Portret rycerza – Vittorio Carpaccio

Podobne obrazy:

1. Portret kurtyzany – Vittorio Carpaccio Gatunek portretowy nie był bliski Carpaccio. Prawie nie zwracał się do niego, a zatem nawet te portrety, które mu przypisano, niektórzy badacze mają tendencję do przekierowywania „innych mistrzów”. Oto dwa portrety, dla których autorstwo Carpaccio jest ustalone mniej więcej dokładnie. To jest portret kurtyzany „i portret doża Loredana”. Ta ostatnia praca jest interesująca pod tym......
2. Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Vittorio Carpaccio Carpaccio dość często interpretował tematy religijne w gatunku – częściej niż współczesni malarze weneccy. Jednak jedno ze swoich religijnych obrazów jest niezwykłe nawet dla niego. To jest Madonna z Dzieciątkiem i Jan Chrzciciel z Instytutu Shtedela we Frankfurcie, Nikt inny przed Carpaccio nie napisał Dzieciątka Jezus jak zwykły mały chłopiec w nowoczesnym kostiumie dziecięcym. Cała......
3. Sen Świętej Urszuli – Vittorio Carpaccio Sen św. Urszuli „można bezpiecznie nazwać arcydziełem, z punktu widzenia rozwoju wydarzeń” obraz nie zajmuje ważnego miejsca w cyklu poświęconym życiu tego świętego. Nic się tutaj nie dzieje. W małej sypialni, przebita pierwszymi promieniami porannego słońca, cicho śpi młoda dziewczyna. Mały anioł wchodzi do półotwartych drzwi. Nie zakłóca spokoju tej kompozycji, tylko ją oświeca. Naukowcy......
4. Portret Francesco Maria della Rovere – Rafael Santi Jeden z najwcześniejszych portretów dzieła Rafaela można uznać za portret. Francesco Maria był synem Giovanniego della Rovere i Juliana Feltrii, siostry Guidobaldo z Montefeltro, księcia Urbino. Jego wuj adoptował go w 1504 r. I wyznaczył go na swojego spadkobiercę. Podobno z tej okazji malowano jego portret, jedno z ostatnich dzieł łączących artystę z Umbrią. Francesco......
5. Młody rycerz – Vittore Carpaccio Artysta praktycznie nie odnosił się do portretu jako osobnego gatunku. Ale ma on szczególne dzieło pod względem projektu i wykonania – „Młody rycerz w tle krajobrazu” z kolekcji Barona Thyssena. Bohater jest przedstawiony w otoczeniu natury na tle zamku. Dzięki znajomości prawdziwego przyrodnika Carpaccio pisze każdy liść, każdą roślinę. Wydaje się, że należą one do......
6. Święty Hieronim prowadzi lwa do klasztoru – Vittorio Carpaccio Każdy obraz z cyklu Scuola di San Giorgio jest bardziej niezależny, zamknięty w sobie niż obrazy z cyklu Świętej Urszuli. Wynika to przede wszystkim z faktu, że płótna Scuola di San Giorgio nie są połączone pojedynczą narracją. Cykl podzielony jest na trzy serie, z których jedna poświęcona jest św. Hieronimowi, druga świętemu Jerzemu, a trzecia......
7. Portret księżnej Eleonory Gonzagi z Urbino – Tycjan Vecellio Podobnie jak inne obrazy z kolekcji Urbińskiego, portret weszła do Florencji w 1631 roku wraz z dziedzictwem Vittoria della Rovere. Został zamówiony i ukończony w tym samym czasie co poprzedni. Aretino, w liście do poetki Weroniki Gambary z 7 listopada 1537 r., Podaje tekst sonetu poświęconego temu portretowi. Eleonora Gonzaga, żona Francesco Maria della Rovere,......
8. La Bella (Belle) – Titian Vecellio Portret pochodzi z kolekcji Urbińskiego, wszedł do kolekcji książąt florenckich Medyceuszy w 1631 roku z dziedzictwem Vittoria della Rovere. Być może jest to ten portret, który jest wymieniony w liście księcia Urbiny Francesco Marii della Rovere jako „Pani w niebieskim”...
