Jeanne Hebuterne Amadeo Modigliani, artystka i koleżanka jego życia, często pisała, przedstawiając ją lekko pochyloną głową, podkreślając cienkie wydłużone rysy twarzy, elastyczną figurę i wypełniającą równomierną, niebieską, podobną do nieba, kolorem oczu. Ale jednocześnie każdy portret Jeanne w kompozycji, orkiestrze i kolorze jest zupełnie nowym dziełem, wyrażającym zaskoczenie artysty dla jej kochanka, jakby malował ją po raz pierwszy.
W prezentowanym portretie przedstawia Jeanne siedzącą na krześle, ubrana w podkoszulek, a jej włosy są luźne. W całej swojej postaci, bezradności i lekkiej błogiej słabości, którą osoba, która niedawno wstała ze snu, jest widziana. Miękkie kolory – biały, ochra, niebieski – tworzą ciepłą i jasną kolorystykę obrazu.
Ten portret żony i muzy Modigliani napisał podczas ciężkiej choroby, na krótko przed śmiercią i po śmierci Joanny, który nie mógł znieść rozłąkę z najbliższymi.
Podobne obrazy:
- Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne była ulubionym modelem artysty w ostatnich latach jego życia. Jej portret jest jednym z najlepszych. Nie jest datowany, ale wydłużone formy, przekazywane gładkimi liniami, wskazują, że obraz powstał pod sam koniec życia artysty – najprawdopodobniej w 1919 roku. Mimo ciepłej barwy swetra, atmosfera obrazu jest zimna i napięta, a sama Jeanne sprawia wrażenie......
- Portret Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani Malarz, rysownik, rzeźbiarz, Amadeo Modigliani studiował w szkole artystycznej w Livorno pod kierunkiem G. Pickelli, a następnie we Florencji i Wenecji. W 1906 roku osiadł w Paryżu, gdzie jego sztuka była pod silnym wpływem sztuki Cezanne’a, Toulouse-Lautreca i Matisse’a. Artysta wkroczył w żyzne środowisko twórcze. Po zapoznaniu się ze sztuką Afryki, Modigliani zwrócił się do......
- Seated Nude – Amedeo Modigliani Jest to jeden z pierwszych nagich Modigliani, odnoszących się do jego dojrzałego okresu. W swojej książce poświęconej twórczości artysty, Douglas Hill nazywa to zdjęcie „być może najpiękniejszym Nu Modigliani”. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można ją znaleźć w podobieństwie do Beatrice Hastings. W czasie tworzenia płótna nadal żyli razem. Jest jednak mało prawdopodobne, że Beatrice......
- Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
- Akt – Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani to francuski neo-romanista malarz pochodzenia włoskiego, przedstawiciel „paryskiej szkoły” malarstwa, który stworzył całkowicie unikalny, własny dyskretny styl łączący elementy modernizmu i klasycznego naturalizmu. Modigliani jest jednym z niewielu artystów początku XX wieku, którzy zachowali pragnienie malowniczości i emocjonalności. Liryzm, ludzkość, przenikliwość i smutek wypełniają jego płótna. Modigliani jako całość jest bardzo blisko Matisse’a,......
- Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot”. Wielkość obrazu to 57 x 68 cm, olej na płótnie. Ten portret we wnętrzu mistrza pędzla rokoko jest również znany jako Madame Boucher. W 1733 roku Francois Boucher poślubił siedemnastoletnią piękną dziewczynę, piękną Marie-Jeanne Buzot. Obraz Marie-Jeanne w przyszłych pracach Busha będzie obecny w wielu......
- Akt na białej poduszce – Amedeo Modigliani Modigliani zawsze interesował się nagością, ale zwrócił się do tego tematu poważnie dopiero w 1916 roku. Przepiękne akty, napisane przez artystę w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat jego życia, bardzo różnią się od wszystkiego, co wcześniej stworzył. Kobiece wizerunki późnego Modiglianiego stały się bardziej zmysłowe i spontaniczne, utraciwszy dawny smutek i kontemplację. Pracując w......
