Wizerunek Aleksandry Levshiny stoi nieco osobno w serii portretów Smolan, choć jej portret został wykonany z nie mniejszymi umiejętnościami niż cała reszta. Levshina we wspaniałym stroju teatralnym zatrzymała się w tańcu wśród luksusowej atmosfery pałacu.
Faktura tkanin, malowniczo zrośnięta w kremowo-różowym, popielatym odcieniu, jest dobrze czytana; dokładnie przeniesiony do pełnego wdzięku ruchu. W tym obrazie widoczna melodia tanecznego gestu i wykwintnego dekoracyjnego malarstwa dopełnia ekspresyjny wpływ światła i cienia.
Jednak twarz siedemnastoletniej dziewczynki wydaje się być przez lata dla dorosłych: lekko pochylona zgodnie z taneczną pozą, oświetlona życzliwym uśmiechem, wypełniona jest powagą i uwagą, czarne błyszczące oczy patrzą w dół nieubłaganie i na uboczu. Rozbieżność między „zewnętrznymi” a „wewnętrznymi” jest wyraźnie zauważalna. Gładkie gesty i postawa Levshina, który wydaje się bardziej pasować do bardziej dojrzałej osoby, delikatnie rozchylają przed nami układ przestrzenno-przestrzennej kompozycji.
Lewą prawą ręką podnosi i odkłada krawędź już bardzo szerokiej spódnicy, wypełniając ciemną przestrzeń głębokiego tła. Lewa ręka i ramię zgięte w łokciu są nieco wycofane – tą techniką artysta łączy frontalną część obrazu i tło. Portrety Molchanovy, Borshchovej i Alymovej stanowią odrębną kompozycyjną jedność. Sądząc po rozmiarze płócien i ich kompozycyjnym rozwiązaniu, od samego początku były pomyślane jako coś w całości: w centrum – stojącego Borschowa, po bokach – siedzącego naprzeciw siebie Molchanovy i Alymovej. Poszycie wspaniałych satynowych spódnic, samo położenie figurek, podobny zwrot ku widzowi lekko uśmiechniętych twarzy, ruchy rąk tworzą wyraźnie czytelną zamkniętą kompozycję.
Obciążony ciemnymi fałdami zasłony po lewej stronie Molchanovy, podczas gdy w Alymowej odpowiednio przeciwstawia się prawą stronę tła złotem podstrunnicy harfy i instrumentu fizycznego. Z kolei te lekkie plamy przygotowują spojrzenie widza na głęboki przełom tła w Borshchovej ze schodzącymi schodami. Ze względu na ich wzajemne powiązania, pułapki powinny rozwiązać wspólny problem semantyczny. Jak się powszechnie uważa, stanowią alegorię recytacji, tańca i muzyki.
Podobne obrazy:
- Portret Catherine Ivanovna Molchanova – Dmitry Levitsky W tym miejscu przestrzeń Molchanova zbudowana jest za pomocą dwóch przeciwległych przekątnych. Rolę pierwszej pełni oświetlona postać dziewczyny siedzącej na pierwszym planie z prawą nogą wysuniętą do przodu. Z ciemności spotykają ją ukośne zakładki spódnicy kozaka. Najlżejsza część draperii znajduje się w prawym górnym rogu obrazu: stamtąd, wzdłuż wypukłych krawędzi fałd, promienie światła przesuwają się......
- Portret Natalii Semenovny Borshchova – Dmitry Levitsky Porywczy, pełen temperamentu, pełen ognia i żywotności Borschowa, wydaje się, że tylko przez chwilę zatrzymała się przed nami. Łatwość jej ruchów, pasja do tańca harmonizuje z otwartą, uśmiechniętą twarzą. Patrzy na widza radośnie, wcale nie zakłopotana, jakby świadoma swojej urody. Gładki rytm tańca uwydatnia curlingowe i migocące światło i cień złotego paska na brzegu aksamitnej......
