Portret Juana Grisa – Amedeo Modigliani

Podobne obrazy:

1. Kariatyda – Amedeo Modigliani Rysowanie zawsze odgrywało ważną rolę w pracach Modiglianiego. Zwykle malował to, co zobaczył, więc główna część rysunków została wykonana z natury. Rysunek Modiglianiego charakteryzuje się wyrafinowaną linią, o czym świadczą takie prace jak „Kariatyda” i „Kobieca głowa”. Jeśli chodzi o rzeźby Modiglianiego, były one najczęściej wytworem wyobraźni artysty, a szkice do nich powstawały w sposób......
2. Tuscan Road – Amedeo Modigliani Wiele zachowanych dzieł Modiglianiego, napisanych przez niego przed przeprowadzką do Paryża w 1906 roku, zostało zachowanych. Wiadomo, że artysta zawsze był bardzo surowy wobec siebie i najwyraźniej zniszczył większość swoich wczesnych dzieł. Pierwszy nauczyciel Modiglianiego, Guljelmo Micheli, pracował w sposób zbliżony do impresjonistycznego. Wiele młodzieńczych dzieł Modiglianiego, takich jak Droga Toskańska, powstało w tym samym......
3. Jacques Lipschitz i jego żona Berta – Amedeo Modigliani Litewski Żyd Jacques Lipshitz przeprowadził się do Paryża w 1909 roku. Tam stał się jednym z czołowych awangardowych rzeźbiarzy. W szczególności był pierwszym, który rozpowszechnił kubizm w rzeźbie, wymyślonej przez Picassa i Braque’a. Ten portret Lipschitz zamówił Modiglianiego na swój ślub, który odbył się w 1916 roku. W tym czasie Lipschitz był już mocno na......
4. Akt – Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani to francuski neo-romanista malarz pochodzenia włoskiego, przedstawiciel „paryskiej szkoły” malarstwa, który stworzył całkowicie unikalny, własny dyskretny styl łączący elementy modernizmu i klasycznego naturalizmu. Modigliani jest jednym z niewielu artystów początku XX wieku, którzy zachowali pragnienie malowniczości i emocjonalności. Liryzm, ludzkość, przenikliwość i smutek wypełniają jego płótna. Modigliani jako całość jest bardzo blisko Matisse’a,......
5. Akt na niebieskiej poduszce – Amedeo Modigliani Włoski z urodzenia, Modigliani spędził większość swojego życia we Francji i jest uważany za jednego z artystów tak zwanej szkoły paryskiej. Jego prace można rozpoznać po pewnych charakterystycznych cechach: elastyczne linie figur, modele mają wąskie wydłużone szyje, pochylone głowy, nosy są starannie modelowane, oczy często są pisane bez znakowania ucznia. Modigliani tworzył tylko portrety, udało......
6. Mały Chłop – Amedeo Modigliani Jest to jedno z wielu obrazów Modiglianiego podczas jego pobytu na południu Francji w latach 1918-19. Nie było tu znanych scen z Paryża i musiał szukać nowych tematów do swojego malarstwa. Modelem sześciu dzieł artysty był ten sam chłopiec. Co więcej, wszystkie te prace są zupełnie inne. W niektórych przypadkach Modigliani napisał bardzo ekspresyjny portret......
7. Dwór błazna Juana z Austrii – Diego Velasqueza Malarstwo hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Sąd błazna Juana z Austrii”. Rozmiar portretowy 209 x 123 cm, olej na płótnie. W serii portretów błaznów i krasnoludków hiszpańskiego dworu artysta Velázquez psychologicznie trafnie, szczerze i bezstronnie odsłania bohaterów komików, ich stan umysłu, świat doświadczeń, czasem wznoszących się ku smutnej tragedii. Te portrety dojrzałego okresu artysty Diego Velázqueza......
