Syn Ivana Yakovlevich Vishnyakova, bezpośredniego przełożonego Urzędu budynków, Wilhelm Georg Fermor był o prawie dziesięć lat młodszy od swojej siostry, Sary-Eleonory. Być może ten sam termin podzielają portrety Vnshnyakovsky’ego tych dzieci. W każdym razie obraz chłopca jest trudny do oddania ponad dziesięć lat.
Jego twarz na pierwszy rzut oka wydaje się podobna do malowania twarzy siostry; niedostrzegalny w swej lekkości, uderzenia białej, czasem lekko zabarwionej farby, w odpowiednich miejscach pozostawiając otwarty żółty grunt z płynną fakturą płótna, stwarzają wrażenie niekonsekwencji, blasku powietrza.
Akin do wczesnego portretu i uczucie pogodnej ciszy, wysoka czystość obrazu. Istnieją jednak znaczne różnice. Twarz chłopca jest uboższa w kolorowe odcienie i subtelne niuanse światła. Zamiast tego pojawiły się ciężkie i szerokie ciemne cienie. Zaostrzone brwi i niezbyt delikatne przejścia w płaskorzeźbie twarzy.
Ogólnie rzecz biorąc, malowanie stało się gęstsze i suchsze, powodując ożywienie i świeżość obrazu. Być może oczy starzejącego się mistrza nie były już, tak jak poprzednio, wrażliwe na nieuchwytne niuanse światła i cienia; ale możliwe jest również, że obraz twarzy został uszkodzony przez innego artystę, który ponownie malował portret, podczas gdy Wiszniakow wciąż żył w związku z dziełem Wilhelma jako sierżanta i potrzebą ubierania go w odpowiedni mundur.
Z tą zmianą, oczywiście, wystąpiły rażące błędy w postaci figury, na którą sam Vishnyakov nie mógł pozwolić, na przykład, w nienaturalnym skręcie, przedstawiona jest stopa lewej nogi, dłonie nie są wyczuwalne pod rękawami koronkowej koszuli. Gęste, jakby zmaterializowane kolory ubrań i ciemne, niepozorne kolory tła wyglądają jak obce figury Vishnyakova, gdzie początkowo, podobnie jak w przypadku portretu Sarah Eleonora, detale architektoniczne łączyły się z krajobrazem.
Podobne obrazy:
- Portret Georga Guissé – Hansa Holbeina Uznane arcydzieło angielskiego okresu twórczości Hansa Holbeina – Portret kupca Georga Guissa. Młody kupiec siedzi przy stole pokrytym drogim orientalnym dywanem. Artysta w szczegółach, pieczołowicie opisuje sytuację biura: drewniane ściany i półki, książki w drogich oprawach i wiele różnych przedmiotów potrzebnych w pracy. Bukiet goździków w wazonie z najlepszego szkła weneckiego wskazuje, że młody kupiec......
- Portret Wilhelma z Orensky – Adrian Kay Obalający obraz Williama I księcia Orange, nazywany Silent. Ten dalekowzroczny i skryty polityk, który przewodził buntowi Holandii przeciwko koronie hiszpańskiej, najwyraźniej nie miał ani czasu, ani chęci pozowania malarzom. Dożywotnie portrety jego bardzo rzadkiego, tak szczególnego zainteresowania to portret, który przeszedł do Mauritshuis z jednego z pałaców shtatgalterov. Wykonał ją w Antwerpii artysta Adrian Thomassen......
- Portret Wilhelma Ude – Pablo Picasso Portrety stworzone przez wielkiego mistrza w tym czasie są uznawane za szczyt rozwoju kubizmu. Na początku XX wieku Wilhelm Uhde miał reputację odkrywcy nowych nazw w sztuce. Jego artykuły krytyczne przyciągnęły uwagę publiczności na nowe kierunki w sztuce, odcyfrowały zawiłe techniki współczesnych artystów, ich ideologię i program twórczy. Wdzięczni artyści chętnie malowali portrety swojego „impresario”.......
