Freski Michała Anioła Buonarrotiego wzbudziły zainteresowanie potomków od kilku stuleci. Kto nie zna fragmentu obrazu stropu Kaplicy Sykstyńskiej z Adamem i Bogiem rozciągającymi się ku sobie? Te nagie ciała, które stają się punktem styku palców bohaterów biblijnych, wędrują ze stron podręczników i wydawnictw drukowanych, czasem bez autorstwa, właśnie tak.
Współcześni artyści wielokrotnie zwracali się ku tematowi stworzenia pierwszego człowieka, ale szczerze „wykorzystali” obraz Adama Michała Anioła, tylko sam Dali pozwolił sobie. Nie eksperymentował z tym nazwiskiem, nazywając dzieło po prostu „Postacią inspirowaną postacią Adama ze sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie”. Został napisany o zachodzie słońca twórczej podróży artysty.
To było w czasie, gdy Dali zaczęła cierpieć na demencję i zamieniła się w kapryśne dziecko. Wydaje się, że właśnie dlatego jego Adam okazał się „lizany” od oryginału i ozdobiony kolorowymi mozaikami lub uderzeniami promieniami neonowymi. Dali był oszałamiający w swoim występie nad światowym arcydziełem. Jego surrealizm zamienił przystojnego mężczyznę w manekin na eksperyment z kolorem i farbą.
Mozaika twarzy trafia do klasycznej literki olejnej i eroduje u stóp Adama techniką wylewania jak akwareli na wodę. Połączenie różnych technik przekształciło antyczny fragment obrazu w nowoczesne płótno, przypominające nieco mozaikę fasad domów kultury ZSRR lat 60. XX wieku. To nie jest straszne, ale nie można powiedzieć, że praca w pełni odzwierciedla talent Dali.
Zwróć uwagę na poszczególne szczegóły. Weźmy na przykład to pstrokate tło. Wykonany jest w zupełnie innej technice malowania – puentylizmu. Nakładanie farby na płaszczyznę poziomą wyraźnie kontrastuje z szarym, równomiernym tłem – wybielaniem. Tak więc w jednym płótnie pasują różne opcje nakładania pigmentu olejowego. Dlaczego zaangażowany jest tutaj religijny Adam? Podobno autor był rzeczywiście zainspirowany kopułą kaplicy. Naszkicowałem szkic, kopiując Adama, a potem co? Surrealizm jest wybaczany, że tak powiem, i geniusz Dali, i jeszcze bardziej. W rezultacie widz otrzymał inną interpretację dziewiętnastowiecznej młodzieży.
Podobne obrazy:
- The Flood, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Flood, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment muralu Kaplicy Sykstyńskiej. W suficie Sykstyny Michał Anioł osiągnął pełną dojrzałość swoich umiejętności. W ogólnej kompozycji sufitu rozwiązał najtrudniejsze zadanie, odnajdując taką segmentację architektoniczną, która pomimo obfitości figur, pozwoliła uzyskać nie tylko logiczną sekwencję obrazów i wyraźną widoczność każdej z niezliczonych postaci osobno, ale także wrażenie dekoracyjnej jedności wielkiego......
- Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego. Prorocy i sybille to tytaniczne obrazy ludzi o wielkiej sile namiętności i jasności postaci. Mądre skupienie Joela jest przeciwne apokaliptycznemu nietypowemu Ezechielowi; oszałamiający obraz Izajasza, przedstawiony w chwilach kontemplacji, kontrastuje z gwałtownym Danielem, – młody prorok jest przedstawiany podczas czytania, ale wszystkie jego ruchy są tak......
- Wnętrze Kaplicy Sykstyńskiej – Michelangelo Buanarrotti Kiedy Michał Anioł otrzymał od papieża Juliusza II zamówienie na fresk do Kaplicy Sykstyńskiej, jego wystrój nie różnił się niczym od skarbców większości ówczesnych kościołów – był po prostu usiany błyszczącymi niebieskimi gwiazdami. Juliusz II zaproponował między łukami, aby zapisać figury dwunastu apostołów, i pokrył sam sufit odpowiednim ornamentem. Ale Michał Anioł przekonał papieża Juliusza......
