Portret Catherine Ivanovna Molchanova – Dmitry Levitsky

Podobne obrazy:

1. Portret Glafira Ivanovna Alymova – Dmitry Levitsky Do tego, co zostało już powiedziane na temat portretu G. I. Alymovej, można dodać: tak jak w przypadku portretu Levshiny, artysta zwraca szczególną uwagę na stworzenie kompozycji głęboko przestrzennej, ukazującej objętość postaci dziewczyny. Jednak poza tym Levitsky dzieli przestrzeń obrazu na dwie nierówne części, różniące się nie tylko kolorem, ale także ich „masą”: światło, przezroczystość,......
2. Portret Molchanova E. And – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. Molchanova jest przedstawiona w białym jedwabnym stroju u starszych uczniów z Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt. Po prawej na stole znajduje się anthlia – pompa próżniowa wykorzystywana jako pomoc dydaktyczna dla mieszkańców Smoleńska. Ekaterina Ivanovna Molchanova.......
3. Portret F. S. Rzhevskaya i A. N. Davydova (Smolyanka) – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. F. Rzewska jest przedstawiona w niebieskiej, jednolitej sukience, stworzonej dla uczniów drugiej klasy Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt; N. M. Davydova jest przedstawiona w jednolitej sukience o kolorze kawy, ustalonej na pierwszy wiek. Theodosius Stepanovna Rzhevskaya......
4. Portret Natalii Semenovny Borshchova – Dmitry Levitsky Porywczy, pełen temperamentu, pełen ognia i żywotności Borschowa, wydaje się, że tylko przez chwilę zatrzymała się przed nami. Łatwość jej ruchów, pasja do tańca harmonizuje z otwartą, uśmiechniętą twarzą. Patrzy na widza radośnie, wcale nie zakłopotana, jakby świadoma swojej urody. Gładki rytm tańca uwydatnia curlingowe i migocące światło i cień złotego paska na brzegu aksamitnej......
5. Portret G. Levitsky K (ojciec artysty) – Dmitry Levitsky Jednym z najlepszych arcydzieł D. Levitsky’ego jest oczywiście „Portret G. K. Levitsky’ego”. Dlaczego znak zapytania umieszczany jest w imieniu G. K. Levitsky’ego, ojca artysty? To jest właśnie jedna z wielu, wielu tajemnic i nierozwiązanych zagadek biografii malarza. Przecież miejsce i data urodzenia Dmitrija Grigoriewicza są wciąż nieznane – Kijów czy region Połtawa? 1735 lub 1737......
6. Portret uczennicy Cesarskiego Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt Aleksandry Levshiny – Dmitry Levitsky Wizerunek Aleksandry Levshiny stoi nieco osobno w serii portretów Smolan, choć jej portret został wykonany z nie mniejszymi umiejętnościami niż cała reszta. Levshina we wspaniałym stroju teatralnym zatrzymała się w tańcu wśród luksusowej atmosfery pałacu. Faktura tkanin, malowniczo zrośnięta w kremowo-różowym, popielatym odcieniu, jest dobrze czytana; dokładnie przeniesiony do pełnego wdzięku ruchu. W tym obrazie......
7. Portret hrabiny A. S. Protasova – Dmitry Levitsky W licznej rodzinie wielkiego księcia Pawła Pietrowicza Protasowa zajmowała się wychowaniem wielkich księżniczek – jego córek. W Ermitażu znajduje się portret A. S. Protasovej z dziewczynami, napisany przez znaną szwedzką artystkę, Angelikę Kaufman, Annę Trockową Protasową – córkę senatora Stepana Fedrovicha i Anisię Nikitishny, z domu. Orlova. Protasov, wspaniała siostrzenica braci Orłowa. Ulubiona druhna Katarzyny......
8. Portret M. A. Dyakova – Dmitry Levitsky Maria Alekseevna Dyakova – córka prokuratora naczelnego Senatu Aleksieja Afanasjewicza Dyakowa i Avdoty Petrovny z domu. Księżniczka Myshetskoy. Portret Maria Alekseevny Dyakova, nasycony uczuciem głębokiej sympatii autora do jej modelu. Urok i atrakcyjność, przenikliwy umysł i sympatyczne serce młodej kobiety sprawiły, że wielu jej przyjaciół, poetów poświęciło jej wiersze. Romantyczny to historia jej małżeństwa. Znajomość......
