Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Renoir Auguste ⇒ Portret Victora Choqueta – Pierre Auguste Renoir


Portret Victora Choqueta – Pierre Auguste Renoir

Portret Victora Choqueta   Pierre Auguste Renoir

“… Jego podziw dla Wiktora Shoke, który nie tylko kupił dzieła Renoira i innych impresjonistów, ale także stał się aktywnym promotorem ich pracy wśród swoich przyjaciół, a także na kolejnych impresjonistycznych wystawach, Renoir wyrażał się w dwóch portretach. Napisany w 1875 i 1876 roku przekazują nie tylko wygląd modelu, ale także jego szlachetną duchową istotę, które przedstawiają osobliwości psychologicznej analizy wewnętrznego świata portretów charakterystycznych dla Renoir.

Interesujące jest porównanie portretów Choqueta, namalowanych przez Renoira, z portretami Victora Choqueta, wykonanymi w latach 1876-1877 przez Paula Cezanne’a. Nawiasem mówiąc, to właśnie Renoir, chcąc pomóc swojej zupełnie nieznanej wówczas i nie uznanej przez publicznego przyjaciela, przedstawił Shoke’a Cezanne’owi, a kolekcjoner stał się gorącym wielbicielem tego malarza.

Porównując portrety Choqueta, namalowane przez Renoira, widzimy, jak udoskonalono artystyczny obraz. Całopowierzchniowy portret jest napisany w taki sposób, że widzimy nie tylko szokujące nieodłączne nawyki, na przykład, aby trzymać palce razem, ale także tło portretu, który wydaje się być szkicem Delacroix, który Renoir mógł napisać na życzenie klienta. Pomimo tego, że zainspirowana Shoke twarz o gęstych siwych włosach i zamyślonych oczach patrzy na nas bezpośrednio i uważnie, wygląda nieco płasko, brakuje niezbędnej objętości, a to czyni ją mniej wyrazistą i wybitną. Scena w etiudzie Delacroix wydaje się przypadkowa, a będąc bezpośrednio za głową Choqueta, niejako kontrastuje z jego wyglądem. Widać, że to życzenie klienta nie znalazło odpowiedniego artystycznego rozwiązania w samym obrazie.

Gdyby Renoir podjął się namalowania kolejnego portretu, to ten fakt najlepiej mówi nam, że artysta był niezwykle wymagający wobec siebie, realizując swoje artystyczne idee i szukał pełnego wyrazu w swoich portretach, gdy wymagał jego artystycznego smaku i zrozumienia wewnętrznego i zewnętrznego obrazu portretu. .

Drugi portret Viktora Shock, który jest podobny pod względem wielkości i kompozycji do pierwszego portretu, ma pewne różnice, które, choć nie uderzają publiczności, zmieniają wygląd modelu w sposób znaczący i psychologicznie trafny.

Renoir nieznacznie – o trzy czwarte – odwraca głowę do Choquet, a ona natychmiast zyskuje niezbędną objętość i ulgę. Jego sprytne, przenikliwe oczy w głębokich oczodołach, krzywy nos, ostre kości policzkowe z silnymi fałdami zmarszczek, wysokie czoło stają się bardziej wyraziste. Jego siwe włosy są wspaniale pomalowane, a szybkie ruchy pędzla przenoszą włosy w taki sposób, że wydaje się, że kruszą się, lekko wstrząśnięty niezauważalnym ruchem powietrza. Wstrząs jest przedstawiony w koszuli z otwartym kołnierzem, a dłoń z długimi, cienkimi palcami ciągnie się za czubek krótko przyciętej brody. Prawdopodobnie było to w tej pozycji i z takim wyrazem twarzy Choquet patrzył na zdjęcia, które kochał.

Tło portretu jest namalowane jasnym tonem, a na nim pozostały krótkie pociągnięcia pędzlem zielonej i czerwonej farby. Ogólnie rzecz biorąc, tło nie odwraca naszej uwagi od wyrazu twarzy i wyglądu Viktora Shock, dlatego portret wygląda niezwykle ekspresyjnie. Renoir stworzył arcydzieło psychologicznej penetracji do wewnętrznego świata osoby, która jest przedstawiana, i zrobił to zauważając najbardziej charakterystyczny typ modelu, gdy Choquet był prawdopodobnie pod wrażeniem postrzegania dzieła sztuki. Przechwytuje się tu przelotny stan człowieka, ale ta chwila wyznacza najwyższy sens całego życia i działalności kolekcjonera Wiktora Shoke.

