Portret Emilii Flege – Gustav Klimt

Podobne obrazy:

1. Słoneczniki w wiejskim ogrodzie – Gustav Klimt Jest prawdopodobne, że Klimt w malarstwie pejzażowym był pod wrażeniem prac impresjonistów i postimpresjonistów. Można znaleźć wystarczający powód, by sądzić, że praca Moneta posłużyła jako wzór dla niektórych wczesnych krajobrazów Klimta, takich jak Bagno czy Wysoki Topol II. Jednak jako malarz pejzaż Klimt zaproponował światu mieszaninę impresjonizmu i symboliki. Kontury rozmazy zostają zniszczone, ale schematyczna......
2. Śmierć i życie – Gustav Klimt Obraz „Śmierć i życie” namalował Gustaw Klimt w 1916 roku. Większość jego obrazów była skandaliczna z powodu wielu erotycznych scen. Motywem wiodącym w jego pracach było ciało kobiece. I ten obraz wyróżnia się ze smutku całą masą. Nie trzeba długo zastanawiać się, czy związek obrazu z jego nazwą, życiem i śmiercią jest na pierwszy rzut......
3. Tragedia – Gustav Klimt Klimt był jednym z najlepszych rysowników swoich czasów. Często realizował wstępne szkice i szkice do swoich obrazów, ale wśród jego rysunków było wiele niezależnych prac. Do wczesnych rysunków Klimta cechuje raczej ciężki tradycyjny sposób; rysował wtedy z reguły węglem i kredą. Później rysunki Klimta stały się bardziej swobodne i bardziej eleganckie; w tym samym czasie......
4. Złota rybka – Gustav Klimt Klimt namalował ten obraz w czasie, gdy wokół jego fresków rozlegały się pasje do Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Uważano ją za rodzaj konceptualnej odpowiedzi, o czym świadczy jej oryginalny tytuł: „Do moich krytyków”. Najbardziej zauważalną rzeczą na tym płótnie jest nagi kobieca postać napisana w seksualnej pozie. Artystka wybiera kąt, który pozwala przyprowadzić kobiete pośladki......
5. Judith II – Gustav Klimt W 1909 Gustaw Klimt postanowił namalować kolejny obraz z piękną Judytą. Po raz pierwszy portretował ją w obrazie „Judyta i głowa Holofernesa”. Pierwsze zdjęcie nie było najlepsze, ale artysta postanowił napisać kolejne płótno z tą samą fabułą. To zdjęcie jest napisane w tym samym stylu, nasyconym erotyzmem. Na obrazie „Judyta II” Klimt pokazuje, jak silne......
6. Pole maku – Gustav Klimt Sceny krajobrazowe, takie jak Pole maku, Słoneczniki, Las bukowy i Brzozowy gaj są jak gobeliny, w których Klimt wprowadza poczucie rytmu, tworząc powtarzający się wzór, grupując pionowe i poziome linie i kolorowe plamy. Różnorodne mozaiki wypełniające horyzont i niszczące wolną przestrzeń pomogły mu pozbyć się „lęku przed wolną przestrzenią”. Fakt, że w jego krajobrazie nie......
7. Virgin – Gustav Klimt Obraz „Dziewica” nawiązuje do ostatniego okresu twórczości Klimta, kiedy artysta zaczął porzucać swój własny fantazyjny styl dekoracyjny. Na płótnie z 1913 roku przejście to jest już zauważalne: Klimt wybrał ciemne tło dla obrazu i wymagająco zbliżył się do palety kolorów. W porównaniu z jego poprzednimi pracami, pełnymi życia i pasji, można zauważyć, że od „Dziewic”......
8. Adam i Ewa – Gustav Klimt Gustav Klimt jest artystą, który zainicjował styl secesji w Austrii. Większość jego utworów należy do tego stylu. Jego płótna mają bardzo jasne kombinacje kolorów, wiele obrazów jest dobrze rozpoznawalnych do dziś. Każdy z jego obrazów ma swoją własną charakterystykę i szczegóły, które sprawiają, że długo się zastanawiają. Faktem jest, że obrazy Klimta są pełne piękna......
