Portret M. F. Larionova – Natalia Gonczarowa

Podobne obrazy:

1. Autoportret z żółtymi liliami – Natalia Gonczarowa Dzieło to jest przede wszystkim autoportretem artysty: autorka przedstawiła się na tle ścian pracowni, na których wisiały obrazy. Energetyczne malarstwo ekspresyjne tworzy obraz spokojnej, pewnej siebie, silnej kobiety. Kolorowym akcentem obrazu są jasne ciepłe kolory pomarańczowo-żółtych lilii na tle chłodnych biało-niebieskich odcieni bluzki. Krzesło przedstawione w tle można postrzegać jako odniesienie do słynnych “portretów” krzeseł......
2. Rowerzysta – Natalia Gonczarowa Na obrazie dokładnie przekazano szybką prędkość ruchu. Przejażdżka rowerzystami z przeszłości ulica flash flash znaków drogowych i połączyć w jednym. Szybki ruch kół przenoszony przez ich powtórzenie powtarzające się obok siebie. A sam człowiek, przykucnięty do steru, rozwarstwiony, podporządkowany jest ogólnej idei – prędkości. Są to główne oznaki futuryzmu – przemieszczenie konturów, powtarzanie detali i......
3. Paw w jasnym słońcu – Natalia Gonczarowa Artysta przedstawił tego samego pawia w 10 stylach. Cała seria została stworzona pod tytułem “Możliwości artystyczne pawia”. Był jej symbolem, symbolem jej sztuki. Peacock był blisko Gonczarowej, ponieważ jest to głęboko holistyczny symbol. Na przykład w sztuce rzymskiej potrafił zaznaczyć triumf córek cesarza. Na Wschodzie paw był wyrazem duszy, która czerpała siłę z zasad jedności.......
4. Chłopskie kobiety – Natalia Gonczarowa Kolejna scena z życia zwykłych rosyjskich kobiet. Spłukują wyprane pranie w rzece. Jeden zszedł na łodygę i z popiołów z mostu sprał pościel, w której następnie wyparowano białe płótno. Kobieta dla czystości również wybija brud za pomocą wałka – to bardzo ciężka praca kobieca w tym czasie. Inna kobieta z praną bielizną wspięła się już......
5. Lodowe rzeźby – Natalia Gonczarowa Bardzo ekspresyjny obraz. Okazuje się, że tradycja tworzenia lodowych rzeźb powstała dawno temu. Tutaj także grupa ludzi wyrabia bloki lodu z zamarzniętej rzeki i zabiera go saniami do miejsca, w którym powstała rzeźba. Nie widzimy samych rzeźb, ale artystka przedstawia tę historię tak bardzo, że bezwiednie natychmiast je sobie wyobraża, te niewidzialne rzeźby: nawet drzewa......
6. Żółty i zielony las – Natalia Gonczarowa Jedna z serii “promienistych krajobrazów”. Wszystko na tym obrazie jest rozmyte migawkami przecinających się promieni, za nimi zarysy drzew są ledwo odgadnięte. W środku kompozycji – 2 górne, głuche, niebieskie i brązowe odcienie. Intensywna żółta plama w koronie drzewa, z którego wychodzą promienie, gęsta zieleń i granatowe odcienie osiągają absolutną głębię koloru. Wysokie korony drzew......
7. Lew – Natalia Gonczarowa I ten obraz przypomina rysunek dzieci. Ale wizerunek lwa, najprawdopodobniej lwiątka, jest bardzo żywy i wyrazisty. Napisane w tym samym miejscowym czystym beżowo-brązowym kolorze, części ciała są podkreślone jasnożółtymi pociągnięciami....
8. Anioły, rzucanie kamieniami w miasto – Natalia Gonczarowa Jeden z 9 wyrazistych obrazów z powszechnego cyklu “Żniwa”. Na tym obrazie Gonczarowa buduje swój religijny obraz świata. Szczyt tego świata jest niebiańskim światem Boga. Wszystko na ziemi odbywa się pod jego auspicjami, a anioły wojowników interweniują bezpośrednio w życie doczesne, konfrontując się z technicznym i urbanistycznym, a jednocześnie strzegąc gruntów ornych i ogrodów. Tak......
