W latach 1910-1916 Vanessa Bell często pisała do swoich przyjaciół i krewnych, woląc przedstawiać ich w nieformalnej atmosferze. Portrety Bell tego okresu wyróżnia się spontanicznością, spontanicznością, swobodnym pociągnięciem pędzla oraz chęcią uchwycenia ulotnego nastroju i stanu swojego umysłu w jak najdokładniejszy sposób.
Wśród błyskotliwego „portretu impromptu” artysty można wyróżnić „Portret Virginii Woolf w szezlongu”, 1912. Bell pisze siostrę, celowo minimalizując szczegóły. Pozbawia ona Wolfe nawet cech twarzy. Jednocześnie udaje jej się niezwykle precyzyjnie przekazać charakter jej siostry i, co nawet bardziej zaskakujące, popchnąć widza do tego, by pomyślał o wyrazie twarzy pisarza siedzącego w szezlongu.
Leonard Wolfe powiedział: „Nie da się portretować Virginii bardziej jak siebie samego niż w tym portrecie”. Stworzony przez Vanessę Bell po trzech latach, „Portret Davida Garnetta” jest napisany zupełnie inaczej. Naga postać Garnet znajduje się tutaj na płaskim, kontrastowym tle. Tutaj nie znajdziesz wyraźnych, szybkich i ostrych konturów i jasnych plam, jak w „Portret Virginii Woolf w fotelu”.
Artysta pisze młodzieńca, jak przerośnięty chłopiec o różowej twarzy i pełnym ciele. Być może ten obraz Bell stworzył u szczytu Duncana Granta, który napisał o tym czasie Garnettowi umięśnionego, silnego mężczyznę.
Podobne obrazy:
- Portret Leonarda Wolfe – Vanessa Bell „Portret Leonarda Wolfe’a” odnosi się do lat trzydziestych. Vanessa Bell pisze męża swojej siostry z szybkimi i precyzyjnymi magami, co sprawia, że ten portret wygląda jak spontaniczny szkic. Jednak jest już daleko od post-impresjonistycznych dzieł Bella. Wskazuje na to przynajmniej fakt, że Wolfe nie jest przedstawiony na abstrakcyjnym zdjęciu, ale we wnętrzu swojego biura....
- Rozmowa w Esham House – Vanessa Bell Zazwyczaj rozmowa po angielsku w typowym angielskim otoczeniu. Po lewej jest brat artysty, Adrian. Naprzeciw niego siedzi przewodniczący dziennikarki Leonard Wolfe, mąż Virginii, siostra Vanessy Bell. Po prawej stronie jest Clive Bell. Dokładniej – tylko część Clive Bell. Eshem House Leonard i Virginia Wolfe wynajęli właśnie w 1912 roku, kiedy to zdjęcie zostało namalowane. W......
- Kobieta w futrach – Vanessa Bell „Kobieta w futrach”, napisana przez artystę w 1919 roku. Ten portret przedstawia Dr. Mary Moralt, która traktowała Angelikę, córkę Vanessy Bell i Duncana Granta. Portret był malowany w taki sam swobodny i uproszczony sposób, jak portret Mary Hutchinson, ale wyczucie Bell o zastrzeżonym kolorze charakterystycznym dla jej dojrzałych dzieł jest już zauważalne....
- Charleston Pond – Vanessa Bell Przedstawione tutaj dwa krajobrazy, stworzone przez Vanessę Bell z dziesięcioletnią przerwą. Staw w Charleston, napisany przez artystkę w 1916 roku, nie jest jeszcze wolny od fascynacji postimpresjonizmem i abstrakcją. Ta praca była bardzo popularna w Duncan Grant. Powiedział, że krajobraz Sussex jest tu transmitowany „w zaskakująco ciepłej palecie, zdominowanej przez subtelne brązowe, szare i czerwonawe......
- Abstrakcje – Vanessa Bell Przychodzą do nas tylko cztery abstrakcyjne prace Vanessy Bell. Wszystkie należą do połowy 1910 roku, gdy Bloomsberowie próbowali uwolnić się od praw, które „narzucono” malarzowi przez tradycję, za pomocą abstrakcji. Możesz zobaczyć jeden z obrazów z tego okresu na górze. Sześć fragmentów znajduje się na bogatym żółtym tle. Wszystkie kolory użyte w kompozycji stanowiły podstawę......