- Portret Jeanne Samary przy pełnym wzroście – Pierre-Auguste Renoir Pierre Renoir był pierwszym impresjonistą, który zyskał ogromną popularność wśród bogatych Francuzów dzięki pisaniu wielu pięknych portretów znanych osób. Zręcznie posiadał światło i cień, dzięki czemu jego obrazy były bardzo realistyczne. Dzięki tej technice napisał takie słynne obrazy jak „Czytanie Claude Monet”, „Nude Anna”, a także całą serię obrazów z kąpiącymi. Wśród ogromnej ilości prac......
- Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
- Beatrice Hastings – Amedeo Modigliani Roman Modigliani z Beatrice Hastings był typową powieścią bohemy – z nieuzasadnionymi libacjami, niekończącymi się rozmowami o sztuce, skandalami i szykanami, szaloną miłością. Trwał przez dwa lata – potem Beatrice po prostu uciekła od artysty. W ogóle Modigliani kochał kobiety, nawet go ścigał. A jednocześnie artysta, według słów Anny Achmatowej, „był otoczony przez gęsty pierścień......
- Jacques Lipschitz i jego żona Berta – Amedeo Modigliani Litewski Żyd Jacques Lipshitz przeprowadził się do Paryża w 1909 roku. Tam stał się jednym z czołowych awangardowych rzeźbiarzy. W szczególności był pierwszym, który rozpowszechnił kubizm w rzeźbie, wymyślonej przez Picassa i Braque’a. Ten portret Lipschitz zamówił Modiglianiego na swój ślub, który odbył się w 1916 roku. W tym czasie Lipschitz był już mocno na......
- Mały Chłop – Amedeo Modigliani Jest to jedno z wielu obrazów Modiglianiego podczas jego pobytu na południu Francji w latach 1918-19. Nie było tu znanych scen z Paryża i musiał szukać nowych tematów do swojego malarstwa. Modelem sześciu dzieł artysty był ten sam chłopiec. Co więcej, wszystkie te prace są zupełnie inne. W niektórych przypadkach Modigliani napisał bardzo ekspresyjny portret......
- Alice – Amedeo Modigliani Przez 5 lat Modigliani napisał ogromną liczbę portretów. Na tym widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siada, udając artystę. Alice patrzy na widzów. Jej oczy mają duży kształt migdałów. Twarz jest obramowana ciemnymi włosami. Nieumyślnie padają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla afrykańskich plemion. Płótno tak proste, jak to możliwe......
- Portret Juana Grisa – Amedeo Modigliani Najczęściej Modiglianiego zadawali bliscy przyjaciele, dzięki którym wiele płócien artysty przypominało ciekawą galerię przedstawicieli ówczesnego świata artystycznego, w którego obrazach odciśnięty był złoty wiek paryskiej sztuki. Modigliani pozostawił nam portrety artystów: Diego Rivery, Juana Grisa, Pabla Picassa i Haima Soutine’a, rzeźbiarzy Henri Loren i Jacquesa Lipschitza, pisarzy Guillaume Apollinaire i Maxa Jacoba. Jedyny autoportret Modiglianiego,......
- Panna młoda i pan młody – Amedeo Modigliani Modigliani często tworzył indywidualne portrety. To zdjęcie jest jednym z nielicznych wyjątków. Poeta Jean Cocteau twierdził, że fabuła została zainspirowana wizerunkiem pary nowobogackiej, którą Modigliani zobaczył na ulicy. Oba są elegancko ubrane. Mężczyzna ma wieczorowy garnitur z wysokim kołnierzem i muszką. Pod górną krawędzią obrazu widać ramkę kapelusza. Kobiece kolczyki są nieco większe niż elegancka......
- Akt na niebieskiej poduszce – Amedeo Modigliani Włoski z urodzenia, Modigliani spędził większość swojego życia we Francji i jest uważany za jednego z artystów tak zwanej szkoły paryskiej. Jego prace można rozpoznać po pewnych charakterystycznych cechach: elastyczne linie figur, modele mają wąskie wydłużone szyje, pochylone głowy, nosy są starannie modelowane, oczy często są pisane bez znakowania ucznia. Modigliani tworzył tylko portrety, udało......