- Portret Glafira Ivanovna Alymova – Dmitry Levitsky Do tego, co zostało już powiedziane na temat portretu G. I. Alymovej, można dodać: tak jak w przypadku portretu Levshiny, artysta zwraca szczególną uwagę na stworzenie kompozycji głęboko przestrzennej, ukazującej objętość postaci dziewczyny. Jednak poza tym Levitsky dzieli przestrzeń obrazu na dwie nierówne części, różniące się nie tylko kolorem, ale także ich „masą”: światło, przezroczystość,......
- Portret Nelidovej – Dmitry Levitsky „Smolanka” Katarzyna Nelidowa uchwyciła w swojej najlepszej roli – sługi Serbów z opery Pergolesi „Pokojówka – pani”, która opisuje, jak sprytna pokojówka zdołała osiągnąć ciepłe usposobienie swego mistrza, a następnie małżeństwo z nim. Z wdziękiem unosząc lekko koronkowy fartuch palcami i chytrze pochylając głowę, Nelidova stoi, jakby czekając na różdżkę. . Wydaje się, że dla......
- Portret F. S. Rzhevskaya i A. N. Davydova (Smolyanka) – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. F. Rzewska jest przedstawiona w niebieskiej, jednolitej sukience, stworzonej dla uczniów drugiej klasy Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt; N. M. Davydova jest przedstawiona w jednolitej sukience o kolorze kawy, ustalonej na pierwszy wiek. Theodosius Stepanovna Rzhevskaya......
- Portret G. Levitsky K (ojciec artysty) – Dmitry Levitsky Jednym z najlepszych arcydzieł D. Levitsky’ego jest oczywiście „Portret G. K. Levitsky’ego”. Dlaczego znak zapytania umieszczany jest w imieniu G. K. Levitsky’ego, ojca artysty? To jest właśnie jedna z wielu, wielu tajemnic i nierozwiązanych zagadek biografii malarza. Przecież miejsce i data urodzenia Dmitrija Grigoriewicza są wciąż nieznane – Kijów czy region Połtawa? 1735 lub 1737......
- Portret D. Didro – Dmitry Levitsky W tym samym roku, gdy D. G. Levitsky, w apogeum swego twórczego podniesienia, pracował nad wizerunkami Smoleńska, są pierwszymi, którzy przeżyli mistrz w gatunku portretu kameralnego. Najstarszy z nich to portret Denisa Diderota, napisany w latach 1773-1774 podczas wizyty słynnego francuskiego filozofa w Rosji na zaproszenie Katarzyny II. Portret był najwyraźniej namalowany w domu księcia......
- Portret A. Ya Levitskaya – Dmitry Levitsky W obrazie swojej żony artysta, kierując się obiektywizmem w przekazywaniu wyglądu fizycznego, zdołał jednocześnie podkreślić nieodłączne cechy duchowe: dobroć i mądrość. Nastasya Yakovlevna Levitskaya – żona artysty. Informacje o jej życiu pozostały bardzo małe. N. Ya Levitskaya była o jedenaście lat młodsza od swojego męża. Według metrycznych ksiąg miała ona troje dzieci: synów Grzegorza i......
- Portret M. F. Poltoratsky – Dmitry Levitsky Portret jest wykonywany z mistrzowskimi umiejętnościami, naznaczonymi jasną ekspresją. Artysta psychologicznie przekonująco rysuje swój model. Mark Fedorovich Poltoratsky – syn arcykapłana katedralnego z piętnastoletniej prowincji Czernigow, został wywieziony do Petersburga i zdecydowany zostać chórem dworskim. Poważnie podejmując swoją edukację, zarówno muzyczną, jak i ogólną, został pierwszym szefem dworskiego chóru, a następnie dyrektorem śpiewającej kaplicy. Od......
- Portret A. D. Lansky – Dmitry Levitsky D. G. Levitsky napisał ten portret z polecenia Katarzyny II Lanskaja Aleksandra Dmitriewicza, ulubionej Katarzyny II, generała-porucznika, adiutanta-generała, prawdziwego szambelana. Syn biednego smoleńskiego właściciela ziemskiego Dmitrija Artemiemiewicza Lansky’ego. W 1770 roku nagrany w Horse Guards. W 1772 rozpoczął służbę jako żołnierz w pułku Izmajłowskim. W 1776 r. Został przydzielony strażnikom z produkcją do poruczników wojskowych.......
