Poranna mgła w Misima – Ando Hiroshige

Podobne obrazy:

1. Pielgrzymka Torinomati na polach Asakusa – Ando Hiroshige Akcenty kolorystyczne, które nie są związane z samym obrazem, wzmacniają dekoracyjny dźwięk arkuszy. Jest to nowa jakość, która rozwinęła się w pracach Hiroshige dopiero w latach pięćdziesiątych. Postrzeganie wielu krajobrazów serii jako prac dekoracyjnych jest również promowane przez jaskrawą różnorodność kolorów i często niezwykłą kompozycję. Struktura kompozycyjna rycin ze „Sto słynnych typów Edo” nie jest......
2. Sklepy z tkaninami w Odemmata – Ando Hiroshige Późne krajobrazy Hiroshige są nie mniej uogólnione i symboliczne niż krajobrazy Hokusai. Ale w przeciwieństwie do nich nie zrywają z jedną z głównych zasad rozkwitu świetności: przekazywać nie tylko to, co się dzieje, ale także emocjonalną atmosferę. Oczywiście, krajobrazy Hiroshige nie są tak monumentalne jak te w Hokusai, są bardziej kameralne, ale jednocześnie są bardziej......
3. Most Taykobashi i wzgórze Yukhinok w Meguro – Ando Hiroshige Nie tylko niezawodny obraz terenu, a nawet podwyższenie określonego topograficznej motywem do poziomu postaci, ale stworzenie obrazu natury, załamane przez pryzmat emocji przez człowieka i jednocześnie działając na dusze ludzkie, tworząc im wyjątkową atmosferę, w zależności od stanu natury – tutaj niejednoznaczny i złożony cel, który Hiroshige postawił sobie za cel. Takie problemy są nowe......
4. Opady deszczu nad Ohashi Bridge i Atake – Ando Hiroshige Nazwa graweru zawiera toponim: Ltaku – nazwa lokalna danego obszaru, która ma widok na grawerowanie Hiroshige. To odległe wybrzeże stało się znane jako Atak zwany „Atak-maru”, jeden z wielkich okrętu wojennego, który pojawił się w drugiej połowie XVI wieku. Most Sin-Ohashi oddaje Hiroshige w strugach deszczu, który porównuje się latem. Ten prysznic jest nazywany „yudati”......
5. Wioski Minova, Kanasugi i Mikavashima – Hiroshige Ando Seria „Sto słynnych widoków Edo” – „Mace Edo Hakkey” – zajmuje szczególne miejsce w twórczej biografii słynnego artysty Ando Hiroshige oraz w historii japońskiego grawerowania jako całości. Powstały w latach pięćdziesiątych XIX wieku, godnie staną się jednymi z najlepszych prac grawiurujących ukiye-e. Edo, stolica Japonii w tym czasie, nie może być uważane za miasto w......
6. Irysy w Horikiri – Ando Hiroshige Okumura Masanobu wybrał dla siebie temat delikatnych, kobiecych aktorów – młodych mężczyzn – wykonawców kobiecych ról. Fakt, że są to młodzi mężczyźni, wskazują tylko małe purpurowe kapelusze, okrywające ogolone, jak przystało mężczyźnie, na czole. Torii Kienobu to artysta teatralny grający aktorów teatralnych Kabuki w najbardziej dramatycznych momentach przedstawienia. Studiował ze swoim ojcem, aktorem i grafikiem,......
7. Księżyc nad przylądkiem – Ando Hiroshige Z parą dwóch rywalizujących składzie oddanych na pionowej kartce papieru, Torii Kiyonobu I przyczynia się do takiego ruchu i pasji kompozycji, do których nie jest znany grawerowanie. Wielu bohaterów Kienobu, jak to było w Kabuki, wydaje się półnagich, a całe ich ciało składa się na czerwono – w kolorze uczciwej wściekłości i mocy. Aktorzy uchwyceni......
8. Nowa Fuji w Meguro – Ando Hiroshige Oprócz serii wydawca Woi Eykichi wydał kolejny arkusz, w którym ryciny były wymienione i pogrupowane. Każdemu arkuszowi „stu słynnych rodzajów Edo” towarzyszy ten sam rodzaj tekstów. W górnym prawym rogu, w czerwonym lub różowym prostokącie, w kursywnych hieroglifach, pojawia się nazwa serii: „Maise Edo Hyakkey”; obok, w wielokolorowym kwadratowym kartuszu opis miejsca przedstawionego w tym......
9. Geisha Mieszanie węgla w palarni – Hosoda Esey W jego pracach charakterystyczne cechy krajobrazu ukuye-e uzyskują najbardziej żywy i doskonały wcielenie. Już na początku serii krajobrazów Hiroshige, takich jak Toto Maize, Tokaido Gojusan Zugi-Nouti i inni, nowy, który Hiroshige wprowadził do krajobrazu ukiye-e w porównaniu z założycielem Hokusai jest wyraźnie widoczny. Hokus o naturze talentu – najmniej kontemplatora. W swoich pracach nie jest......
10. Wiersz Ono-no Komati – Katsushika Hokusai W przeciwieństwie do Hokusai, którego krajobrazy są natury filozoficznych przemyśleń na temat natury i człowieka, Hiroshige jest przede wszystkim autorem tekstów. W jego pejzażach z lat 30. i 40. XIX wieku stosunek artysty do natury jest bezpośredni i emocjonalny. Najważniejsze dla niego jest stworzenie obrazu natury, aby widz mógł poczuć jej nastrój. Miękki liryzm, naturalność......
11. Yanagisima (Willow Island) – Utagawa Hiroshige Hiroshige pokazuje skrzyżowanie dwóch kanałów, które odgrywają dużą rolę w jednym systemie rzek i kanałów Edo, łączących się z główną arterią wschodniej stolicy – rzeką Sumidagava. Od dołu do góry, na północ, płynie Kitazzikkengava. Pod kątem prostym do zachodu przepływa Ekodzik-Kengawa. Na południowym zachodzie znajdowała się wyspa Yanagisim, most Yanagashi prowadził do niej, jest widoczny......
12. Mgła w lesie – Iwan Szyszkin Iwan Szyszkin zaaprobował krajobraz leśny w sztuce rosyjskiej, pokazując jej możliwości i nieskończoną różnorodność. Artysta wolał zobrazować coś trwałego w swoich obrazach – naturę w środku dnia, w środku lata, w kwiecie wieku. Zmienny stan pory dnia lub roku jest mało charakterystyczny. Bardziej interesujący jest taki rzadki liryczny krajobraz, jak Mgła w Lesie. Napisany w......
13. Yajima Kihei Mitsunobu – Utagawa Kuniyoshi Ale być może jeszcze ważniejsze dla rozwoju ukio-e było to, że gatunki krajobrazu zaczęły być używane w gatunku grawitującym pod wpływem orient. I choć pod względem kompozycji, scen rodzajowych i krajobrazu, z reguły są one rozłączone, w najlepszych tego typu pracach techniki sztuki zachodniej nie wyglądają obco czy egzotycznie egzotycznie, ale pasują do tradycyjnej struktury......
14. Belukha. Mgła – Boris Smirnov-Rusetsky Ścieżkę życia Borysa Aleksiejewicza Smirnowa-Rusetsky’ego od samego początku konsekrowano spotkaniem z Roerichami w Moskwie w 1926 r. I od tego czasu uważał się za duchowego ucznia Mikołaja Konstantinowicza, który następnie udzielił mu pierwszych instrukcji. Wpływ sztuki N. K. Roericha, jego odważnych pomysłów artystycznych, Borysa Alekseevicha, czuł całe życie. Podobnie jak Roerich, lubił pracować w seriach:......
15. Poranna kawa – Francois Boucher Być może nigdzie i nigdy tak nie szukał „przyjemności” i wyrafinowania, jak na dworze króla Ludwika XV. Sztuka życia jest łatwa, „rozdzierając kwiaty przyjemności”, stała się czczona przez prawdziwą sztukę. Czasami wydaje się, że w powietrzu było już przeczucie burzy, zbliżającej się katastrofy. I właśnie to przypuszczenie spowodowało pragnienie ustatkowania się z wszelką możliwą gracją......
16. Gwiazda poranna – Alphonse Mucha Obraz „Poranna gwiazda” czesko-morawskiego artysty Alphonse Marii Muchy został wykonany zgodnie z zasadami secesji. Jest to rodzaj nowoczesnego stylu, wzmocniony dekoracyjnymi liniami i ornamentami. Ta praca nie jest wyjątkiem i nasycona jest kwiatowym ornamentem stylizowanym wokół całego obramowania ramy. To dość wąskie płótno z piękną kompozycją głównego bohatera – bardzo Star. Co uderza najpierw? Zimne......
17. Mgła Jesień – Izaak Lewitan Technika akwareli – z jej zdolnością do uzyskania czystości koloru i przekazywania ruchu – jakby stworzona do pracy w gatunku lirycznego krajobrazu. Levitan uwielbiał pracować w tej technice, tworząc w niej niesamowite dzieła – takie jak „Mgła. Jesień”. Lubił pastele, zwracając się do tej techniki w 1893 roku i aktywnie się do niej odwołując w......
18. Zwyczaje – Antonio Canaletto W XVIII wieku handel wenecki przeżywał kryzys, który w istocie spowodował utratę dawnego wpływu Wenecji w Europie i na świecie. Ale nic się nie dzieje od razu, a ten obraz jest najlepszym potwierdzeniem tego. Aktywne życie handlowe dzieje się na zalanej słońcem powierzchni wody: statki pływają z towarami, ludzie są zajęci swoimi codziennymi czynnościami. Tutejsze......
19. Akasaka, „Plantacja Pawłowa” – Utagawa Hiroshige U podnóża stoku Sunnodighti, na brzegu długiego stawu, podobnego do tykwy, znajduje się świątynia Hyoshi Sanno Gongensia. Wcześniej był to naturalny staw, ale w okresie Edo pełnił rolę zewnętrznej fosy w Edoze Castle, aw 1606 został rozbudowany i zbudowano tamę. Następnie staw nosił nazwę Tameike. Na początku XVIII wieku na zachodnim brzegu stawu Tameike posadzono......
20. Parlament, liliowa mgła – Claude Monet Dla każdego wielkiego i niewątpliwie utalentowanego artysty zawsze istnieje niebezpieczeństwo zostania rzemieślnikiem, kopistą. Dzieje się tak w przypadku, gdy mistrz, po przebudzeniu się, gdy już jest znany, zaczyna wykorzystywać swój sukces, te motywy, które przemawiały do ​​publiczności, która nie była zbyt wymagająca i wyrafinowana w tajnikach prawdziwej sztuki. Na szczęście Claude Monet uniknął podobnego losu.......
21. Poranna toaleta – Mary Cassat Kiedy w 1917 roku, po śmierci Edgara Degasa, jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich było to płótno Cassata, które początkowo uznano za dzieło samego artysty. Nie trzeba dodawać, że Cassat był pochlebiony tym nieporozumieniem. Degas prawie błagał ją o tę pracę, widząc ją na ósmej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Według samego mistrza......
22. Poranna kara Streltsy – Wasilij Surikow „Poranna kara Streltsy” – jedno z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego artysty Vasily Surikova. Obraz poświęcony jest prawdziwemu wydarzeniu historycznemu, które miało miejsce w Moskwie w 1698 r., Egzekucji przywódców nieudanych potopowych zamieszek. „Poranna kara Streltsy” – pierwsze duże płótno Surikow o historii Rosji. W tym czasie, po ukończeniu Akademii Sztuki, młody artysta przeniósł się na stałe......
23. Poranna toaleta – Lotte Lazerstein Poranna toaleta to jedno z najciekawszych dzieł Lotte Lazerstein. Ciepłe i miękkie kolory w odcieniach ochry brązu nadają zdjęciu wyjątkową szczerość. Wszystkie te urocze detale – od miękkich kapci po szczoteczkę do zębów w szklance – tworzą żywy obraz życia. Patrząc na tę młodą, pewną siebie kobietę, zapominasz, że to bardzo osobisty proces. Z obrazu......
24. Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
25. Duży „grawerunek perspektywiczny” z wizerunkiem wszystkich gwiazd teatru – Okumura Masanobu Jednym z głównych tematów tych ostatnich były pejzaże, w których holenderscy artyści z większym lub mniejszym powodzeniem stosowali nowe techniki budowania wizerunku: perspektywę i modelowanie światła i cienia formy. Atrakcyjność malarstwa zachodniego była znaczna: wielu mistrzów ukiyo-e oddało hołd sztuce europejskiej, w tym młodemu Hokusai, który studiował w warsztatach Sib Kokana i Utagawa Toeharu, założyciel......
26. Las na wiosnę – Iwan Szyszkin Ostatnie dwie dekady XIX wieku to czas największego rozkwitu talentu malarza pejzażowego, najważniejszego, najbardziej owocnego okresu jego twórczości. Shishkin tworzy wiele obrazów, których wątki wciąż odwołują się przede wszystkim do życia w rosyjskim lesie, rosyjskich łąkach i polach. W najlepszych krajobrazach Sziszkina z tego okresu odzwierciedlają się tendencje wspólne dla rosyjskich sztuk plastycznych odbijanych przez......
27. Portret Santo Kedan – Rakisantey Airy W serii lat 50. XIX wieku przeniesienie natury w jej poszczególnych przejawach zastępowane jest próbami uogólnienia licznych obserwacji jego życia. Nie są to jednak uogólnienia analityczne, takie jak u Hokusai, ale raczej emocjonalne uogólnienia: motyw przewodni dzieła Hiroshige’a pozostaje ten sam. Nowe trendy najintensywniej przejawiają się w serii sztychów Mace Edo Hackey, które sam mistrz......
28. Holowanie łodzi na kanale Etsugi-Dori – Utagawa Hiroshige Kanał Etsugi został zbudowany na początku XVII wieku w celu dostarczania wody pitnej do obszarów Khondze i Fukagawa. Źródło znajdowało się w Kavarasone Tamei nad rzeką Moto-Arakawa. Kanał przeszedł przez wieś Etsugi do Mukojima. Sto lat później woda z kanału nie była używana jako woda pitna, ponieważ po odpływie woda morska dostała się do kanału.......
29. Duża fala w Kanagawa – Katsushika Hokusai Światowy słynny obraz „Big Wave in Kanagawa” autorstwa japońskiego mistrza Katsushika Hokusai i jego uczniów. Odbitki odcisków przechowywane są w muzeach na całym świecie. Jednym z głównych kryteriów oceny „ważności” kopii jest wiek druku, ponieważ według wstępnych szacunków powstało 5-8 tysięcy kopii fali. Pomimo dużej liczby kopii i niskich kosztów w 19 wieku, teraz prawdziwa......
30. Kameydo Plum Orchard – Hiroshige W okresie Edo Kamaido-mura była przedmieściami stolicy. Tutaj niezwykłe śliwowce Garyubay były szczególnie znane. Drzewo zmarło po powodzi 13 lat Meiji. W miejscu, gdzie dorastał, jest to pomnik stela napis, który brzmi: „W tym miejscu w okresie Edo właściciel gruntów KIE-mon złamał śliwki ogród i nazwał go” Umzyasiki „lub” Seykoan „Sad stał się znany jako......
31. Rzeka Ayasegawa, „The Bellied Reservoir” – Utagawa Hiroshige Rzeka Sumidagawa płynie na wschód od mostu Senju Ohashi, a następnie skręca na południe, gdzie płynie Ayasegawa. To ten odcinek rzeki otwiera się na widza. Mieszkańcy wioski udali się na brzeg rzeki Ayasegawa: podziwiali tu ivetami i słuchali śpiewu cykad. Miejsca te znane były również z kwitnienia jedwabnych drzew Akania, Nemunoki. Na pierwszym planie ryciny......
32. Fajerwerki na Regokubashi Bridge – Utagawa Hiroshige We wczesnych latach trzydziestych XVIII wieku, za panowania ósmego szoguna Yoshimune, głód szalał w całej Japonii, rozprzestrzeniła się cholera, zmarło ponad milion osób. Bakufu nakazał zorganizować wielki festiwal oczyszczający, wypędzając złe duchy z głodu i chorób, z których ważną częścią były fajerwerki na moście Rekububi. Odbyło się 28 maja 1833 roku pod nazwą Kawabiraki –......
33. Sakasai Ferry – Utagawa Hiroshige Ścieżka Sakurakaido doprowadziła do obszaru Simous-no kuni Sakura, ścieżka tradycyjnie zaczynała się od mostu Nihonbashi w Edo. Dalej przechodzi przez teren Khondze, wzdłuż rzeki Tategava. Potem trzeba było przeprawić się przez rzekę Nakagawa, można to było zrobić za pomocą promu Sakasai-no-watasi. Później pojawił się nowy trakt, znany również jako Sakurakaido. Dlatego stary sposób nazywał się......
34. Colesa Mountain – Claude Monet Zachód zaczął odkrywać kulturę japońską w połowie XIX wieku. Artyści byli pod wielkim wrażeniem japońskich drzeworytów, zwanych „ukiye-e”, które zostały stworzone przez takich artystów jak Ando Hiroshige, Katsushika Hokusai i Kitagawa Utamaro. W ich grafikach przedstawiono krajobrazy i sceny z życia codziennego. Te obrazy – zwięzłe, kolorowe i wyraziste, o niesamowitej kompozycji, zainspirowały wielu artystów......
35. Dwie piękności – Kitao Siegemas Założycielem grawerowania ukuye-e jest Hishikawa Moronobu, który jako pierwszy opracował nie tylko ilustracje książkowe, ale także prace sztalugowe. Grawerowanie XVII – pierwszej połowy XVIII wieku było głównie czarno-białe. Drukowanie zostało wykonane z jednej płyty – tak zwanego bloku klawiszy. Jednak już od początku XVIII wieku, w celu urozmaicenia kolorowego rozwiązania blachy, zaczęli malować je ręcznie......
36. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
37. W drodze do Egiptu – Peter Bruegel Malarstwo „W drodze do Egiptu” lub „Krajobraz z lotem do Egiptu”. Życie, oddychanie ludzkich mieszkań, aktywność ludzi przezwycięża myśli o szaleństwie ich myśli, próżności ich trudów. Bruegel po raz pierwszy odkrywa nowe, wciąż nieznane mu lub jego współczesnym, wartości życia, choć wciąż jest ukryte pod warstwami swoich poprzednich kosmicznych i nieludzkich poglądów. Poniższe zdjęcia artysty......
38. Meguro, Tiegeake Pond – Utagawa Hiroshige Ze wzgórza Meguro Tiegasaki roztacza się piękny widok na południowo-zachodnią część Edo. Stąd widać rzekę Magurogawa, pola ryżowe, a następnie góry Tanzawa, Titibu, nad którym wznosiła się Fujiyama. Wiadomo, że w Meguro był dom wiejski Maiudaira Tonomo, władcy prefektury Shimabara w Kyushu. Lom był znany jako „Dzekkeykan” – „Great View”, w ogrodzie rosną sosny i......
39. Świt w dzielnicy Esivara – Utagawa Hiroshige Dzielnica, w której mieściły się burdele, została założona w 1617 r. I nosiła nazwę Yesivara, co dosłownie oznacza „pole trzcinowe”. Ale wkrótce oryginalne hieroglify zostały zastąpione przez „Merry Field”, które brzmiało dokładnie tak samo. Otoczony był fosą i otoczony wysokim drewnianym płotem. Legendarny pożar z 1657 r. Zniszczył wszystkie osady w pobliżu Nihonbashi, a dzielnica......
40. Nabrzeże Nihondzumumi, Esivara Quarter – Utagawa Hiroshige Nabrzeże Nihondzumumi, a raczej tama, zbudowano na zamówienie Ieyasu Tokugawa w pierwszej połowie XVII wieku. W jego konstrukcji wziął udział Daimy ze wszystkich prowincji Japonii, co prawdopodobnie wyjaśnia jego nazwę. Ale istnieje inna interpretacja tego imienia. W pobliżu była już tama, która służyła również jako ochrona przeciwpowodziowa, wraz z nadejściem nowego było ich dwóch. Dlatego......