- Henrietta i Julian w Charleston Garden Pond – Vanessa Bell W latach 30. XX wieku Vanessa Bell znalazła się w gronie najsławniejszych artystów naszych czasów. Odejście od awangardowego malarstwa tylko przyczyniło się do jej popularności. Styl odnaleziony przez Bell’a w wyniku niestrudzonych poszukiwań abstrakcyjnych i postimpresjonistycznych wyróżniał się odmalowaniem, delikatnością i wyrafinowaniem. Wśród jej najlepszych dzieł późniejszych, historycy malarstwa angielskiego nazywają Portret pani Grant, napisany......
- Martwa natura z dzbanem – Vanessa Bell „Martwa natura z dzbankiem” wyraźnie pokazuje zmiany, jakie zaszły w twórczej metodzie Vanessy Bell po zakończeniu pierwszej wojny światowej. W tych latach artysta zaczyna powracać ze stylistyki postimpresjonistycznej w sposób naturalistyczny. Przedstawione tutaj martwe natury najprawdopodobniej powstały jesienią 1931 r. Na południu Francji, gdzie artysta odpoczywał w latach 1927-1937. Początek lat trzydziestych to rodzaj południa......
- Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie „Jabłka: dom 46 w Gordon......
- Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
- Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
- Warsztaty „Omega” – Vanessa Bell Zakładając warsztaty Omega w 1913 roku, Roger Fry postanowił stworzyć próbki nowego, rewolucyjnego projektu i zapewnić młodym awangardowym artystom pracę. Siedziba Omegi stała się budynkiem przy placu Fitzroy z dwoma salami wystawienniczymi na pierwszym i dwoma dużymi warsztatami na drugim piętrze. W swojej drodze Fry napisał: „Warsztaty Omega są podejmowane w celu wykonania dowolnego projektu......
- Wnętrze ze stołem – Vanessa Bell Ta praca uosabia jedną z charakterystycznych technik Vanessy Bell – połączenie krajobrazu i wnętrza. Stolik przy oknie dla artysty – wylej przyczynę, aby pokazać widzowi, co jest za oknem. To, co jest tam, jest jasne, pogodne i słoneczne. To, co jest tutaj, jest ukryte w cieniach. Obiekty w pokoju interesują autora tylko o tyle, o......
- Stadland Beach – Vanessa Bell Vanessa Bell namalowała pięć zdjęć „opartych na” tej plaży, którą często odwiedzała w latach 1909-1911. Ale pracowała na plaży w Stadland w swoich londyńskich warsztatach, używając tylko niewielkiego projektu zrobionego na świeżym powietrzu. Być może ten sposób pracy był konieczny, aby artystka odciągnęła się od niepotrzebnych szczegółów i skupiła się na maksymalnym uproszczeniu form. Przestrzeń......
- Portret doktora Alphonse Leroy – Jacquesa Louisa Davida Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret doktora Alphonse Leroy”. Wielkość obrazu to 73 x 93 cm, olej na płótnie. Kopia tego portretu, niemal identyczna pod względem wielkości, znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier. Portret doktora Alphonse Leroya uważany jest za najlepszy w galerii portretów dzieł mistrza. Malarz przedstawił Leroya w turbanie w źle......
- Portret Davida Garricka – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Portret Davida Garricka”. Rozmiar malowania: 84 x 67 cm, olej na płótnie. Niezwykły jak na tamte czasy, ten prywatny portret przekazuje subtelną i wrażliwą naturę wielkiego angielskiego aktora. Spontaniczna postawa Garricka, jego spojrzenie – miękkie i przenikliwe – jest uderzająco odmienne od powszechnie akceptowanego sposobu przedstawiania aktora w tragicznej roli,......
- Portret Davida Garricka i Evy Marii Garrick – Reynoldsa Joshua Garik David – słynny angielski aktor, wystąpił w teatrze „Drury Lane”. Jeden z reformatorów sceny i twórca realizmu w teatrze europejskim. Zasłynął w sztukach Williama Szekspira. W wieku 32 lat David Garrick poślubił słynną niemiecką tancerkę Eva Maria Violet. Państwo młodzi mieli różne religie, więc ceremonia ślubna odbyła się dwa razy: najpierw w kościele anglikańskim,......