8. Akt na białej poduszce – Amedeo Modigliani Modigliani zawsze interesował się nagością, ale zwrócił się do tego tematu poważnie dopiero w 1916 roku. Przepiękne akty, napisane przez artystę w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat jego życia, bardzo różnią się od wszystkiego, co wcześniej stworzył. Kobiece wizerunki późnego Modiglianiego stały się bardziej zmysłowe i spontaniczne, utraciwszy dawny smutek i kontemplację. Pracując w......
9. Nude Caryatid – Amedeo Modigliani Kariatydy z Modigliani nie są nam znane, pełne wdzięku kariatydy, podtrzymujące balkony i łuki: kariatydy noszą na ramionach całą masę wszechświata. Ich sferyczne kolana, potężne, zgięte plecy, ich konwulsyjnie złożone boki głowy wykazują najwyższy stopień fizycznego napięcia. Ktoś powiedział, że artysta podniósł je na wyżyny symbolu religijnego. Prawdopodobnie tak jest. Dzieło to zostało stworzone przez......
10. Panna młoda i pan młody – Amedeo Modigliani Modigliani często tworzył indywidualne portrety. To zdjęcie jest jednym z nielicznych wyjątków. Poeta Jean Cocteau twierdził, że fabuła została zainspirowana wizerunkiem pary nowobogackiej, którą Modigliani zobaczył na ulicy. Oba są elegancko ubrane. Mężczyzna ma wieczorowy garnitur z wysokim kołnierzem i muszką. Pod górną krawędzią obrazu widać ramkę kapelusza. Kobiece kolczyki są nieco większe niż elegancka......
11. Beatrice Hastings – Amedeo Modigliani Roman Modigliani z Beatrice Hastings był typową powieścią bohemy – z nieuzasadnionymi libacjami, niekończącymi się rozmowami o sztuce, skandalami i szykanami, szaloną miłością. Trwał przez dwa lata – potem Beatrice po prostu uciekła od artysty. W ogóle Modigliani kochał kobiety, nawet go ścigał. A jednocześnie artysta, według słów Anny Achmatowej, „był otoczony przez gęsty pierścień......
12. Max Zhakov – Amedeo Modigliani Francuski pisarz Max Zhakov jest zawsze wymieniany wszędzie tam, gdzie chodzi o nowe trendy w sztuce, które ogłosiły się na początku XX wieku. Przyjaźnił się z wieloma wybitnymi przedstawicielami ówczesnej kultury. Sam napisał teksty, znakomicie snując fantazję i rzeczywistość. Następnie był bliski surrealizmowi. Zakończył swoje życie tragicznie – w faszystowskim obozie koncentracyjnym. Ten portret jest......
13. Seated Nude – Amedeo Modigliani Jest to jeden z pierwszych nagich Modigliani, odnoszących się do jego dojrzałego okresu. W swojej książce poświęconej twórczości artysty, Douglas Hill nazywa to zdjęcie „być może najpiękniejszym Nu Modigliani”. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można ją znaleźć w podobieństwie do Beatrice Hastings. W czasie tworzenia płótna nadal żyli razem. Jest jednak mało prawdopodobne, że Beatrice......
14. Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne była ulubionym modelem artysty w ostatnich latach jego życia. Jej portret jest jednym z najlepszych. Nie jest datowany, ale wydłużone formy, przekazywane gładkimi liniami, wskazują, że obraz powstał pod sam koniec życia artysty – najprawdopodobniej w 1919 roku. Mimo ciepłej barwy swetra, atmosfera obrazu jest zimna i napięta, a sama Jeanne sprawia wrażenie......
15. Siedząca nago na kanapie – Amedeo Modigliani Eksperci nazywają to zdjęcie mistrza triumfem nagości. Ponadto zdjęcie na równi z pięknem nagości Botticellego, a także Velázquez. W niektórych naturach nagich wywołał oburzenie. Na jednej wystawie obrazy nagich kobiet uznano za brak szacunku dla płci żeńskiej. Prace te uznano za obrazy nieprzyzwoite i niemoralne. Ponadto, według policji, płótna zostały usunięte i nie pokazane na......
16. Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
17. Portret Juana de Pareja – Diego Velasquez Kreatywność Diego Velázquez jest szczytem hiszpańskiego malarstwa z XVII wieku. Był malarzem dworskim króla Filipa IV. Mistrz stworzył przedstawiony portret swojego ucznia Juana de Pareja, Maurów z Sewilli podczas podróży do Włoch. Obraz jest utrzymany w skali monochromatycznej – szare, brązowe i czarne kolory, ożywiony jedynie strojem z białym kołnierzem i ciepłymi tonami twarzy i......
18. Portret Juana Mateosa – Diego Velasqueza Prezentowany portret przedstawia Juana Mateosa, głównego łowcę w Madrycie. Ta okoliczność nadaje mu szczególne znaczenie: w tym przypadku Velázquez nie napisał do żadnego z członków rodziny królewskiej ani do błaznów, którzy ich zabawiali, co musiał zrobić, zgodnie ze swoim statusem królewskiego artysty. Przedstawił organizatora królewskich polowań. W latach 30. i 1640 r. Mistrz stworzył wiele......
19. Alice – Amedeo Modigliani Przez 5 lat Modigliani napisał ogromną liczbę portretów. Na tym widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siada, udając artystę. Alice patrzy na widzów. Jej oczy mają duży kształt migdałów. Twarz jest obramowana ciemnymi włosami. Nieumyślnie padają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla afrykańskich plemion. Płótno tak proste, jak to możliwe......
20. Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
21. Portret Don Juana Austrii – Jusepe de Ribera Hiszpański dowódca, nieślubny, przyrodni brat króla Filipa II. Don Juan mieszkał na dworze króla w osobnym pałacu. Początkowo Filip bardzo pozytywnie traktował swojego brata, dając mu przywileje godne niemowlęcia. W 1568 r. Don Juan został mianowany królem przez szefa eskadry, który był wyposażony w karę za rabunki morskie na wybrzeżu Morza Śródziemnego. Świetnie wykonywał swoje......
22. Portret Jose Torres – Salvador Dali Jedno z wczesnych dzieł Salvadora Dali „Portret Jose Torresa” nie zostało napisane w sposób surrealistyczny, tak charakterystyczny dla twórczości artysty lat dwudziestych. Wciąż w pracy. Kurtka Torres dołączona do ikony w formie katalońskiej flagi narodowej. Dali przywiązywał wielką wagę do jego katalońskiego pochodzenia, czego potwierdzeniem jest wiele jego dzieł, na przykład w The Discovery of......
23. Portret Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani Malarz, rysownik, rzeźbiarz, Amadeo Modigliani studiował w szkole artystycznej w Livorno pod kierunkiem G. Pickelli, a następnie we Florencji i Wenecji. W 1906 roku osiadł w Paryżu, gdzie jego sztuka była pod silnym wpływem sztuki Cezanne’a, Toulouse-Lautreca i Matisse’a. Artysta wkroczył w żyzne środowisko twórcze. Po zapoznaniu się ze sztuką Afryki, Modigliani zwrócił się do......
24. Portret Jeanne Hebuterne – Amadeo Modigliani Jeanne Hebuterne Amadeo Modigliani, artystka i koleżanka jego życia, często pisała, przedstawiając ją lekko pochyloną głową, podkreślając cienkie wydłużone rysy twarzy, elastyczną figurę i wypełniającą równomierną, niebieską, podobną do nieba, kolorem oczu. Ale jednocześnie każdy portret Jeanne w kompozycji, orkiestrze i kolorze jest zupełnie nowym dziełem, wyrażającym zaskoczenie artysty dla jej kochanka, jakby malował ją......
25. Falochron i ocean – Peter Cornelis Mondrian Ostatnim krokiem w kierunku czystej abstrakcji jest seria prac autorstwa Pierca i Oceana pod wpływem kubizmu, w tym dzieł Georgesa Braque’a i Pabla Picassa. Ta praca, znana również jako „Kompozycja nr 10”, jest jasnym punktem kulminacyjnym serii....
