Portret mężczyzny – Francesco Parmigianino

Podobne obrazy:

1. Portret mężczyzny z książką – Francesco Parmigianino W portrety Parmigianino najbardziej wyraził się kryzys renesansowego światopoglądu. Niemal wszystkie jego modele są podobne do Pechorina, a po części do doktora Fausta. Wszystkie z nich otrzymały od natury wielkie talenty, wszystkie z nich są mądre z doświadczenia i wszystkie są jakby podkopane, robaki od środka. Nawet młody człowiek, prawie chłopiec, przedstawiony w „Portretu młodego......
2. Autoportret w wypukłym lustrze – Francesco Parmigianino „Autoportret w wypukłym lustrze”, obraz został namalowany przez artystę Parmigianino w wieku dwudziestu lat. Rozmiar portretu, średnica 24,5 cm, drewno, olej. W 1524 r. Parmigianino, pod naciskiem swoich opiekunów, przybył do dymu Watykanu w Rzymie, gdzie został przedstawiony nowemu papieżowi Klemensowi VII. Aby przedstawić swoje mistrzostwo, artysta zaprezentował kilka obrazów na czele Kościoła katolickiego, w......
3. Wicehrabia Sansecondo z dziećmi – Francesco Parmigianino Malowanie Parmigianino „Wicehrabia Sansecondo z dziećmi”, drewno, olej. W 1531 r. Artysta powrócił do Parmy, nie zarabiając na ojczyźnie bogactwa, ale doskonaląc swoje umiejętności, zdobywając wielu wiernych towarzyszy i sławę wśród koneserów sztuki. Od tego czasu rozpoczyna się drugi okres twórczości artysty „Parma”. Parmigianino maluje obrazy i portrety na zamówienie, pracuje dużo i owocnie. Portret......
4. Madonna z różą – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna z różą”. Rozmiar obrazu to 109 x 88,5 cm, drewno, olej. Estetyczny ideał Parmigianina, którego powstanie można odnaleźć w wielu jego pracach z lat 20-tych XVII wieku. Podporządkowany pragnieniu przeciwstawienia rzeczywistości świata wyrafinowanej arystokratycznej, kruchej, niemal eterycznej urodzie, ma charakter abstrakcyjny i bardzo szybko ujawnia ciasnotę ideologicznych pozycji mistrza. Taka jest jego......
5. Anthea – Francesco Parmigianino „Anthea” Parmigianino – arcydzieło włoskiego renesansowego portretu. Niewiele wiadomo o obrazie: data powstania nie jest precyzyjnie ustalona, ​​nie wiadomo dlaczego i dla kogo została napisana. Pozostaje też tajemnicą, kto dokładnie jest przedstawiony na zdjęciu. Anthea została napisana na początku lat trzydziestych przez Girolamo Francesco Maria Mazzola, znanego jako Parmigianino. Parmigianino wcielił się w stojącą Antheę......
6. Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel”, drewno, olej. Rozwój grawerunku koła manerystycznego, w rozwoju którego Parmigianino odegrał ważną rolę, również determinuje fascynację czysto dekoracyjnymi efektami malarskimi. Jego nazwisko jest ściśle związane z rozwojem we Włoszech XVI wieku dwóch nowych rodzajów grawerowania – trawienia i kolorowego drzeworytu, które przyciągnęły manierystów z szerokimi możliwościami rozwiązań......
7. Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelato – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelatto”. Wielkość obrazu to 109 x 81 cm, drewno, olej. Już we wczesnym okresie Parmigianino pokazał się jako wybitny malarz portretowy, który imponująco podkreśla arystokratyczną szlachetność swoich modeli i otacza je, dzięki emblematycznym detalom otoczenia, z aurą znaczącej tajemnicy. Taki jest portret Galeazzo Sanvital, napisany przez artystę w 1524 roku.......
8. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
9. Łuk ślizgowy Cupid – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Amorek strugający łuk”. Rozmiar malowania 135 x 65,3, drewno, olej. Nad freskami kościoła Santa Maria della Steccata w Parmie, Parmigianino pracował początkowo bardzo elegancko, od czasu do czasu starając się pisać małe rzeczy dla swoich przyjaciół. Dla jego długoletniego przyjaciela, dżentelmena Bayarda, artysta namalował w 1535 obraz „Kupidyn, strugając łuk”. Ale wtedy Parmigianino......
10. Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
11. Turecki niewolnik – Francesco Parmigianino Jedna z najbardziej atrakcyjnych postaci renesansu, Parmidzhanino, jest jednym z najbardziej efektownych i oryginalnych manierystycznych artystów. Prezentowany obraz jest arcydziełem Parmigianina w gatunku portretowym. Otrzymał drugie imię, prawdopodobnie dzięki nakryciu głowy przypominającym mauretański turban. Rzeczywiście, te kapelusze, ozdobione złotymi niciami, były modne w północnych Włoszech w latach 30. XVI wieku, kiedy to płótno zostało napisane.......
12. Nawrócenie św. Pawła – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Nawrócenie św. Pawła”. Wielkość obrazu to 177,5 x 128,5 cm, drewno, olej. Obraz człowieka w sztuce manierystów nie tylko traci bohaterskie znaczenie, jest wypełniony poczuciem zamieszania, niepokoju, ale także, stopniowo wypełniając konwencjonalny, czysto arystokratyczny ideał, traci sens i niezależne znaczenie. Odrzucenie renesansowego realizmu, chęć przeciwstawienia się realiom subiektywnej fantazji artysty prowadzi do podkreślenia......
13. Madonna z Dzieciątkiem, Aniołami i Św. Jerome – Francesco Parmigianino Obraz matki i dziecka jest uniwersalny i jest obecny w symbolice wielu religii. Chrześcijańska doktryna postawiła artystę przed dwoma zadaniami: przekazać dziewiczą czystość Maryi, a zarazem jej macierzyństwo, i wyraźnie pokazać, że nie jest to zwykłe dziecko, ale ucieleśnienie bóstwa. Zadaniem artystów renesansu było dalsze rozwijanie tego tematu bez utraty aury boskości. Zwykle Najświętsza Maryja......
14. Madonna ze św. Małgorzatą i innymi świętymi – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna ze świętą Małgorzatą i innymi świętymi”. Wielkość obrazu to 222 x 147 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu – „Madonna ze św. Małgorzatą, apostoł Piotr, św. Hieronim i archanioł Michał”. W ewolucji manieryzmu można przypisać dwa główne etapy. Pierwszy z nich obejmuje lata 20-30 XVI wieku i obejmuje prace wielu malarzy z......
15. Portret mężczyzny – El Greco Portret mężczyzny mistrza Domenico Teotokopuli napisał pod koniec studiów w Rzymie. Do tej pory nie udało się ustalić, kto jest przedstawiony w tym portretie, istnieje kilka założeń. Praca ta wyraźnie pokazuje wzrost umiejętności artysty, który przeszedł od bizantyjskiej tradycji malarstwa ikonowego przez humanizm włoskiego renesansu do własnego, głęboko indywidualnego stylu. Dlatego nie jest zbiegiem okoliczności,......
16. Portret młodego mężczyzny z rozdartą rękawicą – Titian Vechelio Malarstwo artysty Tiziano Vecellio „Portret młodego mężczyzny z rozdartą rękawicą”. Wielkość obrazu to 100 x 89 cm, olej na płótnie. Aby w pełni urzeczywistnić ideał osoby pięknej fizycznie i duchowo, oddanej w pełni pełni jego istoty, Tycjanowi udaje się portret. Taki jest portret młodzieńca z podartą rękawiczką. W tym obrazie indywidualne podobieństwo jest pięknie przekazane,......
17. Portret młodego mężczyzny – Alessandro Allori Malarstwo włoskiego artysty Alessandro Allori „Portret młodego mężczyzny”. Wielkość obrazu to 55 x 43 cm, drewno, olej. W latach czterdziestych XVI wieku i później, aż do końca XVI wieku, manieryzm wyszedł poza granice włoskiego koła florencko-rzymskiego i pod koniec wieku stał się dominującym trendem w sztuce dworskiej we Włoszech zarówno na północy kraju – w......
18. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Francesco Parmigianino Katarzyna ze Sieny była dla Włoch i dla katolickiego świata tym, czym Jeanne d’Arc stała się w następnym pokoleniu dla Francji, obie dziewczyny wyłoniły się z tłoku mas ludowych, obie w świętym zapale bezinteresowności pokonały swą kobiecą bojaźń i stały się mentorami przywódców narodów. wysokie religijne wizje z kręgu rodzinnego i samotności, zarówno na wczesnym......
19. Portret mężczyzny w czerwieni – francuskiego mistrza z początku XVIII wieku Portret mężczyzny w czerwonym Na oficjalnym obrazie sądu pierwsze miejsce należało do portretu frontowego. To właśnie w tym gatunku poszukiwania przez dwa stulecia spotkały się, niespodziewanie i czasowo pogodzone i odzwierciedlające błyskotliwą twarz francuskiej monarchii, jej wyrafinowany dworski styl życia. Ideał szlachetnego opanowania uczuć i umysłu jest nieodłączny w portretach błyskotliwych dworzan i wyrafinowanych filozofów.......
20. Portret młodego mężczyzny – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Portret młodego mężczyzny”. Rozmiar pracy 37,5 x 28,2 cm, drewno, tempera. Portret został napisany osiem do dziesięciu lat po „Portret mężczyzny z medalem Cosimo Medici”. Zamiast energetycznego, wolicjonalnego obrazu stworzonego przez artystę wcześniej, pojawia się obraz młodego człowieka zanurzonego w głębiny wewnętrznego świata. Doświadczenia młodego człowieka są ukryte, a interpretacja obrazu osoby......
21. Portret młodego mężczyzny w beretie – Lucas Cranach Portret młodego mężczyzny w beretie został namalowany przez niemieckiego artystę Lucasa Cranacha w 1521 roku. Wielkość obrazu to 30,5 x 23 cm, drewno, olej. Portret należy do średniego okresu twórczości artysty. W swoich dojrzałych latach Lucas Cranach stworzył wiele portretów, w tym „Portret Schering”, „Portret damy”, „Autoportret”. Do najlepszych z nich należy „Portret Ojca Lutra”,......
22. Portret młodego mężczyzny – Andrea del Sarto Andrea del Sarto nie zwracał należytej uwagi na gatunek portretowy, ale na próżno, ponieważ w nim mógł osiągnąć prawdziwe wyżyny. Nieliczne portrety jego twórczości, które do nas spłynęły, niezmiennie zachwycają widza swoją głębią. Portret młodego mężczyzny należy do najsłynniejszych portretów pędzla Andrei „, 1515-16, przez długi czas bezzasadnie uważany za autoportret mistrza, na zewnątrz jest......
23. Portret młodego mężczyzny – Giovanni Bellini Portrety stanowią tylko niewielką część twórczego dziedzictwa Giovanniego Belliniego. Ale, pomimo „niepłodności” w tym gatunku, zawsze był uważany za jednego z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Najwcześniejsze datowane portrety Belliniego pochodzą z 1474 roku, a większość portretów, które do nas spłynęły, powstały w latach 80. i 90. XV wieku. Pod koniec życia artysta prawie nie......
24. Portret młodego mężczyzny – Giorgione Obraz „Portret młodego mężczyzny” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione około połowy pierwszej dekady. Wielkość obrazu to 58 x 46 cm, olej na płótnie. Charakterystyczne dla Giorgione jest to, że interesuje go wizerunek osoby, nie tyle wyjątkowa siła i jasność indywidualnie wyrażanego charakteru, ale raczej pewien subtelnie złożony, a jednocześnie harmonijnie zintegrowany ideał doskonałej osoby,......
25. Portret mężczyzny z medalem – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Portret mężczyzny z medalem Cosimo Medici Elder”. Malowanie: 57,5 ​​x 44 cm, drewno, tempera. Dziedzictwo kardynała Carlo de Medici. Botticelli używa tutaj nowego typu portretu. Artysta przedstawia model w twarz, półpostać, na tle nieba i krajobrazu. Ta konstrukcja pochodzi z niderlandzkiego malarstwa z XV wieku, bliskiej kompozycji jest artysta Hans Memling. Daje......
