Portret i sen – Jackson Pollock

Podobne obrazy:

1. Wolf – Jackson Pollock Styl wykonania tej pracy zawdzięcza swoje powstanie muralowi, zamówionemu w 1943 r. Przez artystkę Peggy Guggenheim za dekorację jej domu. To właśnie w „Fresco” Pollock po raz pierwszy łączył znaki i symbole-symbole zwierząt i totemów. Użycie takiej symboliki umożliwiło jedynie interpretację każdego obrazu z tej serii; pole semantyczne znacznie się pogłębiło. „Wilk” – typowy przykład......
2. Numer 1A – Jackson Pollock Pollock Jackson można nazwać jednym z najjaśniejszych przedstawicieli powojennego modernizmu. Jest ekspresjonistą abstrakcyjnym, twórcą tzw. „akcja malarska”. Pollock został zainspirowany ideą zorganizowania zasad bezsensownej sztuki. Proces narodzin wewnętrznego obrazu był dla prowadzącego artystę, a końcowy rezultat nie miał dla niego pierwszorzędnego znaczenia. Pollock przekształcił proces twórczy w rytualny taniec, z którego każdy krok jest tym,......
3. Mężczyzna i kobieta – Jackson Pollock Wychodząc ze szpitala psychiatrycznego na początku 1939 r., Pollock kontynuował leczenie psychoanalitykiem Josephem Hendersonem, wiernym spowiednikiem systemu Junga. Pod naciskiem lekarza, Pollock oczyścił swoją podświadomość przez 16 miesięcy, wyrzucając negatywne obrazy i doświadczenia na swoim papierze i płótnie – pojawiły się po nim kolejne potwory, drapieżne zwierzęta, złowrogie postacie i tajemnicze bożki. Pod wieloma względami......
4. Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
5. Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
6. Echo – Jackson Pollock W 1951 r. Pollock uznał, że możliwości „technologii kroplowej” w czystej formie zostały wyczerpane. Obawiając się samo-powtórzenia, postanowił porzucić czystą abstrakcję, odwołując się do doświadczenia surrealizmu, od dawna go pociągał. W rzeczywistości ten krok Pollocka był całkowicie ewolucyjny, naturalny – nie doprowadził do rozstania się z „listem kroplowym”; w nowym kontekście Pollock kontynuował pracę w......
7. Keepers of Secrets – Jackson Pollock Ta praca, którą Pollock pokazał na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, Pollock, która odbyła się w listopadzie 1943 r., Przyciągnęła szczególną uwagę krytyków. Jak wspomniał później Clement Greenberg, „w tym czasie byli inni utalentowani i odnoszący sukcesy artyści, ale żaden z nich nie potrafił wyrazić się tak szczerze i imponująco w swoich obrazach, jak zrobił to......
8. Mural – Jackson Pollock Około 1950 r. Pollock przyciągnął uwagę wszystkich swoimi wielkimi obrazami stworzonymi w nowej technice – sam artysta nazwał swój wynalazek „malowaniem kropelkowym”. Te zdjęcia były lubiane przez niektórych widzów, powodując oszołomienie innych, zostały kategorycznie odrzucone przez trzeciego. Niezwykły był nie tylko styl, ale także wielkość samych obrazów. Muszę powiedzieć, że przed spotkaniem z Peggy Guggenheim,......
9. Niebieski – Jackson Pollock Drugi tytuł tej pracy pozwala określić datę jej powstania – jest to pierwsza połowa lat czterdziestych. Przypomnij sobie, że tak właśnie Pollock początkowo nazwał swoją „Pasiphae”. Ten obraz ujawnia dwa silne wpływy doświadczane przez Pollocka w tym czasie – surrealizm i idee Kandinsky’ego, który na początku lat 40. XX wieku porzucił figury geometryczne i zaczął......