9. Pożegnanie z rodzicami – Vittorio Carpaccio W 1488 r. Scuola di Sant-Orsola postanowił udekorować swoją siedzibę w klasztorze Świętych Jana i Pawła. Wkrótce po podjęciu tej decyzji bractwo św. Urszuli zarządziło cykl z obrazu ołtarza i ośmiu dużych płócien dla Karpaccia, opowiadających o życiu świętego. Oto dwa z nich: Pożegnanie z Rodzicami, 1495 oraz Męczeństwo i Śmierć Świętej Urszuli, 1490-94. Pracując......
10. Święty Wywiad – Vittorio Carpaccio Dokładny czas napisania tego obrazu jest nieznany, aw różnych źródłach można znaleźć jego różne randki – od końca lat 1490-tych do początku 1510 roku. Większość badaczy jest jednak skłonna sądzić, że została napisana około 1500 roku. Fakt, że jest dość wcześnie, mówi przede wszystkim o swojej recepcie „. Artysta bardzo ostrożnie przekazuje wszystkie fałdy ubrań......
11. Panie na balkonie – Vittorio Carpaccio Wśród obrazów Vittore’a Karpaccia jest taki, który zadziwia widza swoją wyjątkowością. Przez długi czas nazywano ją Courtesans na balkonie, „ale uważna analiza szczegółów kostiumów tych weneckich kobiet dała jasno do zrozumienia, że ​​w ogóle nie były one kurtyzanami, ale szanowanymi zamężnymi kobietami, dlatego teraz płótno nazywane jest zazwyczaj” Damą na balkonie „. Najwyraźniej, zanim osiągnęła......
12. Portret księcia Urby Francesco Maria della Rovere – Titian Vecellio Francesco Maria della Rovere – dyrektor wykonawczy Urbino od 1508 r. Portret został zamówiony, jak dowodzą dokumenty, w 1536 r. I wysłany do klienta w 1538 r. Tycjan, najwyraźniej, zrobił z życia tylko szkic osoby, a sam portret został napisany w Wenecji, gdzie cenna zbroja księcia została wysłana do artysty. W jednym z listów do......
13. Portret rycerza z czerwoną opaską – Anthony Van Dyke Jeśli bardzo krótko określimy różnicę między holenderską i flamandzką sztuką XVII wieku, to możemy powiedzieć, że martwe natury, zwane „szkopułkami”, dominują w pierwszym dzięki realistycznym rysom i niesamowicie szczegółowym obrazom doprowadzonym do iluzji, w drugim – formalnym portretom. Anthony Van Dyck – najjaśniejszy przedstawiciel gatunku, mistrz ceremonialnego portretu i przedmiotów religijnych w stylu barokowym. „Portret......
14. Modlitwa kielicha – Vittorio Carpaccio Modlitwa o kielich „jest jednym z dwóch obrazów ewangelicznych zawartych w cyklu dla Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, a druga z nich nosiła tytuł” Posłanie Apostoła Matta „. Wraz z cyklem św. Hieronima obrazy Ewangelii zajmują całą prawą ścianę Scuola di San Giorgio....
15. Przeniesienie do świątyni – Vittorio Carpaccio Ten obraz, przeznaczony dla kościoła San Jobb, miał konkurować z Madonną ze świętymi „Giovanni Bellini, napisanym dla tego samego kościoła. Szczególnie ciekawy jest tutaj lutniak, znany z tego, że wyrzuca nogi. Takie żywe postacie nie były jeszcze w dziełach ołtarza weneckiej produkcji „....
16. Portret Francesco Maria della Rovere – Titian Vecellio Obraz autorstwa Tiziano Vecellio „Portret Francesco Maria della Rovere”. Wielkość obrazu to 114 x 103 cm, olej na płótnie. Twórczość Tycjan do lat 40. XVI w. Jest w pełni związana z artystycznymi ideałami renesansu. W latach 1540-1570, kiedy Wenecja weszła w okres kryzysu, włoski mistrz, z punktu widzenia zaawansowanych idei Renesansu, z nową odwagą i......
