Portret artysty – Władimir Tatlin

Podobne obrazy:

1. Wieża Model pomnika III Międzynarodówki – Władimir Tatlin Ta praca wyraża uogólnioną koncepcję nowej architektury. Tatlin Tower to praca koncepcyjna, symbol aspiracji do nowego świata, do „kolektywnej, realnej i skutecznej kultury”. Pomnik wykonany z żelaza składa się z dwóch pochyłych spiral, harmonijnie połączonych i skręcających od dołu do góry. Wewnątrz spirali jeden nad drugim znajdują się konstrukcje form geometrycznych – sześcianu, piramidy, cylindra,......
2. Model – Władimir Tatlin Zepsuta geometria wzoru, pozbawiona plastycznych form – główne cechy twórczości geniusza rosyjskiej awangardy Władimira Tatlina. Jego „Model 1913” jest uosobieniem dziedzictwa Picassa i żywym przykładem kubizmu. Kobieta Nagi, skromnie osiadła na sześcianie pokrytym czerwoną tkaniną. Twarze artysty, które służyły za wzór, nie są widoczne, a można tylko patrzeć na jej figurę i próbować odgadnąć wiek.......
3. Kwiaty Ogrodowe – Władimir Tatlin Trzęsąc się jak żywe kwiaty. Ostrożnie zebrane w eleganckim bukiecie i ostrożnie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne dzieło V. Tatlina, ze swoją szalejącą geometrią i zamiłowaniem do awangardy, trudno sobie wyobrazić, że „kwiaty ogrodowe” również należą do jego pędzla. Ciepłe odcienie, w których powstaje obraz, romantyczna poetyka jej fabuły – wszystko......
4. Tramwaj B – Władimir Tatlin W twórczym dziedzictwie Tatlina znaczące miejsce zajmują kontr-reliefy tworzone w ramach trendu wymyślonego przez samego artystę. Uderzającym przykładem twórczości mistrza jest dzieło „Tramwaj B”. Nie obraz, a raczej zbiór przedmiotów, z woli artystycznego zamiaru Tatlina, zebranych w jedną kompozycję. Co, jeśli nie twórczy geniusz, może stworzyć dzieło sztuki z szorstkiej drewnianej deski, kilku metalowych i......
5. Model 2 – Władimir Tatlin W ciągu kilku lat artysta stworzył całą serię podobnych obrazów, szczególnie dla Państwowej Galerii Tretiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jeśli uważnie spojrzysz na te prace, staje się jasne, że ścieżka ewolucji Tatlina, artysty, przeszła od codziennego obrazu ludzkiej natury do urzeczywistnienia ludzkiego ciała jako konstruktywnego urządzenia. A konstrukcja nie implikuje zmysłowego podziwu, tak że w......
6. Przeciwdziałanie – Vladimir Tatlin 1913 stał się przełomowym dla V. Tatlina – w tym czasie artysta w swojej twórczości zwrócił się do przeciwaluzji, które później stały się oryginalnym dziełem rosyjskiej awangardy. „Counter relief” trudno nazwać malarstwem w jego prawdziwym znaczeniu. Obrazy stworzone tą metodą są zaprojektowane tak, aby opuścić płaszczyznę obrazu, wyjść do widza, stając się częścią otaczającej trójwymiarowej......
7. Matka artysty, hrabina Adele de Toulouse-Lautrec na śniadaniu – Henri de Toulouse-Lautrec W młodości, gdy artysta próbował odnaleźć swój własny styl, często malował członków rodziny, a także zwierzęta domowe, starając się nie tylko przenieść jakościowo obraz oryginału na płótno, ale starał się wcielić w życie życie, ruch, doznania, a nawet charakter modelu na płótnie. Na obrazie Matka Artysty, hrabina Adele de Toulouse-Lautrec ze śniadania, czuje się, że......
8. W upalny dzień – Władimir Makowski Wielu artystów w swoich pracach próbowało przekazać rzeczywistość i prawdziwość tego, co zobaczyli. Niektórzy przedstawiali piękno natury, inni lubili miasta i duże budynki, a niektórzy pokazywali życie ludzi. Jednym z tych obrazów jest dzieło Makowskiego Władimira Egorowicza „W upalny dzień”. Na płótnie pokazał resztę rodziny latem. Cała rodzina poszła do parku. Jest bardzo zielony, świeży......