9. Hiszpanki – Natalia Goncharova Temat hiszpańskiej piękności zajmuje ważne miejsce w twórczości Gonczarowej po wizycie artysty w Hiszpanii w 1916 roku. Nie tylko porusza tematykę hiszpańską w swoich pracach dla europejskich domów mody, ale także tworzy wiele prac w różnych technikach: od art deco i późnego dekoracyjnego kubizmu do autora neoklasycyzmu. Do pracy w tym cyklu charakterystyczna dyskretna paleta......
10. Dziewica i dziecko – Natalia Gonczarowa Obraz powstał w duchu rosyjskiej ikonografii. Artystka wykorzystywała tradycyjne schematy i techniki, a jednocześnie nie była związana żadną strukturą. Dziewica jest przedstawiona w żółtych szatach z brązowymi fałdami. Na lewej dłoni siedzi dziecko, które trzyma z prawą. W przeciwieństwie do tradycji ortodoksyjnych, dziecko nie patrzy na nią ani na widza. Proste niebieskie tło wypełnione jest......
11. Tańce chłopskie – Natalia Gonczarowa Grupa chłopów wykonująca taniec ludowy, ustawiona w szeregu. Ze spokojnymi twarzami kopali stopy w tańcu. Obraz przypomina rysunek dziecka, ale postacie chłopów są pełne ruchu, a twarze są bardzo wyraziste. Ubrania są pisane lokalnymi plamami bez cieni, a przerwy i fałdy są podkreślone lekkimi pociągnięciami....
12. Moskwa Zima – Natalia Gonczarowa Róg starej Moskwy. Śnieżna, mroźna zima. Dachy domów, kępy drzew – wszystko jest pogrzebane w śniegu. Na ulicy koń zaprzężony w lekkie sanie, pani w saniach i woźnica na ulicy. Rzadcy przechodnie śpieszą do domu. Robi się ciemno. Na biały śnieg spadnie niebieski wieczór cienie. Różowe zachody słońca zapowiadały mrozy. Obraz tworzy radosny, pogodny nastrój....
13. Martwa natura z butem i lustrem – Natalia Goncharova Aby zrozumieć osobliwości twórczości Natalii Gonczarowej, należy zwrócić uwagę na dwie okoliczności: ten znakomity rosyjski artysta, spadkobierca klasycznej kulturalnej rosyjskiej tradycji, był również nazywany “awangardą amazońską”, twórcą nowego słowa we współczesnym malarstwie. W sojuszu z mężem i podobnie myślącym MF Larionovem, Natalia Goncharova zrobiła wiele dla rozwoju awangardy, wspomagana przez wspólne pragnienie innowacji. Wraz z......
14. Round dance – Natalia Goncharova Twórcze dziedzictwo N. S. Gonczarowej reprezentują liczne obrazy, ilustracje, szkice do spektakli, dekoracje, ubrania i tkaniny dla zagranicznych domów mody. W 1913 roku to właśnie Gonczarowa dokonała prawdziwej rewolucji w świecie mody, tworząc nowy wizerunek: czarno-białe i pomarańczowo-niebieskie koszule. Przedstawiała kwiaty na jej twarzy, pokrywając je ultramaryną – ta ekstrawagancka moda była naśladowana przez arystokratów......
15. Vintage – Natalia Goncharova “Vintage” nie jest zbiorem prac rolnych, ale cyklem obrazów z chrześcijańskimi symbolami. Przedstawiając Chrystusa otoczonego gałązkami winogron, artysta zwrócił się do starożytnych źródeł ikonograficznych, kiedy symbolika Chrystusa hodowcy była szczególnie powszechna, a kolekcjonerzy winogron byli traktowani jak ci, którzy są wierni Chrystusowi lub przyłączą się do wiary chrześcijańskiej. Wszystkie ruchy winiarzy – noszących winogrona, niezdarnie......