Porównując portrety Renoira z portretami Choqueta, napisanymi przez Cezanne’a, możemy powiedzieć, że ten ostatni, przedstawiający model, krach i narastający, siedząc na krześle, tak że za postacią Shock zebrał zdjęcia, nie mógł tak precyzyjnie i psychologicznie dokładnie przedstawić wizerunku kolekcjonera. W portretach Cezanne’a pragnie podziękować jego entuzjastycznemu wielbicielowi i nabywcy, który działał wbrew opinii publicznej tamtych lat. Jest oczywiste, że Cezanne chce przedstawić Choqueta jako godnego i jak to tylko możliwe, ale wydaje się, że dalej, Cezanne nie mógł iść. W portretach Renoira widzimy nie tylko wygląd osoby. Kiedy Renoir, w drugim portretie Choqueta, odmówił przekazania codziennych szczegółów, stało się możliwe zrozumienie namiętnej duszy i przenikliwego intelektu tego wybitnego odkrywcy i znawcy sztuki impresjonistów… “


Podobne obrazy:

  1. Portret Fryderyka Bazyli u Sztalugi – Pierre-Auguste Renoir Renoir pomalował portret Bazylego z wielką serdecznością. Jest odczuwalny w każdym szczególe przedstawionym na zdjęciu. Najbardziej nieoczekiwaną rzeczą jest punkt, który Renoir znalazł, aby zaprezentować publiczność Bazylego i określić całą kompozycję portretową. Renoir żył ramię w ramię z przyjacielem i często obserwował, jak Basile pracował nad swoimi obrazami, które obejmował pozycję, jak był ubrany. Dlatego......
  2. Portret Wagnera – Pierre Auguste Renoir Portret Wagnera [1882] Ze wspomnień Jeana Renoira, syna artysty: “… imię Laskou także należy do wspomnień Rue Saint-Georges”, “śledczy sądowy, który wskoczył mi w głowę, co sprawiło, że pokochałem Wagnera. Muszę przyznać, że na początku udało mu się! “Ojciec był tym bardziej skłonny do podziwu, że fałszywi patrioci walczyli przeciwko muzyce Wagnera, Renoir, zwykle tak......
  3. Martwa natura z chryzantemami – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir dość często zwracał się do obrazów kwiatów na swoich obrazach. Chryzantemy cieszyły się jego szczególną miłością, zawsze starał się pokazać je z najbardziej korzystnej strony. W przeciwieństwie do Claude’a Moneta, który zainwestował głęboko ukryte znaczenie w swoim kwiatowym martwym życiu, Renoir raczej po prostu podziwiał piękne kwiaty. Kwiatowe obrazy Renoir pisał szybko,......
  4. Alfonsina Furnes – Pierre-Auguste Renoir W 1879 roku Renoir namalował portret Alfonsiny Furnes, która znajduje się w Luwrze. Ten portret ponieważ łączy pracę Renoira 1879-1881 rozpoczęła się na Sekwanie w Chatou, w restauracji ojca. I dużo pracy, “Obiad z Żeglarstwo”, który między innymi pokazuje Alfonsin kończy a obiektem, a widoki “Łódź” Sekwany i vbolee masowo rysuje linię impresjonizmu okres w......
  5. Portret Durand-Ruel – Pierre-Auguste Renoir “… W 1910 roku Renoir namalował portret Duranda-Ruela, w tym czasie Renoir miał sześćdziesiąt dziewięć lat, a Durand-Ruel siedemdziesiąt dziewięć, spotkali się w okresie trudów i deprawacji, jakich doświadczali przyszli impresjoniści. Durand-Ruel był nasycony ich sztuką, wierzył w nich, a wraz z nimi zaczął walczyć o aprobatę w opinii publicznej ich pracy. Kupił i próbował......
  6. Popiersie żony Renoira, Aliny – Pierre-Auguste Renoir Renoir zawsze interesował się rzeźbą, ale jego pierwsze prace – dwie małe rzeźby przedstawiające młodszego syna Koko – powstały dopiero w 1907 roku, gdy artysta skończył 66 lat. Renoir nie był poważnie zaangażowany w rzeźbę do 1913 roku, a do tego czasu cierpiał już na reumatyzm i nie mógł trzymać gliny w rękach. Więc te......
  7. Portret Jeanne Samary przy pełnym wzroście – Pierre-Auguste Renoir Pierre Renoir był pierwszym impresjonistą, który zyskał ogromną popularność wśród bogatych Francuzów dzięki pisaniu wielu pięknych portretów znanych osób. Zręcznie posiadał światło i cień, dzięki czemu jego obrazy były bardzo realistyczne. Dzięki tej technice napisał takie słynne obrazy jak “Czytanie Claude Monet”, “Nude Anna”, a także całą serię obrazów z kąpiącymi. Wśród ogromnej ilości prac......