10. Szkice – Jackson Pollock Pod koniec lat trzydziestych Pollock, wyleczony z alkoholizmu w specjalistycznej klinice, wypełnił trzy albumy z charakterystycznymi szkicami. Pierwsze dwa albumy zawierają zdjęcia artysty, wykonane pod wyraźnym wpływem Toma Bentona, jego niedawnego mentora, który doradził Pollockowi, aby nauczył się pisać od starych mistrzów. W porównaniu z pracą młodego Pollocka z początku lat 30. XX wieku, szkice......
11. Portret E. A. Prakhovoy – Victor Vasnetsov Vasnetsov był wybitnym portrecistą, chociaż gatunku portretu nie można nazwać głównym w jego pracy. W tym gatunku artysta nigdy nie pracował na zamówienie, tworząc portrety tylko osób bliskich mu, krewnych lub osób, które interesowały go swoim „charakterem”. W rzeczywistości portrety, a zwłaszcza kobiety, Vasnetsova pasują do podstawowej koncepcji jego pracy – wszystkie były tym samym......
12. Numer 11 – Jackson Pollock Do czasu, gdy to zdjęcie zostało napisane, krytycy zdążyli już nazwać Pollock „Szansą zbieracza Jacków” – analogicznie do słynnego „Kuby Rozpruwacza”. W tej pracy jego „kapanie” osiąga punkt kulminacyjny – artysta z wielką wprawą „przedstawia” dziwną muzykę podświadomości, jej fale wyraźnie rozchodzą się w przestrzeni obrazu. W tym czasie Pollock praktycznie porzucił „znaczące” tytuły, tylko......
13. Pasifaya – Jackson Pollock Pollock nie zdołał dokończyć tej pracy, która jest podobna stylowo do „Keepers of Secrets” na jego pierwszej indywidualnej wystawie. Pierwotnie obraz miał inną nazwę – „Moby Dick lub Biały Wieloryb”, wysyłając widza do głównego obrazu homonimicznej powieści Hermana Melville’a. Jednak Peggy Guggenheim przekonała artystkę do znalezienia innej nazwy. Pollock nie mógł rozwiązać tego problemu, dopóki......
14. Lavender Mist – Jackson Pollock To typowe zdjęcie „kropelkowe” zostało stworzone przez Pollocka w jego gwiezdnym 1950 roku. W tym czasie artysta udoskonalił technikę wymyśloną przez niego, ale jeszcze nie „pracował” na „automatyzację” techniki, która groziła replikacją i skostnieniem formy. Początkowo praca nosiła nazwę „Numer 1.” Romantyczna nazwa „Lavender Fog” zasugerowała krytykowi sztuki Pollockowi Clementowi Greenbergowi, zafascynowanemu delikatnymi, pastelowymi tonami......
15. Niebiescy Polacy – Jackson Pollock Początek kryzysu sięga roku 1952, w końcu doprowadzając Pollocka do jego grobu. Skandaliczna sława nie przyniosła mu, ogólnie rzecz biorąc, ani powszechnego uznania, ani pieniędzy. Rodzina rozpadała się na naszych oczach. Prace nie zostały sprzedane. Artysta pił, coraz rzadziej zbliżając się do płótna. Jednak Pollock zgodził się spełnić prośbę swojego przyjaciela, architekta Tony’ego Smitha, który......
16. Jesienny rytm – Jackson Pollock Malowanie sztalugowe „anulowane” przez Pollocka. Była to próba radykalnego przemyślenia tradycyjnego dzieła malarza. Mistrz nie musiał teraz stać przed płótnem, dbając o „ekspresję” rzeczywistości. Pollock powiedział „nie” działkę, figuratywną ™ i ogólnie wizualną. Rozłożył wielkie płótna na podłodze i „wyłączając” umysł, „wszedł do obrazu” – stał się jednym z nim, prawie dosłownie. „Jesienny rytm” –......
