George Sand – słynna francuska pisarka Aurora Dyudevan, z domu Dupont. Ojciec szlacheckiej rodziny, a matka jest chłopem. Studiowała w klasztorze Instytutu Katolickiego. W wieku 18 lat poślubiła Barona Dyudevana, a po 8 latach małżeństwo rozpadło się. Miałem dwoje dzieci.
Aby żyć, najpierw zajmował się malowaniem, malowaniem porcelany, jej produkty cieszyły się powodzeniem. Ale potem zafascynowała ją twórczość literacka. Napisała wiele popularnych powieści: „Indiana”, „Consuelo” i inne. Pracowała niezwykle produktywnie – potrafiła napisać trzy powieści rocznie.
George Sand panowała w świetle, była elegancka, interesująca jak kobieta. Ale w tym samym czasie nazywano ją „niebieskim pończoszeniem”, „duszą szeroko otwartą”, „intrygantką i skąpcem”, „słabą kobietą”, „orłem i kurczakiem” w jednej osobie. Historia George Sand znana jest z wielu jego zainteresowań. Wśród nich byli Fryderyk Chopin, Alfred de Musset i inni znani francuscy z tamtych czasów. Była także w bliskiej przyjaźni z Delacroix.
George Sand była zwolenniczką idei socjalistycznych, była przedstawicielką romantycznej szkoły. Brał udział w rewolucji lutowej 1848 r. A w czerwcu wszystkie jej utopijne iluzje zostały zerwane, a ona zaprzestała działań społecznych.
Podobne obrazy:
- Portret Fryderyka Chopina – Eugene Delacroix Polski kompozytor i pianista. Urodził się w rodzinie nauczyciela. Jego talent ujawnił się bardzo wcześnie. W wieku 7 lat skomponował już pierwsze polonezy. Ukończył szkołę muzyczną. Występował na koncertach, wykonując swoje kompozycje. Koncertował najpierw w Berlinie, a następnie w Wiedniu. To był ogromny sukces. Od 1829 r. Sława Fryderyka stała się genialnym pianistą i kompozytorem.......
- Faust i Mefistofeles – Eugene Delacroix Źródła literackie – najważniejszy element malarstwa Delacroix. Pierwsze miejsce tutaj niewątpliwie należy do angielskich pisarzy. Ale rodzaj „powieści” dotyczył Delacroix i Goethego – a dokładniej – jego „Fausta”. Artysta bardzo polubił tę pracę i stworzył serię litografii ilustrujących ją. Ta seria zobaczyła Goethego i ją zaakceptowała....
- Portret barona Schwytera – Eugene Delacroix Delacroix zawsze malował portrety, choć ten gatunek nie był wiodącym w jego twórczości. Zwykle portrety artysty zamawiały jego przyjaciół. Tak więc Prosper-Parfa Gubo, właściciel prywatnej szkoły w Paryżu, zamówił serię portretów wybitnych ludzi dla Delacroix. W 1838 r. Delacroix, na własną prośbę, stworzył portret swojego bliskiego przyjaciela, kompozytora Fryderyka Chopina. Ponadto, pędzel Delacroix posiada kilka......
- Morderstwo arcybiskupa Liege – Eugene Delacroix Obraz został zamówiony przez młodego księcia Orleanu na działce Waltera Scotta „Quentin Dorvard”. Przed tobą wielka kamienna sala w zamku biskupa Liege. Arden knur, hrabia Guillaume de la Marc przejął zamek i ucztował tutaj ze swoimi bandytami. Płomienie świecy się wahają – i od wiatru, który przenika tu przez szczeliny w oknach lancetów, od pijackiego......
- Chios Massacre – Eugene Delacroix Artysta również poświęcił ten obraz Grecji – była jego własna „Guernica” – wyspa Chios, kiedy tureckie janczary były wycinane bez litości zarówno dla dzieci, jak i starszych. W swoim dzienniku napisał: „Postanowiłem napisać scenę do masakry w Salonie na wyspie Chios.” Ta praca jest pełna prawdziwego, niesamowitego dramatu. Grupy umierających i wciąż pełnych mocy mężczyzn......
- Śmierć Ofelii – Eugene Delacroix Ofelia – postać tragedii „Hamleta, księcia duńskiego Williama Szekspira”, ukochanego Hamleta. W przeddzień jej śmierci Ofelia odbyła długą, trudną rozmowę z Hamletem, oddała mu wszystkie prezenty, co bardzo ją rozzłościło. W wyniku tej burzliwej rozmowy Ophelia zdecydowała, że Hamlet jest szalony. Wychodząc do ojca powiedziała: „Jaki urok umarł umysł, połączenie wiedzy, elokwencji…” Później, gdy Ofelia......
