Portret Filipa Dobrego – Rogier van der Weyden

Podobne obrazy:

1. Portret Antoine z Burgundii – Rogier van der Weyden We wczesnych latach 60. XVI wieku na zdjęciach przedstawiano przyrodnich braci Karola Brave i Antoine z Burgundii, synów słynnego księcia Don Juana Filipa Dobrego. Po śmierci van Eycka Rogier van der Weyden został nieoficjalnie uznany przez artystę dworskiego. Chociaż wiele portretów jego ręki nie zostało zachowanych, wśród jego klientów było wielu arystokratów, bogatych kupców, wysokich......
2. Portret kanclerza Rohlen i jego żony – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden – jeden z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Niestety, tylko pięć portretów do nas dotarło, z większym lub mniejszym prawdopodobieństwem przypisanym mistrzowi. Podczas pracy nad portretami Rogier używał technik otwartych przez van Eta, który jako pierwszy zaczął budować proste, geometrycznie czyste kompozycje i wolał przedstawiać klientów na ciemnym tle. Rogier opracował......
3. Tryptyk „Ukrzyżowanie” – Rogier van der Weyden Centralny panel tego tryptyku przedstawia scenę ukrzyżowania z Matką Boską, Janem Teologiem i dobrodziejami stojącymi u stóp krzyża. Na bocznych panelach widz widzi Marię Magdalenę – może być łatwo rozpoznana przez statek ze światem, który trzyma w dłoniach – i św. Weronikę, która ma na niej nadrukowane deski z nadrukowaną twarzą Chrystusa. Każda scena jest......
4. Tryptyk Braque – Rogier van der Weyden Ze wszystkich dzieł, które sprowadził do nas Rogier van der Weyden, jest to najdokładniej datowane. Z tyłu tryptyku skrzydła herbu obywatela miasta Tournai Jean Braque i jego żony Catherine de Brabant, a także czaszki i napisu: „Wiesz, ambitny i dumny, moje ciało było kiedyś piękne, ale teraz służy tylko jako pokarm dla robaków „. Para,......
5. Zejście z krzyża – Rogier van der Weyden Zadziwiająco oparty na technice pisania i duchowej głębi, wizerunek Rogiera van der Weydena „Zejście z krzyża” jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarstwa religijnego. Kiedyś „Zejście z krzyża” było tryptykiem, ale jego boczne klapy i oryginalna rama, niestety, nie przetrwały do ​​naszych czasów i nie wiemy, co było na nich. Przedstawiając scenę usunięcia z krzyża, mistrz,......
6. Głowa Świętego Józefa – Rogier van der Weyden Bardzo niewiele obrazów Rogiera van der Weydena dotarło do naszych czasów. Co powiedzieć o rysunkach – w tym gatunku jest tylko kilka dzieł Rogiera, które z pewnością możemy mu przypisać. Jeden z nich – „Portret kobiecy”, wykonany ze srebrnego ołówka. Obraz ten jest obecnie przechowywany w British Museum i, jak widać, jest wstępnym szkicem do......
7. Madonna z Dzieciątkiem i Czterech Świętych – Rogier van der Weyden Podczas życia Rogiera van der Weydena jego twórczość stała się szeroko znana we Włoszech. Wśród jego klientów było wielu szlachetnych i bogatych Włochów. Według niektórych raportów sam mistrz odwiedził także Włochy w 1450 roku. Włoski wpływ jest odczuwalny, przynajmniej w dwóch obrazach, napisanych przez samego Rogira lub ze swojej pracowni. Są to „Lamentacja Chrystusa” i......
8. The Chronicles of Eno – Rogier van der Weyden Nie mamy dokładnych dowodów potwierdzających pracę Rogiera van der Weydena jako ilustratora, ale jedna z przypisanych mu figurek jest rzeczywiście wykonana w sposób charakterystyczny dla artysty. Ta miniatura zdobi fasadę badań historycznych, które noszą nazwę „The Chronicles of Eno”. W inny sposób, ten esej nazywa się Chronicles of Famous Lords of Gennegau. Miniatura przedstawia Jean......