9. Portret artysty Ge – Nikolay Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko jest jednym z głównych uczestników Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. Yaroszenko stworzył „epokę w twarzach” – są to typy ucznia raznochintsa, uczennica, strażak i zaznaczony krąg wybitnych osobistości drugiej połowy XlX wieku – L. N. Tołstoj, aktorka P. A. Strepetova, artysta I. N. Kramskoy i wielu innych. W 1890 roku Yaroshenko namalował portret......
10. Portret artysty K. A. Korovin – Valentin Serov Valentin Aleksandrovich Serov wielokrotnie tworzył portrety artystów i pisarzy swoich czasów obdarzonych najwyższymi talentami. Przykładem tego jest „Portret Konstantina Korovina”, który został namalowany przez malarza w 1891 roku. Portret można zobaczyć odwiedzając Galerię Tretiakow w Moskwie. Portrety Valentina Serowa są zawsze pełne głębi, wewnętrznej, duchowej jasności. To zawsze jest praca o wysokich umiejętnościach. „Portret Konstantina......
11. Portret Marii Iwanowna Lopukhina – Władimir Lukich Borowikowski Portret M. I. Lopukhiny jest często nazywany najbardziej poetyckim dziełem V. L. Borovikovsky’ego. Możesz, być może, ocenić ją jako najwyższe osiągnięcie sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim. Kult naturalności, tkliwe uczucia tkwiące w tym obszarze, chęć połączenia się z naturą, wyrażają tu szczególną pełnię. W obrazie wszystko zgadza się, w harmonii ze sobą: zacieniony kącik parku, chabry......
12. Portret córki artysty – Jacob Jordaens Obraz malarza Jacoba Jordaensa „Portret córki artysty Anny Kathariny”. Rozmiar portretowy 135 x 114 cm, olej na płótnie. W 1635 r. Wraz z Peterem Paulem Rubensem Jordaens pracował nad projektem uroczystości z okazji przybycia do Antwerpii nowego gubernatora Flandrii, kardynała-księcia Ferdynanda, a także dekoracji królewskiego pawilonu myśliwskiego w Madrycie. W tym samym roku flamandzki artysta......
13. Portret artysty M. V. Matyushin – Kazimierz Malewicz W 1913 r. Wśród rosyjskich futurystów pojawił się ruch artystyczny, kubofuturyzm. Jego twórcy chcieli zsyntetyzować idee futuryzmu i kubizmu. Głównym zadaniem futuryzmu jest przekazanie wrażenia ruchu. Portret Matyushina Malewicza składał się z różnych płaszczyzn geometrycznych, co na pierwszy rzut oka czyni go spokrewnionym ze stylem kubistycznej twórczości Picassa i Braque’a. Ale jest znacząca różnica: założyciele......
14. Zabawa w rodzinie artysty – Jan Steen Malarstwo holenderskiego malarza, mistrza rodzimego gatunku Jana Wall „Zabawa w rodzinie artysty”. Wielkość obrazu to 134 x 163 cm, olej na płótnie. Ten obraz jest czasami określany jako „Rodzina artysty w społeczności gejowskiej”, która w rzeczywistości nie odgrywa dużej roli. Zsocjalizowany temat tego obrazu gatunkowego jest poprawnie odzwierciedlony w obu tytułach. Na zdjęciu sam Sten,......
15. Portret artysty F. I. Chaliapin – Valentin Serov Gdyby w latach 90. XIX wieku Serow interesował się różnorodnością „przejawów artystycznych”, odzwierciedlonych w różnorodności manier obrazowych, to portrety Gorky’ego, Jermołowej, Chaliapina stworzone w 1905 r. Wyrażały inną koncepcję osobowości twórczej. Teraz postacie portretów Serowa są bohaterami w pełnym znaczeniu tego słowa, naznaczonymi pieczęcią ekskluzywnej, dumnej samotności, jakby wzniesionej na pewnym piedestale. Najbardziej niepokojący rewolucyjny......