9. Brzozowy Las – Gustav Klimt Po raz pierwszy Klimt przeszedł do malarstwa pejzażowego, gdy miał ponad 30 lat. Malował swoje krajobrazy podczas letnich wakacji. Pomimo dość późnej fascynacji tym gatunkiem i epizodyczności samych lekcji, artysta pozostawił po sobie ponad 50 pejzaży. Klimt często działał na wolnym powietrzu, ale jego krajobrazy nie mają nic wspólnego z krajobrazami impresjonistów. Lubił pokrywać całe......
10. Naga prawda – Gustav Klimt Wiele dzieł Gustava Klimta było bardzo skandalicznych z powodu nadmiernego erotyzmu i deprawacji. Był uczciwym kochankiem kobiet. Być może właśnie to nadawało jego artystom cień. Artysta daleki był od polityki, nigdy jej nie interesował, ale zawsze starał się usunąć sztywne granice tego, co było dozwolone w sztuce. Nie był zadowolony z tradycyjnej i przestarzałej sztuki,......
11. Muzyka – Gustav Klimt Rok powstania tego zdjęcia – rok złamania artystycznego losu Klimta. Psevdorealizm pokonuje oczy, ustępując miejsca „wizjom”. W tym przypadku jest to „wizja” z antycznym echem; fabuła, zdecydowana romantycznie, „rzuca” nas w świat starożytnej Grecji. Pod koniec XIX wieku wielu próbowało napisać coś podobnego. Klimt odróżnia się od nich zastosowaniem złotych plam, które zamieniają obraz w......
12. Atena Pallas – Gustav Klimt W 1889 W Austrii otwarto wystawę secesji wiedeńskiej, której jednym z założycieli był słynny modernistyczny malarz Gustav Klimt. Artyści stworzyli to stowarzyszenie, aby uzyskać możliwość pisania i demonstrowania obrazów, których fabuła w tym czasie wykraczała poza ramy moralne społeczeństwa. Podobnie jak wiele innych stowarzyszeń artystów, secesja wiedeńska uczyniła z Palany symbol Ateny. Kiedy ich pierwsza......
13. Węże wodne – Gustav Klimt Większość obrazów Gustava Klimta wypełniona jest złotem, który fascynuje swoim blaskiem i luksusem. Jest taka wersja, że ​​jego miłość do złocenia pojawiła się po jego wizycie w Rawennie, gdzie został oślepiony pięknem złota, zatopił się w duszy i nie dał odpocząć, i to było powodem, że obrazy Klimta są wypełnione jego blaskiem. Po powrocie do......
14. Panel w jadalni Pałacu Stole – Gustav Klimt W latach 1905-1909 Gustav Klimt, słynny austriacki artysta i twórca modernizmu, pracował nad dekoracją Pałacu Stole w Brukseli. Luksusowa rezydencja została zbudowana dla bogatego przemysłowca i mecenasa Adolfa Stokle’a przez architekta Josefa Hofmanna. Hoffman, towarzysz Klimt, który wraz z nim kieruje secesją wiedeńską, zaprosił artystę do pracy nad dekoracją jadalni. Klimt i Hofman wyznawali te......
15. Drzewo życia – Gustav Klimt Drzewo życia. Szkic dla Friz Stokle. Ok 1905-1909 To drzewo wiedzy, o którym mowa w Apokalipsie, symbolu Złotego Wieku, rzuca wyzwanie czarnemu ptakowi – symbolowi śmierci: tak rozumiano cykl życia oraz Klimt i Freud. Jak nieprzyjemnie zaskoczyło, a nawet zszokowało fanów „czystej sztuki”, wychowanych na klasykach przyzwyczajonych do ścisłego systemu gatunkowego, kiedy zamiast ludzi, zwierząt......
16. Czekam – Gustav Klimt Tańcząca dziewczyna pod drzewem wiedzy uosabia Czekanie. Ten stan charakteryzował kobiece wizerunki Klimta, które zastąpiły śmiertelne kobiety. Motywy orientalne wskazują na gusta rodziny Stokle, która zbierała dzieła sztuki orientalnej. Klimt chciał stworzyć odpowiedni wystrój pałacu swoich klientów....
