Przez wieki temat upośledzenia umysłowego przyciągał wielu artystów. Płótno, przedstawiające zwariowaną kobietę, napisał Theodore Gericault w 1822 roku. Kierując się przeczuciem jego nieuchronnego zgonu, Gericault uosabia swoje doświadczenia na tym płótnie. Ciężka choroba psychiczna lub utrata rozumu dla osoby jest jak śmierć, w sensie duchowym. Obraz przedstawia kobietę, która od dawna pojęła to dziedzictwo. Jej myśli szybują w odległych od brzegu lądach, nieznanych zdrowemu człowiekowi. Jej umysł nie dostrzega już linii między rzeczywistością a iluzją.
Pojawienie się kobiety przypomina widzowi o jej chorobie. Ubrania szpitalne pokazują, że bohaterka jest w zamkniętej instytucji dla obłąkanych. Pasemka siwych włosów są wybijane spod białej czapki, twarz jest pokryta głębokimi liniami zmarszczek. Skóra z zabarwieniem niezdrowym pokrywa wyprofilowane kości policzkowe i wysokie czoło. Widok pacjenta pozbawiony jest ekspresji i życia, choć lekko spuchnięte oczy błyszczą gorączkowo. Możesz zobaczyć uśmiech na jej ustach. Być może teraz niezdrowy umysł bawi się swoimi złymi grami.
Wcześniej Theodore Gericault tworzył obrazy w stylu romantycznym, ale co skłoniło go do stworzenia obrazów tego typu? Na obrazie nieszczęśliwej zwariowanej kobiety położył własny strach przed utratą umysłu. Wyjaśnia to jego współczucie dla bohaterki, jej buntowniczy, niespokojny stan umysłu i pragnienie Jericho, by przekazać widzowi subtelną linię oddzielającą zdrową osobę od psychicznego pacjenta.
Na prośbę swojego przyjaciela, lekarza kliniki psychologicznej, Gericault stworzył wiele portretów zwariowanych ludzi. Główną ideą tych obrazów nie była ekspresja zewnętrznych przejawów postępujących chorób psychicznych, ale wewnętrzne przeżycia chorych.
Podobne obrazy:
- Derby w Epsom – Theodore Gericault W 1820 r. Wyjechał do Anglii, gdzie spędził dwa lata. Tam poznał Johna Constable’a, który z entuzjazmem obudził nowe siły w Gericault, skłaniając go do podjęcia, pomimo depresji, która go opanowała, do drugiego wielkiego dzieła, „Jumps in Epsom”. Cztery konie wirują wokół pola, ich przednie i tylne nogi rozciągają się równolegle do ziemi. Wrażenie niezwykłej......
- Pięć koni skręconych zadem w stajni – Theodore Gericault Aby namalować to zdjęcie, Géricault otrzymał specjalne pozwolenie na pracę w królewskich stajniach w Wersalu. Artysta spędza w stajniach od sześciu do ośmiu godzin, obserwując zachowania zwierząt. Szczególną uwagę przywiązuje do pracy nad poszczególnymi fragmentami figur końskich, przedstawiając je z maksymalną precyzją. Przez kilka kolejnych dni artysta zajmował się samodzielnym rysowaniem grzywy i ogonów, starannie......
- Raft Medusa – Theodore Gericault W lipcu 1816 r. Fregata floty królewskiej „Meduza” rozbija się na zachodnim wybrzeżu Afryki. Młody i niewystarczająco doświadczony kapitan pozostawia sto czterdziestu dziewięciu ludzi na tratwie, która dryfuje po morzu przez trzynaście dni. Sto trzydzieści cztery osoby umierają z zimna, głodu i pragnienia. Ludzka tragedia przedstawiona przez Géricaulta całkowicie go pojmuje; stara się stworzyć jej......