- Sen Chrystusa w burzy – Eugene Delacroix Ulubiona fabuła Delacroix to burza i samotna łódź na wzburzonym morzu. W łodzi Jezus Chrystus z apostołami płynie do brzegu. Zaczęła się burza, unoszący się wiatr rzucał łodzią z boku na bok, zielone fale gotowały się, gotowały, nie puszczając ofiary. Ktoś wiosłuje, próbując nie dopuścić do przewrócenia się łodzi. Jeden z wioseł uciekł mu z......
- Owidiusz wśród Scytów – Eugene Delacroix Scythians – starożytni ludzie, którzy istnieli w VIIIv. BC e. – IV. n e. Scytyjskie królestwo na Krymie osiągnęło szczyt w 30-20, w II wieku. BC e. W „Małej Scyce” słynny rzymski poeta Owidiusz służył jako ogniwo. Tutaj artysta przedstawił komunikację Owidiusza i Scytów. Owidiusz, – wyróżnia się ubraniem, – siedzi na wzniesieniu i rozmawia......
- Królik Lew – Eugene Delacroix Talent Eugene Delacroix był zaskakująco różnorodny. Artysta zajmował się malarstwem sztalugowym, tworzył cykle monumentalnych murali, liczne prace graficzne. Litografie Delacroix do Fausta otrzymały zgodę samego Goethego. Artysta pozostawił także rozległe dziedzictwo literackie. Delacroix był w stanie otworzyć nowe ścieżki w malarstwie europejskim. Współcześni widzieli w nim subwersora klasycyzmu i starego systemu akademickiego. Główną metodą artystycznej......
- Wykonanie doży Marina Faliero – Eugene Delacroix W swoim dzienniku Delacroix napisał, że kiedy natchnienie go opuszcza, zabiera jedną z jego ulubionych książek z półki i zaczyna ją czytać, wiedząc na pewno, że czytanie pobudzi jego znużoną wyobraźnię. Literatura dla artysty zawsze istniała gdzieś w pobliżu obrazu. To z literatury, że niejednokrotnie pożyczał spisy swoich obrazów. Delacroix uwielbiał pisarzy angielskich bardziej niż......
- Algierki w swoich komnatach – Eugene Delacroix Kiedy Delacroix był w Algierii, odwiedził harem należący do byłego pirata. Kiedy został przedstawiony kobiecej części, gdzie kobiety kapitana w czarnym społeczeństwie niewolników spędzały większość dnia, poczuł, że jest pijany z wilgotnego zaduchu, z niezwykłego aromatu fajki wodnej, z tej całej dziwnej sytuacji. Kobiety siedziały przed nim – było ich trzech – smutnych i sprytnych,......
- Jacob’s Wrestling with the Angel – Eugene Delacroix W ostatnich dekadach swojego życia Delacroix był zajęty wykonywaniem oficjalnych zamówień. Tak więc, w przypadku Pałacu Luksemburskiego w Paryżu, artysta stworzył kilka obrazów na suficie – jeden z nich). Wymagało to specjalnych umiejętności, ale Delacroix lubił tę pracę. „Małe obrazy działają mi na nerwy” – powiedział – „a wielkie płótna malowane na sztaludze w warsztacie......
- Medea – Eugene Delacroix Działka jest podejmowane przez artystę od słynnej tragedii starożytny grecki pisarz Eurypidesa „Medea”. „Obraz Medea jest nam znany jeszcze przez starożytnych greckich mitów i legend. Królowa Namiętny i silnej woli Medea była posiadaczem Złotego Runa, symbol luksusu i mocy. Jason, sporządzony przez namiętnym pragnieniem, aby uzyskać złote runo, udał z Argonautami na długiej i ciężkiej......
- George Na obrazie George’a nieznany artysta zdołał uosabiać ludzki ideał sprawności wojskowej. Lekko dotknięty rumieńcem młoda, spokojna twarz. Ogromne oczy wyglądają na otwarte i proste. W tym spojrzeniu odczuwana jest wola i moc. Szkarłatny płaszcz uchwycony przez łuk na prawym ramieniu ledwo pokrywa stalową zbroję. Prawa ręka wojownika ściska włócznię. Na lewo od pasa widoczny jest......
