Nazwa George Romney związana jest ze sztuką portretu angielskiego. Przygotowywał się do gatunku historycznego, ale los przygotował go do roli malarza portrecistycznego, i tylko w niektórych portretach grupy był dawnym dążeniem mistrza do wielkiego akademickiego gatunku.
Nazwa Romney jest nierozerwalnie związana z wizerunkiem Lady Hamilton – artystka stworzyła około 20 swoich portretów. Romney był współczesny J. Reynoldsa i T. Gainsborougha, ale nie miał tej samej wyobraźni, był gorszy od nich w subtelności uczuć i obrazowej pomysłowości.
Ale Romney jako pierwszy zastosował idee neoklasycyzmu, czystości klasycznej kompozycji, designu i estetyki. Nawet w czasie podróży we Włoszech artysta pogrążył się w atmosferze wyłaniającego się neoklasycyzmu, przesiąkniętego duchem, który w dużej mierze determinował charakter jego twórczości.
Pełne wdzięku ujęcia, kilka ułożonych i jednocześnie pełnych wdzięku ułożeń, pewna swoboda, a jednocześnie wzdęcia, piękny, chłodny kolor – wszystko to jest wpisane w obraz „Portret rodziny Beaumontów” i świadczy o zrozumieniu przez artystę neoklasycznych zasad i pragnienia narracji ™ nieodłącznego dzieła historyczne. Inne słynne dzieła: „Harriet Greer”. 1781. Ermitaż, Petersburg; „Richard Cumberland”. Ok 1776. National Gallery, Londyn; „Portret Emmy, Lady Hamilton”. Ok 1785. National Portrait Gallery, Londyn.
Podobne obrazy:
- Portret Lady Scarlett – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Portret Lady Scarlett”. Rozmiar obrazu to 61 x 74 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu „Portret Louise Henrietty Campbell, w małżeństwie Lady Scarlett, na obraz muzie literatury”....
- Federigo da Montefeltro i jego małżonka Battista Sforza – Francesca Piero Włoski mistrz wczesnego renesansu Piero della Francesca rozpoczął swoją karierę jako artysta we Florencji w 1439 roku jako student i asystent Domenico Veneziano. Znajomość dzieł holenderskich mistrzów, które miał okazję zobaczyć w Ferrarze na dworze w Borso d’Este, gdzie pracował w latach 1448-1450, oraz w Urbino na dworze Federigo da Montefeltro, była dla niego ważna.......
- Portret Sir Gregory Page-Turner – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Sir Gregory Page-Turner”. Rozmiar portretowy 135 x 99 cm, olej na płótnie. Najbardziej konsekwentna i pełna ekspresja realistycznych trendów w malarstwie i twórczości Batoniego znalazła się w gatunku portretowym. Będąc klasycznym stylem, dzieła mistrza neoklasycyzmu wyróżniają się umiejętnością i dokładnością rysowania. Batoni był także wybitnym kreślarzem, a rysunki starożytnych......
- Portret rodziny Karola IV – Francisco de Goya Król Karol IV polecił Goii napisać portret grupowy rodziny królewskiej. Wcześniej Goya robił szkice poszczególnych członków rodziny, a następnie przechodził do portretu grupowego i ukończył go bardzo szybko. W ciągu roku zdjęcie zostało ukończone. Widzimy luksusowe kostiumy, lśniące klejnotami i królewskimi regaliami, jednak twarze królewskiej pary świadczą o przygnębiającym braku charakteru. Tępe, niewyraźne twarze luksusowo......
- Portret Lady Campbell – John Everett Milles Milles umiał przekazywać na papierze i płótnie podobieństwo portretowe we wczesnym dzieciństwie, a często malował portrety swoich krewnych i przyjaciół. W ten sposób młody artysta próbował wyrazić swoją wdzięczność wobec kogoś lub jego usposobienie wobec jakiejś osoby. Jednak poważnie zainteresował się malarstwem portretowym dopiero we wczesnych latach 70. XIX wieku. Wśród jego klientów było wielu......
- Portret Henrietty Henriot – Pierre Auguste Renoir „Portret Henrietty Henriot” – płótno Renoira przedstawiające aktorkę Teatru Odeon, którą wielokrotnie malował. Na płótnie zauważalna jest ruchliwość niebieskiego i białego tła, organicznie zmienia się w portret. Postać aktorki, jak się materializuje, pojawia się z pianki powietrznej. Renoir stosuje wyraźne pociągnięcia, ale wydaje się, że rozpuszczają się w sobie nawzajem, tworząc efekt przekazywania ruchu i......