- Kosztowna postać Ilissy Phidias – Salvadora Dali Obraz odnosi się do czasu, który Dali określił jako „prawie boski, ścisły okres rogu nosorożca”, argumentując, że zakręt tego rogu jest jedyną absolutną logarytmiczną spiralą w naturze, a zatem jedyną idealną formą. W duchu typowej logiki Daly’ego – lub krytycznej paranoi – ten wgląd przyszedł mu podczas kopiowania obrazu, który nie dawał artyście spokoju przez......
- Duch i złudzenie – Salvador Dali To nie jest pierwsza praca Dali poświęcona iluzjom. W liście do francuskiego surrealistycznego poety Paula Eluaru Dali nazywa tęczę chmurnymi duchami, a cegła buduje złudzenie. Chmury przyjmują formy, które widz przypisuje im, zgodnie z własną metodą Dali. Pokazuje postać przypominającą kobietę w „Średnio-paranoidalnym obrazie”. Bohaterka utworu łączy w sobie cechy niani i przyjaciela autora, a......
- Obraz paranoidalny astralny – Salvador Dali „Obraz astralno-paranoidalny” – dzieło surrealizmu Salvadora Dali z pierwszych etapów tworzenia zostało rozdarte na kawałki, które nie miały korzeni ani znaczenia. Został stworzony przez mistrza w okresie krytyki jego twórczości i przypisywania wielu prac karykaturze, w przededniu kłótni ze światem surrealistów i narodzin jego słynnego stwierdzenia: „Surrealizm to ja”. Proponowany „wizerunek” Dalego można podzielić na......
- Autoportret z „L’Humanite” – Salvador Dali Autoportret z Jumanite został napisany w 1923 roku, kiedy Dali studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. Nazwa nawiązuje do francuskiego magazynu socjalistycznego L’Humenite, który podpisał Dali. W tle, na prawo od Dali, widoczna jest część słowa „L’Humanitie”; Dali wyciął nagłówek z pierwszej strony i wkleił go na zdjęciu, nadając mu wygląd kolażu, aby stworzyć......
- Riddle of William Tell – Salvador Dali W 1933 roku Dali namalował obraz, który spowodował zerwanie z surrealistami, – „The Mystery of William Tell”. Powiedz w artystycznym świecie Dali symbolizuje jego ojca, który pozbawił syna swego dziedzictwa. Jednak wyraźnie widać na płótnie, że Lenin trzyma dziecko w rękach! Artysta wcześniej pisał Włodzimierza Iljicza, ale tutaj jego wygląd wydaje się dość niezrozumiały. W......
- Gala i Angelius Millet tuż przed początkiem stożkowej anamorfozy – Salvador Dali W tej fascynującej psychodramie uśmiechająca się, modnie ubrana Gala kontrastuje ze zniekształconą postacią lidera rosyjskiej rewolucji Lenina. Maksym Gorki, którego imię kojarzy się z bolszewikami, podsłuchuje, nie zwracając uwagi na homara siedzącego na głowie. Wydaje się, że Dali postrzegał Lenina jako „obraz ojca”, a zatem obraz wrogiego i podstępnego. Gala jest tutaj w roli triumfującego......
- Madame Reese – Salvador Dali Dali pisał portrety niemal przez całą swoją twórczą karierę, począwszy od wczesnych lat z członkami swojej rodziny i szybko przechodząc do modeli, które były gotowe zapłacić za to, gdy tylko zrozumiał, jakie wymagania są dla jego pracy. Inni surrealiści skrytykowali go za wybór klientów, którzy są gotowi za to zapłacić jako modelki. Patrzyli na takie......