9. Kalwaria – Rogier van der Weyden Prezentowana praca jest jedną z ostatnich głównych kompozycji van der Weydena. Założenie to potwierdzają wysoce stylizowane formy o ostro zarysowanych konturach, redukcja aspektu narracyjnego i datowanie materiału. W przeszłości obraz został zbyt pochopnie oceniony na podstawie doboru kolorów i kompozycji. Dwie klapy miały być umieszczone obok siebie, o czym świadczy kontynuacja części stroju Marii na......
10. Tombstone – Rogier van der Weyden W swoich obrazach Rogier van der Weyden, artysta wczesnego holenderskiego renesansu, był w stanie przedstawić różne ludzkie nastroje. W prezentowanym obrazie ołtarza, stworzonym zapewne w czasie podróży do Włoch, malarz przekazał głębokie cierpienie, a jednocześnie przyozdobił go cudownymi kolorami i liniami. Józef z Arymatei i Nikodem, z całą mocą, ukrywając swój stan umysłu, niosą do......
11. Pieta – Rogier van der Weyden Zwróć uwagę, jak różny jest styl tej pracy na słynnym „Zejściu z krzyża”, napisanym dekadę wcześniej. Zauważamy jednak, że zarówno w Napoju, jak iw Obdzieraniu z Krzyża, mistrz dąży do tego samego celu – osiągnięcia ostatecznej „emocjonalnej odrębności” przedstawionej sceny. Ale jeśli w „Pić” Rogir idzie do tego celu, układając i przesuwając szczegóły, w „Usuwanie......
12. Poltyptyk Sądu Ostatecznego – Rogier van der Weyden Ten poliptyk wciąż znajduje się w budynku, o którym pisał kiedyś Rogier van der Weyden, mianowicie w schronisku dla ubogich Hotel Dieu w Beaune, niedaleko Dijon. Nie dostaliśmy żadnych dokumentów, które mogłyby rzucić światło na historię stworzenia tego wspaniałego i groźnego ołtarza. Pierwsza wzmianka o nim pochodzi z 1501 roku. Można tylko założyć, że Rogir......
13. Św. Łukasz, malowanie Madonny – Rogier van der Weyden Fabuła zapożyczona jest z legendy o greckim pochodzeniu (VI.), Według której z sv. Łukasz był pierwszym, który namalował portret Matki Bożej. Na tej podstawie artyści uważali go za swojego patrona, aw wielu miastach istniała cecha artystów, cech św. Łukasza. Na zdjęciu Rogiera van der Weydena akcja rozgrywa się w otwartej loggii. Po lewej stronie, u......
14. Ołtarz św. Jana Chrzciciela – Rogier van der Weyden Na lewym skrzydle tego cudownie eleganckiego tryptyku przedstawiono moment narodzin Jana Chrzciciela. Na pierwszym planie widz widzi Matkę Boską z dzieckiem Jana Chrzciciela w ramionach i prawego Zachariasza, ojca świętego Jana, piszącego na kartce papieru imię, które można nazwać chłopcem. Centralny panel uchwycił moment Jana chrztu Jezusa Chrystusa. I wreszcie, na prawym panelu tryptyku przedstawiona......
15. Odnalezienie relikwii św. Huberta – Rogier van der Weyden Odnalezienie relikwii św. Huberta [1440] Szmatka Odnalezienie relikwii św. Huberta zrodziło się z warsztatu Rogiera van der Weydena około roku 1440. Na nim widzimy, jak wewnątrz zalanego słońcem gotyckiego kościoła duchowieństwo wyrzuca z relikwii niezniszczalnych relikwii Świętego: artysta odtwarza w swojej twórczości słynną legendę chrześcijańskiego średniowiecza. Realistyczny wizerunek ubrań głównych bohaterów jest po prostu niesamowity.......
16. Tryptyk „Siedem sakramentów” – Rogier van der Weyden Historycy uważają ten niezwykły ołtarz za jedno z późniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Bardzo trudno jest zważyć fakt, że Jean Chevro, według którego artysty najwyraźniej stworzył tryptyk, był biskupem Tournaire od dłuższego czasu, od 1436 do 1460. Fakt, że ołtarz został napisany dokładnie w latach jego biskupstwa, mówi o herbach miasta Tournai i samego......