- Portret baronowej Lady Mary Fox – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Lady Mary Fox of Baroness”. Portret rozmiar 110 x 74 cm, olej na płótnie. Baronowa, Lady Mary Fox, została przedstawiona przez artystę Batoniego w kostiumie podróżniczym, zwanym wówczas Brunszwik w Anglii i innych krajach europejskich. Zasadniczo artysta malował portrety szlachetnych ludzi, zwykle z najwyższego brytyjskiego społeczeństwa. W rzeczywistości nie......
- Portret dziecka z rodziny Le Blon – Rosalba Carriera Venezala Rosalba Carriera była córką artysty i koronki. Na początku swojej udanej działalności twórczej ona malowana porcelana tabakierek sprzedaży podróżnym i zachowana w całym swoim życiu miłość miniaturze. W XVII-XVIII wieku technika pastelowa była niezwykle ceniona w Europie. Charakterystyczny delikatny, „lekki udar mózgu”, jak zauważył wielbicieli Rosalba Carriera, miękka, jasna kolorystyka i pragnienie „sprytnych dziewcząt”......
- Portret rodziny Lomellini – Anthony Van Dyke Jest to jeden z najlepszych portretów namalowanych przez van Dycka we Włoszech. Nie wiadomo, kto dokładnie pozował artystę, można jednak przypuszczać, że jest to druga żona i czworo dzieci Giacomo Lomelliniego, który był w 1625-27 r. Dożgorem Republiki Genueńskiej. W tamtych czasach w Genui, podobnie jak w Wenecji, wybrano szefa miasta-państwa – doża. To prawda,......
- Marquise de Llano – Anton Raphael Mengs Niemiecki artysta Anton Raphael Mengs wszedł do historii sztuki jako teoretyk neoklasycyzmu. Jego praca była związana z tym kierunkiem. Mengs uzyskał aprobatę estetycznych zasad klasycyzmu po fascynacji barokowym rokoko, pod wpływem niemieckiego historyka sztuki dawnej I. I. Winkelmann. Artysta uczył się rysunku od swojego ojca, miniaturowego malarza. Wraz z nim przybył do Rzymu, gdzie kontynuował......
- Świętej Rodziny z St. Catherine – Jusepe de Ribera Urodzony w Hiszpanii Husepe de Ribera przez większość życia mieszkał we Włoszech, najpierw w Rzymie, a następnie na dworze neapolitańskim. Na jego twórczość silnie wpłynął obraz Caravaggia, z jego kontrastami światła i cienia, a także postaci, jakby wychodzące z ulicy, ale jednocześnie pełne wielkości i naturalnego piękna. Scena zaangażowania św. Katarzyny z Chrystusem przedstawiona na......
- Portret konia Johna Mastersa i mistrza sofijskiego w Kolvik Hall – George Stubbs Większość zleceń Stubbs to tak zwane portrety konne. Z biegiem czasu mistrz opracował własny „standard” takiej pracy. Tak więc koń był wyraźnie przedstawiony z profilu, a jeździec był na wpół odwrócony do widza. Czasem pisał konia w spokojnej pozycji), ale częściej – kłusem. Dało to malarzowi interesujący z artystycznie-anatomicznego punktu widzenia możliwość pokazania pięknego zwierzęcia......
- W szafie z bielizną – Peter de Hoch Holenderski mistrz barokowy Peter de Hoch był jednym z czołowych przedstawicieli XVII-wiecznej szkoły w Delft. Urodził się w rodzinie murarza, był lokajem bogatego sukna kupieckiego, Yu Dela Grondje, i dzięki tej okoliczności odwiedził wiele miast w północnej Europie. Khokh studiował malarstwo w Haarlemie u N. Berchema. Na twórczość artysty znaczący wpływ miało dzieło K. Fabriciusa......
- Przyjemne czytanie (portret dziecka) – George Bernard O’Neill Przed tobą jest obraz „Przyjemne czytanie” autorstwa irlandzkiego malarza gatunku George’a Bernarda O’Neilla. Twórczość artysty zawsze była otoczona tematem dzieciństwa i wszystkim, co wiąże się z relacją dziecka z otaczającą rzeczywistością. Obrazy O’Neilla promieniowały naiwnością, życzliwością i ciepłem. Ta ostatnia cecha wynikała nie tylko z dobroczynnych tematów dzieł, ale także z palety, która stała się......
