Porwanie Prozerpiny (fragment) – Lorenzo Bernini

Podobne obrazy:

1. Ekstaza świętej Teresy – Lorenzo Bernini Jest to jedyna grupa rzeźbiarska, która znajduje się w małym kościele Santa Maria della Vittoria – ołtarzu św. Teresa – najpełniej odkrywa sztukę Berniniego. Są tylko dwie postacie – Święta Teresa i anioł, wysyłając strzałę do jej serca. Należy zauważyć, że Teresa nie jest postacią mityczną, ale prawdziwą zakonnicą, która żyła w XVI wieku i......
2. Porwanie Prozerpiny – Hans von Aachen Obraz „Uprowadzenie Prozerpiny” niemieckiego artysty Hansa von Aachen. Wielkość obrazu to 45 x 63 cm, olej na płótnie. W swoich obrazach o tematyce mitologicznej Hans von Aachen wolał raczej obraz bogów i bogiń pochodzenia rzymskiego niż starożytnej greki, pomimo faktu, że prawie wszystkie mity starożytnych Greków zostały zsynchronizowane przez Rzymian. Bogini Proserpina, w mitologii rzymskiej,......
3. Stary człowiek i młody człowiek wychodzi z wody. Fragment – Aleksander Iwanow Obraz jest wyjątkowo przemyślany. Każda postać, każdy obiekt ma swoje filozoficzne znaczenie. Oto stary człowiek i młody człowiek wychodzący z wody – to symbol młodości i starości. Postacie „drżące” po prawej stronie są symbolem wzbudzającego respekt, opanowanego bojaźni Bożej. Artysta stara się przekazać historię religijną jako prawdziwe wydarzenie. Aby to zrobić, został stworzony do zdjęcia......
4. Niewolnicy. Fragment – Aleksander Iwanow W tle, na lewo od Jana Chrzciciela, znajduje się grupa przyszłych uczniów Chrystusa, apostołów. Po prawej – jedno z najważniejszych dla filozoficznego rozumienia obrazu grupy – niewolnika i mistrza. Dżentelmen siedzi plecami do publiczności i ubiera się po chrzcie. Przyjmując nową wiarę, mistrz nie uważa za konieczne, aby włączyć do niej niewolnika, ponieważ uważa, że......
5. Nude Woman (Venus) – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza Achille Glesentiego w Brescii w 1895 roku. Wcześniej była na prywatnym spotkaniu w Mediolanie. Wystawione w 1933 roku w Ferrarze na wystawie „Renesans Ferrara”. Przez długi czas specjaliści nie wiedzieli, komu można przypisać ten obraz. Wielu założyło, że należy do pędzla artysty z Mantui Lorenzo Leombruno, ale teraz jednogłośnie uznaje się, że......
6. Porwanie córek Leucippy – Peter Rubens Kompozycja tego płótna jest rytmiczna i na pierwszy rzut oka napięta, ale mimo to mistrz po mistrzowsku napisał wszystkie osiem postaci, najpierw w ruchu okrężnym, a następnie w niemal regularnym kwadracie. Ruch zaczyna się od góry, od Castora siedzącego na koniu i podnoszącego dziewczynę, do drugiej dziewczyny, której ręka jakby odepchnęła nogę Polluksa stojącego na......
7. Wizerunek Jana Chrzciciela. Fragment obrazu – Aleksander Iwanow W centrum obrazu znajduje się duża podkreślona postać Jana Chrzciciela, namiętnego kaznodziei, asceta, który zachęca ludzi do pokuty, aby pozbyć się grzechów, aby przybliżyć Królestwo Niebieskie. Drugim centrum obrazu jest Chrystus. John wskazuje na niego, ludzie patrzą na niego. Chrystus jest symbolem dobroci, duchowej czystości, najwyższej sprawiedliwości....
8. The Flood, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Flood, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment muralu Kaplicy Sykstyńskiej. W suficie Sykstyny ​​Michał Anioł osiągnął pełną dojrzałość swoich umiejętności. W ogólnej kompozycji sufitu rozwiązał najtrudniejsze zadanie, odnajdując taką segmentację architektoniczną, która pomimo obfitości figur, pozwoliła uzyskać nie tylko logiczną sekwencję obrazów i wyraźną widoczność każdej z niezliczonych postaci osobno, ale także wrażenie dekoracyjnej jedności wielkiego......