- Portret Molchanova E. And – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. Molchanova jest przedstawiona w białym jedwabnym stroju u starszych uczniów z Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt. Po prawej na stole znajduje się anthlia – pompa próżniowa wykorzystywana jako pomoc dydaktyczna dla mieszkańców Smoleńska. Ekaterina Ivanovna Molchanova.......
- Portret P. N. Repnina – Dmitry Levitsky Tworząc portret artysta zdołał uchwycić najistotniejsze w charakterze modelu: ironię, sekularyzm i jednocześnie umiar natury wyrażony na przełomie figury. Schemat kolorów oparty jest na kolorach zielonym i niebieskim. Praskovya Nikolaevna Repnina jest księżniczką, najmłodszą córką feldmarszałka księcia Nikołaja Wasiliewicza Repnina i N. A. Repniny, z domu Kurakina. Od 1781 r. – służąca honoru cesarzowej. W......
- Portret M. A. Dyakova – Dmitry Levitsky Maria Alekseevna Dyakova – córka prokuratora naczelnego Senatu Aleksieja Afanasjewicza Dyakowa i Avdoty Petrovny z domu. Księżniczka Myshetskoy. Portret Maria Alekseevny Dyakova, nasycony uczuciem głębokiej sympatii autora do jej modelu. Urok i atrakcyjność, przenikliwy umysł i sympatyczne serce młodej kobiety sprawiły, że wielu jej przyjaciół, poetów poświęciło jej wiersze. Romantyczny to historia jej małżeństwa. Znajomość......
- Portret A. D. Levitskaya (Agashi) – Dmitry Levitsky Levitsky był wspaniałym mistrzem zarówno portretu ceremonialnego, jak i intymnego. Jego błyskotliwe umiejętności pozwoliły mu wzbogacić tradycje artystyczne stworzone w XVIII wieku dzięki nowym twórczym odkryciom. Stworzenie w 1785 r. Portretu córki Agasha jest prawdopodobnie związane z jej małżeństwem. Chcąc jakby podnieść obraz ponad codzienność, aby nadać mu większe znaczenie, artysta wybrał formę pokolenia portretu......
- Portret hrabiny A. S. Protasova – Dmitry Levitsky W licznej rodzinie wielkiego księcia Pawła Pietrowicza Protasowa zajmowała się wychowaniem wielkich księżniczek – jego córek. W Ermitażu znajduje się portret A. S. Protasovej z dziewczynami, napisany przez znaną szwedzką artystkę, Angelikę Kaufman, Annę Trockową Protasową – córkę senatora Stepana Fedrovicha i Anisię Nikitishny, z domu. Orlova. Protasov, wspaniała siostrzenica braci Orłowa. Ulubiona druhna Katarzyny......
- Portret Praskovya Vorontsova – Dmitry Levitsky Praskovya Vorontsova, najmłodsza córka hrabiego Artemona Iwanowicza Woroncowa i hrabina Praskovya Fedorovna, z domu Kvashnina-Samarina, absolwentka Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewcząt, którą ukończyła z wyróżnieniem. w 1813 roku poślubiła bardzo bogatą, ale nie szlachecką rodzinę, właściciela ziemskiego szlachcica A. U Timofiejewa, syna bogatego bogacza A. I Woroncowa. Portrety rodziny Woroncowa pochodzą od kolekcjonera z rejonu Tambowa.......
- Szkoła dla chłopców i dziewcząt – Jan Steen Będąc dużym ojcem, Sten pisał cudowne dzieci. Są obecne w większości jego dzieł jako drugorzędne postacie. Czasami jednak mistrz dedykował im oddzielne płótna. Jedna z najbardziej żywiołowych i żywych „obrazów dla dzieci” Ściana – „Szkoła dla chłopców i dziewcząt”. W tej pracy artysta pasuje do całej galerii dziecięcych obrazów. Tutaj są bojownicy, koszerne i znakomici......