9. Portret D. Didro – Dmitry Levitsky W tym samym roku, gdy D. G. Levitsky, w apogeum swego twórczego podniesienia, pracował nad wizerunkami Smoleńska, są pierwszymi, którzy przeżyli mistrz w gatunku portretu kameralnego. Najstarszy z nich to portret Denisa Diderota, napisany w latach 1773-1774 podczas wizyty słynnego francuskiego filozofa w Rosji na zaproszenie Katarzyny II. Portret był najwyraźniej namalowany w domu księcia......
10. Portret P. N. Repnina – Dmitry Levitsky Tworząc portret artysta zdołał uchwycić najistotniejsze w charakterze modelu: ironię, sekularyzm i jednocześnie umiar natury wyrażony na przełomie figury. Schemat kolorów oparty jest na kolorach zielonym i niebieskim. Praskovya Nikolaevna Repnina jest księżniczką, najmłodszą córką feldmarszałka księcia Nikołaja Wasiliewicza Repnina i N. A. Repniny, z domu Kurakina. Od 1781 r. – służąca honoru cesarzowej. W......
11. Portret A. D. Lansky – Dmitry Levitsky D. G. Levitsky napisał ten portret z polecenia Katarzyny II Lanskaja Aleksandra Dmitriewicza, ulubionej Katarzyny II, generała-porucznika, adiutanta-generała, prawdziwego szambelana. Syn biednego smoleńskiego właściciela ziemskiego Dmitrija Artemiemiewicza Lansky’ego. W 1770 roku nagrany w Horse Guards. W 1772 rozpoczął służbę jako żołnierz w pułku Izmajłowskim. W 1776 r. Został przydzielony strażnikom z produkcją do poruczników wojskowych.......
12. Portret Nelidovej – Dmitry Levitsky „Smolanka” Katarzyna Nelidowa uchwyciła w swojej najlepszej roli – sługi Serbów z opery Pergolesi „Pokojówka – pani”, która opisuje, jak sprytna pokojówka zdołała osiągnąć ciepłe usposobienie swego mistrza, a następnie małżeństwo z nim. Z wdziękiem unosząc lekko koronkowy fartuch palcami i chytrze pochylając głowę, Nelidova stoi, jakby czekając na różdżkę. . Wydaje się, że dla......
13. Portret A. Ya Levitskaya – Dmitry Levitsky W obrazie swojej żony artysta, kierując się obiektywizmem w przekazywaniu wyglądu fizycznego, zdołał jednocześnie podkreślić nieodłączne cechy duchowe: dobroć i mądrość. Nastasya Yakovlevna Levitskaya – żona artysty. Informacje o jej życiu pozostały bardzo małe. N. Ya Levitskaya była o jedenaście lat młodsza od swojego męża. Według metrycznych ksiąg miała ona troje dzieci: synów Grzegorza i......
14. Portret M. F. Poltoratsky – Dmitry Levitsky Portret jest wykonywany z mistrzowskimi umiejętnościami, naznaczonymi jasną ekspresją. Artysta psychologicznie przekonująco rysuje swój model. Mark Fedorovich Poltoratsky – syn arcykapłana katedralnego z piętnastoletniej prowincji Czernigow, został wywieziony do Petersburga i zdecydowany zostać chórem dworskim. Poważnie podejmując swoją edukację, zarówno muzyczną, jak i ogólną, został pierwszym szefem dworskiego chóru, a następnie dyrektorem śpiewającej kaplicy. Od......
15. Portret A. D. Levitskaya (Agashi) – Dmitry Levitsky Levitsky był wspaniałym mistrzem zarówno portretu ceremonialnego, jak i intymnego. Jego błyskotliwe umiejętności pozwoliły mu wzbogacić tradycje artystyczne stworzone w XVIII wieku dzięki nowym twórczym odkryciom. Stworzenie w 1785 r. Portretu córki Agasha jest prawdopodobnie związane z jej małżeństwem. Chcąc jakby podnieść obraz ponad codzienność, aby nadać mu większe znaczenie, artysta wybrał formę pokolenia portretu......
16. Portret Praskovya Vorontsova – Dmitry Levitsky Praskovya Vorontsova, najmłodsza córka hrabiego Artemona Iwanowicza Woroncowa i hrabina Praskovya Fedorovna, z domu Kvashnina-Samarina, absolwentka Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewcząt, którą ukończyła z wyróżnieniem. w 1813 roku poślubiła bardzo bogatą, ale nie szlachecką rodzinę, właściciela ziemskiego szlachcica A. U Timofiejewa, syna bogatego bogacza A. I Woroncowa. Portrety rodziny Woroncowa pochodzą od kolekcjonera z rejonu Tambowa.......