9. Portret rzeźbiarza – El Greco Obraz El Greco, zwany „Portretem rzeźbiarza”, przedstawia rzeźbiarza pracującego w pracowni, by stworzyć popiersie Filipa II. Uważa się, że artysta przedstawił słynnego rzeźbiarza Pompeo Leoni, który zajmował stanowisko głównego rzeźbiarza na dworze w Madrycie Philip II. Ojciec Pompeo Leoni, Leoni Leoni, pracował jako medalista i rzeźbiarz na dworze cesarza Karola V, ojca Filipa II. Powód......
10. Porwanie Ganimedesa – Peter Rubens W 1636 r. Rubens otrzymał zamówienie na duży cykl płócien dla Metamorfoz Owidiusza. Duży pionowy obraz po przekątnej przedstawia nagie ciało młodego mężczyzny uchwyconego przez Jowisza, który przybrał postać orła. Czarne upierzenie ptaka wyrusza pięknie napisane ciało nagiej młodzieży. Artysta przekazuje kolor w gęstej kolorowej warstwie, na której szeroko wykorzystuje glazurę, co nadaje pracy niesamowitą......
11. Wenus i Kupidyn – Lorenzo Lotto Lotto to jeden z najciekawszych, wszechstronnych i oryginalnych artystów włoskiego Cinquecento. Nieznane okoliczności kolejności tej pracy. Być może obraz został napisany na prośbę siostrzeńca artysty Mario d’Armano. Wydaje się, że typowa scena dla Lotto wydaje się dość skomplikowana z ikonograficznego punktu widzenia, dając możliwość różnych interpretacji. Najprostszym jest ten, który interpretuje dzieło jako alegorię szczęścia:......
12. Córki Tesea – Gustave Moreau Pomimo braku zaufania do kobiecej natury, nawet na zboczu życia, Moreau kontynuował pisanie aktu kobiecego w tradycji Engry, uczył go artysta poprzez dzieła Chasserio. Ale w stylu Moreau nie znajdziemy ani zimnej bezstronności Ingres, ani gorącej zmysłowości Chasserio. Nagie postacie kobiece Moreau są eleganckie, ale jakby oddalone od widza. Na przykład bohaterka obrazu „Wróżkowe gryfy”,......
13. Porwanie Europy – Claude Lorrain Rozkwit kreatywności Claude Lorrain przypada na lata pięćdziesiąte. XVII wiek. Przez te lata tworzył najlepsze ze swoich dzieł. Tak więc w obrazie „Porwanie Europy” odzwierciedlił pełen i bogaty obraz natury. Spisek, który artysta ujawnił w tle krajobrazu, służył jedynie jako podstawa do napisania panoramy morskiej. Aby urozmaicić obraz, artysta również uchwycił na nim grupę ludzi.......
14. Antropomorficzna szafka – Salvador Dali Półciemne drzwi oświetlone są promieniami, które wychodzą na zewnątrz, z ulicy. Tam, w bramie, wysokie miejskie domy, widać kościół gotyckiej architektury. Ludzie idą wzdłuż ulicy. Są to przechodnie: kobieta w kapeluszu z parasolką, dzieckiem i kilkoma innymi postaciami. Na pierwszym planie jest osoba leżąca. Jego włosy są zebrane w „ogonową” fryzurę; długa grzywka pokrywa twarz.......
15. Koncert – Costa Lorenzo W czasach renesansu nierzadko artysta malował obraz, starając się w nim nie przedstawiać żadnych postaci, ale po prostu prawdziwą scenę, którą lubił. Kosta najwyraźniej należał do mniejszości: „Koncert” został napisany dla przyjemności pokazywania ludzi śpiewających w harmonii i zanurzonych w muzyce, którą wykonują. Środek obrazu zajmuje duża lutnia, delikatnie dotykana przez doświadczone palce muzyka. Lutnist......
16. Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari Architekt, artysta i pierwszy historyk sztuki włoskiej, Giorgio Vasari, namalował ten portret na zamówienie Alessandro Medici wiele lat po śmierci osoby przedstawionej w nim. Lorenzo the Magnificent był wnukiem Cosima Starszego Medyceusza i skoncentrował się w jego rękach całą władzę nad Florencją, ale jednocześnie patronował artystom i poetom i sam pisał wiersze. Jego panowanie było......
17. Kobieta z psem pokoju – Costa Lorenzo Kobieta z psem pokojowym [1500] Twórczy styl artysty z Ferrary Lorenzo Costa przybrał kształt w Bolonii, gdzie przeniósł się do 23 lat. Od pierwszej dekady XVI wieku. Malarstwo bolońskie było pod silnym wpływem sztuki Rafaela. W epoce renesansu portret stał się gatunkiem niezależnym i niezwykle popularnym, ponieważ pozwolił artystom w pełni wyrazić swoje poglądy na......
18. Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
19. Flora (fragment) – Sandro Botticelli Flora, fragment obrazu artysty Sandro Botticellego „Wiosna”. Flora – obraz natury kwitnącej i owocującej. Korony, stokrotki, ciemierniki, konwalie, niezapominajki, liście mirtu, barwinki, kwiaty granatu, maki, jaskry, kwiaty i truskawki, fiołki są przedstawione w wianku i naszyjniku Flory. Zwyczajem jest sądzić, że Botticelli schematycznie przedstawiał rośliny. Ale uważne przestudiowanie „botanicznego” aspektu obrazu „Wiosna” pokazało, że ponad......
20. Wizja świętego Sorora – Vecchietta (Lorenzo di Pietro) Jest to alegoryczny fresk, przedstawiający klęczącego szewca Sorore, uważanego za założyciela szpitala, stojącego przed matką, nad którego głową rozegrała się scena jej wizji, która wydarzyła się przed narodzinami jej syna: Dziewica, otoczona aniołami, opuściła drabinę z nieba, przez którą wspinają się w niebo pod nią ochrona nagich dzieci sierot. Po prawej w niszy przedstawił płaskorzeźby......
21. Córka Jethro (fragment) – Sandro Botticelli Córka Jethro, fragment fresku autorstwa Sandro Botticellego „Sceny z życia Mojżesza”. Na tym fragmencie artysta Botticelli przedstawił jedną z córek Jethro, niosącą duży pojemnik wody ze źródła otwartego przez Mojżesza. Na freskach w innych scenach Botticelli przedstawił także piękne córki Jethro, chodzące po kraju dusznego kraju, jak w zaczarowanym ogrodzie. Dziewczęta, które karmią owce ojca,......
22. Satyr-prankster (fragment) – Sandro Botticelli Satyr-prankster, fragment obrazu „Wenus i Mars” autorstwa artysty Sandro Botticellego. Historycy i badacze twórczości Botticelli sugerują, że obraz satyrów z „Wenus i Marsa” jest powiązany z tekstem greckiego pisarza II wieku Luciana. W fragmencie, na którym opiera się obraz artysty Botticellego, zdjęcie poświęcono ślubowi Aleksandra Wielkiego i Roxanne. W nim czytamy: „Po drugiej stronie obrazu,......
23. Osadzanie – Nicolas Poussin Wyświęcenie jest jednym z sakramentów Kościoła chrześcijańskiego, towarzyszącego ordynacji jako każdy kapłan. Tutaj Poussin przedstawił „pierwsze święcenia” w historii chrześcijaństwa. Chrystus mówi do apostoła Piotra, klęczącego przed Nim, że jest przeznaczony, aby stać się kamieniem, na którym zbuduje swój kościół. W lewej ręce Zbawiciel trzyma złoty klucz do bram nieba, po prawej – żelazny klucz......
24. Obraz Chrystusa. Fragment obrazu – Aleksander Iwanow Obraz jest napisany w biblijnej opowieści o Żydach, którzy zostali ochrzczeni nad rzeką Jordan. W tym momencie dzieje się cud – Chrystus jest dla ludzi, których parafia. jak głosił prawy kaznodzieja Jan Chrzciciel, musiał dokonać radykalnego zwrotu w życiu człowieka....