16. Nude Black Woman – Natalia Goncharova Ten obraz jest dobrym przykładem prymitywizmu Gonczarowej. Oddycha super energią ruchu natury i dynamiką samego obrazu. Jednocześnie jest on zbliżony zarówno do Picassa, jak i Matisse’a. W interpretacji stóp, dłoni, a zwłaszcza w kształcie i położeniu głowy, występuje plastyczna bliskość do “Dryady” i “Przyjaźni” Picassa. Gładzenie rozmazu na twarzy wiąże się z “Tańcz z kocami”.......
17. Śniadanie – Natalia Goncharova Marina Tsvetaeva, miłośniczka prac artysty, mówiła o tym zdjęciu w następujący sposób: “Albo portret rodzinny, albo błyskotliwa satyra na burżuazyjnej rodzinie, ale tak samo”. Ta praca, stworzona podczas francuskiego okresu życia artysty, jest nowa dla jej motywów i tematów: tutaj odwołaniu się do psychologii postaci towarzyszy ironiczne spojrzenie na osobę....
18. Portret Tsarevna Natalia Alekseevny – Ivan Nikitin Portret księżnej Natalii Aleksiejewny – jednej z wczesnych prac Nikitina. Natalia Alekseevna, siostra Piotra 1, była zwolenniczką wszystkich jego reform. Jedna z najbardziej wykształconych rosyjskich kobiet swoich czasów, przyczyniła się do rozwoju teatru w Rosji....
19. Pustka – Natalia Goncharova Ten obraz jest wyjątkiem i jednocześnie innowacją. Po raz pierwszy w całym rosyjskim malarstwie awangardowym w twórczości Gonczarowej pojawia się abstrakcyjna struktura w postaci wielobarwnych koncentrycznych pierścieni o nieregularnym kształcie. Ta struktura, która ma biologiczną formę białkową, jest niestabilna w kształcie, kurcząca się i rozszerzająca w szerokości i głębi, podobnie jak nieznana substancja materialna, w......
20. Natalia Morkova – Wasilij Tropinin Portret Natalii Morkowej jest jednym z najbardziej inspirujących dzieł artysty. Twarz młodej hrabiny o nieregularnych rysach, nieodłącznie spleciona w niezwykły urok, duchowość modelu przekazywana jest przez całą strukturę dzieła. Powierzchnia płótna utrzymuje drżące ruchy pędzla. To studium, arcydzieło Tropinina, wyróżnia się w swojej pracy. Ma niesamowitą malowniczą świeżość i demonstruje duchową i artystyczną dojrzałość mistrza....
21. Okno macierzyste – Natalia Goncharova Ta szczera, bezduszna historia pełna jest szczerości, serdecznego ciepła. Przed nami jest tylko okno starego domu – z pękniętą od czasu drewnianą ramą, obierającą farbę. W oknie za szkłem jest zwykły rustykalny geranium. Na skraju otwartego okna siedzi pet – pstrokaty kot. Jasne gałęzie jarzębiny z rzeźbionymi liśćmi pukają do okna, wśród nich zielone liście......
22. Portret A. A. Sapozhnikov – Wasilij Tropinin Portret Sapozhnikova należy do późnych dzieł Tropinina, w którym starannie zaprojektowano tło o pewnym znaczeniu. Postać Sapożnikowa dominuje w nieco uwarunkowanym, spłaszczonym krajobrazie przedstawiającym wybrzeże Wołgi, na którym suszone są sieci. Pomimo dość realistycznej interpretacji obrazu Sapożnikowa, w obrazie pojawiają się również echa ery romantycznej: kotwica, na której spoczywa charakter portretu, będąc w pełni utylitarnym......
23. Wybielanie lnu – Natalia Goncharova Naiwny obraz życia rosyjskich chłopów. Chłopi sami zrobili płótno. Wytwarzali len, potem go bili, przędli, a potem tkały płótna. Następnie te płótna wybielono na słońcu, rozkładając pasy materiału na trawie. Robi się ciemno, a dwie kobiety zbierają pasy bielonego lnu. Jedna kobieta niosła złożone na ramieniu płótna. Artysta pomalował jaskrawymi kolorami damskie swetry, spódnice i......