17. Portret Madame Henriette de Vernignac – Jacques-Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Portret madame Henrietty de Vernignac”. Rozmiar portretowy 145 x 112 cm, olej na płótnie. Właściwie to pełna nazwa obrazu „Portret Madame de Vernignac, z domu Henrietta Delacroix, starsza siostra artysty Eugene Delacroix”. Po zamachu w Termidorze i egzekucji Robespierre’a David musiał wyrzec się swoich przekonań politycznych i porzucić działalność......
18. Portret młodej pary – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Portret młodych małżonków”. Wielkość obrazu to 125 x 93 cm, olej na płótnie. Ten podwójny portret malarza jest wytworem początku dojrzałego okresu twórczości Jordaensa. Oprócz pisania obrazów do tematów religijnych i mitologicznych, artysta pracował również w gatunku portretowym, tworząc głównie rodzinne portrety. Właściwie to portrety, dość interesująca strona pracy flamandzkiego......
19. Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Większość osób przedstawionych na tym zdjęciu nie jest trudna do zidentyfikowania. W tle widzimy samego Lautreca idącego obok jego chudego kuzyna Gabriela Tapiera de Celleranda; po prawej stronie jest tancerka La Gulia, prostująca włosy przed lustrem. Przy stole siedzą regularni goście nocnego życia w Montmartre. Twarz angielskiej tancerki May Milton zalała dziwne światło; pojawił się......
20. Portret Bos van Stenwijk – Hans Holbein Około trzy czwarte artystycznego dziedzictwa Holbein to portrety. Po przeprowadzce do Anglii w 1532 r. Artysta w ogóle rzadko pracował w innych gatunkach, prawie wyłącznie tworząc portrety. Mężczyźni częściej mu się okazywali – przykłady tego rodzaju prac to „Portret Bosego van Stenviyka” i „Portret lorda Cromwella”. Oczywiście Holbein miał portrety kobiet – na przykład „Lady......
21. Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki – Gustava Klimta Na początku swojej kariery Klimt nie przepadał za portretem, choć napisał znakomite dzieła z tego gatunku – w szczególności „Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki”. Ale stopniowo portret przeniósł się do pierwszych ról w jego pracy. Było to w dużej mierze spowodowane faktem, że po skandalu, który doprowadził do anulowania zamówienia na wykonanie fresków......
22. Portret młodej kobiety – Jacopo Tintoretto Rozmiar zdjęcia to 61 x 55 cm, olej na płótnie. Tintoretto w swoich portretach stara się nie tyle identyfikować przede wszystkim wyjątkową indywidualność człowieka, ale raczej pokazać, jak niektóre typowe ludzkie ludzkie emocje, typowe dla czasu, problemy moralne, są przełamywane przez indywidualność ludzkiego indywidualnego charakteru. Stąd pewna miękkość w przekazywaniu cech indywidualnego podobieństwa i charakteru,......
23. Portret damy – Alessandro Allori Obraz autorstwa florenckiego artysty Alessandro Allori „Portret damy”. Wielkość obrazu to 95 x 73 cm, olej na płótnie. Pod koniec XVI wieku i na początku XVII wieku estetyczne idee manieryzmu ujawniają ich nierentowność. Ten rezultat rozwoju manieryzmu jest logiczny; Jego przedstawiciele nie stworzyli nowych dróg w sztuce. Żyjąc w epoce wielkich wstrząsów społeczno-gospodarczych, musieli oczywiście......
24. Portret Jacopo Sansovino – Jacopo Tintoretto Malarstwo Jacopo Tintoretto „Portret architekta i rzeźbiarza Jacopo Sansovino”. Rozmiar portretowy 70 x 66 cm, olej na płótnie. Zajmując się przede wszystkim malarstwem religijnym i mitologicznym, Tintoretto chętnie malował portrety, z których wiele uderza doskonałe wykonanie figur, ekspresyjność, siła kolorów i technika wykonania. Należą do nich na przykład portret Doge Nicolò de Ponte, portret szlachcica,......