- Łabędzie odzwierciedlenie w słoniach – Salvador Dali Łabędzie i trzy suszone drzewa, odbite w wodzie, przybierają formę słoni, a jeśli odwrócisz obraz do góry nogami, słonie zamieniają się w łabędzie i odwrotnie. Miękkie, śliskie powierzchnie przedmiotów i ich wijące się kształty tworzą nieprzyjemną atmosferę, dziwnie kontrastującą z prozaiczną postacią bezczynnej osoby. Do czego my, potomkowie, powinniśmy być wdzięczni surrealistom pod wodzą S.......
- Nagy Dali przed pięcioma regularnymi ciałami – Salvador Dali „Naga Dali, kontemplując pięć uporządkowanych ciał, zamieniając się w ciałka, z których Leda Leonardo, zaimpregnowana przez twarz Gali, niespodziewanie tworzy,” opis zdjęcia Krajobraz, bezchmurny, pogodny dzień i żółte klify Cadaques to typowy zarys, na którym Dali odcisnął swoje kapryśne fantazje. Powierzchnia wody morskiej jest prawie idealnie gładka. Tylko nieznaczne zmarszczki marszczą ją. Tak, a to......
- Face of the War – Salvador Dali Salvador Dali nie widział, jak oddziały hitlerowskie wkroczyły do jego rodzinnej Francji. Wyjechał z żoną do USA, opuszczając ulubione miejsca, z bólem i goryczą, zdając sobie sprawę, że wszystko zostanie zniszczone i zniszczone. Horror wojny, strachu, rozlewu krwi przytłoczył artystę. Wszystko, co było słodkie i drogie przez wiele lat w jednym momencie, zostało zadeptane, spalone......
- Regulacja pragnień – Salvador Dali Praca Salvadora Dali „Adaptowalność pragnień” jest kolejnym przerażającym przykładem atrakcyjnego malarstwa artysty. Pasja do rozbioru części na małe komponenty proponowane tutaj jako pyszne danie z sfer kokonowych. Soczysty substrat z cukrową – arbuzową paletą podpowiada obecność czegoś krwawego i złowieszczego. Pomimo braku wyraźnych oznak podtekstów seksualnych, płótno zawiera zawoalowaną symbolikę relacji – nagi tors kobiety......
- Ukrzyżowanie – Salvador Dali Obraz hiszpańskiego surrealistycznego malarza Salvadora Dali jest pełen snów i „wizji”, ale znaczna część jego twórczości pochodziła z umysłu, na przykład z pomysłu przedstawienia obrazu Hypercube zamiast krzyża w przedstawionym obrazie. W ten sposób artysta konfrontuje się z czystą formą geometryczną i cierpieniem Chrystusa, podkreślonym przez jego wysklepione ciało z wystającą klatką piersiową. To powoduje......
- Gra żałobna – Salvador Dali Pod koniec lat dwudziestych Daly dołączył do surrealizmu i opracował „paranoidalną metodę”, dzięki której wydobył obrazy i skojarzenia z podświadomości. Gra Mourning została napisana w Kadaku latem 1929 roku i była przeznaczona na pierwszą osobistą wystawę Dali w Paryżu. Tematem tego okresu jest masturbacja, o czym świadczy ogromna ręka posągu i liczne obawy seksualne oraz......
- Sen II – Salvador Dali Sen został napisany w czasie, gdy Dali i Gala znaleźli niewygodne schronienie w chacie rybackiej w Port Ligat, które później przekształciły się w luksusowy dom, splątany jak labirynt: jedna z magicznych metamorfoz tak uwielbianych przez artystę. Chociaż w 1931 roku obrazy Dali’ego zostały już uznane za wkład do światowej sztuki, wciąż miał trudności z związaniem......
- Narodziny płynących pragnień – Salvador Dali Malarstwo Narodziny płynących pragnień, opis… Burza kolorów odrzucona przez pędzel. Myśli wysadzają w powietrze surrealizm. Niewolnicy pełno dusz udają się na skraj po śmierci przez los… Marina Grishina Surrealistyczne płótno Salvadora Dali jest symboliczne i nasycone sączącymi implikacjami seksualności zmieszanej z aseksualnością i perwersją natury. Ta praca, nie bardziej niż inne, jest nienormalna i przesycona......