16. Lady in Blue (Portret artysty E. M. Martynova) – Konstantin Somov „The Lady in Blue” – portret-obraz przedstawiający artystę E. M. Martynova – bliskiego przyjaciela autora i jego kolegę z klasy w Akademii Sztuk Pięknych. Przed nami stary stylizowany park i kobieta ubrana w luksusowy strój z XVIII wieku ze swoim skomplikowanym światem duszy. Retrospektywny portret stworzony przez artystę to nowe zjawisko w rosyjskiej sztuce. Szczegóły......
17. Portret artysty I. Szyszkina – Iwan Kramskoj Piosenkarz rosyjskiej bohaterskiej natury Kramskoy został przedstawiony w swoim ulubionym i znajomym otoczeniu – w krajobrazie. Artysta stoi na czystej polanie skąpanej w słońcu w pełnym „kampingowym” ekwipunku, w kapeluszu z szerokim rondem i wysokich butach, z szkicownikiem na ramieniu. Artysta króluje w swoim rodzinnym krajobrazie. Portret osiągnął pełną harmonię stanu natury i człowieka. Ogólny......
18. Portret ojca artysty – Albrecht Durer Portret ojca artysty jest pierwszym obrazowym dziełem Albrechta Dürera, który sprowadza się do nas. Jest to pierwsza praca, którą Dürer opatrzył swoim monogramem. Po namalowaniu portretu swojego ojca, w końcu zrozumiał, że jest artystą. W tym czasie napisał Durer i Portret Matki. Uważał tę pracę za dar dla swoich rodziców, a zwłaszcza ojca. Praca ta......
19. Portret żony artysty – Wasilij Tropinin W 1807 r. Pod przewodnictwem Wasilija Andriejewicza ukończono budowę kościoła Kukava. Podczas jej konsekracji Tropinin poślubił Annę Iwanową Katinę, wolną osadę, która nie bała się ożenić: artysta służący. W miłości i harmonii żyli prawie pięćdziesiąt lat....
20. Portret syna artysty – Wasilij Tropinin Portrety dzieci zwykle wywołują szczególne emocje. Są wypełnione czystością, łatwością. Obraz V. A. Tropinina „Głowa chłopca” jest namalowany ciepłymi farbami. Czytam, że przedstawia syna artysty. Może dlatego okazała się tak szczera i delikatna. Artysta zastosował odcienie brązowych, złotych odcieni. Zdjęcie było bardzo lekkie. Naturalne światło słoneczne oświetla falujące brązowe włosy chłopca, które są beztrosko rozczochrane.......
21. Portret artysty z liściem palmowym – Titian Vechelio Portret pochodzi z pałacu Ca Marcello w Wenecji. Zakupiony w Zgromadzeniu Drezdeńskim w 1743 r. Pudełko z farbami, gałązka palmowa, a także wiek postaci pokazanej na inskrypcji sugerują, że artysta Tito był wzorem Tycjana. Antonio Palma, siostrzeniec Jacopo Palma Vejukio i ojciec Jacopo Palma Giovane, należeli do słynnej artystycznej dynastii, która działała w Wenecji przez......
22. Portret artysty I. I. Levitan – Valentin Serov Valentin Serow – wielki malarz portretowy swoich czasów. Jego prace portretowe są wyjątkowe, głęboko osobiste. W każdym z portretów ucieleśniona osobowość ma swoje wrodzone mocne i słabe strony. To nie tylko obraz olejny stworzony przez genialnego artystę, to cała psychofilia. Prawdziwa osoba z wszystkimi niepokojami, zmartwieniami i troskami przechodzi przez portret, plany kompozycyjne i wiele......
23. Portret trójki dzieci artysty – Jana Aloizy Mateiko Oprócz wielkich historycznych płócien wiele portretów wyszło spod pędzla Mateiko. Są wśród nich uroczyste portrety znanych współczesnych artystów, są też portrety przyjaciół i krewnych. Napisane w kameralnym, domowym tonie, nie są zagracone z detalami i detalami. Taki jest na przykład portret Antoniego Serafińskiego. Szczególnie lekki i delikatny artysta napisał swoje dzieci. Pomimo faktu, że „Portret......