- Portret aktorki Jeanne Samary – Pierre-Auguste Renoir Urocza aktorka komedii Francaise Jeanne Samary zawsze przyciągała uwagę Auguste’a Renoira. W jej wyglądzie i charakterze znalazł szczególny nieuchwytny urok. Muszę powiedzieć, że sympatia artysty była wzajemna. Jednakże, jak zauważyła aktorka, Renoir nie został stworzony dla rodziny – był żonaty z każdą kobietą, którą malował. Małe płótno stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł światowego......
- Nude Caryatid – Amedeo Modigliani Kariatydy z Modigliani nie są nam znane, pełne wdzięku kariatydy, podtrzymujące balkony i łuki: kariatydy noszą na ramionach całą masę wszechświata. Ich sferyczne kolana, potężne, zgięte plecy, ich konwulsyjnie złożone boki głowy wykazują najwyższy stopień fizycznego napięcia. Ktoś powiedział, że artysta podniósł je na wyżyny symbolu religijnego. Prawdopodobnie tak jest. Dzieło to zostało stworzone przez......
- Jeanne d’Arc podczas koronacji Karola VII – Jean Auguste Dominique Ingres Siedemnastoletnia Jeanne d’Arc jako klasyczna, pełna wdzięku kobieta ze sztuczną twarzą w pozie „niedostępnej” jest wyświetlana na płótnie z nazwą powielającą historyczny fakt 1429 r., Za sprawą słynnego Francuza Jean-Auguste Dominique Ingresa. Praca narodziła się w okresie ostatniego etapu rozwoju twórczości artysty, dlatego jest tak szczegółowa, profesjonalna i niepowtarzalna w swojej realizacji. W ciągu ostatniej......
- Portret Jeanne de Aragon – Rafael Santi W starych źródłach obraz nazywa się „Portret Dona Isabelle de Recussens, wice-królowa Neapolu”. Vasari określa, że Rafael napisał twarz, podczas gdy Giulio Romano przebywał w Neapolu, aby wyjaśnić cechy modelu w kartonie przygotowawczym. Błąd w nazwie wynika z winy Bramante. Później ustalono, że wicekról Neapolu w 1509 r., Don Ramon Folk de Cardona I Recusens,......
- Jeanne Dark – Jules Bastien-Lepage Wizerunek Joanny d’Arc – „Orleans Maiden”, bohaterki narodowej Francji w wojnie stuletniej. stała się bardzo symboliczna we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. Było to spowodowane klęską Francji w wojnie francusko-pruskiej w latach 1870-1871, w wyniku której Lotaryngia. gdzie urodziła się Joanna d’Arc, wyjechała do Niemiec. Rzeźbiarze i artyści stworzyli nowe rzeźbiarskie i......
- Max Zhakov – Amedeo Modigliani Francuski pisarz Max Zhakov jest zawsze wymieniany wszędzie tam, gdzie chodzi o nowe trendy w sztuce, które ogłosiły się na początku XX wieku. Przyjaźnił się z wieloma wybitnymi przedstawicielami ówczesnej kultury. Sam napisał teksty, znakomicie snując fantazję i rzeczywistość. Następnie był bliski surrealizmowi. Zakończył swoje życie tragicznie – w faszystowskim obozie koncentracyjnym. Ten portret jest......
- Elena Fourman z dziećmi Claire-Jeanne i Francois – Peter Rubens Flamandzki artysta barokowy Peter Paul Rubens należy do największych mistrzów świata. Jego prace zachwycają publiczność swoim kipiącym sposobem, miękką, pełną siłą witalności, potężnymi obrazami. Z niesamowitą pasją i temperamentem Rubens miał niesamowite poczucie proporcji. Fantastyczna wyobraźnia, smak i genialna technika – to podstawa genialnych prac mistrza. Rubens studiował pod pejzażem malarza T. Verkht, pod pejzażem......
- Kariatyda – Amedeo Modigliani Rysowanie zawsze odgrywało ważną rolę w pracach Modiglianiego. Zwykle malował to, co zobaczył, więc główna część rysunków została wykonana z natury. Rysunek Modiglianiego charakteryzuje się wyrafinowaną linią, o czym świadczą takie prace jak „Kariatyda” i „Kobieca głowa”. Jeśli chodzi o rzeźby Modiglianiego, były one najczęściej wytworem wyobraźni artysty, a szkice do nich powstawały w sposób......