- Marokański siodełko konia – Eugene Delacroix Eugène Delacroix – najjaśniejsza przedstawiciel francuskich romantyków – wyjechał do Algierii i Maroka, które złożyło niezatarte wrażenie na nim w 1832 roku. Setki szkiców, rysunków i akwarel wykonanych podczas tej podróży były inspiracją dla artysty. Większość jego prac inspirowana jest wspomnieniami z miesięcy spędzonych w Afryce Północnej. W jego algierskich i marokańskich płótnach Delacroix szukał......
- Natchez – Eugene Delacroix Natchez to ludzie, rasa, najprawdopodobniej Indianie. Nie wiadomo, czy artysta opisał konkretny przypadek z życia Indian czy jest to symboliczny obraz? Jednak najprawdopodobniej jest symbolem narodzin narodu, narodzin nowego świata. Kobieta, matka, właśnie urodziła dziecko, syna, od którego nadejdzie wyścig. Jest wyczerpana przez urodzenie, zmęczona i nie może się nawet cieszyć z narodzin syna jako......
- Odalisque – Eugene Delacroix Odaliska to pokojówka, służka, niewolnica; to kobieta z haremu sułtana. Na Zachodzie Odalisque jest postrzegane jako konkubina lub niewolnica seksualna. I w rzeczywistości byli oni głównie sługami żon sułtana, a sam władca często nie widział ani razu. Jednak w rzadkich przypadkach, gdy odaliska ma piękno, urok i inteligencję, może oczarować sułtana. Dlatego zdarzały się przypadki,......
- Autoportret – Eugene Delacroix Delacroix przedstawił się w pozie pełnej godności. Ale wyraz twarzy zdradza niekonsekwencję wewnętrznej jaźni artysty dzięki jego twórczym poszukiwaniom. W testamencie napisał, że obraz jest daleki od ukończenia. Jednak nerwowość i niepewność obrazu nie wynikają z tego; są one charakterystyczne dla pracy Delacroix w tym czasie i ujawniają jego emocjonalne podniecenie. Przez długi czas dochodziło......
- Polowanie na lwy – Eugene Delacroix Eugeniusz z pasją malował tygrysy, lwy, konie, ich zaciętą walkę o byt. Specjalnie poszedł do zoo i karmił mięso przez kraty tygrysów. aby zobaczyć, jak tygrys rozdarł mięso, jak to wygląda. Tak więc na tym obrazie artysta połączył lwy i konie, jakby sam poczuł na rękach dotyk przelewu rowków na piersi konia, miękką dźwignię lwiej......
- Don Juan Shipwreck – Eugene Delacroix Fabuła obrazu Delacroix zapożyczona z wiersza Byrona. Młody Don-Juan, który po pierwszej przygodzie z kobietą zdecydował się odesłać z domu, z pokus Seville, trafia na statek płynący do Livorno. Wraz z nim, jego nauczycielem Pedrillo, trzema służącymi i psem. W morze spadł szkwał, statek rozbija się, opada. Ci, którzy mają czas, są zapisani na bocie......
- Rodzina marokańska – Eugene Delacroix Redukcja obiektów w perspektywie jest jedną z technik, które pomagają artyście stworzyć iluzję przestrzeni. Delacroix użył tej techniki, by „poprowadzić” wzrok widza. W wolności Prowadząc ludzi na pierwszy plan wysuwają się ciała poległych, których kończyny zanikające w perspektywie prowadzą widza do głównej postaci obrazu, Wolności. Wrażenie ruchu uzyskuje się dzięki specjalnej pozycji nóg ulicznego chłopca,......
- Żydowskie wesele – Eugene Delacroix Podczas pobytu w Maroku Delacroix został poprowadzony na żydowskie wesele. Eugene zapisał wszystko, aby niczego nie pominąć, gdy malował obraz. Wesele składało się z dwóch akcji: dziennej i wieczornej. Po południu tłum gromadzi się wokół domu i zostaje tu do zmroku. Potem wesele wchodzi do pokojów. Artysta przedstawiał zgromadzonych w domu gości. Siedzą i stoją.......
- Śmierć Sardanapala – Eugene Delacroix Ten najbardziej romantyczny obraz Delacroix wywołał gwałtowny protest krytyków, którzy oskarżyli artystę o erotomanię i delektowały się okrucieństwem. Fabuła obrazu pochodzi z poetyckiego dramatu Byrona „Sardanapal”. Według legendy ostatni król asyryjski, odznaczający się straszliwą rozrzutnością, doprowadził kraj do powstania. Sardanapal próbował stłumić bunt, ale bezskutecznie. Potem postanowił popełnić samobójstwo, zamieniając tron w stos pogrzebowy. Delacroix......