- Portret Sołowjowa – Iwana Kramskoja Władimir Siergiejewicz Sołowjow – syn słynnego historyka Siergieja Sołowiowa – humanista, poeta i filozof, otwarcie sprzeciwiający się stosowaniu kary śmierci wobec morderców Aleksandra II i wielkiego przyjaciela Iwana Kramskoja, który w 1881 roku napisał swój wspaniały portret. Artysta przedstawił myśliciela siedzącego w rzeźbionym krześle. Sprytna twarz, opadająca na grube, czarne włosy, arystokratyczny nos, głębokie oczy.......
- Portret cesarzowej Marii Fiodorowna w perłowym kapeluszu – Iwana Kramskoja Rosyjski malarz i rysownik Iwan Nikołajewicz Kramskoj był wszechstronnie uzdolniony. Pracował jako mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe, był wybitnym krytykiem sztuki. Podczas studiów w Imperial Academy of Arts Kramskoy stał na czele artystów „Revolt of Fourteen”, którzy odmówili napisania końcowego dzieła na temat mitologii skandynawskiej i poprosili o samodzielne wybranie tematu. Talent malarza portretowego......
- Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa – Iwana Kramskoja Utalentowany malarz I. Kramskoy i filantrop P. Tretyakov spotkali się w 1869 roku i stali się bliskimi przyjaciółmi od wielu lat. Artysta szanował i jak nikt inny rozumiał Tretyakova, często spotykał się osobiście, korespondował i dzielił się opiniami na temat rozwoju życia politycznego i kulturalnego kraju. Tretyakow kupił wiele dzieł Kramskoy, w tym 12 portretów,......
- Portret hrabiego Iwana G. Orłowa – Fiodora Rokotowa Twórczość Rokotova otwiera okres świetnego rozkwitu rosyjskiego portretu w drugiej połowie XVIII wieku. Niestety, prawie nic nie wiadomo o życiu artysty. Postać portretowa to jeden z braci Orłowa, nowo narodzonych szlachciców, którzy przyczynili się do budowy Katarzyny II na tron i zostali obsypani królewskimi łaskami. Rokotow posiada także portret Grigorija Orłowa, ulubieńca cesarzowej i, jak......
- Portret A. S. Suvorina – Iwana Kramskoja Kramskoy, namalował portret Suworina w 1881 roku. Suvorin był wydawcą gazety „New time” i osobiście zapytał swojego przyjaciela Kramskoya, narysuj to. Według historyków ten obraz wywołał rozkosz, ale wywołał skandal. Powiedzieli, że w obrazie są odrażające cechy głównego bohatera. Kramsky długo musiał udowodnić Suworinowi, że obraz został wyciągnięty z serca. Na obrazie widzimy Suworina, wstał......
- Portret Anny Pietrowna, córki Piotra 1 – Iwana Nikitina W 1716 r. Malarz Iwan Nikitin Nikitin został wysłany przez Piotra 1 za granicę do Włoch. Ale trudno powiedzieć, że został wysłany tam jako zwykły uczeń. W liście do Catherine w Berlinie z 19 kwietnia 1716 r. Piotr napisał: „… poproś króla, aby nakazał mu odpisać… aby wiedzieli, że są dobrzy mistrzowie od naszego ludu”.......
- Portret księżniczki Praskowji Ioannowny – Iwana Nikitina Portret dziewiętnastoletniej księżniczki Praskovya Ioannovna jest jednym z najlepszych dzieł mistrza, którego twórczość nie jest duża: zachowało się kilkanaście jego dzieł. Artystka opowiada o indywidualności poranka, portret czyta wewnętrzny świat księżniczki, pewną postać, poczucie własnej wartości. Na obrazie nie ma cienia kokieterii, ale jest w sobie zanurzenie, które wyraża się na zewnątrz w poczuciu spokoju,......