- Tuscan Road – Amedeo Modigliani Wiele zachowanych dzieł Modiglianiego, napisanych przez niego przed przeprowadzką do Paryża w 1906 roku, zostało zachowanych. Wiadomo, że artysta zawsze był bardzo surowy wobec siebie i najwyraźniej zniszczył większość swoich wczesnych dzieł. Pierwszy nauczyciel Modiglianiego, Guljelmo Micheli, pracował w sposób zbliżony do impresjonistycznego. Wiele młodzieńczych dzieł Modiglianiego, takich jak Droga Toskańska, powstało w tym samym......
- Siedząca nago na kanapie – Amedeo Modigliani Eksperci nazywają to zdjęcie mistrza triumfem nagości. Ponadto zdjęcie na równi z pięknem nagości Botticellego, a także Velázquez. W niektórych naturach nagich wywołał oburzenie. Na jednej wystawie obrazy nagich kobiet uznano za brak szacunku dla płci żeńskiej. Prace te uznano za obrazy nieprzyzwoite i niemoralne. Ponadto, według policji, płótna zostały usunięte i nie pokazane na......
- Portret I. I. Lewitana – Valentin Serow V. A. Serow namalował wiele portretów znanych osobistości tamtych czasów. Dla każdego wybrał sytuację i określoną pozycję. Artysta nie ma podobnych obrazów, traktował każdego na swój sposób. Wiedział, jak przekazać wewnętrzny świat i nastrój osoby za pomocą płótna i farb. I. I. Levitan był artystą, chociaż według jego portretu nie można tego powiedzieć. Serow namalował......
- Portret Eleny Fourman z Dwojgiem Dzieci – Peter Rubens Wybitny przedstawiciel sztuki barokowej w malarstwie flamandzkim, Peter Paul Rubens zasłynął ze swoich obrazów mitologicznych i religijnych, a także portretów. Portret Heleny Fourman z dwójką dzieci przedstawia drugą żonę artysty, która stała się jego ostatnią miłością i była siostrzenicą jego pierwszej żony. W chwili zawarcia małżeństwa Rubens miał 53 lata, a Elena 16 lat. Wizerunek......
- Bust M. N. Muravyev – V. I. Demut-Malinovsky Rzeźbiarski portret pierwszej ćwierci XIX wieku charakteryzuje się poszukiwaniem wzniosłego ideału, zainteresowania niezwykłą osobą, która swym umysłem i myślami oddaje się służbie Rosji. To był M. N. Muravyov, wybitny mąż stanu i pisarz. W jego portretie niezwykłe połączenie starodawnej hermy i nowoczesnego munduru z rozkazami przypominającymi zasługi przed społeczeństwem. Rzeźbiarz zrobił portret nie z życia,......
- Portret Madame Devos – Jean Auguste Dominique Ingres Młoda, piękna i szczęśliwa kobieta, pełna godności i niezależności, patrzy na nas ufnie i prosto. Dumna poza wydaje się zaskakująco naturalna, pozbawiona wszelkiej kokieterii. I tylko półotwarty wachlarz, który trzyma w dłoni, nadaje skromnemu pojawieniu się młodej kobiety odrobinę lekkiej zabawy. Spokojna poświata aksamitnych oczu i ledwie zauważalny uśmiech uzupełniają ten słodki wygląd. Ciemna aksamitna......
- Portret rodziny Lomellini – Anthony Van Dyke Jest to jeden z najlepszych portretów namalowanych przez van Dycka we Włoszech. Nie wiadomo, kto dokładnie pozował artystę, można jednak przypuszczać, że jest to druga żona i czworo dzieci Giacomo Lomelliniego, który był w 1625-27 r. Dożgorem Republiki Genueńskiej. W tamtych czasach w Genui, podobnie jak w Wenecji, wybrano szefa miasta-państwa – doża. To prawda,......
- Portret Bellelli – Edgar Degas Jedno z wczesnych dzieł mistrza portretuje jego ciotkę Laurę z mężem Gennaro, ich córką Julią i Giovanną. Laura jest w ciąży i ubrana na czarno, jak niedawno zmarł jej ojciec, którego pokazano na zdjęciu w tle. Ten portret jest interesujący w uchwyceniu napięcia i emocjonalnego dystansu między członkami rodziny....