26. Portret mężczyzny – Robert Kampen Robert Kampen to holenderski malarz, jeden z pionierów sztuki wczesnego renesansu w swoim kraju. Nazwisko Roberta Kampena znajduje się w wielu starych dokumentach. Portrety Kampen stanowią uderzające zjawisko w malarstwie holenderskim XV wieku. Różnią się one od raczej konwencjonalnych portretów profilowych ubiegłego wieku z najwyższą dokładnością pisania modelu, jego indywidualnych cech. Artysta stworzył nowy rodzaj......
27. Portret młodego mężczyzny w szarym – Bartolome Esteban Murillo Bez wątpienia Murillo mógł, podobnie jak Velasquez, zostać genialnym portrecistą. Potwierdzenie tego znajdujemy w jego autoportrecie z lat 1672-75, gdzie okazał się wybitnym mistrzem portretu. Jednak ten gatunek najwyraźniej go nie przyciągnął. Pozostała tylko niewielka liczba portretów należących do jego ręki. Prezentowane są tu „Portret młodego mężczyzny w szarej” i „Portret nieznanego dżentelmena”, ok. 1670......
28. Portret młodego mężczyzny na obrazie św. Sebastiana – Antonio Boltraffio Na obrazie Boltraffio „Portret młodego mężczyzny na obrazie Świętego Sebastiana” renesansowe idee o człowieku są w pełni wcielone. W modelowaniu twarzy, ocienionym przez mgłę przejrzystego światła i cienia, zauważalny jest wpływ Leonarda da Vinci, w którego pracowni mediolańskiej Boltraffio studiował i pracował przez długi czas. Portret przedstawia świeckiego młodzieńca, tylko strzałka wskazuje na chrześcijańską historię......
29. Portret mężczyzny – Sandro Botticelli Skład obrazu jest niezwykle jasny. Na prostym tle ochry ciemna sylwetka i włosy młodego mężczyzny wyróżniają się wyraźną sylwetką. Cera jest tylko trochę jaśniejsza niż tło. Artysta używa światła i cienia bardzo umiarkowanie jako narzędzia do modelowania. Zdecydowanie odrzuca głębokie cienie, które są bardziej zdolne do przekazania poczucia fizyczności. Światło w jego portrecie jest rozproszone......
30. Portret mężczyzny – Hans Memling Oto jedno z najważniejszych portretowych dzieł Memlinga. Jest to busty obraz mężczyzny w średnim wieku i surowości. Artystka podaje ją jak najbliżej, masa chłodnych, kręconych ciemnych włosów niemal dotyka krawędzi obrazu; wydaje się, że głowa przedstawianej osoby jest ściśle zbliżona do wyimaginowanej płaszczyzny oddzielającej świat obrazu od świata widza. Z bliskiej odległości artystka z uwagą......
31. Portret mężczyzny (Ariosto) – Titian Vechelio Razem z Michelangelo Titianem, być może najbardziej ambitną postacią Wysokiego renesansu. Jego twórcze życie rozciąga się prawie trzy czwarte tragiczny i brutalny z XVI wieku. Tycjan widział Włoszech, w latach najwyższego stopnia jej duchowych mocy, głębokiego kryzysu całej kulturze renesansu. Ale malarz wenecki, przeszły długą i trudną drogę rozumienia rzeczywistości, śpiewając jej zmysłowe piękno uogólnień......
32. Portret mężczyzny w turbanie – Giovanni Bellini Trudno jest nam ocenić rolę, jaką grał rysunek w twórczości Belliniego. Po pierwsze, nie mamy wystarczająco dużej liczby rysunków, które Giovanni Bellini mógłby przypisać suwerenności. Po drugie, tylko niewielka ich część jest bezpośrednio związana z jego obrazami. W przypadkach, gdy rysunki nie są podpisane, historycy sztuki muszą określić ich autorstwo za pomocą subtelnych cech stylistycznych.......