- Portret L. N. Tołstoja – Iwana Kramskoja Latem 1873 r. Ivan Nikolaevich Kramskoy pracował nad obrazem „Inspekcja starego domu”. Mieszkał w rezydencji niedaleko Yasnaya Polyana i postanowił zrobić wszystko, aby napisać portret Lwa Tołstoja. Licznik przez długi czas nie zgodził się pozować. W jednym ze swoich listów do słynnego filozofa i publicysty N. N. Strakhova, Tołstoj napisał: „Trietiakow przysłał mi dawno temu,......
- Portret kanclerza GI Golovkina – Iwana Nikitina Portret Golovkina jest uważany za jedno z pierwszych dzieł stworzonych przez artystę po jego powrocie z Włoch. Hrabia Gawryl Iwanowicz Golowkin, wice-kanclerz, współpracownik Piotra I, szczególnie celujący w dziedzinie dyplomacji ze względu na jego szczególną zręczność i przebiegłość. Napis na odwrocie portretu z dumą informuje, że „w kontynuacji swojej kanclerza zawarł 72 traktaty z różnymi......
- Kramskoy, pisząc portret swojej córki – Iwana Kramskoja To zdjęcie jest autoportretem, który został namalowany w 1884 roku. Było to ostatnie dzieło artysty tego gatunku, napisane na południu Francji, nad brzegiem Morza Azure. To tam Doktor Botkin polecił iść do artysty. Kramskoy był chory i zmuszony do bycia traktowanym, w wolnym czasie udało mu się zrobić rysunek z córką. Obraz urzeka nas swoim......
- Portret barona Siergieja Grigoriewicza Stroganowa – Iwana Nikitina Portret przedstawia 19-letniego młodzieńca, który wciąż czeka na udaną służbę państwową i wojskową. Ubrany jest w czarną zbroję, z której widać białą koszulę i szalik, i przedstawia się jako świecki, odrobinę ceniony dżentelmen, pozazdroszczenia pana młodego, mile widzianego gościa do zabytków Piotra. Jego spojrzenie jest ospałe i roztargnione, na cienkich wargach pojawia się uśmiech. Ale......
- Portret barona A. L. Nikołaja, prezesa Imperial Academy of Sciences – Iwana Alekseevicha Tyurina Otrzymanie: Od Zarządu Akademii Nauk w 1937 r. Zdjęcie jest kopią oryginalnego portretu I. B. Lampi Starszego, wykonanego przez I. A. Tyurina na zlecenie Akademii Nauk w 1885 r. D. A. Rovinsky na liście portretów należących do Cesarskiej Akademii Nauk nazywa go „kopią wykonaną w 1885 roku przez Tyurina z oryginału napisanego przez Lampiego i......
- Portret syna artysty – Michaił Vrubel Vrubel był szczęśliwy, gdy miał syna, nazwanego przez niego Sawa. Radosny ojciec znalazł talent artystyczny u niedawno narodzonego dziecka, zapewnił bliskich, że Savvushka „patrzy na nią bardzo uważnie”. Portret przedstawia chłopca siedzącego w wiklinowym wózku, opartego na białych i różowych poduszkach wykonanych z najlepszego materiału. Za dużym bukietem biało-żółtych i biało-liliowych kwiatów. Ciemnoniebieski szalik z......
- Portret syna artysty – Wasilij Tropinin Portrety dzieci zwykle wywołują szczególne emocje. Są wypełnione czystością, łatwością. Obraz V. A. Tropinina „Głowa chłopca” jest namalowany ciepłymi farbami. Czytam, że przedstawia syna artysty. Może dlatego okazała się tak szczera i delikatna. Artysta zastosował odcienie brązowych, złotych odcieni. Zdjęcie było bardzo lekkie. Naturalne światło słoneczne oświetla falujące brązowe włosy chłopca, które są beztrosko rozczochrane.......
- Portret F. N. Golicyna jako dziecko – Iwan Wiszniakow Na noszach portretu chłopca Golicyna zachowany napis „księcia Fiodora Nikołajewicza Golicyn w dziewiątym roku życia” daje podstawy do datowania obrazu nie wcześniej niż w 1758 r. I nie później niż w 1760 r., Który jest ostatnim z ukończonych dzieł tego pana. Kamizelka wojskowa nie jest hołdem dla mody karnawałowej. Dzieci z szlacheckich rodów szlacheckich były......
