Valentin Aleksandrovich Serov pisze w 1902 roku piękną, pełną łaski portret księżniczki Z. N. Yusupova. W swoim wcieleniu praca ma pewną złożoność, odpowiedzialność i stałość w jej realizacji. Musisz mieć wysoki poziom umiejętności, aby mieć prawo do tworzenia obrazów znaczących ludzi, wybitnych ludzi.
„Portret księżniczki Z. J. Jusupowej”, pomimo nienachalności, niezwykłego wizerunku, dzięki artystycznemu sposobowi w jaki obraz jest pisany, postrzegany jest bardziej jako żywe, zwyczajne zjawisko, rzeczywiste i prawdziwe bez rozciągniętych gestów czy wymyślonej kompozycji. Daleko od tego, budowa planów jest dość naturalna, prosta, główne linie obrazu są oznaczone gładko i wyraźnie.
Schemat kolorów płótna jest również wybierany starannie i umiejętnie. Odcienie wybrane łagodne, półprzezroczyste, powietrzne. Dlaczego już bogate wnętrze świeci, migocząc strumiennym blaskiem. Odcienie bieli, macicy perłowej, perły tworzą bogatą, bogatą paletę, którą chcesz wziąć pod uwagę, zauważając najdrobniejsze zmiany i niuanse tych lub innych odcieni.
Lekkie nachylenie głowy, postać księżniczki lekko przesuniętej do przodu, służy temu, że przed nami pojawia się obraz prawdziwego, chwilowego życia. I to życie powoli płynie wśród pięknych wnętrz, drogich mebli we wszystkich dekoracjach luksusowych, rzadkich tkanin, fantazyjnych wzorów.
Wizerunek księżniczki jest elegancki, wyrazisty i miękki. Połączenie czerni i bieli, ich trwała korelacja buduje cały rytm obrazu, tworząc węzłowe „punkty mocy”, „zawiłość” cieni światła.
Portret księżniczki wygląda naturalnie, nie ma w niej nic wymyślonego, trochę zamrożonych lub niepotrzebnych ruchów. Pod tym względem obraz jest harmonijny, wyróżnia go równowaga kolorów, proporcje, kompozycyjne akcenty czerni. Rzeczy przedstawione na obrazie są w harmonii ze sobą, albo według linii kolorów, albo mają podobny wzór, wspólny pastelowy kolor.
Delikatne, delikatne odcienie, delikatne linie nawiązują do tego portretu z japońskim malarstwem, nadając portretowi złożony wydźwięk kulturowy. Portret został namalowany przez artystę w taki sposób, że przede wszystkim przypomina dzieło szybko uchwycone bez długiego rysunku, czyli fotografię, a nie obraz w stylu malarstwa olejnego, z jego wewnętrzną złożonością, często ciężarem obrazu, jego przeciążeniem z powodu warstwowania.
Ponadto portret charakteryzuje się specjalnie zaaranżowanym oświetleniem. Było tak, jakby światło obejmowało wszystkie części obrazu, wypełniając wszystkie krawędzie czasoprzestrzeni, wzbogacając formy o niezbędne odbicie i blask.
Portret służy jako afirmacja światła, pewności siebie, nie krzykliwej, lecz mocnej, zagorzałej mocy.
Umiarkowana miękka kolorystyka podkreśla graficzną naturę płótna, jego subtelność i najprawdopodobniej udoskonalenie linii i kształtów. Przed nami biały, oślepiający blask arystokracji, blask górnego światła.
Valentin Aleksandrovich Serov pokazał całą wspaniałość księżniczki, ale zrobił to subtelnie, przekształcając niesamowitą wspaniałość wielu ludzi w piękno sztuki, piękno kolorów. Przez cały ten wyobrazony Serow pokazał nie tylko wspaniałą księżniczkę, być może surową i nietolerancyjną, przedstawiał człowieka, którego charakter nadal jesteśmy niezrozumiałe, ale wyraźnie widoczne.