- Portret wielkiej księżnej Aleksandry Fiodorowna – Piotra Sokołowa Wielka księżna Aleksandra Fiodorowna od 1817 roku, żona wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, przyszłego cesarza Mikołaja I. Stała się idolką całego pokolenia, wielu poetów z Puszkowskiej porę oddało jej wiersze – ten portret jest jednym z niewątpliwych arcydzieł. Mistrzowsko napisany perłowy strój perłowy z najbardziej wyczekiwaną osobą kontrastuje z zimnym spojrzeniem oczu, tworząc bardzo niejednoznaczny obraz....
- Dzbany w ziemi – Dmitry Krasnopewewcew Głównym tematem pracy D. M. Krasnopevtseva było „metafizyczne martwe natury”, łatwo rozpoznawalne ze względu na styl graficzny, monochromatyczność i nutę surrealizmu. W tych pracach artysta interesuje się strukturą i materialnością przedmiotów – połamaną ceramiką, suszonymi roślinami i muszlami morskimi, zawsze namalowanymi na rzecz namacalności rzeźby, jakby wyrabiane, wycinane lub wycinane z różnych materiałów. W obrazie......
- Rodzaje pokoi Pałacu Zimowego. Gabinet cesarzowej Aleksandry Fiodorowna – Edward Hau Edward Hau jest rosyjskim artystą połowy XIX wieku, urodzonym w Revel, słynącym z pięknych akwarel portrety swoich rówieśników z połowy XIX wieku. Szczotki Hau posiadają liczne akwarele przedstawiające wnętrza Ermitażu i Pałacu Zimowego, które mają wielką wartość dla historii kultury rosyjskiej. Praca „Typy pokoi w Pałacu Zimowym Gabinet Cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” zadziwia łatwością i klarownością......
- Portret Donny Isabel de Porselle – Francisco de Goya Zdjęcie zostało pomyślane jako łaźnia parowa dla portretu męża Donny, Isabel de Porsel, don Antonio de Porsel. Para była bliskimi przyjaciółmi Goi, a on, gość w ich domu, napisał je z wdzięcznością za życzliwość. Tak się złożyło, że portret jej męża znajdował się w Buenos Aires i był trzymany w klubie dżokejów, ale płonący pożar......
- Valpinson Bather (Big Bather) – Jean Auguste Dominique Ingres To zdjęcie jest jednym z „pakietów”, które Ingres, jako student francuskiej Akademii w Rzymie, wysłał do paryskiej Akademii. Jego inna nazwa to „Big Bather”. Przed nami – pierwszy ze sławnych artystów nagich, uderzający niesamowitą równowagą klasycznej formy i realistycznymi detalami. Gładki, podobny do marmuru tył kąpielowiczów tworzy centralną oś kompozycji. Bohaterka odwróciła głowę od widza,......
- Portret Gala na letnie popołudnie – Salvador Dali To jeden z wielu portretów Gali. Artystka pokazała jej, jak stoi w pełni na tle rozłożystego krzewu lub małego drzewa. Stoi w swobodnej pozie; jedno ramię jest zgięte w łokciu i leży w talii, drugie jest noszone za plecami. Gala jest ubrana latem. Ma na sobie krótkie spodenki, odsłaniające smukłe nogi i koszulkę z szerokimi......
- Sekwana w pobliżu Bougivalm – Alfred Sisley W najwcześniejszych obrazach Sisleya odczuwano wpływ Daubigny. W przyszłości był pod wrażeniem pracy Corota. Ale z czasem nowe podejście do obrazu natury, które artysta zaobserwował w dziełach swoich przyjaciół, a przede wszystkim Moneta, zaczęło nieco zmieniać swój styl. Stopniowo, w pracach Sisleya, rozmaz stał się ostrzejszy i bardziej kontrastowy, przynosząc bardziej pewne siebie, ale smutne......