- Kąpiący się – Salvador Dali Na tym zdjęciu, napisanym w 1924 roku, Dali portretował swojego przyjaciela, Juana Hirau. Obecnie płótno przechowywane jest w rodzinie potomków Hirau. Mężczyzna sunbathes na biały rozprzestrzeniania narzuta na plaży. Ma na sobie kostium kąpielowy, typowy dla tego czasu, stopa jednej stopy jest rzucona na zgięte kolano drugiego. Łokieć zakrywa oczy przed słońcem. Niedaleko od niego......
- Autoportret z Raphael Neck – Salvador Dali Obraz został namalowany, gdy Dali miał zaledwie siedemnaście lat, chociaż starał się uczynić starszym i wyglądać nietypowo. W 1921 r. Zmarła jego matka, a on sam po raz pierwszy opuścił dom, aby zostać studentem w Akademii San Fernando w Madrycie. Ten napięty, jakby ambitny autoportret ma pretensje do niezniszczalnej męskości, która prawdopodobnie miała ukryć nieśmiałość......
- Alegoria amerykańskich świąt – Salvador Dali Obraz powstał w 1934 roku, kiedy Dali i Gala po raz pierwszy odwiedzili Stany Zjednoczone, co było początkiem wielu kolejnych. Ten kraj od dawna interesował się Dalim i był pod wielkim wrażeniem podczas pierwszej podróży, w szczególności media zwróciły mu dużą uwagę, czego potrzebował i czego tak żarliwie pragnął. Dali lubił Nowy Świat z jego......
- Metamorphosis of Narcissus – Salvador Dali To surrealistyczne arcydzieło jest doskonałym przykładem „paranoicznej krytycznej” metody Dali i jej „precyzyjnych obrazów irracjonalności”. Fabuła obrazu jest podyktowana mitem Narcyza, opowiedzianym przez Owidiusza. Bohater tego mitu, piękny młody człowiek, oczarowany własnym odbiciem, odrzucił miłość kobiety i przemienił się w kwiat, który otrzymał jego imię. Dzięki swojej wirtuozowskiej technice Dali zdołał stworzyć serię podwójnych obrazów,......
- Pieta (Pieta) – Salvador Dali Obraz został namalowany przez Salvadora Dali w 1987 roku, dwa lata przed śmiercią. Po śmierci żony artysta znajdował się w głębokiej depresji, z której nigdy nie wyzdrowiał. W jego ostatnich obrazach przeważały tematy żalu i smutku. „Pieta” – lamentacja Chrystusa – motyw religijny powszechny w sztuce europejskiej, do którego zwrócił się wielu artystów i rzeźbiarzy,......
- Chrystus św. Jan od Krzyża – Salvador Dali Nazwa obrazu pochodzi z epizodu z życia XVI-wiecznego hiszpańskiego mistyka, świętego Jana Krzyża, który namalował krucyfiks w stanie religijnej ekstazy. Jego szkic ołówkiem został wykonany w tej samej niezwykłej perspektywie, co w obrazie Dalego. Sam Dali przypomniał sobie jej narodziny w następujący sposób: „Wszystko zaczęło się od kosmicznego snu, który nawiedził mnie w 1951 roku,......
- Venus i Sailor – Salvador Dali Wczesne dzieło Salvadora Dali Wenus i marynarz jest napisane w stylu rzadko używanym przez autora. Ta aplikatywność detali jest bardziej podobna do kubizmu, ale już zwiastuje początki surrealistycznej irracjonalności malarza. Wrażenie, które daje oglądanie obrazu, wywołuje emocje, ponieważ mówią „niezdrowy” charakter. Skupienie myśli spada poniżej pasa i zaczyna podniecać wniosek o zdrowiu umysłu Dali. Osądź......