- Portret Theodore’a Dure’a – Jamesa Whistlera Theodore Dure to osobowość pod wieloma względami godna uwagi. Był jednym z nielicznych krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali pracę impresjonistów. Utrzymywał przyjazne stosunki z Whistlerem, a nawet został jego biografem. Nawiasem mówiąc, portret Theodore’a Dure’a został napisany nie tylko przez Whistlera, ale także przez Edouarda Maneta....
- Prażenie gipsu – Theodore Géricault Na pierwszy rzut oka obraz „Gipsowy piec do palenia” pozbawiony jest atrakcyjności. Co więcej, uderza rówieśników Gericaulta w „szczerą banalność” reprezentowanej sceny. Nic tu nie przyciąga spojrzenia widza: ani rzadkie konie, ani zepsuta droga, ani wiejski piec, pokryty chmurą białego pyłu. Co więcej, pochodzenie tej białej plamy nie jest do końca jasne i wcale nie......
- Biała głowa konia – Theodore Gericault „Głowa białego konia”, przechowywana w Luwrze, wygląda bardzo naturalnie, co mówi o plastycznej umiejętności artysty. Motyw ten występuje również dość rzadko na płótnach z początku XIX wieku. Oszałamiająco przekonujący obraz kościstej głowy z opuchniętymi nozdrzami i smutnymi, całkowicie ludzkimi oczami wywiera tak silne wrażenie na widzach, że niektórzy krytycy sarkastycznie nazywają to dzieło autoportretem samego......
- Marie de Medici w bitwie pod Pont de Seu – Theodore Gericault Królowa Francji od 1600 r., Regentka dla nieletniego Ludwika XIII. Nie wiedząc, jak zarządzać krajem, rządził nim włoski przywódca Konczino Konczini. Kiedy król, po długich rządach Konchini, kazał go zabić i odizolować matkę pod nadzorem w Blois, uciekła stamtąd i zorganizowała bunt przeciwko jej synowi. Artysta przedstawiał Marię Medycą w bitwie, na gorącym koniu, podekscytowany,......
- Oficer Gwardii Cesarskiej Straży Konnej Staje na Ataku – Theodore Gericault Obraz „Oficer strażników konnych Gwardii Imperialnej, idący do ataku” przedstawia oficera Gwardii Napoleonskiej na koniu hodowlanym. Odwraca się w siodle do swoich żołnierzy, by dać im sygnał do rozpoczęcia ataku. Pomarańczowe migotanie po prawej stronie płótna wskazuje pole zbliżającej się bitwy… Jericho wystawia ten obraz na Salonie w 1812 roku. Krytycy i publiczność są entuzjastycznie......
- Sir Theodore Terket de Maern – Peter Rubens Rubens wykonał ten szkic czarną kredą z rozmyciem. Następnie, niemal nieodwracalnie napisał głowę w oleju. Sir Theodore Terket de Maern urodził się niedaleko Genewy i został królewskim doktorem angielskiego króla Jerzego I i Karola I. Mieszkał w Anglii od 1611 roku do końca życia. Tam poznałem Rubensa podczas pobytu artysty w Anglii w latach 1629-30.......
- Dwie siostry – Theodore Chasserio Theodore Chasserio jest jednym z tych artystów, których talent został zauważony wcześniej i dostał szansę na genialny rozwój. W wieku 11 lat przyszły artysta wkroczył do warsztatu Ingresa, który był zdumiony talentem młodego mężczyzny, a w wieku 17 lat Theodore wyreżyserował już sześć swoich prac w paryskim Salonie. W latach 40. XIX wieku Chasserio podróżował,......
- Portret Theodore’a Dure – Edouarda Maneta „… Dołączyło się do nich wielu wcześniej niezdecydowanych, na przykład Theodore Dure, który przyznaje, że był niesprawiedliwy dla malarza w swojej broszurze opublikowanej w zeszłym roku. Nieoczekiwanie Manet sugeruje Duremu malowanie jego portretu – dla Dure’a jest to dobry przykład, aby lepiej zrozumieć, jak artysta działa. Przedstawiając przyjaciela do pełnej wysokości – szary garnitur wyróżnia......