17. Ogniste Wniebowstąpienie Proroka Eliasza Pośrodku kompozycji znajduje się kopulasty, cynobrowy obłok, przedstawiający proroka Eliasza stojącego na wozie ciągniętym przez konie. W prawym górnym rogu, gdzie rydwan pędzi, w odcinku sfery niebieskiej znajduje się błogosławiona Ręka Boga, z napisem: IC XC. Po lewej stronie krawędzi ognistej chmury znajduje się archanioł Michał. Poniżej po lewej stronie jest prorok Elizeusz, zajmujący ziemię......
18. Prorok Eliasza na pustyni z ognistym wynurzeniem Pośrodku znajduje się prorok Eliasz na Górze Horeb, przy źródle Khoravsky’ego. Kruk karmiący go leci w jego stronę. Nad górą widać ognistą wspinaczkę Ilji. Jego rydwan jest przenoszony na lewo, do Boga-Ojca w górnym rogu. Po prawej jest prorok Elizeusz, przejmujący płaszcz Eliasza. Jest on przedstawiony w górnym prawym znaczku. Pozostałe znaczki zawierają jeszcze 11......
19. Portret Sir Henry’ego Guildforda – Hansa Holbeina Sir Henry Guilford jest dwa lata starszy od króla Henryka VIII i był jego ulubieńcem. Uczynił na dworze świetną karierę w sądzie jako nadinspektor królewskiego dworu. Przyznanie Order of the Garter w 1526. Nie był zagorzałym zwolennikiem reformy religijnej króla. Światowa moc jego nieporęcznej postaci, która znajduje się na tle błękitno-błotnych kolorów. Modelowanie twarzy, światła......
20. Nowa Fuji w Meguro – Ando Hiroshige Oprócz serii wydawca Woi Eykichi wydał kolejny arkusz, w którym ryciny były wymienione i pogrupowane. Każdemu arkuszowi „stu słynnych rodzajów Edo” towarzyszy ten sam rodzaj tekstów. W górnym prawym rogu, w czerwonym lub różowym prostokącie, w kursywnych hieroglifach, pojawia się nazwa serii: „Maise Edo Hyakkey”; obok, w wielokolorowym kwadratowym kartuszu opis miejsca przedstawionego w tym......
21. Catherine II – ustawodawca w świątyni bogini sprawiedliwości – Dmitrij Lewicki To płótno daje szczególnie dobre wyobrażenie o cechach portretu w sztuce klasycyzmu, o alegorii i symbolice – charakterystycznych cechach sztuki tego czasu. Sam Lewitsky wyjaśnił w ten sposób: „Środek obrazu przedstawia wnętrze świątyni bogini sprawiedliwości, przed którym, w formie Prawodawcy, Jej Cesarska Mość, paląca makowe kwiaty na ołtarzu, poświęca swój spokój dla wspólnego odpoczynku. powierzona......
22. Świętej Rodziny z St. Catherine – Jusepe de Ribera Urodzony w Hiszpanii Husepe de Ribera przez większość życia mieszkał we Włoszech, najpierw w Rzymie, a następnie na dworze neapolitańskim. Na jego twórczość silnie wpłynął obraz Caravaggia, z jego kontrastami światła i cienia, a także postaci, jakby wychodzące z ulicy, ale jednocześnie pełne wielkości i naturalnego piękna. Scena zaangażowania św. Katarzyny z Chrystusem przedstawiona na......
23. Moon over Cape – Utagawa Hiroshige Ten grawer jest jednym z niewielu w serii, w której precyzyjna definicja terenu jest niemożliwa. Widok Edosky Bay odgrywa niewielką rolę w grawerowaniu, główna uwaga autora skupia się na wnętrzu herbaciarni. Na tatami, obok lampy, znajduje się duża taca z lakierem i naczyniem, w którym widoczne są resztki świątecznego posiłku. Po drugiej stronie lampy znajduje......