- Ladia Dante – Eugene Delacroix Pierwsze niezależne dzieło E. Delacroix „Dante and Virgil”, napisane na planie „Boskiej komedii”, przyniosło mu szeroką popularność i sprawiło, że zaczął mówić o narodzinach nowego romantycznego artysty. Potężny emocjonalny wpływ tego płótna wynika przede wszystkim z niekonwencjonalnego użycia koloru. W przeciwieństwie do klasycznych, którzy przypisują mu drugie miejsce w porównaniu do rysunku, E. Delacroix uważa......
- Fanatycy w Tangerze – Eugene Delacroix W pierwszej połowie XIX wieku motywy „orientalne” były bardzo popularne w malarstwie. Szczególnie przyciągają artystów egzotycznych Bliski Wschód. Wzrost zainteresowania tym światem był w dużej mierze wywołany kampaniami Napoleona w Egipcie – dotyczy to nie tylko malarstwa, ale także odzieży i mebli. Podróż do Afryki Północnej pozostawiła głębokie piętno na pracy Delacroix. Po raz pierwszy......
- Siedzący model – Eugene Delacroix Portret jednego z ulubionych modeli artysty ukazuje preferencje Delacroix dla sztuki klasycznej, która pozostawiła niezatarte piętno na wczesnych i niektórych dojrzałych dziełach artysty. Surowa kompozycja, plastyczny obraz nagiej postaci i kolor przypominają styl Jacques-Louisa Davida, z którym Delacroix został wprowadzony przez ucznia mistrza, Pierre’a Gerena....
- Bitwa o Teyebur – Eugene Delacroix Jest to szkic obrazu, który został namalowany w 1837 roku dla nowego Muzeum Historycznego w Wersalu. Znajdujące się w nim płótna powinny wychwalać największe strony historii Francji. Delacroix poświęcił barwne płótno zwycięstwu króla Ludwika IX, w otoczeniu lojalnych mu wojowników, na moście w pobliżu Teyebur w 1246 roku....
- Tiger Cub gra z matką – Eugene Delacroix Delacroix kochał dzikie zwierzęta. W Paryżu stale odwiedzał zoo. W zoo artysta wykonał wiele szkiców. Następnie te szkice zamieniły się w romantyczne sceny, w których potężne bestie borykały się ze sobą lub atakowały myśliwych. Gwałtowna fantazja skłaniała artystę do coraz to nowych zakrętów na takich fabułach. Należą do nich – pantera atakująca konia); lew dręczący......
- Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......
- Grecja na ruinach Missolungi – Eugene Delacroix Zdjęcie przedstawia alegoryczną postać Grecji, pod wieloma względami przypominającą słynną Wolność z płótna „Wolność wiodąca lud”. Z żalem rozłożyła ramiona nad świeżym grobem greckiego patrioty. Dzieło to związane jest zarówno z upadkiem Missolungi, ostatniego ośrodka oporu, tłumionego przez Turków podczas nieudanego powstania, jak iz Lordem Byronem, który zmarł w tragicznych okolicznościach w tym mieście w......
- Krzyżowcy chwytają Konstantynopol – Eugene Delacroix To zdjęcie pokazuje odcinek Czwartej Krucjaty. Potem krzyżowcy, zbaczając z drogi, zajęli i splądrowali Konstantynopol. Delacroix pokazał jeźdźców prowadzonych przez Baudouina z Flandrii i modlących się w spokojnym Konstantynopolu. Dzieło tego artysty zostało nabyte przez państwo, dodając do serii obrazów historycznych Luwru. Jej kompozycja w dużej mierze odzwierciedla „Masakrę na Chios”. Ponownie Delacroix pisze scenę......
- Walka z końmi arabskimi – Eugene Delacroix Delacroix widział takie konie na brzegu afrykańskiej rzeki – wysmarowanej błotem, zaciekle walczącej, wychowującej. Teraz walczą w stajni – słychać dudnienie kopyt i świszczący oddech. Jeden za drugim za szyję, błyszczące płatki zbożowe, oczy pełne krwi, zmrużone… Strażnicy, którzy spali na szmatach w kącie, obudzili się i pośpieszyli, by jakoś ich uspokoić, rozdzielić ich. Te......