- Bitwa o Centaury – Arnold Becklin To płótno oddaje ogólne poczucie grozy, a nie prawdziwe szczegóły tego, co się dzieje, bohaterskie postacie centaurów w ostrych zakrętach zdominowały ponadczasowy krajobraz. Bolesne pozy centaurów, ich zniekształcone twarze powodują napięcie w kompozycji, a głębokie, bogate odcienie przekazują dramatyczną ostrość sceny i intensywność namiętności. Jako artysta, Becklin powstał we Włoszech. Ten kraj zainspirował go do......
- Portret wieśniaczki w zielonym szalu – Vincent Van Gogh Temat życia chłopskiego jest priorytetem we wczesnych pracach Van Gogha. Podobnie jak jego idol Jean-Francois Millet, stara się przekazać widzowi piękno prostej i prostolinijnej egzystencji chłopów, szczerze pokazując trudne warunki ich życia. Martwa natura z chłopskimi sprzętami, bezduszne wiejskie krajobrazy z odrapanymi chatami, portrety zwykłych ludzi stały się podstawą holenderskiej twórczości autora. W tym portretie,......
- Rynek Normandzki – Theodore Rousseau „Rynek w Normandii”, sądząc po stylu malarskim i motywie krajobrazowym, został napisany przez Rousseau we wczesnych latach trzydziestych XIX wieku, kiedy podróżował po północnej Francji. Już w tym czasie młody artysta, z własnym przekonaniem, został zdefiniowany jako malarz prostego, zwyczajnego krajobrazu, jako zwolennik ostrożnej pracy z życia, a nie piszący w warsztacie racjonalnie zaaranżowanych „historycznych”......
- Portret starej kobiety – Hans Memling „Portret starej kobiety” pędzla słynnego flamandzkiego malarza Hansa Memlinga zadziwia zaskakującym realizmem wizerunku twarzy modela, który pozwala ocenić jej wiek, zasugerować pewne cechy jej charakteru i postrzeganie świata. Artystka nie stawia zadania, by pochlebiać tę kobietę, naprawdę przekazuje jej mocno ściśnięte, prawie bezbarwne usta, bladą bladą skórę i nie próbuje cienia oczu. Jego model sam......
- Ester toaletowy – Theodore Chasserio Esther jest główną postacią książki o tej samej nazwie Tanach i wydarzeniami związanymi z świętem Purim. Jedna ze sławnych kobiet biblijnych. Obraz Estery przez wiele wieków inspirował ministrów sztuki. Artyści włoskiego renesansu Botticelli, Mantegna i Tintoretto zastanawiali się nad ich płótnami, które dotyczą wydarzeń związanych z jej życiem. Napisała Rubensa i Rembrandta, Haendel poświęcił jej......
- Terpidarium – Theodore Chasserio Tepidarium, Tepidarium – ciepłe, suche pomieszczenie w klasycznych rzymskich terminach, przeznaczone do rozgrzania ciała. Tepidarium podgrzano do 40-45 ° C z hipokampu. Ciekawy przykład tepidarium odkryto w miejscu wykopalisk w Pompejach; był on przykryty półkolistym cylindrycznym sklepieniem, ozdobionym płaskorzeźbą na tynku, wokół pomieszczenia są rzędy kwadratowych otworów lub nisz rozdzielonych telamonami. Tepidarium było dużą salą......
- Śmierć Camilli, siostry Horacego – Theodore Bruni Obraz „Śmierć Camilla, siostra Horacego” F. A. Bruni napisał w Rzymie. Płótno jest ogromne – ma ponad pięć metrów długości. Artysta wystawiał swoje dzieło na Kapitolu, aby wszyscy mogli go zobaczyć, i gloryfikował dwudziestoletniego autora. Koneserzy znaleźli wiele elegancji w kompozycji i rysowaniu obrazu. Fabuła obrazu pochodzi z historii starożytnego Rzymu. W czasach dalekich tradycji......
