Portret kuzyna Argia – Giovanni Fattori

Podobne obrazy:

1. Tabunshchik – Giovanni Fattori To, że Giovanni Fattori był jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych w XIX wieku, zostało zapomniane w XX wieku. A teraz odkrywamy na nowo portrety Fattori, podziwiając głębię jego penetracji w psychologii modelu, a następnie podziwiając siłę i delikatność, z jaką artystka rzeźbi jej twarz i figurę. Spójrzcie na „Portret kuzyna Ardżii”, napisany przez artystę na......
2. Gałązki chrustu – Giovanni Fattori Typy dzielnic Livorno zajmują znaczące miejsce w dziele Fattori. Przede wszystkim te krajobrazy, występował w latach 60. XIX wieku, kiedy razem ze swoją chorą żoną długo mieszkał w Livorno. Nino Costa odegrało znaczącą rolę w ich wyglądzie, otwierając oczy młodego artysty na związek w krajobrazie natury, jaki jest, i postrzeganie natury przez malarza. Jednocześnie nie......
3. Portret pasierbicy – Giovanni Fattori Jeden z najlepszych portretów Fattori. Artystka bardzo wiernie przedstawia córkę swojej drugiej żony. Dziewczyna pojawia się przed nami, jest już w pełni rozwinięta fizycznie, ale wewnętrznie jeszcze nie przywykła do swojej pozycji jako młodej damy. Jej ruchy są kanciaste, jej oczy są nieśmiałe, jej postawa jest dziecinnie niezręczna....
4. Portret żony – Giovanni Fattori W 1903 r. Zmarła Marianna Bigazzi, druga żona artysty, którą bardzo kochał. Rozlał tęsknotę za nią w namiętnych listach do swojej pasierbicy, która mieszkała w Montevideo. Jednak nie minęły jeszcze dwa lata, gdy Fattori ponownie zdecydował się na małżeństwo legalnie – tym razem z Fanny Martinelli. Była jego ostatnią miłością. Była to najbardziej wzniosła przyjaźń......
5. Storm (Southwest Wind). – Giovanni Fattori Fattori był zaznajomiony z morzem od wczesnego dzieciństwa. Pojawił się przed nim w jego najróżniejszych nastrojach. Spokojny, wściekły, obojętny, dumny, olśniewająco piękny, ciepły i delikatny, każdy z tych morskich nastrojów „możemy znaleźć w dziełach Fattori, uderzając, na przykład, jego późnym zachodem słońca nad morzem”, 1890-95, grając niesamowite przejścia tonalne, który zazdrościłby i Moneta. Mroczna ludzka......
6. Leg in Stirrup – Giovanni Fattori Ciekawe wspomnienia toskańskiego pisarza Renato Fuchiniego związane z dziełami Fattori na tym bardzo ekspresyjnym płótnie przetrwały. W notach autobiograficznych z przeszłości: przypadki i ciekawostki z mojego życia „pisarz bez fałszywej skromności stwierdził:” Ma nogę w strzemieniu „- stworzył z moim poddaniem. Obserwując raz, gdy pisał scenę bitwy z grupą uciekających jeźdźców, zapytałem go: „A co......
7. Włoski obóz w bitwie pod Magentą – Giovanni Fattori Dzięki szkicowi do tego płótna, Fattori wygrał konkurs na najlepszą pracę nad ostatnimi wojnami o wyzwolenie Włoch od Austriaków. Sam artysta przypomniał ten kluczowy epizod swojej twórczej biografii: Po wojnie w 1859 r. Rządowi Toskanii przewodził Bettino Ricasoli. Podniosła myśl o aroganckim baronie: stymulować rozwój sztuki w Toskanii. Zapowiedział konkurs na najlepsze prace nad najważniejszymi......
8. Naprawa żagli – Giovanni Fattori Ta zadziwiająco rytmiczna praca, porównywalna pod tym względem tylko z Rotundą Palmieri, „ma inną nazwę: Naprawianie siatek”....
9. Portret Giovanni Arnolfini – Jan van Eyck Portret bogatego włoskiego kupca, przyjaciela van Eycka, powstał w tym samym czasie, co słynny „Portret pary Arnolfini”...
10. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
11. Portret młodego mężczyzny – Giovanni Bellini Portrety stanowią tylko niewielką część twórczego dziedzictwa Giovanniego Belliniego. Ale, pomimo „niepłodności” w tym gatunku, zawsze był uważany za jednego z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Najwcześniejsze datowane portrety Belliniego pochodzą z 1474 roku, a większość portretów, które do nas spłynęły, powstały w latach 80. i 90. XV wieku. Pod koniec życia artysta prawie nie......
12. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
13. Dziewczyna z papugą – Giovanni Battista Tiepolo W grudniu 1760 roku historyk sztuki, Francesca Maria Tassi, napisał do swojego przyjaciela, znanego kolekcjonera, hrabiego Giacomo Carrary: „Tiepolo pisze teraz postacie z taśm dla zakonu moskiewskiej cesarzowej, a oni przodują we wszystkim, co widziałem wcześniej”. Jest prawdopodobne, że mamy tylko jedno z tych obrazów stworzonych przez Tiepolo dla „cesarzowej Moskwy”. Najprawdopodobniej te portrety kobiet......
14. Portret Doge Leonardo Loredana – Giovanni Bellini Portret Doge Leonardo Loredana został oficjalnie zamówiony przez Belliniego jako artysta Republiki Weneckiej. W tej pracy Doge jest przedstawiany niemal frontalnie – w przeciwieństwie do istniejącej tradycji przedstawiania twarzy przedstawionych z profilu, w tym na medalach i monetach. Czysty światłocień doskonale rysuje wysokie kości policzkowe, nos i uparty podbródek osoby inteligentnej i o silnej woli......
15. Apoteoza monarchii hiszpańskiej – Giovanni Battista Tiepolo W czerwcu 1762 r. Tiepolo przybył do Madrytu na zaproszenie króla Hiszpanii, aby udekorować salę tronową pałacu królewskiego. Kompozycja „Chwała Hiszpanii”, której wstępny szkic został wykonany przez artystę w Wenecji, miała gloryfikować naród hiszpański, który w XVI-XVII wieku. Stała się jedną z wiodących potęg europejskich. Pomimo złożonej struktury licznych elementów graficznych i ich misternego znaczenia,......
16. Madonna z Dzieciątkiem z Błogosławieństwem – Giovanni Bellini Obraz malarza Giovanniego Belliniego „Madonna z Dzieciątkiem z błogosławieństwem”. Wielkość obrazu to 85 x 118 cm, drewno, olej. Weneccy artyści „Madonna” są specjalnym tematem w pracach mistrza. Te obrazy zostały stworzone przez Belliniego nie dla wnętrza kościoła, ale dla przestrzeni kameralnej domu lub prywatnej kaplicy. Artystka uwielbia umieszczać figurę Najświętszej Maryi Panny na tle otwartego......
17. Ruiny świątyni Neptuna w Paestum – Giovanni Piranesi Często dzieło Giovanniego Piranesiego, jednego z najsłynniejszych włoskich rytowników, uważane jest za owoc rozwoju kultury weneckiej, łączyło w sobie tendencje klasycyzmu i romantyzmu. W 1756 roku artysta wydał serię „Roman Antiquities”, która miała znaczący wpływ na kształtowanie stylu empire we Francji. Mistrz pracował w Rzymie, Wenecji, Neapolu. Stworzył ogromną liczbę sztychów, które są łatwo rozpoznawalne......
18. Portret Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani Malarz, rysownik, rzeźbiarz, Amadeo Modigliani studiował w szkole artystycznej w Livorno pod kierunkiem G. Pickelli, a następnie we Florencji i Wenecji. W 1906 roku osiadł w Paryżu, gdzie jego sztuka była pod silnym wpływem sztuki Cezanne’a, Toulouse-Lautreca i Matisse’a. Artysta wkroczył w żyzne środowisko twórcze. Po zapoznaniu się ze sztuką Afryki, Modigliani zwrócił się do......
19. Portret Giovanni Francesco Aquaviva, książę Atri – Titian Vecellio Los portretu można prześledzić od pierwszej połowy XVIII wieku, kiedy znalazł się we francuskich kolekcjach. W 1756 r. Przejęty przez założyciela galerii w Kassel, Landgrafa Hesse Wilhelm VIII. Zwykle obraz identyfikuje się z portretem Giovanniego Francesco Aquaviva, księcia Atri, wspomnianego w jednym z listów Aretina w 1552 roku. Giovanni Francesco Aquaviva, pochodzący z Neapolu, spokrewniony......
20. Portret Fra Teodoro da Urbino – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret Fra Teodoro da Urbino”. Rozmiar zdjęcia 63 x 50 cm, olej na płótnie. Ten obraz, portret pobożnego ojca Kościoła i uczonego Fra Teodoro z Urbino, jest ostatnim dziełem mistrza. Życie Belliniego wydaje się być spokojne i dostatnie. Nie przestał otrzymywać zamówień, dużego warsztatu i znacznej liczby dzieł, które wyszły z murów,......
21. Portret mężczyzny w turbanie – Giovanni Bellini Trudno jest nam ocenić rolę, jaką grał rysunek w twórczości Belliniego. Po pierwsze, nie mamy wystarczająco dużej liczby rysunków, które Giovanni Bellini mógłby przypisać suwerenności. Po drugie, tylko niewielka ich część jest bezpośrednio związana z jego obrazami. W przypadkach, gdy rysunki nie są podpisane, historycy sztuki muszą określić ich autorstwo za pomocą subtelnych cech stylistycznych.......