26. Portret doktora Alphonse Leroy – Jacquesa Louisa Davida Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret doktora Alphonse Leroy”. Wielkość obrazu to 73 x 93 cm, olej na płótnie. Kopia tego portretu, niemal identyczna pod względem wielkości, znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier. Portret doktora Alphonse Leroya uważany jest za najlepszy w galerii portretów dzieł mistrza. Malarz przedstawił Leroya w turbanie w źle......
27. Portret Philipa Habsburga – Diego Velasqueza Obraz został namalowany w 1628 roku. Obecnie znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Obraz przedstawia Filipa IV Habsburga. Filip z Habsburga był królem Hiszpanii, Portugalii i Algarve. Philip IV cieszył się niejednoznaczną opinią. Był miłośnikiem rozrywki, wakacji, polowań i mniejszej wagi dla polityki i ekonomii, co, jak twierdzą historycy, doprowadziło do pogorszenia sytuacji w......
28. Portret Diego de Villamayor – Juan Pantoja de la Cruz Talent hiszpańskiego malarza Juana Pantohi de la Cruz był szczególnie widoczny na polu ceremonialnego portretu czasów Habsburgów. Malarz dworski nie musiał badać emocji i przekazywać wewnętrznych uczuć ludzi przedstawionych na jego płótnach, które narzucają pozornie, ukazując ich wysoką pozycję i bogactwo. Jednak „Portret Diego de Vilmayora” przyciąga uwagę szczególnej ekspresji i prawdziwego przeniesienia obrazu. Siedemnastoletni......
29. Portret starszego szlachcica – El Greco Większość twórczego dziedzictwa El Grek składa się z obrazów o tematyce religijnej. Ponadto artysta poświęcił wystarczającą uwagę tylko jednemu gatunkowi malarstwa – portretowi. Jest około 30 portretów El Greco. Jest to około jedna dziesiąta wszystkich znanych nam z jego dzieł. Najczęściej malował portrety arystokratów El Greco) lub duchownych. Typowe portrety to także niektóre z religijnych......
30. Juan Martinez Montanes – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Juan Martinez Montanes”. Rozmiar portretowy 109 x 88 cm, olej na płótnie. Malarz Velazquez przedstawił portret przyjaciela hiszpańskiego rzeźbiarza i architekta Juana Martineza Montañésa. Martinez Montanes studiował i pracował w Sewilli; Był szefem sewilskiej szkoły sewilskiej w XVII wieku. Drewniana rzeźba Montañez jest wolna od egzaltacji, liryczna, harmonijna w proporcjach.......
31. Portret kobiety – Henri Rousseau Osnute w sekrecie pochodzenie dwóch dużych portretów kobiecych w pełni rozwiniętych, napisanych przez artystę w odstępie dwóch lat. Motyw tych prac jest pod wieloma względami podobny, a sposób, w jaki bohaterowie znajdują się na zdjęciu, a także format samych obrazów, pozwala wnioskować, że portrety powstały na zamówienie i należą do kategorii ceremonialnych. Nie jest ustalone,......
32. Portret Elizabeth Gonzago – Rafael Santi Elizabeth Gonzago – Duchess of Urbino, patronka artystów i pisarzy. Jest ubrana w stylu XV wieku, tajemnicze znaki zdobiące dekolt, a dekoracja głowy w kształcie skorpiona wskazuje na jej zainteresowanie astrologią. Za postacią jest piękny widok na góry o świcie. Wczesny portret ma pewną wadę w dokładnym związku między figurą a krajobrazem. W następnych pracach,......
33. Szkice – Jackson Pollock Pod koniec lat trzydziestych Pollock, wyleczony z alkoholizmu w specjalistycznej klinice, wypełnił trzy albumy z charakterystycznymi szkicami. Pierwsze dwa albumy zawierają zdjęcia artysty, wykonane pod wyraźnym wpływem Toma Bentona, jego niedawnego mentora, który doradził Pollockowi, aby nauczył się pisać od starych mistrzów. W porównaniu z pracą młodego Pollocka z początku lat 30. XX wieku, szkice......