- Portret mojego zmarłego brata – Salvadora Dali Brat Dali, który również nazywał się Salvador, zmarł w wieku dwóch lat, na rok przed narodzinami artysty. Dali był bardzo podobny do swojego zmarłego brata i powiedział, że jego „przymusowa identyfikacja z osobą zmarłą sprawiła, że prawdziwy obraz mojego ciała wiązał się z rozkładającym się, gnijącym, miękkim i zwariowanym trupem…”. Jest to jedyny obraz brata......
- Portret Elizabeth i Mary Linley – Thomas Gainsborough Przed nami siostry Linley – Elżbieta i Maryja. Dziewczyny, jak zawsze, są przedstawiane na tle natury. Ich młode twarze są przyciągane przez piękno i duchowość. Uważa się, że siostry są ze sobą przyjazne. Kolor ich sukienek kontrastuje ze sobą – miękki, pomarańczowy u Mary i delikatny szaroniebieski u Elizabeth. Obraz wywołuje uczucie czułości, liryczną melancholię....
- Portret K. A. i M. Ya. Naryshkin – Karl Bryullov Wraz z jelonkiem na szczególną uwagę zasługuje portret Naryshkena. Różni się pod względem kompozycji i palety kolorów, są one zbliżone pod względem typowych zadań, które Bryullov postawił sobie. W celu przedstawienia podróżujących Naryszkina, Bryulłow użył trudnej formy portretu jeździeckiego, manifestując w nim dar malarza zwierzęcego. Rytmiczne i różańcowe zarysy koni, jak zawsze u Briulłowa, szlachetnej......
- Autoportret w różowej apaszce – Orest Kiprensky W „Autoportrecie” przeniesionym do ekscytacji osoby, która zna świat. Gorące, ciemne oczy z ciekawością i oczekiwaniem spoglądają w nieznane martwe natury. W całym wyglądzie artysty, w ubraniu, obracając figurę, twarz, włosy, wygląd, widząc swobodnie, co stwarza wrażenie szczerości, naturalności uczuć i zachowań. Jasny urok tego obrazu odbija się echem od koloru portretu. Swoboda malowniczych pociągnięć,......
- Portret dziewczynki w czerwonym – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft „Portret dziewczynki w czerwonym nakryciu głowy”. Portret rozmiar 23,5 x 18 cm, drewno, olej. Ten mały obrazek pozwala ocenić umiejętności artysty w obrazie interakcji koloru i światła. Postać kobiety w nieco egzotycznej sukience i ekstrawaganckiej czapce znajduje się bardzo blisko widza. Opiera się prawą dłonią na oparciu krzesła ozdobionego......
- Portret Protodeacona – Ilya Repin Protodeacon to tytuł przyznawany w duchowieństwie za szczególne zasługi. Tytuł ten został przyznany Iwanowi Ulanowi, przedstawiony na obrazie Ilyi Repin „Protodeacon”. To zdjęcie zostało namalowane w 1877 roku. I, wydawałoby się na pierwszy rzut oka, że jest to zwykły portret, ale autor był w stanie pokazać cały monumentalny satyryczny obraz w typowy diakona z jego......
- Portret dzieci Zherbinsa – Pavel Fedotov Postacie dzieci przedstawione na pierwszym planie, jak najbliżej widza i wypełniają prawie całą przestrzeń płótna. W tle widoczna jest tylko część ściany pokoju z szerokimi drzwiami zwieszonymi ciężkimi zasłonami, które służą za tło dla obrazów. Dzieci najprawdopodobniej oglądają zbiór motyli, z których jeden przyciąga ich uwagę w tej chwili jasnym kolorem. Ręka dziewczynki, ostrożnie trzymająca......