  8. Madame Monet w ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Claude Monet opowiedział, co zdarzyło się tego dnia w swoim ogrodzie w mieście Argente. Renoir okazał się jego gościem i, zachwycony atmosferą, postanowił namalować tę samą fabułę, co Monet. Oba obrazy przedstawiają Madame Monet i jej syna w ogrodzie. Bardzo interesujące jest porównanie tych dwóch obrazów, malowanych przez artystów w jeden dzień. Prace Moneta są......
  9. Henrietta Henriot – Pierre Auguste Renoir “… W połowie lat 70. Renoir tworzy kilka wspaniałych portretów aktorki Teatru Odeon, Henrietty Henriot, być może zasugerowała portretowi Reading Role Renoira, który pozował mu na dorastanie Paryskiej Pani. roku, namalował portret Henrietty Henriot, która jest teraz w Galerii Narodowej w Waszyngtonie. Patrząc na niego, widzimy, jak różnorodny był Renoir w wyborze środków wyrazu. Widział......
  10. Rodzina artysty – Pierre Auguste Renoir Gabrielle Renard jest Francuzką, która stała się ważnym członkiem rodziny artysty Pierre-Auguste Renoir, byłej niani syna artysty i często jego modelki. Była mentorką Jean Renoira, wzbudzając i zachęcając do zainteresowania kinem. Po ślubie w 1921 roku zaczęła nosić imię Gabriel Renard-Slade. Gabrielle urodziła się w Essois, w Dziale A, jej kuzynką była Alina Quizina Sharigo......
  11. Pierwsze wyjście – Pierre Auguste Renoir “Miłość Renoira do teatru była wyjątkowa, tak Jean Renoir opisuje to uczucie w swoich wspomnieniach:” W młodości nie opuścił ani jednej operetki Offenbacha. Obserwował także Herve. Był szczególnie świadomy świątecznej ekscytacji, która obejmowała widza, gdy tylko przekroczył próg audytorium. Dla niego szczególnie ważna była “świąteczna” strona sprawy. Chodzimy do teatru, aby śledzić fabułę sztuki, lub......
  12. Portret aktorki Jeanne Samary – Pierre-Auguste Renoir Urocza aktorka komedii Francaise Jeanne Samary zawsze przyciągała uwagę Auguste’a Renoira. W jej wyglądzie i charakterze znalazł szczególny nieuchwytny urok. Muszę powiedzieć, że sympatia artysty była wzajemna. Jednakże, jak zauważyła aktorka, Renoir nie został stworzony dla rodziny – był żonaty z każdą kobietą, którą malował. Małe płótno stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł światowego......
  13. Południe dzieci w Vargemont – Pierre Auguste Renoir Obraz ten jest interesujący nie tylko z punktu widzenia sztuki portretu dziecięcego w dziełach Renoira, ale stanowi także nowy etap w rozwoju jego piktorialnego pisma, zwanego “zhetskim” lub “suchym” w krytyce. Patrząc na ten obraz, wydaje się, że Renoir całkowicie porzucił wszystkie techniki związane z impresjonizmem. Wyraźna linia, wyraźna sylwetka, rysunek, opracowany w najdrobniejszym szczególe,......
  14. Portret A. Sisleya z żoną – Pierre-Auguste Renoir Praca “Portret A. Sisleya ze swoją żoną”, stworzona przez Renoira w 1868 roku. Na płótnie, jego przyjaciel, impresjonista Alfred Sisley i jego żona, są przedstawieni w pełnym rozkwicie. Zauważalne jest to, że para przedstawiona na zdjęciu jest rysowana w pozycji swobodnej, podczas gdy szczegóły portretu mają zamazane kontury, co jest niemal całkowicie zgodne z zasadami......
  15. Portret Henrietty Henriot – Pierre Auguste Renoir “Portret Henrietty Henriot” – płótno Renoira przedstawiające aktorkę Teatru Odeon, którą wielokrotnie malował. Na płótnie zauważalna jest ruchliwość niebieskiego i białego tła, organicznie zmienia się w portret. Postać aktorki, jak się materializuje, pojawia się z pianki powietrznej. Renoir stosuje wyraźne pociągnięcia, ale wydaje się, że rozpuszczają się w sobie nawzajem, tworząc efekt przekazywania ruchu i......