- Faeton – George Stubbs Posiadając duszę badacza, Stubbs nie jest moją osobą, która uspokaja się wyłącznie na malarstwie olejnym i nieustannie eksperymentuje z różnymi technikami. Emalia, zainteresował się pod koniec lat 60. XVI wieku. Najpierw napisał je na ośmiokątnych płytach miedzianych. Najwcześniejsza znana emalia stubb na miedzi jest datowana na 1769. Teraz jest przechowywany w London Tate Gallery. Emalia......
- Portret Simonetty Vespucci – Piero di Cosimo Piero di Cosimo należał do pokolenia Leonarda da Vinci. Był uczniem C. Rossela iw latach 1481-1482 uczestniczył w malowaniu ścian Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Na twórczość artysty duży wpływ miała sztuka Signorellego i Leonarda da Vinci. W twórczości mistrza istnieje namacalne eklektyczne połączenie tradycji ostatniego pokolenia mistrzów wczesnego renesansu i artystycznych zasad sztuki renesansu. Portret......
- Portret psa w Gatton Park – George Stubbs „Portrety psów” Stubbsa były nie mniej popularne niż portrety „koni”. Wielu arystokratów chciało, by Stubbs uwieczniali swoich faworytów. Dobry pies myśliwski był dumą każdego angielskiego właściciela ziemskiego i kosztował dużo pieniędzy. Pracując nad „portretami” psów, Stubbs prawie zawsze starał się unikać sentymentalizmu i przedstawiać psa takim, jaki jest. Dokładny i bezstronny jego „Portret psa w......
- Sir George Sitwell, Lady Ida Sitwell i ich dzieci – John Sargent Ten portret został zamówiony przez Sargenta, Sir George’a Sitwella, właściciela ziemskiego, kolekcjonera zabytków, i wreszcie bardzo ekscentrycznego człowieka. Jego żona, Lady Ida, była córką hrabiego Londesbrougha. Cała trójka ich dzieci odcisnęła swoje piętno na brytyjskim horyzoncie literackim. Edith Sitwell była znana jako poetka, Sir Sachverell Sitwell napisał kilka książek o malarstwie i architekturze, a Sir......
- Burza zbliża się – George Moreland Wiejska Anglia z malowniczymi wzgórzami i rzekami, bujną roślinnością, z aktywną populacją i życiem patriarchalnym jest ulubionym tematem wielu obrazów George’a Morlanda, wybitnego angielskiego malarza krajobrazowego, malarza gatunku i malarza zwierząt z końca XVIII wieku. To był okres, w którym Sentymentalno-romantyczne trendy w malarstwie angielskim. Pochodzący z Londynu artysta od najmłodszych lat wolał pracować poza......
- Widok z Salisbury – John Constable Angielski malarz John Constable – jeden z największych malarzy pejzażowych XIX wieku. Urodził się w East Berg Hall w rodzinie młynarza, otrzymał pierwsze lekcje malarstwa u miejscowego artysty, a później studiował w Londynie w Royal Academy of Fine Arts, ale jako malarz pejzażowy uformował się samodzielnie. Prace artysty zostały po raz pierwszy docenione na Salonie......
- Zimowy pejzaż z drewnianym mostem – Philips Vauverman Holenderski malarz Philips Vauverman cieszył się wielkim powodzeniem z królewskich i książęcych domów Europy. Jego piękne krajobrazy, w tym sceny rodzajowe, w których można było zobaczyć białego konia – ulubiony motyw artysty – wywoływały radosne doznania, sprawiały, że podziwiał piękną przyrodę, urzekał widza – to był sekret sukcesu obrazów artysty. „Zimowy pejzaż z drewnianym mostem”......
- Portret młodej kobiety w lewym profilu – Antonio del Pollaiolo Podobnie jak wielu florenckich mistrzów renesansu, Antonio del Pollayolo był wszechstronnym mistrzem. Wstąpił do historii sztuki jako rzeźbiarz i jubiler, malarz i grawer, rysownik. Pollaiolo pracował głównie we Florencji i Rzymie. Jego twórczość była pod wpływem sztuki nie tylko włoskich mistrzów, ale także artystów z Holandii, co szczególnie wyraźnie widać w jego mitologicznych kompozycjach z......
- Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio Obraz jest wymieniony w inwentarzu kolekcji Vendramin w 1569 roku. Sprzedany na aukcji w Wenecji w 1636 roku. To było w kolekcji Anthony’ego Van Dycka. W 1645 r. Kupiony przez księcia Northumberland. Była w kolekcji Northumberland do 1929 roku, kiedy została kupiona przez Londyńską Galerię Narodową. Rodzina Vendramin była jedną z najbardziej szlachetnych rodów szlacheckich......