- Portret Lucretia Panchatica – Agnolo Bronzino Ten portret Bronzina napisał jednocześnie z portretem Bartłomieja Panchatica. Zauważ, że Lucretia Panchatica ma na kolanach otwartą książkę. Książka jest obecna w portretie jej męża. Bronzino często obdarzał ten atrybut tymi, w których chciał uwydatnić umysł i wzniosłość duszy. Zimne wyrafinowanie Współcześni traktowali podwójnie pracę Bronzina. Z jednej strony był uznanym mistrzem portretu. Precyzja w......
- Portret Simonetty Vespucci – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego jest wstępnie nazwany „Portretem Simonetty Vespucci” lub „Portretem młodej kobiety”. Wielkość obrazu to 47,5 x 35 cm, identyfikacja obrazu jest kontrowersyjna, ale ustalono, że praca została wykonana w warsztacie Botticellego. Simonetta Vespucci jest cudownym pięknem czczonym przez całą Florencję. Czysty, delikatny kontur twarzy i sylwetki młodej kobiety nadaje obrazowi wysokości. Twarz kobiety......
- Portret Skobeeva – Vladimir Borovikovsky A oto kolejne arcydzieło Borovikovskiego – portret Skobeevy. Córka kronsztadzkiego marynarza, wciąż wchodziła do domu D. P. Troshchinsky’ego jako dziewczyna, która wychowała ją jako szlachcianka i uczyniła ją swoją kochanką. Opuszczając audyt na Syberii, Troshchinsky wysłał młodą kobietę do posiadłości smoleńskiej, z dala od pokus życia społecznego. Jest mało prawdopodobne, by mógł sobie wyobrazić, że......
- Portret Vincenzo Anastasi – El Greco Podczas krótkiego pobytu w Rzymie młody mistrz kreteński Domenico Theotokopuli, który zyskał światową sławę jako El Greco, jest najbardziej zauważalny w swoim dorobku jako malarz portretowy. Portret Vincenzo Anastasi stał się szczytem jego twórczości okresu rzymskiego. Ten rozkaz podważył umiejętności młodego artysty. Najprawdopodobniej nie pisał wcześniej dużych pełnometrażowych portretów, a także takiej oficjalnej postaci. Vincenzo......
- Portret M. A. Dyakova – Dmitry Levitsky Maria Alekseevna Dyakova – córka prokuratora naczelnego Senatu Aleksieja Afanasjewicza Dyakowa i Avdoty Petrovny z domu. Księżniczka Myshetskoy. Portret Maria Alekseevny Dyakova, nasycony uczuciem głębokiej sympatii autora do jej modelu. Urok i atrakcyjność, przenikliwy umysł i sympatyczne serce młodej kobiety sprawiły, że wielu jej przyjaciół, poetów poświęciło jej wiersze. Romantyczny to historia jej małżeństwa. Znajomość......
- Portret młoda dama – Fayum portret Portret Fayuma to prawdziwy cud w historii sztuki. Stworzony wiele stuleci temu, przyniósł nam „żywe” obrazy ludzi, w których, w erze romantycznego postrzegania sztuki rzymsko-egipskiej, widziano twarze z zarodków egipskiego domu królewskiego Ptolemeuszy. Portrety mają swoją nazwę od regionu Fayoum, położonego na wschodnich obrzeżach libijskiej pustyni, która w czasach starożytnych była zamieszkana przez Egipcjan. Portrety......
- Portret kobiety z włosami – Vincent van Gogh W listopadzie 1885 r. Van Gogh przeprowadził się do Antwerpii. Wkrótce decyduje się na dalsze kształcenie zawodowe i wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych. Ale oprócz lekcji rysunku i malarstwa, Van Gag poświęca również sporo czasu na zwiedzanie muzeów. Jego uwagę przyciągają prace dawnych mistrzów, w szczególności obrazy Petera Paula Rubensa. W pracach tego wielkiego artysty......