17. Judith and Holofernes Head – Gustav Klimt Judith jest kobietą, która uratowała rasę żydowską przed wrogami. Jej ojczyzna została najechana przez Asyryjczyków. Aby ją ocalić, musiała ryzykować życiem, zmieniła ubrania i potajemnie weszła do obozu wroga. Była bardzo ładna, a dowódca jej wrogów nie mógł się oprzeć jej piękności. Wieczorami w jego podopiecznych upijał się i cieszył tą piękną panną. Podczas jednego......
18. Kiss – Gustav Klimt Obraz Gustava Klimta „Pocałunek” należy do „złotego” okresu twórczości artysty. Ten segment jego działań nazywa się „złotym” nie bez powodu. W drugiej połowie swojego twórczego rozwoju Gustaw zaczął często używać złotej palety do malowania. Jako promienny połysk autor zastosował nie tylko farby cząstkami złota, ale także płatami złotego liścia. Prezentowana praca ma wartość dosłowną, w......
19. Adele Bloch-Bauer – Gustav Klimt Jeśli Adele Bloch-Bauer działała pod pseudonimem Judith w Judith i Holofernes, na tym zdjęciu jest ona sobą. Wszystkie cechy odróżniające „złoty okres” Klimta to: połączenie realizmu w obrazie twarzy i dłoni z abstrakcyjnymi dekoracjami, płynny przepływ jednego w drugi iz powrotem, egzotyczna symbolika, wypełnienie szaty bohaterki i otaczającego tła, nieuchwytna pikantna atmosfera. Mówią, że Klimt......
20. Węże wodne II – Gustav Klimt Gustav Klimt – jeden z najjaśniejszych przedstawicieli austriackiego nowoczesnego – miał w swoim arsenale wiele technik wzbogacania przepływu własnych płótn. Dzięki utalentowanemu posiadaniu różnych materiałów w połączeniu z masłem, jego praca była inna za każdym razem, jak nowe ciasto. Na tej liście znalazły się również szczere szkice rysunkowe z kobietami w zdeprawowanych pozach, niezwykłe połączenie......
21. Plakat do pierwszej wystawy secesji wiedeńskiej – Gustav Klimt W przeciwieństwie do większości współczesnych austriackich i niemieckich artystów Klimt nie zajmował się grawerowaniem, ale działał jako ilustrator książek i czasopism. Pierwsze ilustracje tworzył w latach studenckich, ale najaktywniej działał w tym gatunku w magazynie imprezowym secesji secesyjnej „Ver Sacrum”, opublikowanym w latach 1898-1903. Magazyn ten wyróżniał się modernistycznym designem – w dużej mierze dzięki......
22. Frieze Beethoven, Wandgem – Gustav Klimt Beethoven Frieze to jedno z najważniejszych dzieł austriackiego modernistę Gustava Klimta. Dzieło to jest freskiem na trzech ścianach o długości 34 metrów. Ma złożoną kombinację materiałów pigmentowych – złocenie, szklane oszklenie, farbę kazeinową – i wypełnia przestrzeń między opaską a gzymsem. Frieze składa się z kilku części – lewej, centralnej i prawej. Zanim opuścisz scenę......
23. Bajka – Gustav Klimt Austriacki malarz Gustav Klimt jest uważany za jednego z pierwszych, który gloryfikuje i „wprowadza” nowoczesny styl do malarstwa austriackiego. Pomimo suchości listu i oryginalności, Klimtowi przypisuje się szczególny związek z kobiecym ciałem i wszystkim związanym z żeńską erotyką. Tak więc obraz „Fable”, na pozór absolutnie nieszkodliwy utwór, został stworzony przez autora w wieku 21 lat,......
24. Danae – Gustav Klimt Obraz erotyczny „Danae” jest namalowany przez Gustava Klimta – przedstawiciela secesji w malarstwie światowym. Oprócz wartości malarskiej i historycznej, płótno ma wyjątkową szczerą interpretację wątku mitologicznego i prawdziwie oryginalną wizję autora na temat tajemnicy romansu kobiet i mężczyzn. Danae i Zeus, jako bohaterowie fabuł, byli wykorzystywani przez artystów i pisarzy, zbyt często w swoich pracach,......
