Portret Dantego – Agnolo Bronzino

Podobne obrazy:

1. Portret Dantego – Sandro Botticelli Czy mógł przeoczyć wielkiego Botticellego ze swojego największego współczesnego, wielkiego poety, twórcy włoskiego języka literackiego i autora Boskiej komedii, Dantego Alighieri? Jednak pomimo faktu, że przynależność tego portretu przez wielkiego mistrza jest wątpliwa, przypuśćmy, że po serii ilustracji do „Raju” i „Piekła” wspomnianego wiersza, sam artysta, lub przy pomocy jego uczniów, stworzył obraz autora nieśmiertelnego......
2. Portret Bartolomeo Panchatica – Agnolo Bronzino Bartolomeo Panchatica był pisarzem i dyplomatą. Jego los jest pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji i jasnych wydarzeń. W latach czterdziestych XVI wieku był we Francji. Tam został zwabiony przez heretyckie idee i stał się protestantem. Potem został odwołany do swojej ojczyzny i potajemnie postawiony przed sądem przez Inkwizycję. Były wysłannik stanął w obliczu kary śmierci i......
3. Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Andrei Doria w postaci Neptuna”. Rozmiar obrazu to 115 x 53 cm, olej na płótnie. Andrea Doria, współczesna artystka, pojawia się przed nami jak starożytna rzeźba potężnego władcy morskich głębin. Muskularne ciało ma klasyczną prostotę, niemal w tradycji renesansowej; proporcjonalnie, kompozycyjnie gładka, paleta jest utrzymana w odcieniach szarobrunatnych. Mitologiczny obraz uzupełnia......
4. Portret Bia Medici, córka Cosimo I – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Bi Medici, córka Cosimo I”. Wielkość malowania 59 x 45 cm, drewno, tempera. Czterdziestych 16 wieku to początek kolejnej fazy feudalnej-katolicki reakcji we Włoszech, oznaczony stabilizację włoskich państw reżimu feudalnego-monarchiczny i rosnące działalności papieskiego Rzymu, który kieruje zorganizowaną atak kręgach rządzących wszystkimi dziedzictwa renesansu w politycznym i duchowym życiu kraju. Papież......
5. Portret Eleonory z Toledo z synem Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Agnolo Bronzino był przedstawicielem manieryzmu, ruchu malarskiego, które powstało w głębi renesansu, który się zmniejszał. Manieryzm stawia sztukę ponad naturą, stąd pewien chłód, który emanuje z dzieł artysty. Jednocześnie portrety jego ręki są pełne wiedzy o osobie dostępnej tylko dla wielkich mistrzów. Eleonora z Toledo, córka namiestnika neapolitańskiego i żony Cosima I Medici, i jej......
6. Portret Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Bronzino należał do rodziny Medyceuszy niemal adorująco. W liście z 1551 roku nazywa Cosimo Medici „najlepszym władcą znanym na świecie”, jego żoną, Eleanor z Toledo, „ucieleśnieniem wszystkich cnót” i ich małymi aniołami „. Książę i jego żona mieli jedenaście dzieci. Ponadto książę miał nieślubną córkę, którą Eleonora z Toledo, według współczesnych, kochała jak własną. Bronzino......
7. Portret Stefano Colonna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Stefano Colonna”. Wielkość malowania 125 x 95 cm, drewno, tempera. Konieczne jest odnotowanie szeregu błyskotliwych portretów nie mniej znamienitych osobistości: postaci politycznych, przywódców wojskowych i wysokich rangą osób, napisanych przez mistrza manieryzmu w latach 40. i 50. XX wieku. Wśród nich jest portret Andrei Doria i Stefano Colonna, potomka starożytnej włoskiej......
8. Portret Laury Battiferi – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Laury Battiferi”. Rozmiar obrazu to 83 x 60 cm, drewno, olej. Z genialnej serii arystokratycznych portretów stworzonych przez włoskiego mistrza, portret Laury wyróżnia się szczególnym wyrafinowaniem: wytworny profil wyniosłej twarzy, zgrabna szyja w najdelikatniejszych koronkach, eleganckie długie palce trzymające książkę. W portretach artysta konsekwentnie stosuje manierystyczne techniki malarskie, aby uzyskać dekoracyjną......
9. Portret Ugolino Martelli – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Ugolino Martellego”. Rozmiar obrazu to 102 x 85 cm, drewno, olej. Insularity, izolacja od rzeczywistości wzrasta w późnych latach trzydziestych – wczesnych latach czterdziestych. Na przykład, w portrecie Ugolino Martelli artysty podkreśla zamierzonego arogancja postawy i postawy chłopców, efekty nerwowy, ostry linii sylwetka, znak udoskonalenie drobnych zadbanych dłoni, daje mu brzydki......