17. Czytanie Marię Magdalenę – Rogier van der Weyden Czytanie Marię Magdalenę [1435] Obraz „Czytanie Marię Magdalenę” z 1435 roku można warunkowo uznać za „włoskie” doświadczenie malarza. Maria Magdalena, w zielonkawej sukience, opiera się o małą toaletkę. Starannie napisane fałdy sukienki i nakrycia głowy sprawiają, że figura wygląda jak rzeźba. Skoncentrowany wyraz twarzy sugeruje, że wszystkie jej myśli skierowane są na książkę, którą czyta.......
18. Maria Magdalena. Część tryptyku małżeństwa – Rogier van der Weyden Flamandzki artysta Rogier van der Weyden napisał Tryptyk Rodziny Małżeńskiej po podróży do Włoch. Na prawym skrzydle Maria Magdalena jest przedstawiana jako bardzo młoda kobieta w pięknym stroju i eleganckim nakryciu głowy, jej wygląd odpowiada północnemu pięknu. Pięknie napisane z krajobrazem, który ma niewiele wspólnego z krajobrazami Palestyny, przeciwko której jest reprezentowany. Pięknie napisane góry......
19. Usunięcie ciasta – Rogier van der Weyden „Removal from the Crest” – jedno z najsłynniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Miała wielki wpływ na rozwój malarstwa holenderskiego. Artysta miał naśladowców, z tego zdjęcia powstało wiele kopii. „Removing the Cake” zostało zamówione przez artystę gildii kuszników, ale kiedy Maria Węgier, siostra cesarza Karola V i władczyni Holandii, zobaczyła ten utwór, kupiła utwór, a......
20. Prawe skrzydło to Maria Magdalena. Tryptyk małżeństwa rodzinnego – Rogier van der Weyden Tryptyk rodziny Małżeńskiej powstał po podróży artysty do Włoch. Istotą obrazu jest napięcie emocjonalne świętych zanurzonych w modlitewnej ciszy. Prawe skrzydło tryptyku, przedstawiające Marię Magdalenę, interpretowane jest jako portret młodej kobiety w modnym stroju, ale jej samopochłanianie, oderwanie się od modlitwy mówi o lojalności mistrza wobec religijnej idei. Piękny krajobraz, który służy jako tło dla......
21. Portret króla Filipa III – Diego Velasqueza Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Portret króla Filipa III”. Rozmiar portretowy 305 x 320 cm, olej na płótnie. Malarz Velazquez stworzył pośmiertny portret zmarłego ojca żyjącego hiszpańskiego monarchy Filipa IV. Filip III z Habsburga, król Hiszpanii i Portugalii od 1598 roku, syn Filipa II Habsburga i jego czwartej żony Anny Austriaczki. Już w okresie dojrzewania......
22. Konny Portret Filipa II – Petera Rubensa Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Portret konny Filipa II”. Rozmiar portretu to 314 x 228 cm, olej na płótnie. Hiszpański król Filip II. Syn i spadkobierca Karola V, Filip II z 1554 r. Uważany był za króla Neapolu i Sycylii, a od 1555 r., Po tym jak jego ojciec odmówił przyjęcia tronu, był on......
23. Oferując Filipa II – Titian Vecellio Na początku lat 70. XVII wieku Filip II zamówił dwa duże obrazy – alegorie dla Tycjana: „Religia, której pomaga Hiszpania” i „Ofiara Filipa II”. Obie prace zostały wysłane do Madrytu we wrześniu 1575 roku. Zwycięstwo nad Turcją 7 października 1571 r. I narodziny potomka, w grudniu tego samego roku, napełniły Filipa II szczęściem, a na......
24. Portret nieznanej kobiety w białej sukni (S. A. Urusova) – Piotr Sokołow Księżniczka Zofia Aleksandrowna Urusowa, jedna z trzech córek szefa szambelana księcia A. M. Urusovej. „… Córki księcia Urusowa, trzy piękności, słusznie uważane za ozdoby moskiewskiego społeczeństwa tamtych czasów” – napisał francuski historyk Mark Runier. Wiosną 1827 r. Puszkin często odwiedzał dom Urusowów, dla których „piękno i uprzejmość młodych gospodyń domowych działało agresywnie, a on był......