25. Święta rodzina z świętym Hieronimem i św. Franciszkiem z Asyżu – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza w Amsterdamie w 1926 roku. Do 1872 roku znajdowała się w kolekcji księcia Pierre Napoleona Bonaparte, a następnie w prywatnej kolekcji w Berlinie. Wystawiony w 1899 r. W Berlinie na wystawie „Średniowieczne i renesansowe dzieła sztuki w prywatnych zbiorach Berlina”. Obraz ma podpis w lewym dolnym rogu: L. COSTA. F. Jest to......
26. Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego. Prorocy i sybille to tytaniczne obrazy ludzi o wielkiej sile namiętności i jasności postaci. Mądre skupienie Joela jest przeciwne apokaliptycznemu nietypowemu Ezechielowi; oszałamiający obraz Izajasza, przedstawiony w chwilach kontemplacji, kontrastuje z gwałtownym Danielem, – młody prorok jest przedstawiany podczas czytania, ale wszystkie jego ruchy są tak......
27. Obraz skruszonego grzesznika (N. V. Gogol). Fragment obrazu – Aleksander Iwanow Artysta pracował całe życie na obrazku i nadal nie był z tego zadowolony. W 1858 roku Iwanow wystawił obraz na Akademii Sztuk, ale nie odniosła sukcesu wśród publiczności. Dopiero po wielu latach obraz zostaje w końcu doceniony....
28. Popiersie A. A. Bezborodko – Fedot Shubin W stworzonym obrazie rzeźbiarz przekonująco pokazuje różne aspekty charakteru. W twarzy, ożywionej lekkim uśmiechem, w przenikliwym spojrzeniu ujawniają się cechy inteligentnego i energicznego męża stanu. Dolna część twarzy jest silnie i masywnie interpretowana – obwisłe, luźne elastyczne policzki, podwójny podbródek, zmysłowe usta. Jest obraz mężczyzny zepsutego i nasyconego życiem, przebiegły i ambitny. Alexander Andreevich Bezborodko......
29. Freski w willi Macherelli. Lorenzo Tornabuoni i wolne sztuki – Sandro Botticelli Fresk Villa Marcelli „Lorenzo Tornabuoni i Free Arts” przedstawia młodego człowieka, który pojawia się przed personifikacją Wolnych Sztuk, a wśród nich przede wszystkim Retoryka, reszta reprezentuje dialektykę, arytmetykę, gramatykę, geometrię, astronomię i muzykę. Scena rozgrywa się na tle drzew, teraz ledwo dostrzegalnych. Młodemu mężczyźnie towarzyszy młoda dziewczyna, niektóre znaki, w tym obecność Kupidyna po drugiej......
30. Anioł grający na altówce. Fragment fresku z kościoła Santi Apostoli – Forli Melozzo Wybitny włoski artysta Quatrocento Melozzo da Forli pochodził z Forli, gdzie studiował malarstwo w pracowni Ansuino da Forli. Formacja malarza była pod silnym wpływem prac Andrei Mantegny i Piero della Francesca, których naśladowcą został. Od 1476 do 1481 artysta przebywał w Rzymie. W tym czasie wykonał jedną z najlepszych prac – obraz biblioteki watykańskiej. Fragment......
31. Porwanie – Edgar Degas Znane „Wnętrze” to najbardziej teatralna kompozycja artysty, przedstawiająca mężczyznę i częściowo nagą kobietę. Fabuła sceny pozostaje tajemnicą. Analiza naukowców ówczesnych utworów literackich, z których można było sporządzić kompozycję, nie dała żadnych rezultatów. Tajemnica obrazu daje mistrzowskie wykorzystanie światła i cienia....
32. Laura – Giorgione Portret „Laura” lub „Portret młodej kobiety” został namalowany przez artystę około 1506 roku. Wielkość obrazu to 41 x 34 cm, płótno wklejone na drewno, olej. Miękkość czarno-białego modelowania twarzy i dłoni przypomina nieco Leonardo sfumato. Leonardo i Giorgione jednocześnie i niezależnie rozwiązali problem łączenia plastycznie klarownej architektury form ludzkiego ciała ze zmiękczonym modelowaniem, pozwalając przekazać......
