Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari

Podobne obrazy:

1. Męczeństwo św. Szczepana – Giorgio Vasari Artysta, architekt i historyk sztuki Vasari w malarstwie okazał się zwolennikiem manieryzmu, czyli sztuki, która zastąpiła Wysoki Renesans. Mimika i ruchy bohaterów tego płótna, które przedstawiają ukamienowanie św. Szczepana, są pełne ekspresji. Krzyczący w tłumie rzucali na nich kamieniami, aby rzucili je świętemu, a Szczepan wzniósł oczy do nieba i rozpostarł ramiona, modląc się namiętnie.......
2. Portret Alessandro Medici – Giorgio Vasari W portretie swojego patrona, Alessandro Medici, Vasari przedstawił rycerza, obecnego pana i obrońcę Florencji. Dowodem na to jest złoty pręt w rękach księcia i panorama miasta w oddali. W rzeczywistości Alessandro miał zły temperament, rozwiązłość i był złym władcą, za co wkrótce został zabity. Obraz odzwierciedla wszystkie główne nurty manieryzmu – dziwną postawę, w której......
3. St Luke maluje portret Matki Boskiej – Giorgio Vasari Obraz wyróżnia się kompozycją wielowątkową i oryginalną „wielowarstwową” fabułą z bogatą ukrytą symboliką. Płótno przedstawia św. Łukasza – jednego z ewangelików, który maluje portret Matki Boskiej z niemowlęciem w ramionach, a postać Matki Boskiej jest obecna na zdjęciu w dwóch postaciach – tzw. „W oryginale” unoszącej się w chmurach i wspieranej przez bufiaste cherubiny, typowe......
4. Oblężenie San Leo – Giorgio Vasari Wolumetryczna, wielowymiarowa kompozycja, typowa dla malarstwa manieryzmu w interpretacji Vasariego, jak zawsze, jest wypełniona licznymi symbolicznymi postaciami i obrazami. Sam wizerunek zamku na górze Montefeltro, uważanego za nie do zdobycia przez wiele stuleci, jest pokryty legendami, ponieważ pojawił się na miejscu starożytnej rzymskiej świątyni, a nawet 2 lata był stolicą Włoch w X wieku. W......
5. Alegoria sprawiedliwości – Giorgio Vasari Możesz oglądać to płótno całymi godzinami, ta skomplikowana, skomplikowana kompozycja wielo-figurowa jest tak złożona, zagmatwana i wypełniona symbolami. W jej centrum umieszczona jest postać kobiety o gołej piersi – symbolicznym obrazie Temidy, bogini sprawiedliwości, która nie ma nic do ukrycia lub się wstydzi. Ta kobieta jest ubrana w bardzo oryginalny strój, który ma coś wspólnego......
6. Perseusz i Andromeda – Giorgio Vasari Autor słynnych „Biografii” na tym zdjęciu ukazał się żywym przedstawicielem szkoły włoskiego manieryzmu. Wskazują na to nienaturalne pozy bohaterów, tak jakby grały scenę ze specjalnie wyreżyserowanego i inscenizowanego przedstawienia przed publicznością. Klasycznym motywem starożytnej mitologii o uwolnieniu pięknej księżniczki Andromedy przez bohatera Perseusza był motyw przewodni płótna. Według legendy brzegi tego kraju były terroryzowane i......
7. Portret Guillaume Apollinaire – Giorgio de Chirico Na początku XX wieku Apolliner był prawdopodobnie najbardziej wpływowym zwolennikiem innowacyjnego malarstwa. De Chirico regularnie uczestniczył w sobotnich spotkaniach w mieszkaniu Apollinaire’a; dzięki artykułom Apollinaire’a nazwisko artysty stało się znane publiczności. Obraz jest zupełnie inny niż tradycyjny portret, ale sam Apolliner był tym zachwycony. Poeta wskazuje tu sylwetka w tle. Nazwał tę pracę „wyjątkową”, „głęboką”.......
8. Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
9. Kobieta z psem pokoju – Costa Lorenzo Kobieta z psem pokojowym [1500] Twórczy styl artysty z Ferrary Lorenzo Costa przybrał kształt w Bolonii, gdzie przeniósł się do 23 lat. Od pierwszej dekady XVI wieku. Malarstwo bolońskie było pod silnym wpływem sztuki Rafaela. W epoce renesansu portret stał się gatunkiem niezależnym i niezwykle popularnym, ponieważ pozwolił artystom w pełni wyrazić swoje poglądy na......
10. Nude Woman (Venus) – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza Achille Glesentiego w Brescii w 1895 roku. Wcześniej była na prywatnym spotkaniu w Mediolanie. Wystawione w 1933 roku w Ferrarze na wystawie „Renesans Ferrara”. Przez długi czas specjaliści nie wiedzieli, komu można przypisać ten obraz. Wielu założyło, że należy do pędzla artysty z Mantui Lorenzo Leombruno, ale teraz jednogłośnie uznaje się, że......
11. Powrót Ulissesa – Giorgio de Chirico Fakt, że surrealiści ogłosili de Chirico ich poprzednikami, jest całkiem logiczny. Jego „senne” płótna są bardzo bliskie surrealizmowi. W tym samym czasie dzieło de Chirico z lat dwudziestych świadczy również o przeciwnym wpływie. Jednocześnie rozpoznawalny jest zawsze „korporacyjny” styl artysty, na co wskazuje „obraz w obrazie”, umyślne iluzje optyczne, zniekształcenia skali i beztwarzowe manekiny. Pod......
12. Założyciele szkoły florenckiej – Paolo Uccello Przez kilka pokoleń historycy sztuki zastanawiali się, kto przecież napisał zbiorowy portret Założycieli Szkoły Florenckiej. Podpis pod zdjęciem mówi, że są tu przedstawieni: artyści Giotto i Uccello, rzeźbiarz Donatello, architekt Brunelleschi i Antonio Manetti. W pierwszej edycji The Lives of Famous Painters George Vasari przypisuje ten obraz Masaccio. Jednak w drugim wydaniu „Biografii” zmienia „zeznania”......
13. Święta rodzina z świętym Hieronimem i św. Franciszkiem z Asyżu – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza w Amsterdamie w 1926 roku. Do 1872 roku znajdowała się w kolekcji księcia Pierre Napoleona Bonaparte, a następnie w prywatnej kolekcji w Berlinie. Wystawiony w 1899 r. W Berlinie na wystawie „Średniowieczne i renesansowe dzieła sztuki w prywatnych zbiorach Berlina”. Obraz ma podpis w lewym dolnym rogu: L. COSTA. F. Jest to......
14. Portret Jane Seymour – Hans Holbein Jedno z arcydzieł Hansa Holbeina Młodszego – portret Jane Seymour, królowej Anglii i trzeciej żony króla angielskiego Henryka VIII należy do kolekcji Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu. Ten portret, wdrożony w trzech kwartałach, opiera się na ścisłej równowadze form. Artystka podkreśla sylwetkę postaci Jane Seymour, podkreślając ją na ciemnym tle. Rękawy wspaniałej sukienki rozszerzającej się......
15. Książę w Rzymie, Charles Roberts – Pompeo Batoni Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Prince in Rome, Charles Roberts”. Portret w rozmiarze 221 x 157 cm, olej na płótnie. Batoni był słynnym portrecistą, portrety szlachetnych europejskich klientów przyniosły mu sławę i sławę....
16. Umysł dzieci – Giorgio de Chirico Ten niezwykły obraz de Chirico odzwierciedla jego inne „metafizyczne” płótna. Jej postać prawie nie ma brwi, zmuszając do przypomnienia sobie popiersie z „Portretu Guillaume Apollinaire”. Zamknięte oczy mężczyzny sugerują ślepotę. Ale w przeciwieństwie do wspomnianego „Portretu” cała scena robi przygnębiające wrażenie. Najczęściej dzieło to interpretowane jest w kategoriach psychoanalitycznych, interpretując je jako wyraz dziecinnego strachu......