33. Portret mężczyzny w czerwonym turbanie – Jan van Eyck Ta słynna praca jest oficjalnie znana jako „Portrait of a Man”, ale zwykle jest określana jako „Człowiek w czerwonym turbanie”. Praca jest jednym z kilku zachowanych obrazów panelowych jednego z najsłynniejszych artystów i pionierów holenderskiego renesansu – Jana Van Eycka. Przypuszczalnie autoportret, przed zakupem Galerii Narodowej w 1851 roku, znajdował się u hrabiego Arundela –......
34. Portret Francesco Maria della Rovere – Titian Vecellio Obraz autorstwa Tiziano Vecellio „Portret Francesco Maria della Rovere”. Wielkość obrazu to 114 x 103 cm, olej na płótnie. Twórczość Tycjan do lat 40. XVI w. Jest w pełni związana z artystycznymi ideałami renesansu. W latach 1540-1570, kiedy Wenecja weszła w okres kryzysu, włoski mistrz, z punktu widzenia zaawansowanych idei Renesansu, z nową odwagą i......
35. Portret młodego mężczyzny (portret Ippolito Riminaldi) – Titian Vechelio Portret pochodzi z kolekcji książąt Urbiny i wszedł we Florencję w 1631 roku z dziedzictwem Vittoria della Rovere. Był uważany za portret księcia Norfolk, pojawił się w inwentarzu Palazzo Pitti jako „Portret młodego Anglika”, „Człowiek z niebieskimi oczami”. Sugestia, że ​​portret przedstawia prawnika Ferrara Ippolito Riminaldiego została wysunięta na podstawie portretowego podobieństwa do autorskiego portretu......
36. Portret młodego mężczyzny (Timofey) – Jan van Eyck Osiągnęliśmy osiem portretów, które z wystarczającą pewnością można nazwać dziełami Jana van Eycka. Dodaj do nich. jeszcze kilka dzieł tego gatunku budzi wątpliwości w tym sensie. Najwcześniejszym przypisywanym dowodem jest „Portret młodego mężczyzny” z 1432 roku. Tajemnicze słowa czytane są w jego kadrze: „Za pamięć”. Obraz został namalowany przez artystę w 1432 r. W oleju......
37. Portret mężczyzny z gałązką palmową – Titian Vechelio Ten późny portret ukazał się w 1561 roku przedstawia Antonio Palma, siostrzeńca Palma il Vecchio. Skrzynka z farbami na parapecie wskazuje na zawód, gałązkę palmową w ręku, zwykle znak męczeństwa, imię postaci. Obraz jest wspaniałym przykładem dojrzałej sztuki portretowej Tycjana, postacią i posturą przedstawionymi zgodnie z jego światopoglądem. Przy takich pracach Tycjan dał model europejskiego......
38. Portret mężczyzny – Rafael Santi Perugino miał również wielki wpływ na Rafaela i północnych mistrzów. W rzeczywistości, w 19 wieku, ten portret Rafaela, który może być datowany na okres jego młodości, był uważany za stracony przez Holbeina, a potem Perugino myślał, aż Giovanni Morelli spotkał się z ogólną zgodą, przypisując to Rafaelowi. Ten portret, prawdopodobnie księcia, przemawia za jego kształtem......
39. Portret Francesco Maria della Rovere – Rafael Santi Jeden z najwcześniejszych portretów dzieła Rafaela można uznać za portret. Francesco Maria był synem Giovanniego della Rovere i Juliana Feltrii, siostry Guidobaldo z Montefeltro, księcia Urbino. Jego wuj adoptował go w 1504 r. I wyznaczył go na swojego spadkobiercę. Podobno z tej okazji malowano jego portret, jedno z ostatnich dzieł łączących artystę z Umbrią. Francesco......
40. Portret młodego mężczyzny – Filippino Lippi Pod koniec XV wieku, w sztuce florenckiej, równolegle z pewnym chodem stylu klasycznego, pojawia się odmienna, przeciwna tendencja, która charakteryzuje się powrotem do niespokojnego wyrazu sztuki gotyckiej. Wśród innych artystów śledzących ten trend był Filippino Lippi, uczeń i zwolennik Sandro Botticellego, do którego studia wstąpił w wieku piętnastu lat. Nie tylko fakultet zdeterminował podobieństwo sztuki......