22. Wenus i Kupidyn – Giovanni Antonio Pellegrini J. A. Pellegrini, jak S. Ricci, J. Amigoni i inni „wirtuozi”, często malowali obrazy na tematy mitologiczne. W płótnie „Wenus” bogini miłości i Kupidyna są przedstawiane na tle krajobrazu za otwartą kurtyną. Złoto-różowy odcień ciała Wenus i cieplejszy, czerwonobrązowy – Kupidyn, jasne plamy zielonego aksamitnego baldachimu i krajobrazu wtopione są w przyjemną, nieostrą gamę kolorów.......
23. Ekstaza św. Franciszka – Giovanni Bellini Ten obraz jest pieśnią pochwalną Stwórcy i pięknem stworzonego przez Niego świata. Krajobraz tutaj to nie tylko tło, ale rodzaj książki, z której każda postać może być odczytana – wystarczy, że będziesz w stanie ją przeczytać. Głównym bohaterem jest św. Franciszek z Asyżu, jeden z najbardziej ukochanych świętych narodu włoskiego. Życie Franciszka zostało opisane szczegółowo......
24. Portret Eleonory z Toledo z synem Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Agnolo Bronzino był przedstawicielem manieryzmu, ruchu malarskiego, które powstało w głębi renesansu, który się zmniejszał. Manieryzm stawia sztukę ponad naturą, stąd pewien chłód, który emanuje z dzieł artysty. Jednocześnie portrety jego ręki są pełne wiedzy o osobie dostępnej tylko dla wielkich mistrzów. Eleonora z Toledo, córka namiestnika neapolitańskiego i żony Cosima I Medici, i jej......
25. Portret Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Bronzino należał do rodziny Medyceuszy niemal adorująco. W liście z 1551 roku nazywa Cosimo Medici „najlepszym władcą znanym na świecie”, jego żoną, Eleanor z Toledo, „ucieleśnieniem wszystkich cnót” i ich małymi aniołami „. Książę i jego żona mieli jedenaście dzieci. Ponadto książę miał nieślubną córkę, którą Eleonora z Toledo, według współczesnych, kochała jak własną. Bronzino......
26. Portret Don Manuel Osorio i Zunig Francesco de Goya Geniusz Goi stanowił wyjątkowe zjawisko w hiszpańskiej sztuce przełomu wieków 18-19, które wyniósł do świetności dawnych czasów. Twórczość artysty przeszła przez ostatni okres rokoka, osiągając próg realizmu i ujawniając się w ogromnej różnorodności tematów. W portretach, niemal stuleciu zapowiadających romantyczne idee, hiszpańskiemu mistrzowi udało się odsłonić psychologiczną istotę postaci poprzez wygląd. To płótno, przedstawiające Little......
27. Lake Madonna – Giovanni Bellini Zdjęcie przedstawia typowy wenecki taras wyłożony kolorowymi płytami i otoczony marmurową barierką wokół obwodu. Na przeciwległym brzegu rzeki, według niektórych badaczy – Lety, widać skaliste góry z licznymi jaskiniami, wioskę u podnóża jednej z gór i zamek na jej szczycie – trochę dziwny i tajemniczy krajobraz, nad tym niebem z łagodnymi chmurami odbite w powierzchni......
28. Fra Teodoro Urbinsky na obrazie św. Dominika – Giovanni Bellini Prace J. Belliniego, jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu weneckiego, wywarły znaczący wpływ na powstanie weneckiej szkoły malarstwa z XVI wieku. Jego uczniami byli Giorgione i Tycjan. Artysta urodził się w Wenecji i studiował malarstwo u swojego ojca Jacopo Belliniego. Kwitnienie kapitana zaczyna się w 1470 roku. Bellini wykonał kompozycje ołtarzowe, obrazy na tematy historyczne......
29. Chciwość lub cnota – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Chciwość lub cnota”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Mitologiczna kobieta o wielkich skrzydłach przedstawiona jest na tle fantastycznego krajobrazu. We wczesnych latach 1470-tych. Bellini całkowicie przenosi się do holenderskiej techniki czystego oleju, która począwszy od Vasariego jest związana z pobytem w Wenecji w 1475/76 Antonello de Messina, który......
30. Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......
31. Gwałt kobiety Sabine – Giovanni Battista Tiepolo Zgodnie z historiami rzymskich historyków Rzym był zamieszkany wyłącznie przez mężczyzn, ponieważ sąsiednie plemiona nie chciały poślubić swoich córek ubogim potomkom Rzymu. Następnie Romulus zorganizował wakacje i zaprosił sąsiadów Sabinean z rodzinami. W czasie wakacji Rzymianie niespodziewanie rzucili się na nieuzbrojonych Sabines i porwali swoje dziewczyny. Oburzeni sąsiedzi rozpoczęli wojnę. Rzymianie całkowicie pokonali Łacinników, którzy......