25. Infanta Maria Margherita, córka króla Filipa IV, króla Hiszpanii – Diego Velasqueza Twórczość Velasquez, jeden z największych mistrzów XVII wieku. Wkroczył do skarbca światowej sztuki. Velasquez urodził się w ubogiej rodzinie szlacheckiej w Sewilli, gdzie studiował malarstwo u F. Herrery Starszej i u F. Pacheka. W 1617 r. Artysta otrzymał tytuł mistrza, aw 1623 r. Przeniósł się do Madrytu, gdzie został malarzem dworskim i otrzymał wyłączne prawo......
26. Męczeństwo św. Filipa – Jusepe Ribera Ribera opracował niektóre z tematów w wielu pracach z różnymi niuansami emocjonalnymi i obrazowymi. Jeden z nich – temat cierpienia i męczeństwa, związany przede wszystkim z wizerunkami świętych. Święty Filip był torturowany za głoszenie chrześcijaństwa. Ribera przedstawiła, w jaki sposób kaci biją go po grzbiecie, aby oderwać jego skórę. Z olbrzymią autentycznością napisano torturowane ciało......
27. Portret Piotra I – Louis Caravaque Louis Caravac namalował pierwszy portret Piotra I w 1716 roku. W tym roku francuskie grawerowanie z portretu tego typu jest datowane. Możliwe, że grawerowanie odbywa się z portretu, który jest teraz przechowywany w Muzeum Marynarki Wojennej w Petersburgu. Piotr I jest przedstawiony na tle morza z licznymi twierdzami i liniami statków floty sprzymierzonej – rosyjskiej,......
28. Portret M. H. Frangopulo – Zinaida Serebryakova Kolejną nowością, która doprowadziła lata dwudzieste do portretu artysty, był temat teatru. Prace z nim związane, a także prace z cyklu „chłopskiego”, pozostawiły jej nazwisko w historii malarstwa rosyjskiego pierwszej ćwierci XX wieku. Przyczyna pojawienia się tego tematu nie jest znana – czy to na początku czyjeś polecenie czy entuzjazm pod wpływem sąsiadów, utalentowanych tancerzy......
29. Portret księżnej T. A. Trubetskoya – Aleksieja Antropowa Tatyana Alekseevna Trubetskaya jest córką głównego prokurenta Synodu, księcia A. Kozłowskiego, siostry pisarza F. Kozłowskiego. Był doskonale zaznajomiony z najwybitniejszymi pisarzami drugiej połowy XVIII wieku – DI Fonvizin, M. M. Cheraskov, N. I. Novikov, V. I. Maykov. Podstawa figuratywnych cech bohaterki portretu w oparciu o stałe, statyczne właściwości jej natury. Dla artysty z połowy XVIII......
30. Portret P. N. Repnina – Dmitry Levitsky Tworząc portret artysta zdołał uchwycić najistotniejsze w charakterze modelu: ironię, sekularyzm i jednocześnie umiar natury wyrażony na przełomie figury. Schemat kolorów oparty jest na kolorach zielonym i niebieskim. Praskovya Nikolaevna Repnina jest księżniczką, najmłodszą córką feldmarszałka księcia Nikołaja Wasiliewicza Repnina i N. A. Repniny, z domu Kurakina. Od 1781 r. – służąca honoru cesarzowej. W......
31. Portret Papa Tanguy – Vincent Van Gogh Julien-Francois Tanguy odegrał ważną rolę w życiu paryskich impresjonistów. Sprzedawał im farby w swoim małym sklepie, ale czasami, zdając sobie sprawę, że z powodu całkowitego braku pieniędzy nie mogli zapłacić za towary, zaoferował niezbędne rzeczy w zamian za obrazy. Za życzliwość i responsywność artystów pieszczotliwie nazywanych tatą Tangi. Zafascynowany ogromnym urokiem Papa Tanga, Van Gogh......
32. Dreny do podlewania. Domotkanovo – Valentin Serov Na początku października 1903 r. Serow wyjechał na sesję w Archangielsku, gdzie namalował portret F. F. Jusupowa. Jadąc przez Myasnitskaya, poczuł tak silne bóle w żołądku, że postanowił przyjść do Szkoły Malarstwa i Rzeźby do jednego z jego przyjaciół, ale nie mógł wejść po schodach i stracił przytomność. Został przeniesiony do mieszkania dyrektora szkoły księcia......