- Portret hrabiego Potockiego – Jacquesa Louisa Davida Pewnego dnia Dawid i jego przyjaciel obserwowali, jak orszak króla poluje. Wesołe okrzyki, śmiech, żywe głosy dobiegały z trawnika znajdującego się w pewnej odległości. Kilku dworzan i oficerów próbowało na zmianę skakać na kopnięciu podobno najwyraźniej ledwo okrążonym ogierem. Koń był niezwykle dobry – szary w jabłkach, z zaplątaną długą grzywą. Przypomniał Dawidowi konie Dioscuri......
- Portret biskupa Anthony’ego Trista i jego brata Eugene’a – Davida Teniersa Anthony Trist jest biskupem w Brugii w 1617 r., Od 1622 r. W Gandawie. Był słynnym kolekcjonerem, patronem i klientem flamandzkich malarzy, w tym David Teniers the Younger. Somow ustalił, że obraz na tarczy dwóch rogów myśliwskich i od psa, zwieńczony kardynalnym kapeluszem, oraz motto „CONFIDENTER” to herb Antoniego Tristy. Artysta przedstawił biskupa siedzącego przy......
- Bell Beat – Pavel Ryzhenko Jest to pierwsza część tryptyku „Pokuta”. Ścieżka mordercy, ścieżka ukrzyżowanego Chrystusa, który w rewolucyjnym szale wspiął się chorągiewką na dzwonnicę Kremla w Rostowie i nagle dotknął liną dłonią. Dzwonek dzwonu reaguje w jego duszy, odwraca go i na chwilę nagle staje się Rosjaninem. A to widać na jego twarzy – nie jest to na chwilę......
- Portret I. A. Monighetti – Karl Bryullov Monigetti Ippolit Antonovich-architect. Urodził się w Moskwie 2 maja 1819 roku. Po ukończeniu moskiewskiej szkoły Stroganov, wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w dziale architektonicznym w klasie profesora Aleksandra Pawłowicza Bryulłowa. W 1839 r. Ukończył Akademię ze złotym medalem II stopnia. W latach 40. XIX wieku odbył kilka podróży po Egipcie, Turcji i......
- Portret młodego mężczyzny w beretie – Lucas Cranach Portret młodego mężczyzny w beretie został namalowany przez niemieckiego artystę Lucasa Cranacha w 1521 roku. Wielkość obrazu to 30,5 x 23 cm, drewno, olej. Portret należy do średniego okresu twórczości artysty. W swoich dojrzałych latach Lucas Cranach stworzył wiele portretów, w tym „Portret Schering”, „Portret damy”, „Autoportret”. Do najlepszych z nich należy „Portret Ojca Lutra”,......
- Portret Magdaleny Lutra – Lukas Cranach Portret młodej dziewczyny, prawdopodobnie z wysokim prawdopodobieństwem, krewnego ojca reformacji, Marcina Lutra, napisał mistrz północnego renesansu, Lucas Cranach the Elder, w latach 30. XX wieku. Wielkość malarstwa artysty wynosi 41 x 26 cm, drewno, olej. Na obrazie artysty, w przeciwieństwie do wychowanych postaci tego okresu twórczości, młoda dziewczyna Magdalena Luther jest bardzo realistyczna z cichym,......
- Pożegnanie Davida z Jonathanem – Rembrandt Harmens Van Rhine Król Judy Seoul starał się zniszczyć młodego Dawida, obawiając się, że zasiądzie na tronie. Ostrzeżony przez swojego przyjaciela, księcia Jonatana, zwycięzca Goliata Dawida żegna Jonatana z kamienia Azayl Jonathan jest surowy i powściągliwy, jego twarz jest smutna. David rozpaczliwie wpada do klatki piersiowej przyjaciela, jest niepocieszony....
- Groby starożytnych bohaterów – Caspara Davida Friedricha Jak większość Niemców, Fryderyk był niezadowolony z okupacji Niemiec przez wojska napoleońskie. Artysta wyraził swój patriotyzm na różne sposoby. Na przykład nosił postacie swoich obrazów w narodowych strojach niemieckich – na przykład w „Białych skałach na Rugii”, 1818-19 i „Moonrise over the Sea”. Gdyby w szczytach wojen napoleońskich postacie ubrane w stroje narodowe odzwierciedlały anty-francuskie......