  16. Teatralne łóżko – Pierre Auguste Renoir The Theater Bed był głównym eksponatem Auguste Renoir na pierwszej wystawie impresjonistów, która odbyła się w Paryżu w 1874 roku. Złożony temat i wirtuozowskie wykonanie w kategoriach technik, zrobiły głębokie wrażenie i sprawiły, że Renoir jest jednym z liderów tego radykalnie nowego ruchu w sztuce Francji. Do tego ambitnego obrazu podszedł brat brata Edmonda Renoira......
  17. Portret Irene Caen d’Anverse – Pierre Auguste Renoir “W 1880 roku Renoir namalował portret Irene Caen d’Anverse, córki bogatego finansisty i bankiera Caen d’Anvers. – rude włosy, rozproszone na ramionach i opadające do linii talii na jasnoniebieskiej sukience. Wyraz twarzy i oczu Ireny przekazuje nam uczucie duchowej koncentracji, a nawet smutku, tak rzadko spotykanego w twórczości Renoira. Coś wzburzyło artystę, a pod wpływem......
  18. Bukiet chryzantem – Pierre Auguste Renoir Słynnego francuskiego impresjonisty P. O. Renoira trudno nazwać mistrzem martwej natury lub krajobrazu. Gatunki te nigdy nie zajmowały dominujących pozycji w jego praktyce. Przeciwnie, Renoir, po dokładnym zbadaniu warunków rynkowych, był świadomy, że mistrzowsko malowany bukiet kwiatów będzie dobrze się sprzedawał, co oznacza, że ​​przyjemny może być połączony z przydatnym, co zrobił kilka razy. Wiele......
  19. Dziewczyny w czerni – Pierre Auguste Renoir Impresjonizm, który rozpoczął się we Francji, nie został natychmiast zrozumiany i uznany w Europie, podczas gdy nasi, rosyjscy filantropi, czasami mieli prorocze spojrzenie, kupując zdjęcia, które przygotowały wielką przyszłość. Jeden z tych obrazów “Dziewczęta w czerni” Renoira, który znalazł się w niezwykłej kolekcji słynnego moskiewskiego kupca i znawcy sztuki Siergieja Szczuki. Stworzenie obrazu musiało być......
  20. Parasole – Pierre Auguste Renoir Słynne płótno Parasole zostały namalowane przez artystę w latach 1881-1886 po powrocie z Włoch. Wpływ wrażeń włoskich można wyjaśnić jaśniej niż przedstawione kontury. Pod każdym innym względem jest to typowa praca Renoira, mistrza, którego nie można pomylić z nikim. Renoir pracował nad tym obrazem przez wiele lat, właśnie w czasie, gdy kardynalne zmiany miały miejsce......
  21. Akt w słońcu – Pierre Auguste Renoir Kolejna dziewczyna, po Margaricie Legrand, przez którą los zdeterminował bardzo krótki czas, którego wygląd jest uwieczniony na zdjęciu wielkiego impresjonisty Auguste Renoira, Anny Leber. Obie urocze dziewczynki bardzo wcześnie zmarły na ospę, dzięki czemu stały się inspiratorami i modelami Renoir. W tej pracy malarz ponownie zmienia swój ulubiony problem – obraz światła przenikającego przez wierzchołki......
  22. Monet czyta – Pierre Auguste Renoir “Jeden z wczesnych portretów Moneta, napisany przez Renoira i przedstawiony twórcy, prawdopodobnie w 1872 roku, był przez wiele lat przechowywany w rodzinie Moneta, a dopiero w 1966 roku został przeniesiony do muzeum Marmotten w Paryżu, nazywa się Monet”. To podwójny portret do portretu żony artysty Camilli. Close-up Renoir napisał masywną głowę Moneta, siedząc na krześle......
  23. Claude Monet pracuje w swoim ogrodzie – Pierre Auguste Renoir “… Trudno precyzyjnie określić gatunek malarstwa Renoira” Moneta pracującego w jego ogrodzie “. Jest to także portret, ponieważ przed nami leży po prawej stronie sztalugi przed nami Claud Monnet, to także krajobraz, ponieważ za ogrodem jest panorama spokojne miasteczko z niskimi piętrowymi domami i zachmurzonym błękitem nieba. Wszystko to razem tworzy portret, który wykracza poza......