17. Portret Jeanne de Aragon – Rafael Santi W starych źródłach obraz nazywa się „Portret Dona Isabelle de Recussens, wice-królowa Neapolu”. Vasari określa, że ​​Rafael napisał twarz, podczas gdy Giulio Romano przebywał w Neapolu, aby wyjaśnić cechy modelu w kartonie przygotowawczym. Błąd w nazwie wynika z winy Bramante. Później ustalono, że wicekról Neapolu w 1509 r., Don Ramon Folk de Cardona I Recusens,......
18. Włoskie kwadraty na obrazach – Giorgio de Chirico W latach 1912-1913 de Chirico stworzył kilka płócien przedstawiających typowe włoskie place miejskie. W tym okresie de Chirico próbuje filozoficznie zrozumieć otaczającą rzeczywistość, zajmuje się zagadkami, tajemnicami, mistycyzmem. Malarz nawiązuje do tematu starożytności, aby zilustrować przepisy filozofii Nietzscheańskiej. Na pustynnych placach mistrz często przedstawia posąg Ariadny – symbol smutku i melancholii. Ściśle podążając za europejską......
19. Portret antykwariusza Jacopo Strada – Titian Vecellio Podpis : TITIANVS F. W liście napisane : Al Mag. z il Sig. lub Titian Vecellio… Venezia. XVII-wieczny napis w kartuszu: JACOBVS DE STRADA. CIVIC. ROMANVS. CAESS. ANTIQVARIVS. ET COM; BELIC: AN. LATA. UC / MDLXVI Portret pochodzi z kolekcji arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli, po której śmierci przeniósł się na wiedeńskie spotkanie Habsburgów. Jacopo......
20. Klasyczne figury w pokoju – Giorgio de Chirico Zainteresowanie De Chirico zarówno kulturą Włoch, jak i kulturą Grecji było zdeterminowane faktem jego narodzin. Znaki starożytnego świata są pełne jego pracy – tu i tam de Chirico pojawiają się pogańscy bogowie, starożytne świątynie, mitologiczne postacie, starożytne posągi, gladiatorzy, itp. Obraz „Hector and Andromache”, 1917, zwraca widza na wydarzenia z wojny trojańskiej. Hector, trojański bohater,......
21. Niepewność poety – Giorgio de Chirico W dziełach z początku XIX wieku de Chirico często ma zdjęcia bananów. Wybór tych zdjęć jest umotywowany seksualnie, chociaż może to być również spowodowane wspomnieniami wieczornych spacerów z Guillaume Apollinaire. Na ulicach Paryża często można było znaleźć tace dostawców bananów. W Niepewności Poety wydaje się, że kupa bananów wychodzi z kobiecego łona, lub odwrotnie, zbliż......
22. Koncert – Costa Lorenzo W czasach renesansu nierzadko artysta malował obraz, starając się w nim nie przedstawiać żadnych postaci, ale po prostu prawdziwą scenę, którą lubił. Kosta najwyraźniej należał do mniejszości: „Koncert” został napisany dla przyjemności pokazywania ludzi śpiewających w harmonii i zanurzonych w muzyce, którą wykonują. Środek obrazu zajmuje duża lutnia, delikatnie dotykana przez doświadczone palce muzyka. Lutnist......
23. Wenus i Kupidyn – Lorenzo Lotto Lotto to jeden z najciekawszych, wszechstronnych i oryginalnych artystów włoskiego Cinquecento. Nieznane okoliczności kolejności tej pracy. Być może obraz został napisany na prośbę siostrzeńca artysty Mario d’Armano. Wydaje się, że typowa scena dla Lotto wydaje się dość skomplikowana z ikonograficznego punktu widzenia, dając możliwość różnych interpretacji. Najprostszym jest ten, który interpretuje dzieło jako alegorię szczęścia:......
24. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
25. Porwanie Prozerpiny (fragment) – Lorenzo Bernini Oto scena uprowadzenia bogini podziemnego Prozerpiny przez boga podziemnego Plutona. Rzeźbiarz przedstawiał walczącą postać Proserpiny, jej przerażoną twarz, jej ręce trzepotały z rozpaczy. Uderzająco przekonująco rzeźbiarz zdołał przekazać miękkość kobiecego ciała, jakby był żywy, a nie wyrzeźbiony z marmuru....