- Portret Alexandra Petrovna Struyskaya – Fedor Rokotov Portret Aleksandry Struyskaya jest niewątpliwie najbardziej błyskotliwym obrazem idealnej kobiety w całym rosyjskim portretizmie. Przedstawia czarującą młodą kobietę, pełną urzekającej wdzięczy. Elegancka owalna twarz, cienkie latające brwi, lekki rumieniec i przemyślane, nieobecne spojrzenie. W jej oczach – duma i duchowa czystość. Portret jest pomalowany kolorami i światłem. Cienie nieuchwytnie przechodzą w światło, popielate odcienie przepływają......
- Virgin – Gustav Klimt Obraz „Dziewica” nawiązuje do ostatniego okresu twórczości Klimta, kiedy artysta zaczął porzucać swój własny fantazyjny styl dekoracyjny. Na płótnie z 1913 roku przejście to jest już zauważalne: Klimt wybrał ciemne tło dla obrazu i wymagająco zbliżył się do palety kolorów. W porównaniu z jego poprzednimi pracami, pełnymi życia i pasji, można zauważyć, że od „Dziewic”......
- Portret hrabiny de Chinchon – Francisco de Goya Wydłużony format obrazu i skondensowana ciemność jako tło nadają postaci hrabiowskiej szczególną kruchość, podkreśloną przez lekką, przewiewną sukienkę o jasnoszarym kolorze z różowymi żyłkami i fryzurą, w której czai się wiatr. W całym wyglądzie dziewczyny, nawet królewskiej, pojawia się uczucie smutku zarówno przez jej żywe brązowe oczy, jak i złożone dłonie, które Marie-Teresa stara się......
- Portret M. I. Kryłowa – Pavel Fedotov Portret przedstawia młodą kobietę o spokojnej twarzy, z całym jej wyglądem, wykazującym spontaniczność i otwartość. Pochyliła lekko głowę w jedną stronę i podniosła wzrok, kierując je w kierunku widza. Ten „przytulny” portret jest wolny od początku parady, jest to cecha obrazów Fedotova. Artysta umieszcza swój model we wnętrzu, w którym obecność materialnych szczegółów charakteryzuje jego......
- Wizyta lekarza – Jan Steen Wizyta lekarza u młodej damy cierpiącej na „słabość serca z miłości” jest jednym z ulubionych tematów Wall. Niektórzy inni holenderscy malarze również grali w tę samą fabułę, ale żaden z nich nie mógł zrobić tego tak mistrzowsko, jak nasz bohater. W ówczesnych obrazach i literaturze lekarze przedstawiani byli z reguły jako życiodajni szarlatani, udzielający bardzo......
- Portret N. P. Zhdanowicza w dzieciństwie – Pavel Fedotov Nadya Zhdanovich Fedotov był wciąż dość mały, wykonał sparowane akwarelowe portrety jej i siostry Olyi, rysując obie w identycznych czerwonych sukienkach, z gołymi rękami. Nawet wtedy, w nastolatce o poważnym wyglądzie, odgadł postać, która została w pełni ujawniona w młodej dziewczynie, którą artysta namalował za klawesynem: czystość bez hipokryzji, kobiecość bez oszustwa, godność bez arogancji,......
- Portret artysty Ge – Nikolay Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko jest jednym z głównych uczestników Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. Yaroszenko stworzył „epokę w twarzach” – są to typy ucznia raznochintsa, uczennica, strażak i zaznaczony krąg wybitnych osobistości drugiej połowy XlX wieku – L. N. Tołstoj, aktorka P. A. Strepetova, artysta I. N. Kramskoy i wielu innych. W 1890 roku Yaroshenko namalował portret......
- Portret kobiety – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder, jeden z najbardziej atrakcyjnych artystów niemieckiego renesansu. Był jednym z najpopularniejszych artystów w Niemczech. Jego piękna, elegancka sztuka ma szczególną siłę przyciągania. „Portret kobiety” został namalowany przez artystę w 1526 roku. Oto rozkwit sztuki Cranach – zajmuje honorowe pozycje na dworze elektora, staje się szefem wielkiego warsztatu, który nie zna braku......