34. Portret Madame Emilia Serisia – Jacques Louis David Obraz autorstwa francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret serii Emily Madame”. Rozmiar obrazu to 131 x 96 cm, olej na płótnie. Najlepsze dzieła Davida to portrety z czasów rewolucji, w tym „Autoportret” i „Portret Emily Serizia z jej synem”. Z imieniem Dawida tradycja wiąże portret „Zelenschicze”. Jej wnikliwe spojrzenie, koncentracja, gotowość do działania, dla walki......
35. Portret Picassa – Salvador Dali „Portret Picassa” Salvadora Dali – z jednej strony sarkastyczna satyra, z drugiej – hołd złożony wielkiemu Hiszpanowi, którego podziwiali Dali, pomimo wielu różnic. Dali koronował Picassa koroną, jakby wyciętą z szorstkiego kamienia przybrzeżnych klifów Cadaques. Ale potężna tiara unosi się w powietrzu, nie obciążając głowy właściciela. Picasso tutaj jest wyposażony w kobiecą pierś: w obrazach......
36. Leggiin Arlekin – Pablo Picasso Obraz „Pochylający arlekin”, czyli tak zwany „Lecked Harlequin”, oznaczał początek „niebieskiego” okresu w twórczości Pabla Picassa. W 1901 roku artysta przeniósł się do Paryża, gdzie spotkał się z bohemy i przedstawicielami twórczej inteligencji. Idee impresjonizmu, postimpresjonizmu i sentymentalizmu oraz A. Toulouse-Lautrec, E. Degas, P. Gauguin, który ich głosił, miały wielki wpływ na twórczość Picassa z......
37. Portret Vittorii Caldoni-Lapchenko – Aleksander Iwanow Vittoria Caldoni – córka winiarza z Albano, wyróżniała się rzadkim pięknem. Stała się ulubionym modelem dla wielu znanych malarzy i rzeźbiarzy, którzy żyli w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku we Włoszech. Jej piękno zainspirowała N. V. Gogol, uwieczniając ją w swojej powieści „Rzym” pod nazwą Annunziata....
38. Portret błazna dworskiego El Primo – Diego Velasquez Diego Velázquez jest jednym z największych przedstawicieli hiszpańskiego złotego wieku. Nadworny malarz Philip IV, między innymi gatunkami, pisał wspaniałe portrety. Udało im się przekazać psychologię swoich modeli i uniknąć pochlebstw nawet najbardziej wpływowych postaci. W latach 30. i 1640. Velázquez stworzył serię portretów krasnoludów i błaznów. Poprzez komiczną figurę malarz zobaczył złożony duchowy świat tych......
39. Arlekin i jego dziewczyna – Pablo Picasso Obraz został namalowany przez Pabla Picassa na samym początku jego „niebieskiego okresu”. Połączyła dwa ulubione motywy artystów tamtych czasów – sceny w kawiarniach i cyrkowych wykonawcach. Ta praca jest interesująca, ponieważ tutaj przyszły międzynarodowo uznany artysta wciąż jest na początku swojej kariery. Mieszkający w Paryżu młody Picasso poszukuje swojego stylu i wkrótce go odnajduje. „Harlequin......
40. Źródło – Picasso Pablo Kolejna praca charakterystyczna dla okresu klasycyzmu, kiedy wraz z bardziej tradycyjnymi obrazami i portretami Olgi Khokhlova, z pędzla Pabla Picassa, pojawia się cała galaktyka pompatycznych, choć nie nazbyt zawyżonych kobiet. Dziś można długo dyskutować o estetycznej urodzie wielkich nimf Picassa, jednak artysta nadał także niektórym z jego dzieł poetyckie znaczenie alegoryczne. Obraz „Źródło” uosabia filozoficzną......