24. Portret córek artysty – Thomas Gainsborough Znamy sześć podwójnych portretów córek Gainsborough. Większość z nich pozostała niedokończona. Tworząc obraz i oddychając w jego duszy, Gainsborough ochłodził się do pracy. Ale nie można było nie dopracować portretu, ale portret „dla siebie” jest możliwy. Dla nas portrety córek artysty są interesujące właśnie dlatego, że są napisane „do użytku domowego”. W rezultacie, pracując nad......
25. Portret córek artysty z kotem – Thomas Gainsborough Mary, najstarsza córka artysty, ma około dwunastu lat. Margaret – około ośmiu. Ten portret jest jednym z wielu namalowanych przez Gainsborough ze swoimi córkami. Jak większość z nich pozostał niedokończony. Zarejestrowane są tylko twarze dziewcząt. I na przykład zaskakujący jest szkic kota, zadeklarowany w tytule....
26. Idealny teoretyk i teoretyk materializmu – Władimir Makowski Obraz jest pełen humoru, obrazy dwóch kłótliwych mężczyzn wywołują uśmiech. Sam kucharz jest najprawdopodobniej lekarzem, siedzi mocno na krześle, co świadczy o jego stanowczej pozycji w dyskusji. Drugi, bojaźliwy teoretyk siedzi na skraju stołka, nie czując się pewnie w swoich dowodach. Humor tego obrazu jest taki, że zgodnie z prawem gatunku, praktykujący musi być materialistą,......
27. Portret żony artysty. – Andrea del Sarto Portret żony artysty, „napisany mniej więcej w tym samym czasie co Madonna z Harpiami”, przekonująco udowadnia, że ​​to Lucretia służyła za wzór dla Madonny....
28. Portret syna artysty – Michaił Vrubel Vrubel był szczęśliwy, gdy miał syna, nazwanego przez niego Sawa. Radosny ojciec znalazł talent artystyczny u niedawno narodzonego dziecka, zapewnił bliskich, że Savvushka „patrzy na nią bardzo uważnie”. Portret przedstawia chłopca siedzącego w wiklinowym wózku, opartego na białych i różowych poduszkach wykonanych z najlepszego materiału. Za dużym bukietem biało-żółtych i biało-liliowych kwiatów. Ciemnoniebieski szalik z......
29. Portret artysty Arkhip Ivanovich Kuindzhi – Ivan Kramskoy Zawsze ciesząc się cudzym szczęściem, w 1877 Kramskoy zwrócił się do Repina z entuzjastycznym listem o Portretu A. I. Kuindzhi, który napisał. Po namiętnej, profesjonalnej i dogłębnej analizie obrazu Repina Kramskoya napisał: „Po raz pierwszy w życiu zazdrościłem żywej osobie, ale nie tej niegodnej zawiści, która zniekształca człowieka, ale tej zazdrości, która boli i jednocześnie......
30. Od deszczu – Władimir Makowski Obraz pozytywnego nastroju. Ona się podoba i uśmiecha się nawet do bardzo ponurej twarzy. Dzięki wesołości i podekscytowaniu, które zostały przekazane na płótnie psotnym spojrzeniem niektórych dzieci, i zirytowanym, że musiałem przerwać zabawę innym, Makovsky V. Odważnie zdecydowałem, że uważam to za genialny portret. Nikt nie mógł, moim zdaniem, wyrazić swoich emocji, które zarażają ich......
31. W polu – Władimir Orłowski Przed nami wielkie stworzenie prawdziwego mistrza. Orłowski przedstawia na pierwszy rzut oka nijaki krajobraz. Widzimy tradycyjne pole dla Rosji. Na pierwszym planie – trawa z zielonymi i żółtymi kwiatami. Po lewej stronie widać ziemię bez trawy. Są spalone przez słońce. Jeśli zwrócimy uwagę na średni plan, zobaczymy małe krzewy o bogatym zielonym kolorze. W tle......
32. Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
33. Portret artysty Francois Marius Granet – Jean Auguste Dominique Ingres To portret artysty przyjaciela Francois Graneta, także artysty. Ingres umieszcza go na tle rzymskiego krajobrazu, na wpół obróconego, spokojnie patrzącego na widza. Ale za tym zewnętrznym spokojem kryje się wewnętrzne napięcie, które odczuwalne jest w atmosferze przed burzą, w szarych chmurach wiszących nad Rzymem. Te szaro-zielone chmury odbijają dziesiątki półtonów, które składają się na płaszcz......