- Lady in the Garden of Saint-Adress (Jeanne-Margarita Lecadre in the Garden) – Claude Monet Kiedy Claude Monet namalował obraz, obecnie znany jako „Pani w ogrodzie”, już ogłosił się jako innowator w malarstwie pejzażowym, zbuntował się przeciwko zasadom i przepisom starej sztuki. Artysta uznał za niewystarczające pisanie etiud w przyrodzie, a następnie stworzenie obrazu w warsztacie. Próbując uchwycić naturę, którą widzi dokładniej i bardziej bezpośrednio, Monet zdecydował się na śmiały......
- Portret młodej pary – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Portret młodych małżonków”. Wielkość obrazu to 125 x 93 cm, olej na płótnie. Ten podwójny portret malarza jest wytworem początku dojrzałego okresu twórczości Jordaensa. Oprócz pisania obrazów do tematów religijnych i mitologicznych, artysta pracował również w gatunku portretowym, tworząc głównie rodzinne portrety. Właściwie to portrety, dość interesująca strona pracy flamandzkiego......
- Portret A. N. Ostrovsky, pisarz – Wasilij Perow Wśród portretów pisanych przez Perova szczególnie wyróżnia się portret pisarza A. N. Ostrovsky’ego. Perov kochał sztukę Ostrowskiego, często patrzył w Teatrze Małym, i zostały bardzo Ostrowski, którego dobrze znał. I napisał to tak, jak przywykł do oglądania w domu – w starym wiewiórczym futrze z owczej skóry. Siedzi na krześle, lekko pochylony do przodu i......
- Portret Katarzyny II w garniturze drogowym – Michaił Shibanov Obraz „Portret Katarzyny II w kostiumie podróżniczym” jest niezwykły, ponieważ przedstawia starzejącą się cesarzową podczas jej podróży do regionu Tauryd. Według legendy, rządząca osoba została napisana w Kijowie. Portret M. Shibanova stał się tak popularny, że jedna z jego wersji, napisana przez artystę, została wysłana do Londynu jako prezent dla angielskiej rodziny królewskiej....
- Portret Alessandro Medici – Giorgio Vasari W portretie swojego patrona, Alessandro Medici, Vasari przedstawił rycerza, obecnego pana i obrońcę Florencji. Dowodem na to jest złoty pręt w rękach księcia i panorama miasta w oddali. W rzeczywistości Alessandro miał zły temperament, rozwiązłość i był złym władcą, za co wkrótce został zabity. Obraz odzwierciedla wszystkie główne nurty manieryzmu – dziwną postawę, w której......
- Portret Jonathana Buttoli – Thomas Gainsborough Ten portret jest często nazywany „Niebieskim chłopcem”. Na tle niepokojącego nieba na ziemi stoi chłopiec w satynowej niebieskiej sukience. W ponurym powietrzu wieczoru pojawia się nam wśród traw i kamieni, niczym wizja oświetlona dziwnym światłem, niczym lśniący blask. Stoi mocno, ale wydaje się, że w każdej chwili jest gotów machać kapeluszem i biegać, lub skakać......
- Portret Petera van den Brocka – Fransa Halsa Osoba, która patrzy na nas z portretu, od razu robi bardzo miłe wrażenie. Wydaje się spokojny, przyjazny i pewny siebie. Peter van den Broke znany jest z tego, że był jednym z założycieli holenderskiej firmy West Indies Company w 1614 roku, która prowadziła intensywny handel z Persją i Indiami. Następnie van den Broke opublikował notatki......
- Portret Piotra III – Aleksiej Antropow Patrząc na portret Piotra III, stworzonego przez Aleksieja Pietrowicza Antropowa, zwracasz uwagę na kontrast uroczystej atmosfery z nieatrakcyjnym wizerunkiem cesarza, pechowego małżonka wspaniałej i wspaniałej Katarzyny II. W 1762 r. Święty Synod postanowił udekorować swoją salę ceremonialną portretem cesarza Piotra III, który niedawno wstąpił na tron. Fiodor Rokotow został zaproszony do napisania portretu, ale suweren......