  24. Gabriel w czerwonej bluzce – Pierre Auguste Renoir Gabrielle Renard jest Francuzką, która stała się ważnym członkiem rodziny artysty Pierre-Auguste Renoir, byłej niani syna artysty i często jego modelki. Była mentorką Jean Renoira, wzbudzając i zachęcając do zainteresowania kinem. Po ślubie w 1921 roku zaczęła nosić imię Gabriel Renard-Slade....
  25. Głowa kobiety – Pierre Auguste Renoir Innym obszarem, w którym jasny talent młodego malarza został w pełni ujawniony, był portret. To prawda, że ​​Renoir nie próbował ujawnić głębi obrazu, aby podać szczegółową psychologiczną charakterystykę osoby. Pisał prawie wyłącznie młode kobiety i dzieci, starając się przekazać młodość i piękno, świeżość i urok swoich modeli. “Kobieca głowa” jest bardzo charakterystyczna pod tym względem.......
  26. Dziewczyna z fanem – Pierre Auguste Renoir Wspaniałe dzieło, charakteryzujące się wyrazistym stylem impresjonistycznym, zostało prawdopodobnie napisane przez Alfonsinę Fournaise, córkę właściciela restauracji Fournaise, która wkroczyła w historię sztuki jako dekoracja niektórych obrazów Renoira, a także jako miejsce, które artysta lubiła odwiedzać. Obraz dziewczyny, odtworzony na płótnie, jest delikatny, świeży i delikatny. A to nie tylko ze względu na paletę kolorów, ale......
  27. Dziecko z biczem – Pierre Auguste Renoir Obraz “Dziecko z biczem” został namalowany przez artystę w 1885 roku. Pierre Renoir miał wtedy po czterdziestce, wiele osiągnął. Jego twórczość cieszyła się wielką sławą, obrazy były bardzo cenione przez społeczeństwo. W tym czasie wybitni artyści nie malowali portretów dzieci ani nie malowali ich, pokazując dzieci jako dorosłych. W ten sposób portret nie ukazał wewnętrznego......
  28. Taniec w “Moulin de la Galette” – Pierre-Auguste Renoir Ten obraz został nazwany najpiękniejszym obrazem z XIX wieku. Fabuła filmu jest jednym z wielu tańców w restauracji Mill of Galette delle, jednego z wielu klubów w Montmartre, który był rajem dla bohemy i artystów takich jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh czy Renoir. To płótno jest jednym z najbardziej ambitnych dzieł Auguste’a Renoira. Osobliwością obrazu jest......
  29. Akt – Pierre Auguste Renoir Obraz “Akt” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1876 roku. Jest to jedna z wielu prac artysty, przedstawiających jego wizję prawdziwej kobiecej urody. Płótno wykonane jest zgodnie ze wszystkimi zasadami impresjonizmu. Praca ta należy do gatunku portretu, ponieważ, pomimo ogólnej kompozycji obrazu przedstawiających nagie dziewczyny siedzącej w środku lekkich tkanin, głównym przedmiotem obrazu nadal jest......
  30. Lisa z parasolem – Pierre Auguste Renoir Praca Renoira “Lisa z parasolem” ma imponujące poczucie witalności, przekazywane przez udane połączenie gry światła i cienia. Podobna zabawa odbyła się w duszy artysty, który stworzył dzieło jako przedstawiciel szkoły realizmu, ale już z wyraźnym upodobaniem do stylu, w którym działali impresjoniści. Lisa Treo pozowała Renoirowi, kiedy miała 18 lat, kiedy się poznał, miał 24......
  31. Siedzący kąpiący się – Pierre Auguste Renoir Obraz ten został stworzony przez Pierre Renoir w 1883 roku. Artystka doceniała życie i podziwiała ją. Zawsze pociągał go kobiece piękno, jego tajemniczość. Gładka biała skóra młodych piękności doprowadzała go do szaleństwa, dlatego tak czule przedstawił ją w swoich pracach. Renoir jest także zawsze zaskoczony tym, jak dzieci są szczęśliwe, zainspirowało go do malowania dziecięcych......
  32. Różaniec w Vargemont – Pierre Auguste Renoir Renoir rysował wszystko, co widział i cenił wokół siebie: życie bogatych, od których zależał materialnie, i małe radości z czeskiej klasy średniej – klasa, do której należał. Pomimo, że jego sztuka nie obejmuje wszystkiego, co można opowiedzieć o społeczeństwie tamtych czasów, nazywa się to realistą, ponieważ pomaga rzucić trochę światła na granicę prawdziwego życia. Pomaga......