- Portret S. M. Dragomirova-Lukomskaya – Valentin Serov Zapoznany z Sofią Mikhailovną podczas pracy nad Pierwszym Obrazkiem Serov kontynuował komunikację z nią dalej, a dziesięć lat później napisał kolejny portret, tym razem akwarelę, w którym Dragomirova-Lukomskaya przypomina bohaterkę Czechowian. Ponownie, na twarzy Sofii Michajłownej, widzimy smutek – ale tym razem nie jest to nastrój, ale stan umysłu, cecha charakteru. Świadczy o tym tragiczne......
- Płacząca kobieta – Pablo Picasso W 1937 roku, pracując nad słynną „Guernicą”, Picasso namalował kilka obrazów przedstawiających głowę szlochającej kobiety. Jedna z postaci „Guernica” przedstawia szlochającą kobietę z dzieckiem w ramionach. Przez kilka miesięcy Picasso, ze swoją charakterystyczną pasją, rozwijał ten temat, tworząc w sumie 17 prac wykonanych w różnych technikach. W tym – cztery obrazy olejne. Ostatni z nich......
- Portret Rutgera Le Wheeter – Jacoba Jordaensa Obraz flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Portret Rutgera Le Wheatera”. Rozmiar portretu to 152 x 118,5 cm, olej na płótnie. Ten portret wybrana głową miasta Antwerpii Rutger Le Witer jest połączonym portretem innego płótna autorstwa flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa, przedstawiającego jego małżonkę, godną uwagi Antwerpię, Katharine Behagel. W swoich portretach Jordaens nie postawił sobie za cel......
- Portret handlarza EI Karzinkina w rosyjskim stroju – Wasilij Tropinin „Portret EI Karzinkina” rozstrzygnięty jako front. Kupiec jest przedstawiony w stylizowanym rosyjskim stroju i kokoshniku. W latach 1830-1840 rosyjski strój ludowy był w wielkim stylu. Na dworze Mikołaja ułożyłem piłki w stylu rosyjskim. Podczas ceremonialnych wydarzeń z udziałem członków rodziny królewskiej żony kupieckie miały występować w strojach ludowych. W portretach Karzinkiny artysta wyraził swoją charakterystyczną......
- Miłosierdzie – Joachim Eyteval Obraz Joachima Eytevala „Miłosierdzie”. Wielkość obrazu to 83 x 73 cm, olej na płótnie. Miłość jest cechą charakteru, która decyduje o trwałym moralnym postępowaniu osoby. Treść pojęcia zmieniła się w zależności od zmiany kryterium dobra moralnego na różnych poziomach rozwoju świadomości etycznej ludzkości. Starożytni Grecy wyodrębnili cztery podstawowe pojęcia miłości: mądrość, odwagę, sprawiedliwość i umiarkowanie,......
- Portret pułkownika Guy Johnsona – Benjamina Westa Malarstwo amerykańskie z XVIII wieku było pod silnym wpływem sztuki brytyjskiej, wielu artystów nie znało malarstwa europejskiego, dopóki nie wybrali się w podróż do Europy. Bedjamin West był pierwszym amerykańskim mistrzem, który wyruszył w podróż do Starego Świata. Osiedlił się w Londynie, gdzie stał się jednym z najwybitniejszych angielskich malarzy. Na zlecenie króla Jerzego III......
- Portret Edmy Pontillon – Berthe Morisot „Portret madame Edmy Pontion” Bertha Morisot napisała w 1871 roku. Edma Pontion jest przedstawiona w portretie w „interesującej pozycji”. Należy zauważyć, że pisanie lub fotografowanie kobiet w ciąży w tym czasie uważano za nieprzyzwoite, a tylko kilku malarzy odważyło się złamać tę „linię przyzwoitości”. Ale Morisot nie tylko ją złamał. Pokazuje nam zmęczoną pozę modela,......