24. Pierwsza publiczność – Catherine Syromyatnikova Według wielu krytyków ten obraz artysty jest zwykłym szkicem domowym. Na pierwszy rzut oka może się tak wydawać, Vedy na nim przedstawiają chłopców, którzy ciekawie zaglądają do otwartego okna, gdzie znajduje się warsztat artysty. Jeśli jednak skoncentrujesz swoją uwagę na obrazie, zobaczysz wiele gatunków, na przykład widzimy nie tylko krajobraz, który jest namalowany z widokiem......
25. Dzbany w ziemi – Dmitry Krasnopewewcew Głównym tematem pracy D. M. Krasnopevtseva było „metafizyczne martwe natury”, łatwo rozpoznawalne ze względu na styl graficzny, monochromatyczność i nutę surrealizmu. W tych pracach artysta interesuje się strukturą i materialnością przedmiotów – połamaną ceramiką, suszonymi roślinami i muszlami morskimi, zawsze namalowanymi na rzecz namacalności rzeźby, jakby wyrabiane, wycinane lub wycinane z różnych materiałów. W obrazie......
26. Bitwa pod sv. George ze smokiem. Ok – Vitale da Bologna To zdjęcie jest jednym z trzech podpisanych dzieł artysty, arcydziełem dojrzałego okresu jego twórczości. Został wykonany w tym samym czasie, co cykl fresków poświęconych życiu św. Magdaleny, dla Kościoła bolońskiego Santa Maria dei Servi, i pierwotnie należał do ołtarza w Bolonii Kościół św. George Obraz koncentruje się na dramatycznej kulminacji walki. Rycerz galopujący na białym......
27. Zmartwychwstanie Chrystusa – Albrecht Altdorfer Ultramaryna, cynober, karmin, szmaragdowozielone, złote odcienie żółci są obdarzone mocą niosącą światło, farby nakładają się teraz gęsto, a następnie tak łatwo, że prześwieca przez podmalówki, czasami wydaje się topnieć, czasem nakłada się je szybkimi ruchami. Szczególnie godne uwagi są nocne sceny, w których dominują elementy fantastycznego nocnego oświetlenia; Długie błyski światła błyszczą na nierównej powierzchni......
28. Catherine II – ustawodawca – Fedot Shubin Posąg jest alegorycznym ceremonialnym portretem cesarzowej Katarzyny II. W twórczości F. I. Shubina jej wizerunek zajmuje ważne miejsce. Posąg „Catherine II – ustawodawca” został stworzony na wakacje zorganizowane przez G. A. Potiomkin na cześć cesarzowej w pałacu Taurydów. Dla przykładu w Ogrodzie Zimowym zbudowano specjalną rotundę. Biały marmurowy posąg stał na porfirowym cokole, pochowany w......
29. Portret Milleta, podporucznika pułku Zouava – Vincenta Van Gogha Obraz przedstawia Pawła Eugene’a Milleta – podporucznika trzeciego pułku Zuavskogo. Millet i Vincent Van Gogh zaprzyjaźnili się w 1888 roku we francuskim mieście Arles, gdzie oboje żyli w tym czasie. Powyższy portret jest dość prostym szkicem modelu, który jest dość typowy dla serii podobnych portretów Van Gogha w Arles. Najprawdopodobniej Van Gogh szybko namalował tę......
30. Zdjęcie z białą obwódką – Wassily Kandinsky „Zdjęcie z białą obwódką” Historia jego powstania jest interesująca. To właśnie ten autor pisze obrazy: „Do tego zrobiłem wiele szkiców, szkice i rysunki pierwszy szkic zrobiłem zaraz po powrocie z Moskwy w grudniu 1912 :. To był wynik tych świeżych, jak zawsze, bardzo mocnych wrażeń, że mam Moskwa – .. lub, bardziej precyzyjnie, na własny......
31. Biały Owal – Wassily Kandinsky Obraz przedstawia biały owal o niewłaściwej konfiguracji na czarnym marmurowym tle. Tło odgrywa równie ważną aktywną rolę, co w realistycznych portretach. Rozjaśnia się i jednocześnie podkreśla fabułę. Wewnątrz owalne różne kształty są umieszczone. Podstawą kompozycji jest czarna oś, pozostałe elementy są wokół niej zgrupowane. Oś ma ogromne znaczenie, pokrywając się z pozostałymi danymi liczbowymi. Jeśli......