17. Przyjazd brytyjskich ambasadorów – Vittore Carpaccio Najbardziej znane dzieło Carpaccio, seria obrazów przedstawiających legendę świętej Urszuli, można opisać tymi samymi słowami, co obrazy gojów. Chodzisz na audiencje dyplomatyczne, patrzysz na morze, na fale, na których gondole huśtają się i statki, malowane flagami, widzisz pół-klasyczne budynki z tarasami, a na schodach jest świątecznie ubrany tłum, dumni senatorzy, eleganccy młodzi mężczyźni, piękne kobiety,......
18. Wizja Rycerza – Rafael Santi Jednym z najbardziej tajemniczych wczesnych dzieł Rafaela jest mały, tylko 17-centymetrowy obraz, który nazywa się „Wizja rycerza” lub „Sen rycerza”. W centrum obrazu widzimy postać śpiącego młodzieńca, po bokach którego znajdują się dwie kobiety: jedna z mieczem i książką, a druga z kwiatem. Jest całkiem oczywiste, że oferują młodemu człowiekowi wybór pomiędzy surowym życiem cnotliwym......
19. Portret Marcina Lutra w postaci rycerza Jorg – Lukas Cranach Lucas Cranach the Elder namalował przepięknie malowniczy portret Marcina Lutra w postaci rycerza Jörga. Historia tego portretu jest bardzo interesująca, zapoznajmy się z nim. Teolog i reformator Marcin Luter był mnichem augustiańskiego klasztoru w Erfurcie, żył tam w latach 1505-1511, wziął zasłonę, a później został księdzem. Kiedy saski elektor Fryderyk Mądry założył uniwersytet w swojej......
20. Wonder Relics Świętego Krzyża – Vittore Carpaccio „Cud relikwii Świętego Krzyża” Vittore’a Karpaccio, imponujący w swych artystycznych i kanonicznych skalach końca XV wieku. Rozmiar obrazu to 365 x 389 cm, olej na płótnie. Klientem monumentalnego obrazu była szkoła św. Jana Ewangelisty, jedno z weneckich bractw religijnych. Vittore Carpaccio, wraz z Gentile Bellini i innymi weneckimi malarzami, był zaangażowany w tworzenie cyklu malowideł......
21. Narodziny Marii Panny – Vittore Carpaccio Obraz jest częścią serii sześciu prac poświęconych życiu Dziewicy i stworzonych przez artystę dla Scuola degli Albanesi. Płótno pokazuje mistrzostwo Carpaccio w tworzeniu scen życia codziennego: wystrój salonu weneckiego domu jego czasów jest przekazywany we wszystkich detalach. Święta Anna odpoczywa w swoim łóżku i przyjmuje gościa. Jedna z pokojówek przynosi jej jedzenie. drugi przygotowuje kąpiel......
22. Refleksje na temat męki Chrystusa – Vittore Carpaccio Na tym obrazku Vittore Carpaccio zwrócił się do tematu mistycznego doświadczenia, które było szczególnie niepokojące dla ówczesnych weneckich malarzy. Artysta przedstawiał zmarłych z zadartymi rękami, stopami i raną w boku Chrystusa, których cierpienia odbijają się w Świętych Hieronimach i Hiobie. Jerome siedzi, pogrążony w sobie, przyciskając dłoń do piersi, Job myśli głośno, kładąc nogi na......
23. Wyjazd Engaged – Vittore Carpaccio Największe płótno cyklu św. Urszuli otwiera swojego potencjalnego klienta. U podnóża kolumny masztu, dzieląc kompozycję na zasadzie złotej sekcji, jest wyraźnie widoczna tablica z napisem: „VICTORIS CARPATIO VENETIS, OPUS”. i data, a na środku obrazu jest młody blondyn z firmy „Campagna della Calza”. W jego rękach – wstążka z dedykacyjnym napisem i literami, które odszyfrowują......
24. Prośby św. Szczepana – Vittore Carpaccio Cykl obrazów Carpaccio, poświęconych życiu św. Stephen i napisany do szkoły teologicznej „Scuola di Santo Stefano” w Wenecji, został uruchomiony w 1511 roku. Carpaccio przedstawia Stephen ubrany w strój diakona z XVI wieku. i zwiastowanie na spotkaniu uważnych słuchaczy. Stoi na piedestale antycznego posągu, który symbolizuje zwycięstwo chrześcijaństwa nad pogaństwem. Postać o zasłoniętej twarzy za......