25. Trzy wieki kobiet – Gustav Klimt Płótno, czuły, ciepły, dziwny – „Trzema wiekami kobiety”, nie mniej skandaliczne niż jego obrazy, przez artystę – modernistę Gustawa Klimta w 1905 roku. Po raz pierwszy te Kobiety zostały zaoferowane do publicznego oglądania w 1908 roku, między innymi dzieła autora, i zostały natychmiast nabyte przez Roman National Gallery of Modern Art. Oprócz najciekawszego wątku z......
26. Teatr Taormina – Gustav Klimt Taormina to historyczne miasto na wschodnim wybrzeżu Sycylii we Włoszech, w połowie drogi między Mesyną i Katanią. Nas 10863 . Grecka osada Tavromenia powstała na wybrzeżu Morza Jońskiego po zniszczeniu pobliskiego portowego miasta Naksos w 403 rpne. e. Wiadomo dokładnie, że Dionizjusz Starszy już w 394 roku osiedlił sikulowa w dzielnicy. Według Diodora z Sycylii,......
27. Beethoven Frieze – Gustav Klimt W 1902 r. Członkowie secesji wiedeńskiej wystawili wystawę w związku z otwarciem pomnika Ludwiga van Beethovena, którego twórcą był Max Klinger. W swojej pracy Klinger używał różnorodnych materiałów – białego i kolorowego marmuru, gipsu, brązu, kości słoniowej – przedstawiając wielkiego kompozytora w formie bóstwa. Frieze, wykonany przez Klimta na tę wystawę, powtórzył się w stylu......
28. Nadieżda II – Gustaw Klimt Słynny artysta Gustav Klimt jest jednym z założycieli stylu secesyjnego w malarstwie austriackim. Stworzyli Towarzystwo Artystów „Secesja Wiedeńska”, w skład którego wchodzili młodzi artyści, którzy tęsknili za swobodą stylu. Sekretyści nie trzymali się jednego gatunku w swoich dziełach, było ich bardzo wielu. W tym czasie Klimt stworzył obraz „Nadzieja”, który był bardzo nietypowy, ale później......
29. Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki – Gustava Klimta Na początku swojej kariery Klimt nie przepadał za portretem, choć napisał znakomite dzieła z tego gatunku – w szczególności „Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki”. Ale stopniowo portret przeniósł się do pierwszych ról w jego pracy. Było to w dużej mierze spowodowane faktem, że po skandalu, który doprowadził do anulowania zamówienia na wykonanie fresków......
30. Portret Francois Boucher – Gustav Lundberg Portret francuskiego artysty Francois Bouche namalowany przez szwedzkiego malarza Gustava Lundberga. Rozmiar portretowy 90 x 67 cm, płótno, pastel. Boucher Francois – francuski malarz; Urodził się w Paryżu 29 września 1703 roku. Studiował u François Lemoine, Jean-François Cars, naśladował dzieła Antoine’a Watteau. W 1734 r. Boucher zilustrował dużą edycję Moliere i wykonał po sobie kilka......
31. Rynek niewolników – Gustav Rudolf Boulanger Wśród starożytnych Greków większość ludzi była tzw. „wolne zawody”, w tym myśliciele i filozofowie. Niewolnicy byli przeważnie przekształcani w osoby trzech kategorii: jeńców, dłużników i przestępców. Niewolnicy, którzy służyli w domu, ale nie odgrywali znaczącej roli w społeczeństwie, byli uważani za istoty drugiej kategorii, byli bezsilni ze względu na swój status społeczny. Imperium Rzymskie to......
32. Portret księżniczki – Master of Moulin Flamandzki artysta, którego nazwisko nie zostało jeszcze dokładnie zidentyfikowane, pracował na dworze książąt Burbona i wyrażał w swojej twórczości osobliwości sztuki francuskiego renesansu. Dziewczyna przedstawiona na portrecie stoi przy oknie, a ostrożnie wyciągnięta w tym samym czasie, ale jednocześnie sprawia wrażenie niesamowitej całości krajobrazu. Obraz jest blisko widza, młoda księżniczka jest zanurzona w modlitwie, przechodzi......