32. Portret Pawła Eluarda – Salvadora Dali S. Dali na temat portretu P. Eluarda Upokorzony, obrażony Paul Eluard stał się bohaterem brzydkiej historii. Autorka portretu Salvadora Dali i słynnej Gali – była żona Pawła, który później stał się kochanką i mężem hiszpańskiego malarza, jest w to zaangażowany. Oprócz roli w głośnym trójkącie związków miłosnych, poeta Eluar dostał rolę bohatera swojego własnego portretu......
33. Autoportret V – Vincent Van Gogh Van Gogh stale doskonalił swoją sztukę. Uważał, że autoportrety to najlepszy sposób na zrobienie tego. Napisał do swojego brata, że ​​gdyby mógł nauczyć się rysować z wystarczającą precyzją, byłby w stanie przyciągnąć innych ludzi bez trudności. W większości przypadków, rysując autoportrety, Van Gogh nie postawił sobie za cel stworzenia poważnej pracy. Wiele z nich jest......
34. Madonna i dziecko z aniołami – Tommaso di Giovanni Masaccio Londyńska galeria posiada centralną część poliptyku Madonna z Dzieciątkiem i cztery anioły, zamówione przez Masaccia w 1426 roku dla kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej......
35. Pożegnanie Davida z Jonathanem – Rembrandt Harmens Van Rhine Król Judy Seoul starał się zniszczyć młodego Dawida, obawiając się, że zasiądzie na tronie. Ostrzeżony przez swojego przyjaciela, księcia Jonatana, zwycięzca Goliata Dawida żegna Jonatana z kamienia Azayl Jonathan jest surowy i powściągliwy, jego twarz jest smutna. David rozpaczliwie wpada do klatki piersiowej przyjaciela, jest niepocieszony....
36. Portret V. I Maikov – Fedor Rokotov Wśród dzieł F. Rokotoff wyróżnia się portret Wasilij Majkow, pod postacią którego ospały zniewieściałość odgadnięty wgląd ironiczny umysł utalentowanego poetę. Zmysłowa twarz Maykova jest namacalnie namacalna, a kolor portretu, zbudowany na połączeniu zieleni i czerwieni, jeszcze bardziej podkreśla pełnię, witalność obrazu. Ta praca jest jedną z najważniejszych w sztuce XVIII wieku. Sam Maykov, autor „komiksowych......
37. Spotkanie Anthony’ego i Kleopatry – Giovanni Battista Tiepolo Dokumenty, które dokładnie datują ten mural, nie zostały zachowane, ale jeden z rysunków Reynoldsa z 1752 roku odtwarza właśnie tę scenę, co sugeruje, że została ona stworzona przez Tiepolo krótko przed wyjazdem do Würzburga. Fresk wielkiej sali Palazzo Labia w Wenecji. Sala, wznosząca się na dwa piętra, jest całkowicie pokryta freskami. Ściany pomieszczenia zostały rozebrane......
38. Aurora Hall – Giovanni Francesco Barbieri Gverchino Guercino mieszkał w Rzymie od 1621 do 1623 roku. W tym okresie stworzył kilka niezwykłych dzieł, w tym freski na sufitach dwóch pięter Villa Ludisi, zamówionych przez kardynała Ludovisi, siostrzeńca Papieża. Fresk Aurora zdobi sufit holu, gdzie artystyczne „sztuczki” artysty oprawiają obraz i tworzą efekt otwartego nieba. Pędząc po porannym niebie na swoim magicznym rydwanie,......
39. Alegoria z Wenus i Czas – Giovanni Battista Tiepolo Zdjęcie to zostało zamówione przez żonę Tiepolo Contarini z okazji narodzin ich długo oczekiwanego pierworodnego dziedzica. Dlatego nic dziwnego, że centrum kompozycji „Alegorii” jest dzieckiem. Trzyma go w ramionach Kronos, uosabiając mądry i nieubłagany Czas. Przerażający „instrument pracy” Kronosa, plwocina, zostaje odsunięty na bok. Piękna bogini Wenus, siedząca w chmurach, delikatnie dotyka głowy dziecka. Sądząc......
40. Portret Jamesa Stewarta – Anthony’ego Van Dyke’a W swietle swojej pracy, najlepszy flamandzki malarz portretowy, Anthony Van Dyck, pracował na dworze króla Karola I. Stworzył całą galerię portretów angielskiej szlachty, w tym Portret Jamesa Stuarta, Duke’a Lennoxa i Richmond. To jest uroczysty obraz: srebrna gwiazda jest haftowana na kurtce królewskiego kuzyna, co wskazuje, że mamy posiadacza Orderu Podwiązki. Staje w dumnej pozie,......