- Portret Lady Jones jako dziecko – Joshua Reynolds Sir Joshua Reynolds – jeden z członków założycieli Royal Academy of Arts w Londynie i jego pierwszy prezydent – był najpopularniejszym malarzem portowym w Anglii w XVIII wieku. Jego modelami byli arystokraci, poeci, wojskowi, aktorzy, naukowcy. Dzięki swojej intelektualnej reputacji artysta był w stanie potwierdzić prestiż robienia sztuki na równi z naukami filozoficznymi i przyrodniczymi,......
- Portret połowy długości pani – Peter Rubens Portret w połowie długości tej kobiety był wcześniej portretem Suzanne Fourment lub portretem lady Boonen. Jednak model wciąż jest nieznany....
- Malowanie bitewne – John Sargent W 1916 roku rząd brytyjski wysłał grupę artystów do Francji, do strefy działań wojennych. Ta grupa artystów obejmuje i Sargent. W 1918 roku on i jego przyjaciel, artysta Henry Tonks, spędzili cztery miesiące w strefie bitwy. W tym czasie Sargent stworzył wiele rysunków, akwarel i szkiców olejnych, w tym dzieło „Two Soldiers under Aras”, 1917.......
- Księżna Richmond i Lady Lennox, obserwując ujeżdżenie Duke’a – George Stubbs Jedna z najlepszych prac napisana przez Stubbsa dla księcia Richmond. Patrząc na zdjęcie, możemy od razu wywnioskować, że książę był bardzo, bardzo bogaty – w końcu czterech służących natychmiast wyczyściło jednego ze swoich koni. Niski gatunek Przez całe życie Stubbs był nawiedzany przez chwałę swoich kolegów akademickich. Przez krótką chwilę wydawało mu się, że właśnie......
- Powrót ojca rodziny z targów – Alexey Korzukhin Każde zdjęcie A. Korzukhina jest jak mała opowieść o życiu prostego narodu rosyjskiego. Artystka opisuje dzieci w chwilach chwilowej radości i smutku, dzieci zaangażowane w zabawne gry i żartobliwe figle przyciągają widza ze spotkań, rozstań i powrotów. Wszystkie jego prace są wypełnione głębokim współczuciem i szczerą sympatią dla trudnego losu chłopów. Lekki, liryczny, miły. Talent......
- Portret George Sand – Eugene Delacroix George Sand – słynna francuska pisarka Aurora Dyudevan, z domu Dupont. Ojciec szlacheckiej rodziny, a matka jest chłopem. Studiowała w klasztorze Instytutu Katolickiego. W wieku 18 lat poślubiła Barona Dyudevana, a po 8 latach małżeństwo rozpadło się. Miałem dwoje dzieci. Aby żyć, najpierw zajmował się malowaniem, malowaniem porcelany, jej produkty cieszyły się powodzeniem. Ale potem......
- Pracownicy – George Stubbs Grawerowanie nie było ulubionym gatunkiem Stubbs, odwoływał się do niej tylko z konieczności. W młodości wykonał kilka grafik dla położnictwa dr Bartona, a nieco później jego książkę „Anatomia konia”. Z biegiem czasu Stubbs stał się dość wygodny w technice grawerowania, aw latach 80. XVIII wieku zaczął własnoręcznie wykonywać ryciny ze swoich obrazów, takich jak „Robotnicy”......
- Kostsy – George Stubbs Ta elegancka scena z życia na wsi to para podobnych scen „Żniwiarzy”, również przechowywanych w galerii Tate. Dzięki wysiłkom Gainsborough i kilku innych artystów wiejskie sceny stały się bardzo popularne w Anglii. Praca Stubbsa w tym gatunku różni się od pracy jego współczesnych, przede wszystkim dlatego, że pokazuje wioskę i pracę chłopską bez nadmiernego sentymentalizmu.......
- Wózek żniwny – George Stubbs Sceny wiejskie są jednymi z najbardziej znanych dzieł Stubbs. Szczególnie dużo zdjęć na temat „chłopskiego” Stubbów powstałych w latach 80. XVIII wieku. „Wóz ze zbiorami” – charakterystyczny przykład pracy artysty w tym gatunku. Zdjęcia z życia na wsi były nie tylko lubiane przez samego mistrza, ale cieszyły się także popularnością wśród publiczności, a zatem przynosiły......