24. Solne filary – Natalia Goncharova Obraz charakteryzuje się dużą architektonicznością, złożonością i wielowątkowością kompozycji, różnorodnością kątów i swobodą w konstrukcji form. Wykorzystując technikę “opowieści obrazkowej”, Goncharova bierze biblijną legendę o Lota jako podstawę kompozycji, ale ją nazywa dygresją. Punktem przyciągającym kubistyczną interpretację jest moment, w którym postać ludzka zamienia się w kryształ soli na tle rzucanego miasta. W interpretacji Gonczarowa......
25. Konie do kąpieli – Natalia Goncharova Letni krajobraz – brzeg rzeki, drzewa i daleko duże uprawne pole. Przedstawia pracę i czas wolny ludzi i zwierząt. To doprowadziło konie do kąpieli. Aby nie zmoczyć spodni, mężczyźni zdejmowali je i doprowadzali konie do wody. Jeden jeździec kupił już na plaży spacer konny. A po prawej chłopcy patrzą z rozkoszą, życząc całemu sercom przyłączyć......
26. Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
27. Portret S. M. Dragomirova-Lukomskaya – Valentin Serov Zapoznany z Sofią Mikhailovną podczas pracy nad Pierwszym Obrazkiem Serov kontynuował komunikację z nią dalej, a dziesięć lat później napisał kolejny portret, tym razem akwarelę, w którym Dragomirova-Lukomskaya przypomina bohaterkę Czechowian. Ponownie, na twarzy Sofii Michajłownej, widzimy smutek – ale tym razem nie jest to nastrój, ale stan umysłu, cecha charakteru. Świadczy o tym tragiczne......
28. Portret E. V. Mazurina – Wasilij Tropinin Dyskretna poetyzacja, nie sprzeczna z przejawioną lojalnością z naturą, oraz szczególna szczerość są czerwoną nitką przez całą pracę Tropinina. Szczególnie jaskrawe stają się znane w kobiecych obrazach stworzonych przez artystę. Wszystkie jego bohaterki są bardzo różne, ale jest coś, co umożliwia połączenie tych obrazów w najważniejszą część świata sztuki Tropinino. To jest coś – taka......
29. Portret kardynała Jean-Francois de Rozheshuar – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego “Portret kard. Jeana-François de Rojeshuar”. Rozmiar portretowy 136 x 99 cm, olej na płótnie. W 1761 r. Malarz Pompeo Batoni wraz z innymi mistrzami pracującymi w Rzymie wziął udział w malowaniu Willi Albani, prowadzonej pod kierunkiem niemieckiego artysty Antona Raphaela Mengsa. Znajomość Menga odegrała znaczącą rolę w interesie Pompeo Batoniego......
30. Portret N. S. Leskov – Valentin Serov Portret Mikołaja Siemionowicza Leskowa Sierowa napisał rok przed śmiercią pisarza na prośbę Tretyakowa, który starał się stworzyć galerię portretów słynnych rosyjskich postaci naukowych i artystycznych. Portret jest niezwykle prosty w kompozycji i kolorze. Wygląd Leskowa na tym obrazie jest przenikliwy i jednocześnie zaniepokojony – tak wygląda śmiertelnie chory, ale nie złamany człowiek, mocny w duchu,......
31. Portret G. G. Gagarina – Karl Bryullov Gagarin Grigorij Grigoriewicz – artysta-amator; syn rosyjskiego wysłannika w Rzymie, książę G. I. Gagarin. Od 1826 był w służbie dyplomatycznej. W latach 20. XIX w. Wziął lekcje malarstwa u K. P. Bryullova, który często odwiedzał dom swoich rodziców w Rzymie, który stał się jednym z centrów komunikacji dla rosyjskich artystów, był towarzyszem Bryulłowa podczas jego......