33. Porwanie Europy – Martin de Vos Martin de Vos był członkiem gildii artystów w Antwerpii, która pod koniec XVI wieku. stał się znaczącym centrum sztuki. Jego pełne wdzięku pismo zostało w pełni zamanifestowane w Obrazowym Porwaniu Europy. Płótno przedstawia Nude Europe, leżącą na grzbiecie Jowisza, zamienioną w białego byka; jej ubranie z wdziękiem podnosi się z wiatru nad głową, a ona......
34. Porwanie kobiet Sabine – Nicolas Poussin Zgodnie z historiami rzymskich historyków, przeważnie mężczyźni mieszkali w Rzymie, ponieważ sąsiednie plemiona nie chciały poślubić swoich córek biednym rzymskim zalotnikom. Następnie Romulus zorganizował wakacje i zaprosił sąsiadów Sabineans wraz z rodzinami. W czasie wakacji Rzymianie niespodziewanie rzucili się do nieuzbrojonych gości i porwali swoje dziewczyny. Oburzeni sąsiedzi rozpoczęli wojnę. Rzymianie bez trudu pokonali łacinników,......
35. Morfei – Ivan Prokofiev Produkt jest podsycany subtelną sensacją i poczuciem natury. Rzeźbiarz ma bogaty dar kompozycji i doskonale przekazuje cechy statycznego ciała ludzkiego, w każdej chwili gotowe do energicznego ruchu. Morfeusz – w starożytnej mitologii, bóg snów. Post w 1897 roku z Akademii Sztuk Pięknych...
36. Porwanie Europy – Francois Boucher Malowanie mitologicznych motywów francuskiego artysty Francois Boucher „Porwanie Europy”. Wielkość obrazu to 231 x 274 cm, olej na płótnie. Malarz Bush wielokrotnie powracał do tej mitologicznej opowieści, znanej także ze swojego obrazu „Porwanie Europy”, napisanego w 1747 roku, a obecnie jest przechowywany w Luwrze. Europa, w mitologii greckiej, jest córką fenickiego króla Agenora, porwaną przez......
37. Porwanie Europy – Giovanni Battista Tiepolo Jak mówi grecki mit, Europa jest piękną córką bogatego fenickiego króla Agenora. Gdy Europa, ubrana w jasne ubrania, wyszła ze swoimi przyjaciółmi na wybrzeże, Tam dziewczyny zbierały kwiaty, prowadziły okrągły taniec. A potem na brzegu zobaczył wielkiego Zeusa, był zdumiony pięknem dziewczyny i postanowił ją porwać. Zeus zmienił się w byka o złotych rogach, pokrytego......
38. Porwanie ciała św. Marka – Jacopo Tintoretto Tintoretto był jednym z wielu, którzy wnieśli znaczący wkład w powstanie „Marchiany”. Święty Marek – najpopularniejszy święty w Wenecji, był nie tylko duchowym i religijnym, chrześcijańskim nadziemskim patronem, ale także mitologicznym „geniuszem tego miejsca”. Dlatego poświęcone mu obrazy były realizacją pewnego rodzaju programu państwowego, niezmienionego od stuleci. Pod błyskawicami cała architektura placu staje się fantastyczną......
39. Porwanie Europy – Titian Vecellio Rok powstania: 1560-1562 Ta praca jest częścią słynnej serii siedmiu obrazów zwanych „Poesies”. Obraz przedstawia słynną scenę z Metamorfoz Owidiusza, wykonany dla Filipa II w Hiszpanii. Na pierwszym planie jest Jowisz w formie byka, chwytającego księżniczkę Europy. Nad ciemnym morzem przenosi ją na Kretę. Ten obraz wyróżnia się spośród wszystkich dzieł Tycjana z szeregiem nieostrych......
40. Porwanie Europy – Paolo Veronese Piękna córka fenickiego króla Agenor została nazwana Europą. Raz ubrała się w jasne ubrania, a dziewczyny poszły nad morze. Tam dziewczęta zbierały kwiaty, jeździły. Europa chciała pozbyć się niepokojących myśli, które ją dręczyły. Na brzegu, Zeus zobaczył ją, był zdumiony pięknem dziewczyny i postanowił ją porwać. Bóg przemienił się w byka o złotych rogach, pokrytego......