33. Portret księcia Buckingham – Peter Rubens Obraz został napisany trzy lata przed śmiercią Buckinghama, co nadaje dziełu szczególną wartość i rodzaj tajemniczości. Co więcej, wielu uważało księcia za antychrysta, w szczególności mordercę Feltona, który myślał, że „uwolnił Anglię od diabła”. To Rubensovsky Buckingham jest najbardziej autentycznie wykonany, bez upiększeń, ze wskazaniem wad jego cech, na przykład, różnych poziomów oczu. W tym......
34. Mojżesz chroni córki Jethro – Fiorentino Rosso (…) Faraon usłyszał o tej sprawie i chciał zabić Mojżesza; Ale Mojżesz uciekł od Faraona i pozostał w ziemi Madianitów, i usiadł przy studni. Kapłan Madianny miał siedem córek. Przyszli, narysowali wodę i napełnili koryto, aby podlać owce ojca. A przyszli pasterze i odepchnęli ich. Wtedy Mojżesz powstał i bronił ich, i sprawił, że ich......
35. Portret Murtazy-Kuli-Khan – Vladimir Borovikovsky Przed nami jest zhańbiony perski Murtaza-Kuli-Khan, o którym Katarzyna napisała w jednym ze swoich listów: „Przez około miesiąc gościa perskiego księcia Murtaza-Kuli-Chana, pozbawionego jego posiadłości przez Agę Magomet i uratowanego do Rosji. Ten człowiek jest dobroduszny i pomocny. Poprosił o inspekcję Ermitażu i był tam już po raz czwarty; spędził tam trzy lub cztery razy......
36. Portret Alessandro Medici – Giorgio Vasari W portretie swojego patrona, Alessandro Medici, Vasari przedstawił rycerza, obecnego pana i obrońcę Florencji. Dowodem na to jest złoty pręt w rękach księcia i panorama miasta w oddali. W rzeczywistości Alessandro miał zły temperament, rozwiązłość i był złym władcą, za co wkrótce został zabity. Obraz odzwierciedla wszystkie główne nurty manieryzmu – dziwną postawę, w której......
37. Portret konny hrabiego Olivaresa – Diego Velasqueza Na zdjęciu pierwszy minister hiszpańskiego króla Filipa IV, księcia Oliwares. Książę kazał przedstawiać się jako dowódca na koniu, na tle bitwy, chociaż pierwszy minister nigdy nie uczestniczył w żadnej bitwie i prowadził wojny z jego biura, a to się nie powiodło. Na zdjęciu książę podskakuje na koniu i wskazuje ręką miejsce bitwy, gdzie widoczny jest......
38. Portret księżnej Anny Pietrowna – Adolsky Ivan Nikolaevich Wcześniej błędnie traktowano go jako obraz. Prince Catherine Alekseevny, typ Groota. Zidentyfikowane na podstawie porównania z portretami Anny Pietrowna. Uznanie oparte na podobieństwie wielu technik malarskich potwierdzają wyniki badań technicznych i technologicznych. Datowany przez G. V. Dubininę w latach 40. XVIII wieku. zgodnie z krojem sukni i kształtem kolczyków, przy założeniu, że portret został napisany......
39. Portret wielkiego księcia Pavera Aleksandrowicza – Valentina Serowa Jeden z pierwszych w serii niestandardowych portretów paradnych – portret wielkiego księcia Pavela Aleksandrowicza, wuja cesarza Mikołaja II, który został nagrodzony Grand Prix na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku. Pavel Aleksandrowicz „tańczył dobrze, odnosił sukcesy z kobietami i był bardzo interesujący… Beztroskie życie spełniło się, a wielki książę Paweł nigdy nie zajmował odpowiedzialnego......
40. Portret V. S. Eneva – Wasilij Tropinina Enev Wasilij Stepanovich – artysta służący, konserwator. Uwolniony od księcia Kasatkina, ucznia Tioresa, kuratora kolekcji księcia N. S. Mosovova. Autorskie powtórzenie portretu przechowywanego w Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów tamtych czasów. W obrazie nie ma najmniejszego cienia ceremonialności. Cechy twarzy są proste: lekko zadarty nos, zamyślone jasne oczy. W przebraniu młodzieńca, w słabym......