- Portret Iriny Kustodiyevy z psem Shumki – Borisem Kustodiyevem Na „Portretu Iriny Kustodijevy z psem Shumka”, blondynka w białej sukni, naiwnie i zaskoczona patrząc na widza, rozciąga bukiet jasnych niebieskich kwiatów, które odbijają niebieskie kokardki we włosach i trzymają psa drugą ręką. Obraz urzeka spontanicznością i łatwością obrazu. Chociaż widzimy bardzo szczególne dziecko, dzięki niuansom w jasnych kolorach i prostej kompozycji, zaczynamy postrzegać ten......
- Liktora sprowadza Brutusa ciała swoich straconych synów – Jacquesa Louisa Davida Malarstwo francuskiego artysty, Jacquesa Louisa Davida „Lictorowie przynoszą ciało swoich synów Brutowi.” Wielkość obrazu to 323 x 422 cm, olej na płótnie. Lictors – y Romans oficjalni pracownicy najwyższych sędziów cum imperio, przed którymi nosili fasces. Liczba dyktatorów magistratu była zgodna z jego znaczeniem: konsulowie mieli dwunastu liktorów, dyktatorzy dwadzieścia cztery, pretori w mieście dwóch......
- Portret Cosimo Pierwsi Medici w Lats – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Cosima, pierwszy Medyceusz w Lati”. Wielkość malowania 74 x 58 cm, drewno, tempera. W portretie widzimy osobę silną, o silnej woli, pewną siebie i nieomylną. Tak powinien wyglądać portret dworski autorstwa artysty dworskiego. Lomazzo pisze: „Roztropny artysta, przedstawiający władcę, powinien nadać mu szlachetność i godność, nawet jeśli tak naprawdę nie jest.”......
- Portret Octavii Sennegon – Camille Corot Słynny malarz pejzażu malował portrety przez całe życie, chociaż ten obszar jego twórczości był prawie nieznany współczesnym, ponieważ Corot nie pokazywał ich w Salonie. Jako malarz portrety Corot debiutuje w latach 30. XIX wieku. Jest to czas tworzenia serii portretów siostrzenic – młodych dam Sennegon. Tylko jedna z dziewcząt ma szesnaście lat, miły wujek bierze......
- Portret Antonio Broccardo – Giorgione Portret „Antonio Broccardo” został stworzony przez artystę Giorgione, przypuszczalnie po 1508 roku. Wielkość obrazu to 73 x 54 cm, olej na płótnie. Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brocardo. Na obrazie artysta bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazał poszczególne cechy portretowe szlachetnego młodzieńca,......
- Portret mężczyzny z medalem – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Portret mężczyzny z medalem Cosimo Medici Elder”. Malowanie: 57,5 x 44 cm, drewno, tempera. Dziedzictwo kardynała Carlo de Medici. Botticelli używa tutaj nowego typu portretu. Artysta przedstawia model w twarz, półpostać, na tle nieba i krajobrazu. Ta konstrukcja pochodzi z niderlandzkiego malarstwa z XV wieku, bliskiej kompozycji jest artysta Hans Memling. Daje......
- Portret cesarzowej Katarzyny II – Peter Drozhdin Tradycyjny w swoim składzie i atrybutach uroczysty portret cesarski w rozwoju. Ale jego przypisanie jest bardzo interesujące. Płótno zostało zakupione w 1882 roku przez P. M. Tretyakowa jako dzieło T. V. Borovikovsky – na poduszce jest fałszywy podpis: „napisał Borovikowski”. Przez długi czas portret został przypisany F. S. Rokotovowi, a nawet wystawiony na jego osobistej......
- Portret żony Margret van Eyck – Jan van Eyck Najbardziej konsekwentnie nowe cechy metody zawarte są w ostatnim portretie mistrza – portretie jego żony Margret van Eyck. Tutaj, za charakterystycznym wyglądem, analiza postaci zaczyna wyraźnie się pojawiać. Jeśli na portretach Tymoteusza i mężczyzny w czerwonym turbanie wizerunek przedstawiający był tylko częścią bardziej ogólnego obrazu. Tutaj tworzenie indywidualnego obrazu wyczerpuje intencję artysty. Van Eyck nie......