- Portret dziewczynki w czerwonym – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft „Portret dziewczynki w czerwonym nakryciu głowy”. Portret rozmiar 23,5 x 18 cm, drewno, olej. Ten mały obrazek pozwala ocenić umiejętności artysty w obrazie interakcji koloru i światła. Postać kobiety w nieco egzotycznej sukience i ekstrawaganckiej czapce znajduje się bardzo blisko widza. Opiera się prawą dłonią na oparciu krzesła ozdobionego......
- Portret Skobeeva – Vladimir Borovikovsky A oto kolejne arcydzieło Borovikovskiego – portret Skobeevy. Córka kronsztadzkiego marynarza, wciąż wchodziła do domu D. P. Troshchinsky’ego jako dziewczyna, która wychowała ją jako szlachcianka i uczyniła ją swoją kochanką. Opuszczając audyt na Syberii, Troshchinsky wysłał młodą kobietę do posiadłości smoleńskiej, z dala od pokus życia społecznego. Jest mało prawdopodobne, by mógł sobie wyobrazić, że......
- Portret architekta Aleksandra Filippovicha Kokorinova – Dmitrija Lewitskiego Levitsky zawsze cenił w froncie portretowym możliwość pokazania wielkości człowieka, wychwalania jego publicznych cnót. Bohaterem tego portretu jest nie tylko sławna osoba, ale mąż stanu, rektor Akademii Sztuki. Uważne i spokojne spojrzenie skierowane na widza. Znaczenie tego człowieka, jego prawdziwa wewnętrzna wielkość, subtelnie zauważona przez artystę, przewyższa konwencjonalne metody ceremonialności. W tym obrazie można odnaleźć......
- Portret ojca w wieku 70 lat – Albrecht Durer Ojciec Dürera, węgierski z urodzenia, był jubilerem. Artysta napisał to więcej niż raz. Prezentowana praca została podpisana następująco: „1497. Albrecht Dürer Senior w wieku 70 lat”. Istnieje kilka wersji portretu. Chociaż głowa modelu została napisana starannie, zdjęcie nie zostało ukończone. W tym portretie ojciec wygląda naturalnie na starszą niż na wspomnianym wczesnym płótnie, jego usta......
- Portret Anne, Duchess of Cumberland i Stretham – Thomas Gainsborough Majestatyczna postać pięknej młodej kobiety w bogatej sukience ze sproszkowaną fryzurą wystaje z mroku wieczornego parku na tle potężnych marmurowych kolumn. Lekko oparła się o półkę kolumny, na której od niechcenia rzucono pelerynę z gronostajową dekoracją, a obok niej – nieodzowną cechę autorytetu książęcego – książęcą koronę z herbem rodowym. Artystka jest wyraźnie zafascynowana tą......
- Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel Vrubel często malował swoją żonę. I zawsze odbiegał od rzeczywistości, jego twarz była lekko wydłużona, oczy rozszerzały się, czyniąc obraz bardziej tajemniczym. A najbardziej realnym portretem był prawdopodobnie ołówkowy portret N. I. Zabela-Vrubel, wykonany przez artystę w 1905 roku. Artysta starał się przedstawiać swoją żonę całkowicie trzeźwo, nawet prozaicznie, poza „obrazem”, poza poetycką aurą, jest......
- Portret męski – Antonello da Messina Wspaniałym przykładem portretowego malarza Antonello jest portret młodego mężczyzny, wykonany około 1475 roku. Tło, podobnie jak w innych jego portretach, było kiedyś ciemnozielone, ale w końcu stało się czarne. Aby uzyskać pełny obraz tego portretu, musisz dodać trzy centymetry do dołu – tyle było krawędzi cięcia parapetu z kartellino. Stosunek stron był bliski 3; 2.......
- Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
- Portret młodego mężczyzny – Giovanni Bellini Portrety stanowią tylko niewielką część twórczego dziedzictwa Giovanniego Belliniego. Ale, pomimo „niepłodności” w tym gatunku, zawsze był uważany za jednego z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Najwcześniejsze datowane portrety Belliniego pochodzą z 1474 roku, a większość portretów, które do nas spłynęły, powstały w latach 80. i 90. XV wieku. Pod koniec życia artysta prawie nie......
- Portret N. I. Pirogova – Ilya Repin W czasie, gdy w Moskwie obchodzono wielką rocznicę działalności wielkiego rosyjskiego chirurga i naukowca, Ilja Repin chciał namalować swój portret. Nikolai Pirogov uprzejmie zgodził się na jego propozycję, pomimo napiętego harmonogramu uroczystości. Portret N. I. Pirogova został napisany przez Repina na kilka miesięcy przed śmiercią słynnego chirurga, w maju 1881 roku. Dzięki talentowi i oryginalności......
- Portret Carey Sisters – Anthony Van Dyke Jedno z najlepszych dzieł artysty. Na portret dziewczynki, czesana i ubrana w eleganckie jedwabne sukienki, niczym damy dworskie, stanowią dla artysty. Ale starając się zachować „dorosłą” powagę, nie mogą powstrzymać dziecięcej spontaniczności, chytrego uśmiechu na różowych, przyjaznych twarzach pełnych życia, zabawy i radości. Dla tego portretu Van Dyck znalazł cienką i delikatną gamę kolorów. Rozmyślnie......
- Gordina de Groot, portret – Vincent Van Gogh W Nuen Van Gogh przywiązywał wielką wagę do portretu. Jego zdaniem rysowanie głów było konieczne do opanowania rzemiosła artystycznego. Ponadto zamierzał wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, w której głównym przedmiotem działalności był wizerunek postaci ludzkich. Życie chłopa i życie zwykłych ludzi było dla Van Gogha niekończącym się źródłem inspiracji. Rysując portrety chłopów, starał się przekazać......
- Portret mężczyzny – El Greco Portret mężczyzny mistrza Domenico Teotokopuli napisał pod koniec studiów w Rzymie. Do tej pory nie udało się ustalić, kto jest przedstawiony w tym portretie, istnieje kilka założeń. Praca ta wyraźnie pokazuje wzrost umiejętności artysty, który przeszedł od bizantyjskiej tradycji malarstwa ikonowego przez humanizm włoskiego renesansu do własnego, głęboko indywidualnego stylu. Dlatego nie jest zbiegiem okoliczności,......
- Portret kompozytora D. V. Morozov – Boris Kustodiew Jednym z obszarów, w którym talent Kustodiewa przejawiał się wyraźnie i wyraźnie, jest portret. Dzisiaj najbardziej interesujące są dla nas portrety ludzi znanych i bliskich artyście. Takie portrety, spektakularne i głębokie w tym samym czasie, przeważają w Kustodiewie. Szczególnie chętnie pisał twórczych ludzi: aktorów, artystów, muzyków. Jeden z nich – „Portret kompozytora D. V. Morozowa”,......
- Portret Francisco Bayeux – Francisco de Goya Francisco Bayeux był szwagrem Goji’ego. On także był artystą, od którego młody Goya zaczął się uczyć i który przez całe życie przekonał go do pisania zgodnie z klasycznymi kanonami malarstwa, za którymi sam podążał. Bayeu nie rozumiał upartego Goi, ponieważ zawsze chciał malować, jak sam siebie wyobraża. Na tej podstawie miały miejsce ciągłe tarcia, często......
- Portret Papa Tanguy – Vincent Van Gogh Julien-Francois Tanguy odegrał ważną rolę w życiu paryskich impresjonistów. Sprzedawał im farby w swoim małym sklepie, ale czasami, zdając sobie sprawę, że z powodu całkowitego braku pieniędzy nie mogli zapłacić za towary, zaoferował niezbędne rzeczy w zamian za obrazy. Za życzliwość i responsywność artystów pieszczotliwie nazywanych tatą Tangi. Zafascynowany ogromnym urokiem Papa Tanga, Van Gogh......