10. Portret Cosimo Pierwsi Medici w Lats – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Cosima, pierwszy Medyceusz w Lati”. Wielkość malowania 74 x 58 cm, drewno, tempera. W portretie widzimy osobę silną, o silnej woli, pewną siebie i nieomylną. Tak powinien wyglądać portret dworski autorstwa artysty dworskiego. Lomazzo pisze: „Roztropny artysta, przedstawiający władcę, powinien nadać mu szlachetność i godność, nawet jeśli tak naprawdę nie jest.”......
11. Portret Lucretia Panchatica – Agnolo Bronzino Ten portret Bronzina napisał jednocześnie z portretem Bartłomieja Panchatica. Zauważ, że Lucretia Panchatica ma na kolanach otwartą książkę. Książka jest obecna w portretie jej męża. Bronzino często obdarzał ten atrybut tymi, w których chciał uwydatnić umysł i wzniosłość duszy. Zimne wyrafinowanie Współcześni traktowali podwójnie pracę Bronzina. Z jednej strony był uznanym mistrzem portretu. Precyzja w......
12. Alegoria szczęścia – Agnolo Bronzino Obraz autorstwa Angelo Bronzino „Alegoria szczęścia”. Wielkość obrazu to 40 x 30 cm, drewno, olej. Wielostronny charakter artysty, jakim jest szczęście, odsłania alegoryczny język artysty. Młoda kobieta siedząca na tronie, symbolizująca szczęście w centrum obrazu, trzyma w jednej ręce róg obfitości, a w drugiej kaduceusz, będący znakiem Hermesa, symbolu powodzenia w handlu, przynoszącego bogactwo i......
13. Portret młodego mężczyzny – Agnolo Bronzino Przedstawiciel manieryzmu, portrecista Diuków Medyceuszy, Agnolo Bronzino, najwyraźniej przedstawiony na zdjęciu księcia Urbino Guidobaldo II lub jednego z członków florenckiego kręgu artystycznego, w tym autora. Młody człowiek stoi z „stalową” postacią, kładąc cienką rękę na pasku. Artysta podkreślił, że jest to człowiek dumny ze swojej arystokracji. Surowość, a nawet sztywność ułożonej pozy poprawiają wyraźne architektoniczne......
14. Święta rodzina z św. Anną i Janem Chrzcicielem – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Święta rodzina z Anną i Janem Chrzcicielem”. Wymiary zdjęcia to 124,5 x 99,5 cm, drewno, olej. W celu podporządkowania życia duchowego kraju, stłumienia każdego przebłysku protestu wśród ludzi i kręgów postępowej inteligencji, papiestwo, nie ograniczając się do terroru, wprowadza cały system kontroli nad wszystkimi obszarami ideologii, publikuje indeks niedozwolonych książek i drukowanych......
15. Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako „bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład „Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
16. Lucretia Panchiatiki – Agnolo Bronzino Klient: Bartolomeo Panchiatiki, sparowane zdjęcie swojej żony Lukrecji z portretem samego Bartolomeo, również z Florencji. Kształtowanie się obrazu dojrzałego manieryzmu jest ściśle związane z Florencją, gdzie jej największym przedstawicielem jest Angelo Bronzino, uczeń i bliski przyjaciel Pontormo, już pod koniec lat trzydziestych XX wieku, który stał się malarzem dworskim Cosimo I Medici; Uważany jest także......
17. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
18. Studium twarzy pobożnej kobiety – Agnolo Bronzino Bronzino był świetnym rysownikiem, choć najwyraźniej nie poświęcał zbyt dużo czasu na rysowanie – dotarło do nas tylko około pięćdziesięciu jego dzieł wykonanych w tym gatunku. Są to głównie szkice przygotowawcze do przyszłych obrazów. Takie, na przykład, „Etiuda twarzy pobożnej kobiety” i „Badanie postaci młodego mężczyzny i jego rąk”. Często można znaleźć wśród rysunków szkice......
19. Giotto maluje portret Dantego – Williama Michaela Rossettiego W czasie, gdy Rossetti przebywał w Królewskiej Akademii Artystów, uczyli uczcić ich poprzedników, a uczniowie często kopiowali najsławniejsze płótna lub rzeźby, a także studiowali biografie sławnych mistrzów; Wyimaginowane epizody z ich życia były często reprodukowane w murach Królewskiej Akademii. Na przykład w obrazie Williama Dyce’a „Pierwszy szkic Tycjana w kolorze” pokazuje, jak młody włoski artysta......
