Na początku lat 30. XIX wieku Bryulłow zajął jedno z czołowych miejsc w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. . Nowy występ rosyjskiego artysty, który wystawił na kolejnej włoskiej wystawie „Portret hrabiego Yu. P. Samoilovej z córką i Arapchonkiem”, został powitany nie tylko przez rosyjską, ale także przez włoską prasę jako niezwykłe zjawisko sztuki portretowej. Bryullov włożył całą siłę swojego natchnionego talentu w wizerunek bliskiego przyjaciela i niezłomnego wielbiciela swojej sztuki, hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej.
Wyróżniająca się pięknem, ekspansywnością charakteru, uważając się za „królewską krew”, Yu. P. Samoilova utrzymywała się raczej niezależnie. Właścicielka wielkiego państwa, prowadziła wolny styl życia, powodując stałe niezadowolenie z Mikołaja 1. Znakomite postacie literackie i artystyczne zgromadzone w jej posiadłości „Slavyanka” pod Petersburgiem, a Bellini, Rossini, Donizetti, Pacini, która adoptowała swoją małą córeczkę, odwiedzili willę w Mediolanie. Będąc częstym gościem w domu Samoilovej, Bryulłow znalazł odpoczynek w świecie ulubionej muzyki. Julia Pawłowna towarzyszyła swojej przyjaciółce wiele razy podczas swoich wędrówek po Włoszech.
Portret Yu. P. Samoilovej został rozpoczęty przez Bryulłowa natychmiast po zakończeniu „Horsewoman”. Niewątpliwie było to poprzedzone długim rozwojem ołówkowych szkiców i szkiców. Znając twórczą metodę Bryulłowa, możemy założyć istnienie działających nieznanych nam albumów z lat 1832-1834. W portretie Samoilovej Bryulłow najpełniej ujawnił temat fascynującej go celebracji życia.
Wizerunek ukochanej kobiety i przyjaciela wprowadził do portretu szczególną radosną linię myśli i uczuć. w portretie Samoiłowej harmonijnie łączył witalność bezpośrednich obserwacji ze spektaklem wielkiego wielkiego portretu. Z ogromną siłą przekonania Bryullov odzwierciedlał uczucia, które posiadały jego bohaterów: żarliwość i rozkosz Samohowy, łatwowierność i czułość Jowińszczyzny, szacunek i zdziwienie arapkoga. Zakryte pojedynczym podmuchem, poruszają się do przodu. Uchwyciwszy natychmiastowy ruch, Bryulłow nie złamał monumentalności płótna.
Ta umiejętność artystycznego podsumowania twoich wrażeń, przy zachowaniu żywości i natychmiastowości ich ekspresji, była jedną z najmocniejszych stron twórczego daru Brulłowa. W zbiorowym portretie Bryulłowa dominuje wizerunek Yu. P. Samoilova. Wprowadzając do kompozycji wizerunek Dzhovaniny i arapchonki, Bryullov zredukował swoją rolę do znaczenia akompaniamentu, który uruchomił dźwięk głównego tematu – triumfu piękna i młodości Samoilovej. Mistrzowsko zgrupowane Samoilova, Dzhovaniny i arapchonka. Rzucając szal na arapkona, który do niej podbiega, Samoiłow delikatnie obejmuje Jowiński.
Przechodząc do przeniesienia wnętrza, Bryullov pozostał skąpy i lakoniczny w charakteryzowaniu mebli, ograniczając się do obrazu sofy, na której zasłona zasłania dywan i krawędzie rzeźbionej ramy wiszącej na ścianie. Artystyczna zasługa portretu P. Samoiłowej zapewniła mu ciepłe przyjęcie ze strony włoskiej publiczności. Portret Briulłowa, wystawiony po Rzymie w Palazzo Brera, został uznany za najlepsze dzieło wystawy.