25. Portret starej kobiety – Hans Memling „Portret starej kobiety” pędzla słynnego flamandzkiego malarza Hansa Memlinga zadziwia zaskakującym realizmem wizerunku twarzy modela, który pozwala ocenić jej wiek, zasugerować pewne cechy jej charakteru i postrzeganie świata. Artystka nie stawia zadania, by pochlebiać tę kobietę, naprawdę przekazuje jej mocno ściśnięte, prawie bezbarwne usta, bladą bladą skórę i nie próbuje cienia oczu. Jego model sam......
26. Portret Katharine Behagel – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Portret Kathariny Behagel”. Portret w rozmiarze 152 x 118 cm, olej na płótnie. Ten portret szlachetnej damy z Antwerpii, Kathariny Behagel, to sparowany portret innego malarza flamandzkiego Jacoba Jordaensa, przedstawiający jej męża Rutgera Le Wheatera, wybraną na szefa miasta Antwerpii....
27. Portret kobiety – Frans Hals Wykonane na zamówienie portrety Hals prawie zawsze pisał w swojej pracowni, a on usiłował obsadzić klienta w taki sposób, aby był oświetlony po lewej stronie. W tym czasie wśród holenderskich artystów wyciszone efekty świetlne były w modzie, ale Hals ich nie lubił. Przede wszystkim starał się skoncentrować na twarzy i charakterze modela, a dopiero potem......
28. Portret F. I. Chaliapina jako Holofernesa – Aleksandra Golovina „Portret F. I. Chaliapina jako Holofernesa” to jedno z najlepszych dzieł artysty i scenografa A. Ya Golovina. Powtarza mise en scenie z opery A. Juda Serowa „Judyta”. Chaliapin-Holoferne leży na luksusowym łóżku w luksusowym namiocie, trzymając miskę w prawej dłoni i wskazując lewy arogancki gest. Kompozycja płótna zbudowana jest zgodnie z prawami malarstwa sztalugowego, a......
29. Portret senatora Abbondio Rezzonico – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret senatora Abbondio Rezzonico”. Portret wielkości 298 x 197 cm, olej na płótnie. Obraz jest czasem określany jako „Portret księcia Abbondio Rezzonico”. Senator Abbondio Rezzonico, bratanek weneckiego papieża Klemensa XIII, był przeorem Zakonu Maltańskiego, pochodzącego ze szlacheckiej i starożytnej włoskiej rodziny Rezzonico....
30. Portret Charlesa I Henrietty Marii – Anthony’ego Van Dycka Około roku 1627 van Dijk namalował portret braci Lucasów i Cornelisa de Val, flamandzkich artystów. Okazali się gościnnymi gospodarzami – van Dijk mieszkał w ich domu w Genui, jest to pierwszy portret pary w historii portretu, znany krytykom sztuki. Następnie van Dyck wielokrotnie zwracał się do podwójnego portretu. Jego dłonie należą, na przykład, do portretów......
31. Portret męski – Andrea Mantegna Ten portret jest jednym z najlepszych dzieł Mantegny. Smukła kompozycja pomaga uchwycić surowy wygląd postaci. Metoda Mantegna stosuje model rotacji trzech czwartych, pożyczone od mistrzów północno-europejskiego malarstwa. Zasadniczo portret jest identycznym obrazem Carlo Medici....
32. Portret A. R. Tomilova w formie milicji wojskowej – Orest Kiprensky Burza z 1812 r. Wywołała patriotyczne uczucia narodu rosyjskiego. Kiprensky, podobnie jak wszyscy inni, doświadczył duchowego wzrostu w latach wojny, przejmując sedno wojennych działań wojennych. 31 marca 1814 roku w swoim szkicowniku pojawia się triumfalny okrzyk: „Paryż jest brany!” W tym okresie artysta praktycznie nie dotykał pędzla, a ołówek stał się jego głównym narzędziem artystycznym.......