- Żeglując po morzu w wietrzny dzień – Jan Porsellis Nazwa malarza Jana Porsellisa związana jest z tworzeniem holenderskiego krajobrazu morskiego w XVII wieku. Artysta urodził się w Gandawie i rozpoczął pracę twórczą w Antwerpii. W 1617 r. Otrzymał tytuł mistrza. W latach dwudziestych XVII wieku Porcellis pracował w Haarlemie i Amsterdamie, a około 1626-1628 przeniósł się do Zuterwaud i mieszkał tam do końca swoich......
- Portret cesarzowej Marii Fiodorowna w perłowym kapeluszu – Iwana Kramskoja Rosyjski malarz i rysownik Iwan Nikołajewicz Kramskoj był wszechstronnie uzdolniony. Pracował jako mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe, był wybitnym krytykiem sztuki. Podczas studiów w Imperial Academy of Arts Kramskoy stał na czele artystów „Revolt of Fourteen”, którzy odmówili napisania końcowego dzieła na temat mitologii skandynawskiej i poprosili o samodzielne wybranie tematu. Talent malarza portretowego......
- Amorek uwalnia pas Venus – Reynolds Joshua Obraz przyciąga intymnością, elegancją obrazu. Wenus, bogini piękna i miłości, kokieteryjnie zasłania jej twarz nieskromnym spojrzeniem. Amorek, psotny dzieciak, ciągnie za końce niebieskiego jedwabnego paska, uważnie obserwując matkę. Według starożytnej legendy miłość, pragnienie i słowa uwodzenia zostały zawarte w tym cudownym pasie. Pas ten emanował magicznym zapachem, którego pasja miłości była podporządkowana nie tylko ludziom,......
- Świętej Rodziny z St. Anne – El Greco Święta rodzina z Anną [1590-1595] Warianty Świętej Rodziny napisane w latach 90. XVI w. Są dziełami linii lirycznej. W Świętej rodzinie z Anną w szpitalu San Juan de Afuera Toledo dominuje zniewalający wizerunek Maryi. Dorośli otaczają niemowlę Chrystusa pieszczotą i troską; wokół jego nagiego cielaka cienkie ręce splatają delikatny wzór. Płótno było w doskonałym stanie,......
- Portret mężczyzny w turbanie – Giovanni Bellini Trudno jest nam ocenić rolę, jaką grał rysunek w twórczości Belliniego. Po pierwsze, nie mamy wystarczająco dużej liczby rysunków, które Giovanni Bellini mógłby przypisać suwerenności. Po drugie, tylko niewielka ich część jest bezpośrednio związana z jego obrazami. W przypadkach, gdy rysunki nie są podpisane, historycy sztuki muszą określić ich autorstwo za pomocą subtelnych cech stylistycznych.......
- Portret E. A. Prakhovoy – Victor Vasnetsov Vasnetsov był wybitnym portrecistą, chociaż gatunku portretu nie można nazwać głównym w jego pracy. W tym gatunku artysta nigdy nie pracował na zamówienie, tworząc portrety tylko osób bliskich mu, krewnych lub osób, które interesowały go swoim „charakterem”. W rzeczywistości portrety, a zwłaszcza kobiety, Vasnetsova pasują do podstawowej koncepcji jego pracy – wszystkie były tym samym......
- Madonna z rodziny Pesaro – Titian Vecellio Obraz Tiziana Vecellio „Madonna z rodziny Pesaro”. Wielkość obrazu to 478 x 268 cm, olej na płótnie. Jasna i głęboka duchowość odczuwana jest w postaciach ołtarza „Madonna z Pesaro”. W nim mistrz zdołał obdarować uczestników tej pozornie tylko frontowej sceny bogatym życiem duchowym, wyraźną równowagą siły psychicznej. Charakterystyczne jest to, że największa dźwięczność akordu kolorystycznego......
- Madonna z rodziny Kuchchin – Paolo Veronese Ten obraz, wraz z trzema innymi dziełami Paolo, wiszącymi na przeciwległej ścianie w budynku galerii Drezna, to jedna seria. Wszystkie cztery prace zostały napisane w 1571 r. Na zlecenie weneckiej patrycjuszowskiej rodziny Kuchchina, do 1645 r. Znajdowali się w pałacu tej rodziny w Wenecji, skąd obrazy zostały zakupione do kolekcji Modeny, a następnie przybyli do......