20. Alegoria z Wenus i Kupidynem – Agnolo Bronzino Ta alegoria została nakazana artyście przez księcia Cosimo I Medici, który zamierzał ją podarować królowi Franciszkowi Franciszkowi I. Symbolika tej zmysłowej sceny nie może być jednoznacznie interpretowana. Wenus, całując syna Amura, trzyma jabłko w jednej ręce i strzałę w drugiej. Ten centralny obraz jest powszechnie tłumaczony jako alegoria Miłości, zawsze towarzysząca Piękności. Postać o boleśnie......
21. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
22. Pygmalion i Galatea – Agnolo Bronzino Najbardziej ambitna praca świecka Bronzino nie zachowała się. Znamy jednak kilka jego małych świeckich kompozycji, które stanowią bardzo interesującą gałąź w twórczym dziedzictwie artysty. We wszystkich tego rodzaju obrazach Bronzino okazał się mistrzem nagości. Jedno z najwcześniejszych dzieł Bronzina, Pygmaliona i Galatei, ilustrujące dobrze znaną historię ze starożytnej mitologii, jest dość wskazujące pod tym względem.......
23. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, „Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
24. Justice Liberating Innocence – Agnolo Bronzino W 1545 r. Cosimo Medici założył we Florencji fabrykę gobelinów, zatrudniając dla utalentowanych tkaczy flamandzkich. Flamandzcy mistrzowie gobelinów byli wówczas znani w całej Europie, dlatego słynne gobeliny z Kaplicy Sykstyńskiej na tak zwanych „kartach Raphael” nie były tkane we Włoszech, ale w Brukseli. W fabryce książęcej Bronzino stworzył ogromną liczbę opakowań kartonowych. Jeden z pierwszych......
25. Dekoracja, malowanie sufitów – Agnolo Bronzino Freski kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malowidło sufitowe pośrodku: Trójca Święta, po prawej: stygmatyzacja św. Francis, lewo: St. John the Evangelist na wyspie Patmos, powyżej: Repentant of sv. Jerome, poniżej: Archanioł Michał Obraz Trójcy w centrum został dodany dopiero w 1565 roku. Emblemat Cosimo I i Eleanor z Toledo został pierwotnie przedstawiony....
26. Girlanda z aniołami (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Girlanda z aniołami”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ozdoba na suficie, rozmiar 185 x 152 cm, detal. Girlanda z aniołami jest główną ozdobą obrazu kopuły kaplicy, dzieli przestrzeń roboczą na sektory, zamykając fragmenty działek we wspólnej kompozycji semantycznej. Dzięki manierze manierysta artysta hojnie wypełnił sklepienie kaplicy mnóstwem kwiatów i......
27. Święta Rodzina Panchiatiki – Agnolo Bronzino Bronzino demonstruje genialne posiadanie wzoru. Artystę charakteryzuje przejrzystość konstrukcji kompozycji i ruchy przedstawianych osób. Na zdjęciu – Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem przytulającym niemowlę Chrystusa. Scena przedstawiona jest na tle skał, nad którymi wiszą chmury ołowiu. Nad twierdzą, górującą na skale, leci transparent z emblematem klienta obrazu – rodziną Panchiatica....
28. Kult krzyża z brązowym wężem (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ściana przy wejściu, wymiary 320 x 385 cm, detal. Po 1540 r. Bronzino wykonał freski w Palazzo Vecchio we Florencji, jedną z nich jest „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Jeśli w swoich portretach Bronzino działa jako znaczący malarz, to......
29. Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Mojżesz wycina wodę ze skały”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, lewa ściana, wymiary 320 x 385 cm, detal. Wyczerpani długą wędrówką przez pustynię, cierpiąc z powodu gorąca i pragnienia, w końcu dostali wodę. Chętnie przywierały suche usta do życiodajnej wilgoci, zbierały je i piły, piły… Taka słynna opowieść biblijna......
30. Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem (Madonna Stroganov) – Agnolo Bronzino Największym przedstawicielem manieryzmu jest Florentine Agnolo Bronzino, malarz dworski Cosimo I Medici, wielki książę Toskanii. „Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem” została napisana wkrótce po ślubie Cosima I i Eleonory z Toledo. Płótno wyróżnia się blaskiem i wirtuozerią wykonania. Daje żywy obraz sztuki Bronzino, twórczo ucieleśnionej idei Wielkiego Michała Anioła. Kompozycja obrazu jest umyślnie komplikowana......