25. Ukrzyżowanie i zabicie dziesięciu tysięcy na górze Ararat – Vittore Carpaccio Vittore Carpaccio Obraz „Ukrzyżowanie i zabicie dziesiątków tysięcy w górach Ararat”. Rozmiar płótna wynosi 307 x 205 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz „Ukrzyżowanie i zabicie dziesięciu tysięcy na górze Ararat” był przeznaczony na ołtarz kościoła Sant Antonio di Castello w Wenecji. Klientem był E. Ottoboni. Artysta przekazuje historyczną tragedię na swój własny sposób z......
26. Madonna z Dzieciątkiem – Vittore Carpaccio Uczeń Belliniego Vittore Carpaccio, który wprowadził czysto naturalistyczne szczegóły do ​​religijnej opowieści, nie zapomniał, że obraz powinien być najpierw ozdobą i miłym dla oka. Miał świetną wyobraźnię i uwielbiał wesołe, jaskrawe kolory, które idealnie pasują do stylu weneckiego malarstwa sztalugowego. Artysta przeniósł efekt opowieści biblijnych na współczesną świąteczną atmosferę życia w mieście. Dziewica i Dziecko......
27. Portret młodego mężczyzny (portret Ippolito Riminaldi) – Titian Vechelio Portret pochodzi z kolekcji książąt Urbiny i wszedł we Florencję w 1631 roku z dziedzictwem Vittoria della Rovere. Był uważany za portret księcia Norfolk, pojawił się w inwentarzu Palazzo Pitti jako „Portret młodego Anglika”, „Człowiek z niebieskimi oczami”. Sugestia, że ​​portret przedstawia prawnika Ferrara Ippolito Riminaldiego została wysunięta na podstawie portretowego podobieństwa do autorskiego portretu......
28. Kazanie św. Szczepana przed bramami Jerozolimy – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Carpaccio „Kazanie św. Szczepana przed bramami Jerozolimy”. Wielkość obrazu to 152 x 195 cm, tempera na płótnie. Obraz z cyklu obrazów „Życie św. Szczepana”, pierwotnie pomyślany dla szkoły weneckiej. Na tle majestatycznych budynków, dwuspadowych minaretów zebrał się tłum ludzi różnych wyznań. Zwolennicy islamu, zaszokowani kazaniem, zastanawiają się nad tym, co usłyszeli. Brodaci mężczyźni......
29. Madonna i dziecko ze świętymi – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Carpaccio „Madonna z Dzieciątkiem i Świętymi”. Rozmiar zdjęcia wynosi 96 x 126 cm, drewno, olej. Artysta w swojej pracy przedstawił Madonnę na tronie z Dzieciątkiem Chrystusem i Janem Chrzcicielem. Na lewo od Najświętszej Maryi Panny znajduje się św. Józef i św. Anna, po prawej św. Elżbieta i św. Zachariasz. Za dziwacznym łukiem starego,......
30. Portret mężczyzny z gałązką palmową – Titian Vechelio Ten późny portret ukazał się w 1561 roku przedstawia Antonio Palma, siostrzeńca Palma il Vecchio. Skrzynka z farbami na parapecie wskazuje na zawód, gałązkę palmową w ręku, zwykle znak męczeństwa, imię postaci. Obraz jest wspaniałym przykładem dojrzałej sztuki portretowej Tycjana, postacią i posturą przedstawionymi zgodnie z jego światopoglądem. Przy takich pracach Tycjan dał model europejskiego......
31. Św. Jerzy zabija smoka – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Święty Jerzy, uderzając smoka”. Wielkość obrazu to 180 x 226 cm, olej na płótnie. Drugi cykl obrazów, już nie tak dużych, składa się również z dziewięciu części. Najlepsze z nich to „St George Striking the Dragon” i „St. Jerome in the Cell”. Prezentowana praca jest drugą wersją obrazu „Św. Jerzy, uderzając smoka”.......