33. Portret żony i dzieci – Hans Holbein Kiedy w 1528 roku Holbein wrócił do Bazylei z Anglii, znalazł rodzinę w opałach. We wspaniale ekspresyjnym portrecie żony i dwójki dzieci ich twarze wyglądają na zmęczonych i smutnych. Oczy jego żony były nawet lekko spuchnięte od łez lub nieprzespanej nocy. Trzymając dla niej dzieci, jest smutna i zaabsorbowana sobą. W jej oczach nie ma......
34. Portret Donny Isabel de Porselle – Francisco de Goya Zdjęcie zostało pomyślane jako łaźnia parowa dla portretu męża Donny, Isabel de Porsel, don Antonio de Porsel. Para była bliskimi przyjaciółmi Goi, a on, gość w ich domu, napisał je z wdzięcznością za życzliwość. Tak się złożyło, że portret jej męża znajdował się w Buenos Aires i był trzymany w klubie dżokejów, ale płonący pożar......
35. Portret wielkiej księżnej Aleksandry Fiodorowna – Piotra Sokołowa Wielka księżna Aleksandra Fiodorowna od 1817 roku, żona wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, przyszłego cesarza Mikołaja I. Stała się idolką całego pokolenia, wielu poetów z Puszkowskiej porę oddało jej wiersze – ten portret jest jednym z niewątpliwych arcydzieł. Mistrzowsko napisany perłowy strój perłowy z najbardziej wyczekiwaną osobą kontrastuje z zimnym spojrzeniem oczu, tworząc bardzo niejednoznaczny obraz....
36. Powrót – Gustav Rudolf Boulanger Gustav Rudolf Boulanger – francuski malarz, rodzaj. w 1824 r. w Paryżu, gdzie zmarł w 1888 r. Był studentem Zhollywood i Delaroche, a po ukończeniu kursu w Ecole des Beaux arts i otrzymał pierwszą nagrodę za obraz „Odyssey uznany przez Euricleus”, został wysłany na konto rządowe we Włoszech. Tutaj B. szczegółowo badał archeologię rzymską iw......
37. Portret Murtazy-Kuli-Khan – Vladimir Borovikovsky Przed nami jest zhańbiony perski Murtaza-Kuli-Khan, o którym Katarzyna napisała w jednym ze swoich listów: „Przez około miesiąc gościa perskiego księcia Murtaza-Kuli-Chana, pozbawionego jego posiadłości przez Agę Magomet i uratowanego do Rosji. Ten człowiek jest dobroduszny i pomocny. Poprosił o inspekcję Ermitażu i był tam już po raz czwarty; spędził tam trzy lub cztery razy......
38. Metzceten – Jean Antoine Vatto Obraz „Metzceten” przedstawia postać włoskiej komedii del arte, niegdyś popularnej w Paryżu – przebiegłego i błazna. Ubrany jest w swój tradycyjny strój: beret, prążkowaną marynarkę z białym falowanym kołnierzem i bryczesy. Bohater śpiewa serenadę, towarzysząc sobie na gitarze. Ale jego uczucie jest nieodwzajemnione, posąg w postaci kobiecej figury wskazuje na to, odwrócił się plecami do......
39. Portret Saski jako Flory – Rembrandt Harmens Van Rhine Ten uroczy portret młodej Saskii napisano w tym roku, kiedy wyszła za Rembrandta. Zamyślona, ​​ale niewątpliwie szczęśliwa twarz dziewczyny w pełni koresponduje z uczuciami oblubienicy. Ubiory głowy i różdżka oplecione kwiatami z pewnością wskazują na Florę, rzymską boginię wiosny. Strój bogini napisany jest z niezwykłą umiejętnością, ale prawdziwa wielkość talentu Rembrandta objawia się w wyrazie......
40. Pielęgniarka z dzieckiem – Alexey Venetsianov Na tym obrazie Venetsianov tworzy żywy i przekonujący obraz rosyjskiego chłopa, pełnego wysokiej poezji i prawdy. Zwartość kompozycji nadaje dziełu monumentalność, znaczenie. Na pierwszym planie, majestatycznie wypełniając przestrzeń płótna, przedstawiona jest pielęgniarka z dzieckiem. Naprzemienność zaokrąglonych linii kokoshnik i osoby sprawia wrażenie doskonałości, jasności. Bezruch i uważne spojrzenie bohaterki tworzą nastrój powagi. Rodzaj twarzy wyróżnia......