  33. Tawerna Matki Antoniego – Pierre-Auguste Renoir “Po ukończeniu szkoły, w szczęśliwe dni młodości, Sisley i Renoir spędzili razem dużo czasu, wyruszyli w podróż nad Sekwanę, pisali na wolnym powietrzu na przedmieściach Paryża: małe squash były ich wyspami komfortu i codziennego życia. W jednym z tych miast, w Marlott, osiedlił się Renoir i Sisley, a tutaj mnożą się w tawernie Matki Anthony.......
  34. Frogman – Pierre Auguste Renoir Żaba była kawiarnią z wodą, znajdującą się na pontonie zacumowanym nad brzegiem Sekwany, który stał w małej zatoce rzeki i połączony z wyspą przez most przejściowy, rzucony na maleńką wyspę, którą niektórzy nazywali “donicą”, a inni – Camembert. Urokliwy zakątek, z atmosferą niedbalstwa i szczęścia, które zwykle panowały tu w czasach Drugiego Cesarstwa, opisują szczegółowo......
  35. Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir W “Moulin de la Galette”, jednym z jego najlepszych dzieł, artysta daje szeroką panoramę jasnej, zatłoczonej kuli. Liczne postacie tańczących ludzi są oświetlane nieregularnymi odbiciami światła, co dodatkowo wzmacnia wrażenie nieustannego ruchu. To płótno Renoira można porównać z dziełami Jana Steena i Watteau na ten sam temat. Jan Sten, gdy pisał podobną scenę z hałaśliwą......
  36. Taniec w Bougival – Pierre Auguste Renoir “To dosłownie trzy portrety tańczących par napisanych przez Renoira w 1883 roku:” Taniec w mieście “,” Taniec w buńczuczności “,” Taniec w wiosce “, czasami nazywane zimowymi, wiosennymi i letnimi obrazami. Z pewnymi wątpliwościami można je również nazwać portretami, chociaż dla Renoira stanowiły konkretne i znane osoby. W każdym razie wizerunek kobiety w dwóch z......
  37. Kobieta z parasolem w ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Obraz pochodzi z okresu, kiedy Auguste Renoir wraz z Claude Monetem opracowali nowy język malarski. Ten gatunek jest ostatecznie możliwy jako typowy impresjonizm. W tym miejscu Renoir przedstawił ogród z wysokim punktem, co pozwoliło artyście na wykonanie szerokiego pierwszego planu, wypełnionego dzikimi kwiatami, tworzącego efekt powierzchni pływającej z miękkimi konturami....
  38. Taniec w mieście – Pierre Auguste Renoir Obraz “Taniec w mieście” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1883 roku na polecenie Paula Duraine-Ruel. Jego zamówienie dla artysty składało się z trzech obrazów przedstawiających tańczące pary. Artysta przyjął taką propozycję z wielkim zainteresowaniem, był już dobrze zaznajomiony z tym tematem. Tym razem jednak Renoir postanowił stworzyć nieco niezwykłe obrazy, wszystkie tańczące wyglądały zupełnie......
  39. Taniec w wiosce – Pierre Auguste Renoir W 1883 Auguste Renoir namalował dwa duże obrazy – “Taniec w mieście” i “Taniec w wiosce”, które zostały pomyślane jako zawieszone obrazy. Paul Lote, przyjaciel artysty, był wzorem wizerunku tańczącego człowieka. Kobiety i sytuacja na tle obrazów są różne. Elegancko ubrana dziewczyna w polu “Taniec w mieście” jest tańczona z partnerem w pomieszczeniu, ze specjalną......
  40. Dziewczyna czytająca – Pierre Auguste Renoir “Ciągle eksperymentując, w tym portretie, Renoir chce osiągnąć wrażenie oślepiającego słońca, rozświetlając czerwone włosy i spadając z tyłu dziewczyny na strony otwartej książki, światło odbija się od białego papieru na uroczej młodej twarzy. Promienie słońca bawią się wszędzie. Pędzel artysty nie ślizga się po miękkich, szerokich akcentach na ziarnie płótna. Farby nakładały grube, oddzielne miejsca.......




Portret Victora Choqueta – Pierre Auguste Renoir.
← Królowa Elżbieta II – Lucien Freud
Boże Narodzenie – Petrus Christus →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia