V. A. Serov stworzył portrety wielu wybitnych artystów, m. in. I. I. Levitana, K. Korovina, aw szczególności niezwykłego “Portretu V. I. Surikova”. Ten portret Valentina Serowa pisał pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX w. Pod koniec XIX wieku, stulecie bogate w wielkich ludzi, utalentowanych artystów, pisarzy i muzyków. Wiek dziewiętnasty był naprawdę wielki w rozwoju sztuki, literatury i kultury w ogóle.
“Portret V. Surikowa” to poważna praca nie tyle pod względem malowania, ale w kreowaniu charakteru wewnętrznego stanu artysty. W tym płótnie Serow był w stanie uosabiać wielkiego malarza, a nie tylko stworzyć obraz, który oddawałby maksymalne podobieństwo do portretu. Serow był w stanie stworzyć w swojej pracy prawdziwą, żywą osobę bez ucisku na rolę jaką ma w społeczeństwie.
Przede wszystkim naszą uwagę przyciąga przeszywający, nieruchomy wzrok malarza, który dokładnie patrzy w głębiny, wpływając na naszą sferę doświadczeń i uczuć. Portret dotyka naszego stanu psychicznego, infekując nas i przekazując nam całą tę twardość, umiejętności i do pewnego stopnia, nawet surowość, z jaką obraz artysty jest wypełniony. V. A. Serov był wrażliwym psychologiem, potrafiącym zrozumieć i przekazać najważniejszą rzecz w osobowości wybitnego artysty. Obraz stworzony przez V. A. Serowa jest zgodny z prawdą, znaczący i wyraźny. Wierzymy w ten portret, wierzymy w ten obraz, który na swój sposób jest bardzo skomplikowany i nie tak jasny, jak może się wydawać na pierwszy rzut oka.
V. I. Surikov jest przedstawiony jako stojący, jego figura jest prosta, imponująca i zajmuje większość płótna. Obraz pozostawia uczucie konturu, obraz bez szczegółowych szczegółów, wypełniony powietrzem, który pojawia się poprzez nieszczelne kolorowe, szerokie pociągnięcia. Styl artystyczny, w którym utwór ten został stworzony przez Sierowa, pod wieloma względami przypomina impresjonistyczne płótna, zaprojektowane tak, aby zatrzymać czas, aby uchwycić nieuchwytny moment życia. Jednak “Portret V. Surikowa” jest impresjonistyczny, ale nie do końca. Być może obraz nie ma takiej lekkości, czasem przesadnej, co jest charakterystyczne dla obrazów impresjonistycznych. Solidność i ostrość obrazu są przedstawiane przez kontrastujący obraz postaci malarza praktycznie czarnego i jasnego tła o złożonej fakturze, zbudowanego przez wybór zróżnicowanego planu odcieni.
Postać artysty jest ekspresyjna ze względu na eksponowane światło i kontrastowy obraz. Obraz malarza żywo pojawia się na jasnym tle, wygląda surowo, niezniszczalnie, pewnie. W tym obrazie spojrzenie ma główny sens, jest “punktem” mocy. Ten pogląd jest niezwykle decydujący, wytrwały, otwarty i trudny, być może, do pewnego stopnia, okrutny, wymagający. I najprawdopodobniej jest okrutny i wymagający od siebie, swojej kreatywności, kreatywności i pracy swoich uczniów. Ta osoba nigdy nie będzie rządzona przez nikogo poza prawami sztuki.
V. A. Serow zdobył V. I. Surikova przez wybitną postać, niezniszczalną i odporną, jak bryła lub toros lodu. Przy całym swoim wyglądzie V. I. Surikow wykazuje siłę osobowości, siłę i stanowczość osoby, siłę geniuszu. I mimowolnie zanurzamy się w tym obrazie, niepokoi nas, a jednocześnie budzi szacunek i uznanie w obliczu wielkiego artysty.
A fakt, że portret wydawał się raczej ascetyczny, nadaje obrazowi dodatkowego znaczenia siły w walce z bezdusznością i brakiem duchowości w świecie i sztuce, w opozycji do przeciętności i nudy. Poprzez swoje pojawienie się V. I. Surikow potwierdza prawo do wielkiego malarstwa, prawo do twórczości, prawo i obowiązek bycia przede wszystkim osobą, mężczyzną o pewnym siebie, stanowczym, głębokim spojrzeniu, o silnym charakterze, który nie zgina się pod lekkim wiatrem, ale z wytrzymałością i drobne bitwy życiowe, stawiając siebie i naszą sztukę w imię czegoś lepszego, w imię tych ideałów, w które tak szczerze wierzyliśmy, gdy byliśmy dziećmi. Niewielu jest w stanie iść i wierzyć w ideały, wierzyć w sztukę, pomimo wszelkich przeszkód i trudności, wierzyć tylko w kreatywność, a płótno i farba w rękach prawdziwego geniusza mogą wciąż zmieniać ten świat,