26. Ekstaza świętej Teresy – Lorenzo Bernini Jest to jedyna grupa rzeźbiarska, która znajduje się w małym kościele Santa Maria della Vittoria – ołtarzu św. Teresa – najpełniej odkrywa sztukę Berniniego. Są tylko dwie postacie – Święta Teresa i anioł, wysyłając strzałę do jej serca. Należy zauważyć, że Teresa nie jest postacią mityczną, ale prawdziwą zakonnicą, która żyła w XVI wieku i......
27. Wizja świętego Sorora – Vecchietta (Lorenzo di Pietro) Jest to alegoryczny fresk, przedstawiający klęczącego szewca Sorore, uważanego za założyciela szpitala, stojącego przed matką, nad którego głową rozegrała się scena jej wizji, która wydarzyła się przed narodzinami jej syna: Dziewica, otoczona aniołami, opuściła drabinę z nieba, przez którą wspinają się w niebo pod nią ochrona nagich dzieci sierot. Po prawej w niszy przedstawił płaskorzeźby......
28. Portret A. S. Puszkina – Piotr Sokołow „Znałem Puszkina w 1832 roku i dobrze pamiętałem jego twarz, zwłaszcza, że ​​twarz Puszkina była tak charakterystyczna, że ​​mimowolnie odcisnęła się w pamięci każdego, kto go spotkał, szczególnie w tych, którzy mieli pewien szacunek dla poety. Kiedy po raz pierwszy pokazano mi akwarelę Sokolova, od razu powiedziałem: „To jedyny prawdziwy Puszkin”. Później był w „oświeconym......
29. Rising Sun – Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico, włoski artysta i teoretyk sztuki, słusznie uważany za jednego z prekursorów surrealizmu we współczesnym malarstwie, w drugiej połowie swojego życia odszedł od innowacyjnych pomysłów, szukając inspiracji w obrazach sztuki klasycznej. Po sukcesie na wystawie w Paryżu w 1925 roku coraz częściej zaczął pożyczać fabułę swoich obrazów z mitologii grecko-rzymskiej. Starożytna cywilizacja śródziemnomorska......
30. Portret Gavriil Romanovich Derzhavin – Vladimir Borovikovsky W 1795 r., Kiedy powstał portret G. R. Derzhavina, popularność zyskał V. L. Borovikovsky: Akademia Sztuki przyznała mu tytuł akademika. W tym okresie młody artysta zbliżył się do literackiego i artystycznego kręgu N. Lwowa, w którego domu mieszkał przez wiele lat. Oprócz samego Derzhavina, poetów V. V. Kapnist i I. I. Chemnitz, kompozytor E. I.......
31. Portret Leonarda Wolfe – Vanessa Bell „Portret Leonarda Wolfe’a” odnosi się do lat trzydziestych. Vanessa Bell pisze męża swojej siostry z szybkimi i precyzyjnymi magami, co sprawia, że ​​ten portret wygląda jak spontaniczny szkic. Jednak jest już daleko od post-impresjonistycznych dzieł Bella. Wskazuje na to przynajmniej fakt, że Wolfe nie jest przedstawiony na abstrakcyjnym zdjęciu, ale we wnętrzu swojego biura....
32. Martwa natura – Giorgio Morandi Abstrakcjonista Włoski Giorgio Morandi urodził się, mieszkał i zmarł w Bolonii. W Akademii Bolońskiej uczył się i uczył. Morandi prawie nigdy nie opuścił swojego rodzinnego miasta, pozostawiając je tylko w jego pobliżu, które kochał i często reprodukował na swoich płótnach. Zaczął wystawiać w 1911 roku, ale przez długi czas tylko bliscy przyjaciele, malarze bolońscy, pozostawali......