- Portret Picassa – Salvador Dali „Portret Picassa” Salvadora Dali – z jednej strony sarkastyczna satyra, z drugiej – hołd złożony wielkiemu Hiszpanowi, którego podziwiali Dali, pomimo wielu różnic. Dali koronował Picassa koroną, jakby wyciętą z szorstkiego kamienia przybrzeżnych klifów Cadaques. Ale potężna tiara unosi się w powietrzu, nie obciążając głowy właściciela. Picasso tutaj jest wyposażony w kobiecą pierś: w obrazach......
- Znikające obrazy – Salvador Dali Metamorfoza w dziele Dalego 1938 „Znikające obrazy” to charakterystyczny element obrazów drugiej połowy twórczości autora. Fascynująca „plastelina”, z którą pracował artysta, przekształciła fabułę płócien w wielowarstwowe ciasto. Kwaśny, słodki, aw głębiach na każdym obrazie obecny był mętny smak zawoalowanej erotyki. Surrealizm – wizytówka jego talentu – stopniowo zaczął pasować do obrazów Dali, obrazów ludzi najbardziej......
- Duch seksualnej atrakcyjności – Salvador Dali Gigantyczna, opadająca postać „Seksualnej atrakcyjności” stojąca na brzegu i trzymana z podporami nie jest przyjemnym widokiem, „seksualny koszmar” jest bardziej odpowiednią nazwą dla tej kolekcji części ludzkiego ciała, które są luźno związane z tułowiem skręconym z torebek i rozdartymi. Głowa postaci łączy się ze skałami w typowy podwójny obraz Dali, a amputowane i torturowane kończyny......
- Skull of Zurbaran – Salvador Dali Źródła inspiracji, które Dali często znajdował w przeszłości. Wiele jego obrazów wywodzi się z wpływów artystów XVII wieku, Velasqueza i Vermeera. „Skull Zurbaran” wskazuje na dialog z tym hiszpańskim artystą z tej samej epoki. Był jeden obraz, który zabrał Daliemu całe życie. To dzieło „Angeliusa” francuskiego artysty z XIX wieku Jean-Françoisa Milleta. Dali napisał esej......
- Senicitas – Salvador Dali „Senicitas” został namalowany w olej na płótnie w latach 1927-1928, kiedy Dali zakończył służbę wojskową. Jest to jedna z prac, w których pojawiają się motywy i idee, które dominują w przyszłości. Tutaj Dali działa w bardziej surrealistycznym stylu, jak w The Wounded Bird. Senicitas w języku hiszpańskim oznacza „odrobinę ember”. Tlące się żar są czerwonymi......
- Portret pani Jack Warner – Salvador Dali Model – Ann, żona Jacka Warnera, który był szefem Warner Brothers Studios. W tym czasie Dali mieszkał w Kalifornii, gdzie wraz z Gali byli bogatymi przyjaciółmi, stając się z kolei przedstawicielami elity publicznej. W latach 40. portrety Dali były bardzo eleganckie, a jego klientami byli bogaci i sławni ludzie, jak na przykład Elena Rubinstein. Portret......
- William Tell’s Old Age – Salvador Dali Obraz Salvadora Dali „Old Age of William Tell” – zbiór dysonansów i aluzji. Pierwszą rzeczą, do której przylega oko, jest pustynia. Gładka przestrzeń nasłoneczniona. Nad horyzontem – niebieski, poniżej – piasek. Dali uwielbiał wnosić swój niesamowicie błyskotliwy wgląd w ramy piasku i nieba. Ale trudno wyobrazić sobie mniej opuszczony i bardziej żywy region niż scena......
- Atavism o zmierzchu – Salvador Dali „Atavism zmierzchu” – dzieło Salvadora Dali. Mylące to zdjęcie z archiwum innego artysty jest trudne. Pismo Dali odgaduje charakterystyczny nonsens, zrozumiały tylko dla niego i umiejętność malowania wysokiej klasy. Atavism z Salvadoru, jako osoby „trzeciego” seksu, rozpryskując się w mroku atawizmu na tym płótnie. Każdy obraz sprawia, że człowiek myśli o znaczeniu nie tylko samej......