33. Portret rodzinny – Jacob Jordaens Obraz artysty Jacoba Jordaensa „Portret rodzinny”. Wielkość obrazu to 178 x 152 cm, olej na płótnie. W późniejszym okresie twórczym Jordaens kontynuował pracę, tworząc obrazy w różnych gatunkach, takich jak „Neptun uprowadzający Amphitrite”, „The Bean King”, „The Exulsion of Merchants from the Temple”, „Portret rodzinny” i „Święto Kleopatry”. Zarówno Anthony van Dyck, jak i Jacob......
34. Portret Ari z niebieskim kołnierzykiem – Odilon Redon Redon naprawdę zainteresował się gatunkiem portretowym, który wszedł dopiero w dojrzały okres swojej twórczości, chociaż we wczesnej młodości wcale go nie lekceważył, mówiąc, że portret jest „najwyższym gatunkiem wymagającym od artystki ogromnych umiejętności”. Pracując nad portretami, Redon starał się przekazać im nie tylko i nie tyle znaną „podobieństwo portretowe”, co wewnętrzny świat modeli. Zapewne dlatego......
35. Portret rodziny Lomellini – Anthony Van Dyke Jest to jeden z najlepszych portretów namalowanych przez van Dycka we Włoszech. Nie wiadomo, kto dokładnie pozował artystę, można jednak przypuszczać, że jest to druga żona i czworo dzieci Giacomo Lomelliniego, który był w 1625-27 r. Dożgorem Republiki Genueńskiej. W tamtych czasach w Genui, podobnie jak w Wenecji, wybrano szefa miasta-państwa – doża. To prawda,......
36. Miłość Gamma – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau „Love range”. Wielkość obrazu to 51 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz jest również znany jako „Song of Love” lub „Love Aria”. To zdjęcie było jednym z dzieł artysty, z którego po śmierci Watteau ryciny wykonał mistrz Le Bass. Następnie te ryciny zostały włączone do kolekcji dzieł Watteau, których......
37. Portret rodzinny Isaaca Massy i jego żony – Fransa Halsa Ten portret pary był bardzo popularny w Holandii, a Hals wykonał około 30 takich rozkazów w swoim życiu. Uważa się, że Holendrzy kochali portrety par, głównie ze względu na ich zwartość. Dużo łatwiej było je umieścić w wysokich, ale niewielkich pokojach holenderskich domów, niż obszerne płótno, które przedstawiałoby zarówno męża, jak i żonę. Ponadto każdy......
38. Portret Augusta Strindberga – Edvarda Muncha Większość wczesnych portretów zostało napisanych przez Munka wraz z przyjaciółmi. Później nie pogardzał i robił niestandardowe portrety. Ponadto artysta stworzył serię autoportretów – swego rodzaju „filmu” własnego życia. Oficjalne portrety Muncha odziedziczą tradycję dawnych mistrzów, przypominając styl Velasqueza i Whistlera. Munch miał dar chwytania charakteru człowieka. Kiedyś zauważył, że wrogowie jego modeli zawsze znajdą w......
39. Portret Giovanna Donna w bieli – Jacques Louis David David był jednym z czołowych malarzy portretowych swoich czasów. Pomimo faktu, że sam uważał portrety jedynie za nieistotną część swojej pracy, to właśnie one w dużej mierze determinowały jego styl pisania. W rzeczywistości, jeśli utwory takie jak „Portret hrabiego Potockiego”, 1780, czy „Napoleona na przełęczy Saint-Bernard”, 1800, są pisane z udawaniem wielkości i przepychu, to......
40. Portret Cosimo Pierwsi Medici w Lats – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Cosima, pierwszy Medyceusz w Lati”. Wielkość malowania 74 x 58 cm, drewno, tempera. W portretie widzimy osobę silną, o silnej woli, pewną siebie i nieomylną. Tak powinien wyglądać portret dworski autorstwa artysty dworskiego. Lomazzo pisze: „Roztropny artysta, przedstawiający władcę, powinien nadać mu szlachetność i godność, nawet jeśli tak naprawdę nie jest.”......