34. Nie pozwolę mu – Władimir Makowski Zdjęcie „Nie pozwolę ci odejść” mówi nam o szkodliwym obciążeniu alkoholu. Prace zostały wykonane w 1892 roku, kiedy wiele wiosek zamieniło się w miasta. Widzowie widzą obszar miejski ograniczony do ramy obrazu. Ogrodzenie buduje się opuszczając bloki – z realistyczną perspektywą; powyżej są wysokie budynki stojące na odległość. W pobliżu plan – latarnia uliczna i......
35. Warsztat artysty – Adrian van Ostade Adrian van Ostade – słynny holenderski mistrz gatunku ludowego, wielki rzeźnik i malarz. Studiował w Haarlemie pod kierunkiem F. Hulse i był pod silnym wpływem pracy swojego przyjaciela w warsztacie A. Brouwera. Ostade odstąpił od obrazu J. van Goyena i S. Reisdala w latach trzydziestych XVI wieku od wizerunku groteskowych, tawernych scen. Ta znajomość skłoniła......
36. Portret aktorki N. I. Zabela-Vrubel, żony artysty, w letniej toalecie „Imperium” – Michaił Vrubel Vrubel był żonaty z jedną z najwybitniejszych rosyjskich piosenkarek, Nadieżdą Iwanową Zabele. Była ulubioną piosenkarką Rimskiego-Korsakowa, dla niej napisał partie sopranowe w operach, zaczynając od „Carskiej Oblubienicy”. Vrubel ma wiele portretów Zabe-ly, i jest to również jedna ze specjalnych stron jego pracy. Powieść z Nadieżdą Iwanowną została wyposażona we wszystkie cechy romantycznej miłości. NI Zabela......
37. Miłośnicy słowików – Władimir Makowski Do tego obrazu artysta otrzymał tytuł akademika. Fabuła obrazu jest bardzo prosta. W wiosce chata trzech mężczyzn, pozostających za rozmowami, z butelką wódki, nie zauważyło, że nadszedł świt, słońce wzeszło. Gotowany samowar. Nalewali pojedynczo po drodze i nagle… słowiak zabrzmiał… Mężczyźni zamarli z radości, słuchając irytujących rolad. Artysta pokazuje, że pomimo zewnętrznej niegodziwości chłopa, mężczyźni......
38. Portret G. Levitsky K (ojciec artysty) – Dmitry Levitsky Jednym z najlepszych arcydzieł D. Levitsky’ego jest oczywiście „Portret G. K. Levitsky’ego”. Dlaczego znak zapytania umieszczany jest w imieniu G. K. Levitsky’ego, ojca artysty? To jest właśnie jedna z wielu, wielu tajemnic i nierozwiązanych zagadek biografii malarza. Przecież miejsce i data urodzenia Dmitrija Grigoriewicza są wciąż nieznane – Kijów czy region Połtawa? 1735 lub 1737......
39. Data – Władimir Makowski Malowany w 1883 r. Obraz Włodzimierza Makowskiego „Data” to typowe dzieło artystów peredvizhniki, opisujące ciężkie życie zwykłych Rosjan. Artysta przedstawił na zdjęciu spotkanie matki i syna. Matka – typowa wieśniaczka przybyła ze wsi do miasta, aby odwiedzić syna, który jest uczniem. Smutne spojrzenie zdradza jej silne uczucia po części z rzadkich spotkań z synem, częściowo......
40. Portret Louisa-Auguste Cezanne, ojca artysty, czytającego „Evenman” – Paula Cezanne’a Patrząc na portret, trudno założyć, że Paul Cézanne miał trudne relacje z ojcem i był w upokarzającej zależności od niego. Nawet przyjaciele artysty nie lubili Louisa-Auguste’a i uważali go za złego, chciwego i niegrzecznego. Niemniej jednak obraz nie wydaje się wcale negatywny: przedstawiony mężczyzna w jego wieku wygląda dość młodo i jest przystojny. Louis-Auguste Cezanne......