31. Miłość Dantego – Dante Rossetti W 1859 roku wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie z życia Williama Morrisa – poślubił Jane Verdun. Zaraz po ślubie polecił architektowi Philipowi Webbowi projekt domu, który miał stać się jednym z najbardziej niezwykłych budynków swoich czasów. Budowa wciąż trwała, a przyjaciele Morrisa rozpoczęli już prace nad jego dekoracją. Dom obiecał stać się najlepszą siedzibą prawdziwego prerafaelity.......
32. Beatrice zwraca się do Dantego z rydwanu – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
33. Syn Dantego – Dante Rossetti Rossetti wybrał linie, w których poeta opisuje swoje marzenie o śmierci Beatrycze w filmie, ostatni z cyklu opartego na wierszu „Nowe życie”. Nie mając pojęcia „Syn Dante”, Rossetti wiedział już, że może pisać Beatrice tylko z Jane Morris. Była wtedy w Niemczech i właśnie zaczęła się wyleczyć z poważnej choroby. Jane uwierzyła wtedy, że stoi......
34. Droga przez las i chłopiec z psem – Thomas Gainsborough Tutaj artysta zwraca całą swoją uwagę na krajobraz, a obecność ludzi i zwierząt tylko nieznacznie zarysowuje. Przed nami kręta droga, która gdzieś schodzi. Po lewej – stary las. Przed nami – pagórkowata panorama i niebo – z wirującymi chmurami, ze zgromadzonymi chmurami – wkrótce będzie padać. Po prawej jest maleńka strumyczka. Na wzgórzu zmęczony chłopiec,......
35. Portret Andreev – Ilya Repin Wygląda na to, że portret pisarza Andrieja pozostał niedokończony. Przed nami jest bardziej pracowity szkic niż ukończona praca. Być może jest to jednak technika, którą artysta wykorzystał, by przekazać istotę charakteru pisarza: niestałość, skłonność do irracjonalności, iluzję. Przed nami młody człowiek w haftowanej koszuli, z rosyjską brodą, gęstą sierścią i mglistym spojrzeniem. W oczach bohatera......
36. Portret F. A. Borovsky – Vladimir Borovikovsky Przed nami portret generała majora Fedora Artemeevicza Borowskiego. Artysta, który żył w przededniu romantyzmu, zainspirował swojego bohatera. Zdecydowany i energiczny obrót głowy Borowskiego sprawia, że ​​portret jest słynnym patosem. Mundur paradny, Zakon Jerzego, który został przyznany za zasługi wojskowe, oraz tradycyjna scena bitewna na tle mówi nam, że przed nami jest dzielny generał – uczestnik......
37. Portret Henry’ego Howarda – Hansa Holbeina Henry Howard, hrabia Surrey – sławny piosenkarz, arystokrata, jeden z założycieli angielskiej poezji renesansu, był synem Thomasa Howarda Surrey, III księcia Norfolk, przybliżonego króla i przywódcy opozycji anglikańskich reform Henryka VIII. W 1542 r. Henryk brał udział w angielskiej inwazji na Szkocję iw latach 1543-1546. towarzyszył królowi w kampaniach we Flandrii i we Francji. Howardsowie......
38. W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego „Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
39. Portret A. P. Sumarokova – Fiodor Rokotow Rokotow napisał starszego mężczyznę ze wszystkimi wysokimi rangami regalów radnego stanowego. Ale za zewnętrzną paradą nie ukrywa niespokojnego niezadowolenia osobowości potężnej twórczej siły, żrącego sarkazmu i niezrównoważonej natury poety, które tak go kosztowały w jego życiu. Uśmiech, który wyraża radość i wyższość, nie gaśnie, ale także rozjaśnia smutek w oczach. Przed nami jest największy autorytet......
40. Portret V. A. Zhukovsky – Karl Bryullov Portret Wasilija Andriejewicza Żukowskiego, namalowany przez K. Bryulłowa, ma bardzo szczególny los: kwota otrzymana z jego sprzedaży trafiła do okupu T. Szewczenki od niewolników. Pamiętając o tym, Szewczenko napisał w swojej biografii: „Żukowski, po uprzednim zapoznaniu się z ceną od właściciela ziemskiego, poprosił K. P. Bryulłowa o napisanie tego, V. A. Żukowski, portret, którego celem......