- Cubic Self-Portrait – Salvador Dali Zakres kolorów od złotego do liliowego; Obraz jest ułożony na krawędzi, złożony z nich. Pionowe płótno, pionowe ruchy spływające z góry. Obraz jest jakby rozciągnięty wzdłuż osi rzędnych w celu podkreślenia charakterystycznych cech postaci Dalego: wysokiego, cienkiego. W tym kalejdoskopie twarzy są wpisane obiekty, które uzupełniają obraz artysty: gazetę, paczkę papierosów, – atrybuty dandysa. Środek......
- Koszyk na chleb – Salvador Dali To stosunkowo wczesna sprawa Salvadora Dali. Obraz został napisany w 1926 roku jako prezent dla Garcia Lorca, z którym Dali był bardzo przyjazny. Później artysta malował chleb niezliczoną ilość razy. Celowo uczynił chleb swoją marką: „wymyślił jajo kolumbijskie – chleb Salvadora Dali”, według jego własnych słów. Dali namalował symbol chleba z podwójnym i potrójnym dnem,......
- Galatea Spheres – Salvador Dali Ulubionym modelem Dali była jego żona Gala. Wielu wierzyło, że tłumi Daly’ego swoją fenomenalną energią. Jej pierwszym mężem był poeta Paul Eluard, który powiedział, że Gala „jest w stanie wiercić ściany zerkaniem”. Później spryt zastąpił „ściany” „sejfami bankowymi”, dając do zrozumienia, że Gala jest twarda i łatwa w prowadzeniu spraw finansowych. Dali pisała nie tylko......
- Madonna z Port Ligata – Salvador Dali Wojna całkowicie zmieniła umysł ateisty Dali. Artysta stał się wierzącym, który nie zaniedbał refleksji nad swoją twórczością. Tak więc w dziełach mistycyzm i motywy chrześcijańskie zaczęły się jednoczyć w dziwny sposób. Malarz stworzył dwie wersje obrazu „Madonna z Port-Ligat”. Pewnego prototypu tych kompozycji Dali tworzył płótno z epoki Piero Francesca „Madonna ze świętymi i książę......
- Wyspy Umarłych – Salvador Dali Ten obraz został namalowany w oleju na płótnie. Praca jest przeróbką dzieła artysty Arnolda Beklina, którego pomysły były podobne do myśli surrealistów, w tym Dali. Po lewej stronie stoi kubek stojący na sześciennej podstawie z przymocowanym do niego cienkim prętem. Zgodnie z interpretacją snów Freuda, każda wnęka oznacza kobiecą zasadę, a każdy obiekt podłużny interpretowany......
- Benvenuto Cellini i Jowisz – Salvador Dali Benvenuto Cellini był włoskim jubilerem, metalowym rzemieślnikiem, żołnierzem, muzykiem, malarzem, a nawet rzeźbiarzem XVI wieku. Poważnie przyczynił się do stylu manieryzmu. Dali zilustrował publikację swojej biografii w 1946 roku. Artysta bardzo interesował się sztuką klasyczną i architekturą Włoch, co było w dużej mierze zasługą jego wizyty w tym kraju. W 1949 napisał „Rzym”. Oprócz pracy......
- Paranoidalna twarz – Salvador Dali Podczas współpracy z surrealistami Dali miał wiele nowych pomysłów i technik, być może najważniejszą innowacją była jego „paranoidalna” metoda. Używając tej metody, Dali analizuje podwójne obrazy w „twarzy paranoidalnej” i „niewidzialnej afgańskiej”. Pod koniec lat trzydziestych został skrytykowany przez Andre Bretona, przywódcę ruchu surrealistycznego, za pisanie „puzzli-obrazów”, których jedynym celem było zmusić widza do rozszyfrowania......