- Portret Chelishchev Boy – Orest Kiprensky Jedno z najlepszych dzieł Kiprensky’ego. Artysta przedstawił portret dwunastoletniego chłopca, który przygotowuje się do wstąpienia do Korpusu Page. Chelishchevu przygotował wielką przyszłość. W 1812 roku młody człowiek stanie się członkiem Wojny Ojczyźnianej, później – będzie w północnym społeczeństwie dekabrystów. Ale jest w przyszłości. Teraz widzimy chłopca, który ma wszystko przed sobą, a który właśnie ma......
- Portret M. A. Lwowa – Dmitrija Lewitskiego Drugi portret powstał, gdy młoda kobieta skończyła 21 lat, ale wygląda na starszą niż jej lata. W jej oczach czuje się zmęczenie, gorycz przemienia się w uśmiech. Czuje się, że musiała stawić czoło trudnym, trudnym. Jednak spokojny, dostojny obrót ramion, dumnie pochylona głowa pokazują, że to walka, która podnosi poczucie własnej wartości, tworzy osobowość. Zmieniono......
- Portret chłopca – Pinturicchio Bernardino di Betto Biagio jest przedstawicielem szkoły renesansu umbryjskiego, znanej jako mistrz malarstwa monumentalno-dekoracyjnego. Przyciągnął go projekt Kaplicy Sykstyńskiej, w której następnie rozwinięto ambitne dzieło Michała Anioła. Freski Pinturicchio są wielowymiarowe, pełne ciekawych detali, są interesujące jako sceny. Wielkie znaczenie artysta przywiązuje do krajobrazu. Widok na „Portret chłopca” też jest piękny. Nie dotarło do nas......
- Zdobycie rosyjskiego pokera przez rosyjskich żeglarzy – Iwana Aiwazowskiego W latach 1768-1774. między flotą rosyjską a turecką trwała wojna. Ivan Aivazovsky nie brał udziału w tych walkach, ale wydarzenia historyczne miały miejsce zainspirowało artystę do stworzenia kilka obrazów poświęconych tych walkach. W 1880 roku, po wojnie pisał Aivazovsky malowanie „Biorąc rosyjskich żeglarzy tureckiej kochermy i uwolnienia więźniów kaukaskich kobiet.” Wzburzonym morzu rosyjski statek z......
- Młody człowiek z czaszką w dłoniach – Lukas-van Leiden Młodszy współczesny Albrecht Dürer, Luke Leydensky, w oczach koneserów sztuki i historyków, był jego równym rywalem, jeszcze lepszym od niemieckiego grawera, potrafiącego przekazać subtelne niuanse światła i cienia oraz światła i powietrza w krajobrazie. Grawerowanie Łukasza z Leiden stało się rzadkością w XVII wieku....
- Portret młodej weneckiej kobiety – Albrechta Dürera „Portret młodego wenecjanina” Albrecht Dürer napisał podczas swojej drugiej podróży do Wenecji w 1505 roku. To jeden z najbardziej lirycznych obrazów słynnego mistrza. Wyśmienite kolory – wszystkie odcienie brązowego koloru, złote włosy, delikatne odcienie skóry i sznur pereł lśniący matowym połyskiem… Marzycielski wygląd, lekko opadające powieki, promienne czarne oczy, fala włosów na jasnym wysokim czole......
- Baby Christ – Francisco de Zurbaran Jeden z najsłynniejszych obrazów Zurbarana „Niemowlęcy Chrystus” znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Ten obraz powstał pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. Zdjęcie przedstawia okrągłą twarz pulchnego chłopca, podsycaną przez spontaniczność charakterystyczną dla dzieciństwa. Do tej pracy artysta oczywiście wykorzystał naturę małego dziecka. Godne uwagi jest to, że......
- Portret S. M. Dragomirova-Lukomskaya – Valentin Serov Zapoznany z Sofią Mikhailovną podczas pracy nad Pierwszym Obrazkiem Serov kontynuował komunikację z nią dalej, a dziesięć lat później napisał kolejny portret, tym razem akwarelę, w którym Dragomirova-Lukomskaya przypomina bohaterkę Czechowian. Ponownie, na twarzy Sofii Michajłownej, widzimy smutek – ale tym razem nie jest to nastrój, ale stan umysłu, cecha charakteru. Świadczy o tym tragiczne......