- Szkic do obrazu Śmierć Sardanapala – Eugene Delacroix Pomimo wszystkich rewolucyjnych manier, metody pracy Delacroix pozostały dość tradycyjne. Już podczas studiów w Szkole Sztuk Pięknych docenił znaczenie studiów przygotowawczych, które obejmowały tworzenie szkiców figur. Delacroix wykonał te szkice w swojej pracowni, zapraszając profesjonalnych opiekunów jako modelki. Przykładem tego jest jego szkic do obrazu Śmierć Sardanapala. Najczęściej Delacroix robił to, aby znaleźć najkorzystniejszą pozę......
- Sir George Sitwell, Lady Ida Sitwell i ich dzieci – John Sargent Ten portret został zamówiony przez Sargenta, Sir George’a Sitwella, właściciela ziemskiego, kolekcjonera zabytków, i wreszcie bardzo ekscentrycznego człowieka. Jego żona, Lady Ida, była córką hrabiego Londesbrougha. Cała trójka ich dzieci odcisnęła swoje piętno na brytyjskim horyzoncie literackim. Edith Sitwell była znana jako poetka, Sir Sachverell Sitwell napisał kilka książek o malarstwie i architekturze, a Sir......
- Wolność wiodąca ludzi (Wolność na barykadach) – Eugene Delacroix Fabuła obrazu „Wolność na barykadach”, wystawiona w Salonie w 1831 roku, nawiązuje do wydarzeń rewolucji burżuazyjnej z 1830 roku. Artysta stworzył rodzaj alegorii związku między burżuazją, reprezentowaną na zdjęciu przez młodego człowieka w cylindrze i ludzi, którzy go otaczają. To prawda, że zanim powstał obraz, sojusz ludu z burżuazją już się rozpadł i przez wiele......
- Przyjemne czytanie (portret dziecka) – George Bernard O’Neill Przed tobą jest obraz „Przyjemne czytanie” autorstwa irlandzkiego malarza gatunku George’a Bernarda O’Neilla. Twórczość artysty zawsze była otoczona tematem dzieciństwa i wszystkim, co wiąże się z relacją dziecka z otaczającą rzeczywistością. Obrazy O’Neilla promieniowały naiwnością, życzliwością i ciepłem. Ta ostatnia cecha wynikała nie tylko z dobroczynnych tematów dzieł, ale także z palety, która stała się......
- Portret rodziny Beaumontów – George Romney Nazwa George Romney związana jest ze sztuką portretu angielskiego. Przygotowywał się do gatunku historycznego, ale los przygotował go do roli malarza portrecistycznego, i tylko w niektórych portretach grupy był dawnym dążeniem mistrza do wielkiego akademickiego gatunku. Nazwa Romney jest nierozerwalnie związana z wizerunkiem Lady Hamilton – artystka stworzyła około 20 swoich portretów. Romney był współczesny......
- Przyjazna plotka – Eugene de Blaas Pogłoski i plotki dość często oznaczają jakąś złośliwość. Z reguły kwitną z powodu gniewu i zazdrości kogoś. Dobre pogłoski i plotki się nie zdarzają. Jeśli jednak potrafisz czytać między wierszami, możesz nauczyć się prawdy o osobie, która jest „wyrzucona z kości”. „Przyjazna plotka” to nonsens. Mimo to obraz włoskiej artystki E. de Blaasa ma tę......
- Portret psa w Gatton Park – George Stubbs „Portrety psów” Stubbsa były nie mniej popularne niż portrety „koni”. Wielu arystokratów chciało, by Stubbs uwieczniali swoich faworytów. Dobry pies myśliwski był dumą każdego angielskiego właściciela ziemskiego i kosztował dużo pieniędzy. Pracując nad „portretami” psów, Stubbs prawie zawsze starał się unikać sentymentalizmu i przedstawiać psa takim, jaki jest. Dokładny i bezstronny jego „Portret psa w......
- John Climacus, George i Blasius Inwazja mongolsko-tatarska przerwała proces rozwoju malarstwa staroruskiego, który miał miejsce w XII wieku – początek XIII wieku w okresie największego rozkwitu. Tylko w zachowanej niezależności Nowogród kontynuował życie kulturalne. W warunkach ciągłych wojen, z osłabieniem więzi z Konstantynopolem i Południową Rosją, tworzy się sztuka bliska powszechnej percepcji świata. Skład ikony „Jan z drabiny, George i......