32. Róże w wazonie i kilka książek na stole – Licinio Barzanti Cokolwiek powiesz, a kwiaty wprowadzają cień radości i świeżości do naszego nudnego i znanego codziennego życia. Nawet jeśli muszą być „zabici” za to, tj. Wyciąć wraz z łodygami i umieścić w wazonie z wodą, aby nie wysychały dłużej, nie uschną. I rzadki artysta powstrzyma się od sięgnięcia do gatunku martwej natury przynajmniej raz, nawet jeśli......
33. Lenistwo – Peter Bruegel Praca jest nadrukiem grawerowania na papierze za pomocą szarobrązowego atramentu. Wymiary grawerowania wynoszą 214 × 296 mm. W lewym dolnym rogu znajduje się autorstwo – „P. brueghel. Inuentor”, w prawym dolnym rogu znajduje się data druku i nazwisko wydawcy – „H. Cock. Excude. Cum gratia et priuilegio.1558”. Istnieją inne odbitki, w tym lustro. Skład graweru......
34. Most Kebasi i Nabrzeże Takegashi – Utagawa Hiroshige Rzeka Kebasigawa nazywana była górnym biegiem Kanału Hattebori, który służył do przepłynięcia statków w kierunku Zatoki Edo. Most nad rzeką Kebasigawa nazywany był Kebasi. Był jednym z najstarszych w Edo. Na relingu gałek mostu w postaci żarówek, a także na Nihonbashi. Północny brzeg dolnego biegu rzeki nazywany był Nabrzeżem Takegashi. Były hurtownie sprzedające bambus, które......
35. Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, z sv. Róże i St. Catherine – Pietro Perugino Vasari nazywa Perugino wynalazcą nowego sposobu malowania, który charakteryzuje się specjalną „delikatnością kolorów” i jest tak czarujący, że „ludzie biegają jak szaleni, aby spojrzeć na to niezrównane piękno”. Jego dzieło wydaje się być ideałem spokojnej równowagi rytmów form architektonicznych i otwartej przestrzeni, w której postacie współistnieją w harmonii ze sobą. Są zanurzeni w atmosferze pokoju,......
36. Metropolita Piotr z życiem – Dionizos Wzdłuż krawędzi ikony są znaczki – przedstawiają całe życie St. Metropolitan, wszystkie główne wydarzenia....
37. Zaręczyny sv. Catherine – Bartolomeo Esteban Murillo W 1682 roku Murillo, który nie opuścił Sewilli od czasu swojej podróży do Madrytu, przybył do Kadyksu, aby wykonać dla miejscowego klasztoru kapucynów wielki obraz ołtarzowy „Zaangażowanie św. Katarzyny”. Pracując nad tym, przypadkowo spadł z rusztowania i zranił się tak bardzo, że musiał natychmiast wracać do Sewilli, gdzie zmarł w wyniku tej jesieni 3 kwietnia......
38. Ołtarz św. Catherine – Lucas Cranach Pierwszym dużym dziełem zwyczajnym Cranacha, które powstało w 1506 roku dla pałacowego kościoła w Wittenberdze po jego przeniesieniu w 1505 roku do rezydencji ówczesnych ówczesnych elektorów, Wittenbergu, był „Ołtarz św. Katarzyny”, charakteryzujący się niemal kratownym dekoracyjnym bogactwem i kolorową pompą. Ołtarz Katarzyny został wydany Cranach nie przez przypadek: w 1502 r. Powstał uniwersytet w Wittenberdze,......
39. Catherine’s Betroyal – Correggio (Antonio Allegri) Correggio wielokrotnie mówił o życiu św. Katarzyny, córki króla Xantosa, który poniósł męczeńską śmierć na polecenie cesarza Maksymiusza. W młodości święta złożyła ślub celibatu i oddała się Chrystusowi. Właśnie w tym momencie malarze, którzy zaczęli go przedstawiać w formie „mistycznego” zaręczyn świętej Katarzyny z Chrystusem, zakochali się. We wczesnym „Oblubieniu Świętej Katarzyny”, w 1509-10 Correggio......
40. Oddział kwitnienia migdałów w szklance – Vincent Van Gogh W 1888 r. Van Gogh przeprowadził się do miasta Arles w południowej Francji. Miał nadzieję zobaczyć jasne, pełne światła krajobrazy, które podziwiał i inspirował do tworzenia nowych obrazów. Ale słoneczna pogoda wciąż czekała. W lutym w Arles pojawiły się bezprecedensowe opady śniegu. W ciągu kilku tygodni pokrywała półmetrowa warstwa śniegu. Van Gogh próbował pisać na......