- Stopa Vikovara. Kamienie nad rzeką – Aleksander Iwanow Etiuda – pierwsza w dużej serii „pejzaży z chłopcami”, stworzona przez Iwanowa w latach 50. XIX wieku. Etiudy odegrały zastosowaną, pomocniczą rolę: podczas pracy nad wielkim obrazem artysta sprawdził i udoskonalił światło i przestrzenne korelacje postaci i krajobrazu. Starał się połączyć tradycyjną kompozycję i design z nowymi koncepcjami koloru i światła. Etiuda została napisana we......
- Portret Varvara Nikolaevna Surovtseva – Fedor Rokotov Powiązane portrety V. TT przechowywane w Muzeum Rosyjskim. Surowcewa i jej mąż są wspaniałym przykładem dojrzałej, wyrafinowanej umiejętności malarskiej F. S. Rokotowa. Artysta podporządkowuje owalowi nie tylko całą kompozycję, ale także płynne, elastyczne, okrągłe ruchy pędzla. Dzięki niesamowitej hojności i taktowi udaje mu się połączyć w jedną kolorystyczną całość srebrzyste i popielate tony przezroczystej tkaniny,......
- Aleja w Parc d’Argenson w Anyier – Vincent van Gogh W 1887 roku Van Gogh często malował pejzaże z natury, starając się znaleźć i przekazać świeżość naturalnych odcieni, subtelności oświetlenia plenerowego. Dla niego natura była nierozerwalnie związana ze światem ludzkich uczuć i często własne doświadczenia artysty były zawarte w pejzażowych obrazach. Na tym obrazku Van Gogh przedstawił ciemny zaułek parku na tle zmierzchu nieba. Słońce......
- Dzwonnica Iwana Wielkiego – Aristarkh Lentulov Sam artysta szczególnie podkreślił ten panel obrazowy jako „rozwiązanie problemu wielkiej rosyjskiej sztuki dekoracyjnej”. Wyrażenie to służyło najpierw jako rozszerzona nazwa płótna, na pierwszym wernisażu, w którym zostało pokazane. Obraz jest prawdziwą polifonią płaszczyzn i półkolistych, które rozpościerają się na polu płótna i są związane z falami dźwiękowymi emanującymi z dzwonnicy Iwana Wielkiego. W wyobraźni......
- Portret M. K. Olive – Valentin Serov Przez 90 lat umiejętności Valentina Aleksandrowicza Serowa w zakresie portretów osiągnęły szczyt. Pisze jedno ze swoich najlepszych dzieł „Portret M. K. Olive”. Mari Konstantinovna Olive – słynny mecenas sztuki i wielka siostrzenica S. I. Mamontov. To płótno porównywało V. Serowa z innymi wybitnymi i sławnymi mistrzami malarstwa. Obraz jest pomalowany na wszystkie ciemne kolory. Kobieta......
- Portret Davida Garnetta – Vanessa Bell W latach 1910-1916 Vanessa Bell często pisała do swoich przyjaciół i krewnych, woląc przedstawiać ich w nieformalnej atmosferze. Portrety Bell tego okresu wyróżnia się spontanicznością, spontanicznością, swobodnym pociągnięciem pędzla oraz chęcią uchwycenia ulotnego nastroju i stanu swojego umysłu w jak najdokładniejszy sposób. Wśród błyskotliwego „portretu impromptu” artysty można wyróżnić „Portret Virginii Woolf w szezlongu”, 1912.......
- Portret Suzanne Fourment (słomkowy kapelusz) – Peter Rubens Portret został namalowany przez inspirację Rubensa własną ręką i nie przedstawia urzędnika, ale jego znajomy z jednego mieszczaństwa w Antwerpii, który stał się jego krewnym po swoim drugim małżeństwie w 1630 roku. Ten portret jest również nazywany „Słomianym kapeluszem”, chociaż na Zuzanna Czterech czapkę z piórami, ale długotrwały błąd pisarza po francusku słowa „odczuwany” i......