32. Portret Giovanni Francesco Aquaviva, książę Atri – Titian Vecellio Los portretu można prześledzić od pierwszej połowy XVIII wieku, kiedy znalazł się we francuskich kolekcjach. W 1756 r. Przejęty przez założyciela galerii w Kassel, Landgrafa Hesse Wilhelm VIII. Zwykle obraz identyfikuje się z portretem Giovanniego Francesco Aquaviva, księcia Atri, wspomnianego w jednym z listów Aretina w 1552 roku. Giovanni Francesco Aquaviva, pochodzący z Neapolu, spokrewniony......
33. Augustyn – Vittore Carpaccio Augustine jest przedstawiony w swojej celi. Nadal nie wie o śmierci św. Hieronima, znajduje się w refleksji nad chwałą i radością świętego Boga, który po śmierci swego ciała jest zjednoczony duszą z Chrystusem. Święty Augustyn zamierza napisać traktat na ten temat; pisze list do Świętego Hieronima, chcąc poznać jego opinię na ten temat. Jasne światło......
34. Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem”. Rozmiar płótna 281 x 307 cm, płótno, tempera. Malarstwo z cyklu „Życie św. Urszuli”. Według legendy Ursula była córką brytyjskiego króla Maury, znanego ze swojej urody i inteligencji. Król angielski poprosił o rękę dla syna, ale ojciec Ursuli, chrześcijanin, nie chciał oddać swojej córki......
35. Święty Jerzy i smok – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Święty Jerzy i smok”. Rozmiar malowania 40 x 36 cm, drewno, olej. Podobno około 1475 Bellini podróżował wzdłuż wybrzeża Adriatyku, gdzie poznał sztukę Piero della Francesca. Pod wrażeniem obrazu tego artysty „The Coronation of Mary”, napisał kompozycję do tej samej fabuły. W pracy tej po raz pierwszy pod wpływem malarstwa Belliniego o......
36. Śmierć Adama – Piero della Francesca Współcześni nazywani „monarchą malarstwa” Piero della Francesca. On sam z kolei mógłby przyłączyć się do słów matematyka Luke’a Pacioliego, że „królowa i matka sztuki to proporcja”. Łącząc w swojej twórczości ścisłą proporcjonalność form, doskonałą perspektywę z subtelnym i harmonijnym kolorem, Piero della Francesca wskazał drogę mistrzom renesansu. W najlepszy sposób jego lekki i ścisły dar......
37. Portret Sigismondo Malates – Piero della Francesca Nie ma dokumentów potwierdzających, że ten portret należy do Piero della Francesca, ale jego autorstwo w tym przypadku jest prawie na pewno dla historyków sztuki. Sigismondo Malatesta był władcą miasta Rimini, a Piero della Francesca wielokrotnie odwiedzał go na dworze, nieodmiennie korzystając z jego patronatu....
38. Wizja św. Romualda – Andrea Sacchi Malarz, którego dzieło należy do wczesnego klasycyzmu europejskiego, Sakki zwrócił się w tej pracy do historii życia św. Romualda. Tom miał sen, który przypominał sen św. Jakuba, który ujrzał złote schody lecące ku niebu z aniołami idącymi w górę iw dół. Według legendy, mnisi w białych szatach, wstępując do nieba, ukazali się Romualdowi w uśpieniu.......
39. Święty Hieronim z Darczyńcem – Piero della Francesca Piero della Francesca jest jednym z największych artystów włoskiego Quattrocento. Donator, czyli klient prezentowanego wizerunku, był Girolamo Amadi, przedstawicielem bogatej rodziny, który przeprowadził się do Wenecji. Jego rodzinie przypisano zasługę budowy w mieście cudownego kościoła Santa Maria dei Miracoli. O Borgo San Sepolkro, w którym urodził się artysta, della Francesca „powiedziawszy” nie tylko napis na......
40. Portret męski – Andrea Mantegna Ten portret jest jednym z najlepszych dzieł Mantegny. Smukła kompozycja pomaga uchwycić surowy wygląd postaci. Metoda Mantegna stosuje model rotacji trzech czwartych, pożyczone od mistrzów północno-europejskiego malarstwa. Zasadniczo portret jest identycznym obrazem Carlo Medici....