- Portret Vincenzo Anastasi – El Greco Podczas krótkiego pobytu w Rzymie młody mistrz kreteński Domenico Theotokopuli, który zyskał światową sławę jako El Greco, jest najbardziej zauważalny w swoim dorobku jako malarz portretowy. Portret Vincenzo Anastasi stał się szczytem jego twórczości okresu rzymskiego. Ten rozkaz podważył umiejętności młodego artysty. Najprawdopodobniej nie pisał wcześniej dużych pełnometrażowych portretów, a także takiej oficjalnej postaci. Vincenzo......
- Portret cesarzowej Marii Fiodorowna w perłowym kapeluszu – Iwana Kramskoja Rosyjski malarz i rysownik Iwan Nikołajewicz Kramskoj był wszechstronnie uzdolniony. Pracował jako mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe, był wybitnym krytykiem sztuki. Podczas studiów w Imperial Academy of Arts Kramskoy stał na czele artystów „Revolt of Fourteen”, którzy odmówili napisania końcowego dzieła na temat mitologii skandynawskiej i poprosili o samodzielne wybranie tematu. Talent malarza portretowego......
- Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel Vrubel często malował swoją żonę. I zawsze odbiegał od rzeczywistości, jego twarz była lekko wydłużona, oczy rozszerzały się, czyniąc obraz bardziej tajemniczym. A najbardziej realnym portretem był prawdopodobnie ołówkowy portret N. I. Zabela-Vrubel, wykonany przez artystę w 1905 roku. Artysta starał się przedstawiać swoją żonę całkowicie trzeźwo, nawet prozaicznie, poza „obrazem”, poza poetycką aurą, jest......
- Portret Mikołaja Struyskiego – Fedor Rokotov Jest to drugi portret paryskiego portretu pary Struysów – żony Nikolaja Struyskiego. Para była niezadowolona z małżeństwa, być może dlatego, że Struysky był bardzo niezwykłym, interesującym, ale też kłótliwym, czasem obcym człowiekiem. Był feudalnym właścicielem ziemskim i fanatycznie kochał poezję, sztukę; był grafomanem, a nawet urządził drukarnię w swojej posiadłości. Artysta żywo odczuwa ekscentryczną naturę......
- Portret młodego mężczyzny z rozdartą rękawicą – Titian Vechelio Malarstwo artysty Tiziano Vecellio „Portret młodego mężczyzny z rozdartą rękawicą”. Wielkość obrazu to 100 x 89 cm, olej na płótnie. Aby w pełni urzeczywistnić ideał osoby pięknej fizycznie i duchowo, oddanej w pełni pełni jego istoty, Tycjanowi udaje się portret. Taki jest portret młodzieńca z podartą rękawiczką. W tym obrazie indywidualne podobieństwo jest pięknie przekazane,......
- Portret męski – Antonello da Messina Wspaniałym przykładem portretowego malarza Antonello jest portret młodego mężczyzny, wykonany około 1475 roku. Tło, podobnie jak w innych jego portretach, było kiedyś ciemnozielone, ale w końcu stało się czarne. Aby uzyskać pełny obraz tego portretu, musisz dodać trzy centymetry do dołu – tyle było krawędzi cięcia parapetu z kartellino. Stosunek stron był bliski 3; 2.......
- Portret N. V. Kukolnika – Karl Bryullov Z poetą i dramaturgem Nestorem Kukolnikiem, Bryulłow przywiózł M. Glinkę, który połączył wiersze z muzyką. Wszyscy trzej utworzyli coś w rodzaju „bractwa”, o którym w Petersburgu było dużo żartów. „Bracia” często organizowali hałaśliwe spotkania z przyciąganiem do nich mniej lub bardziej bliskich, z zamętem, z rozmową o wysokim, z pomieszaniem dni i nocy. Cokolwiek to......
- Portret Wilhelma z Orensky – Adrian Kay Obalający obraz Williama I księcia Orange, nazywany Silent. Ten dalekowzroczny i skryty polityk, który przewodził buntowi Holandii przeciwko koronie hiszpańskiej, najwyraźniej nie miał ani czasu, ani chęci pozowania malarzom. Dożywotnie portrety jego bardzo rzadkiego, tak szczególnego zainteresowania to portret, który przeszedł do Mauritshuis z jednego z pałaców shtatgalterov. Wykonał ją w Antwerpii artysta Adrian Thomassen......