32. Portret rzeźbiarza Thorvaldsena – Orest Kiprensky Thorvaldsen – jeden z największych rzeźbiarzy, rodzaj. w Kopenhadze 19 listopada 1770 r. Jego ojciec, urodzony w Islandii, był snycerzem, a chcąc mieć asystenta w swoim synu, przyłączył go w 1787 r. do uczniów kopenhaskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zaledwie dwa lata później otrzymał mały i duży srebrny medal w klasie rzeźby, w 1791 roku był......
33. Portret komodora Keppela – Joshua Reynolds “Portret komodora Keppela” nazywał się Joshua Reynolds i stał się pierwszym krokiem tej drabiny, która bardzo szybko doprowadziła go do sławy. Artystka namalowała ten obraz w uznaniu Keppella, ale była w jego pracowni przez kolejne siedemnaście lat, zanim została przeniesiona do adresata. Najwyraźniej Reynolds trzymał portret, żeby zaimponować potencjalnym klientom. “Portret komodora Keppela” demonstruje nie......
34. Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca “Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
35. Portret mężczyzny – Francesco Parmigianino Malarstwo Parmigianino “Portret mężczyzny”, drewno, olej. W 1523 lub na początku 1524 r. Parmigianino przeniósł się do Rzymu. Niewątpliwie tu właśnie artysta uzyskał wysoką kulturę graficzną, błyskotliwy artyzm, który wyróżnia jego dojrzałe dzieło. W tym samym czasie, w jego dziełach z okresu rzymskiego i bolońskiego, nasila się antyrenesansowa orientacja. Krytycy sztuki, którzy krytykują Parmigianina za......
36. Portret rodzinny – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky jest przedstawicielem jednego z najciekawszych klanów artystycznych XlX wieku. Dorastając w atmosferze sztuki młody człowiek wybrał ścieżkę malarza. Konstantin Makowski, w przeciwieństwie do swojego starszego brata Władimira, artysta – Wszechwładca, z jego dziełem reprezentuje alternatywną linię malowania – jej wersję “salonową”. Obcy wobec ostrych problemów społecznych czasu, poświęcił swoje dzieło twórcze epoce......
37. Portret młodego mężczyzny – Filippino Lippi Pod koniec XV wieku, w sztuce florenckiej, równolegle z pewnym chodem stylu klasycznego, pojawia się odmienna, przeciwna tendencja, która charakteryzuje się powrotem do niespokojnego wyrazu sztuki gotyckiej. Wśród innych artystów śledzących ten trend był Filippino Lippi, uczeń i zwolennik Sandro Botticellego, do którego studia wstąpił w wieku piętnastu lat. Nie tylko fakultet zdeterminował podobieństwo sztuki......
38. Portret G. L. Hirschman – Valentin Serov “Portret Henrietty Hirshman” to kolejny, jak zawsze, ściśle indywidualny obraz, który autor opatrzył ironiczną nutą, znajdując dla siebie miejsce w fabule. Prace nad portretem trwały przez rok, a artysta przez długi czas wybierał ogólne rozwiązanie kompozycyjne, aby w pełni ujawnić charakter modelu. Sierow przedstawił bohaterkę w niedokończonym ruchu, kiedy zwraca się do widza, usuwając lub......
39. Portret hrabiny de Chinchon – Francisco de Goya Wydłużony format obrazu i skondensowana ciemność jako tło nadają postaci hrabiowskiej szczególną kruchość, podkreśloną przez lekką, przewiewną sukienkę o jasnoszarym kolorze z różowymi żyłkami i fryzurą, w której czai się wiatr. W całym wyglądzie dziewczyny, nawet królewskiej, pojawia się uczucie smutku zarówno przez jej żywe brązowe oczy, jak i złożone dłonie, które Marie-Teresa stara się......
40. Wazon z kwiatami – Natalya Goncharova To martwe życie wypada z serii prymitywistycznych płótn Gonczarowej. Niesamowicie luksusowy bukiet gałęzi bujnych, kwitnących drzew wypełnia całą przestrzeń obrazu. Rozkoszna gama białych i różowych kolorów tworzy radosne uczucie wiosny, wydaje się, że obraz pachnie słodko i pachnie wiosną....