33. Freski w willi Macherelli. Lorenzo Tornabuoni i wolne sztuki – Sandro Botticelli Fresk Villa Marcelli „Lorenzo Tornabuoni i Free Arts” przedstawia młodego człowieka, który pojawia się przed personifikacją Wolnych Sztuk, a wśród nich przede wszystkim Retoryka, reszta reprezentuje dialektykę, arytmetykę, gramatykę, geometrię, astronomię i muzykę. Scena rozgrywa się na tle drzew, teraz ledwo dostrzegalnych. Młodemu mężczyźnie towarzyszy młoda dziewczyna, niektóre znaki, w tym obecność Kupidyna po drugiej......
34. Portret doktora Alphonse Leroy – Jacquesa Louisa Davida Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret doktora Alphonse Leroy”. Wielkość obrazu to 73 x 93 cm, olej na płótnie. Kopia tego portretu, niemal identyczna pod względem wielkości, znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier. Portret doktora Alphonse Leroya uważany jest za najlepszy w galerii portretów dzieł mistrza. Malarz przedstawił Leroya w turbanie w źle......
35. Portret młodego mężczyzny – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Portret młodego mężczyzny”. Rozmiar pracy 37,5 x 28,2 cm, drewno, tempera. Portret został napisany osiem do dziesięciu lat po „Portret mężczyzny z medalem Cosimo Medici”. Zamiast energetycznego, wolicjonalnego obrazu stworzonego przez artystę wcześniej, pojawia się obraz młodego człowieka zanurzonego w głębiny wewnętrznego świata. Doświadczenia młodego człowieka są ukryte, a interpretacja obrazu osoby......
36. Portret Picassa – Salvador Dali „Portret Picassa” Salvadora Dali – z jednej strony sarkastyczna satyra, z drugiej – hołd złożony wielkiemu Hiszpanowi, którego podziwiali Dali, pomimo wielu różnic. Dali koronował Picassa koroną, jakby wyciętą z szorstkiego kamienia przybrzeżnych klifów Cadaques. Ale potężna tiara unosi się w powietrzu, nie obciążając głowy właściciela. Picasso tutaj jest wyposażony w kobiecą pierś: w obrazach......
37. Portret Zinerva de Bensi – Leonardo da Vinci Ten portret jest jednym z wczesnych dzieł na temat świecki, o którym istnieją dokumenty potwierdzające autorstwo Leonarda da Vinci. Zinervy de Bensi ożenił się w wieku 17 lat w dniu 15 stycznia 1474 roku z Luigim Niccolini, który był dwa razy starszy od niej. Portret jest napisany na tę okazję. Młoda kobieta siedzi przed krzakami......
38. Wieża – Giorgio de Chirico Wieża, wraz z łukami i filarami, jest ulubionym motywem twórczości de Chirico, inspirowanym uczuciami dla starożytnej sztuki i architektury. Urok, który artysta doświadczył od starożytnego i pięknego Ferrary, również dotknął tutaj. Najczęściej ten obraz pojawia się w pracach z lat 1913-1915. Jest to dominujący, jeśli nie jedyny, motyw całej serii obrazów Jerzego de Chirico, jego......
39. Syn marnotrawny – Giorgio de Chirico Specjalna rzeczywistość złożona z obiektów o różnych konturach i fakturach, imponująca na tle plątaniny pustynnych krajobrazów, tworząca nowy metafizyczny świat, chwiejący się na granicy surrealizmu i surrealizmu – wszystko to na temat obrazu Giorgio de Chirico w ogóle i jego obrazu „Syn marnotrawny” szczególności. Cała grupa wielkich artystów ucieleśniała słynną biblijną przypowieść, każda w swoim......
40. Portret Erazma z Rotterdamu – Hans Holbein Erazm z Rotterdamu – wielki humanista renesansu – sam zamówił dwa portrety Hansa Holbeina Młodszego. I młody, ale już znany 25-letni malarz portretowy Hans Holbein Jr wspaniale poradził sobie z zamówieniem. W tym obrazie artysta używa profilu postaci, która nie jest charakterystyczna dla niego, co pozwala mu przedstawić Erasmusa jako oddalonego od wszystkiego, co zewnętrzne,......