Popiersie A. A. Iwanowa – Luigi Guglielmi

Podobne obrazy:

1. Rodzina prokuratora Luigi Pisani – Alessandro Longi Portrety Alessandro, syna Pietro Longhiego, należą do różnych gatunków. Wśród nich są całkowicie obiektywistyczne, kameralne obrazy malarzy, które zrobił dla swojej książki poświęconej weneckim mistrzom. Używa bardziej szczegółowego programu kompozycyjnego z atrybutami objaśniającymi w surowych portretach przedstawiających, razem z pierwszą grupą, czas Oświecenia. Wszystkie ujawniają zdolność Longhiego do dokładnych i wnikliwych cech psychologicznych. Wielkie uroczyste......
2. Popiersie Pawła I – Fedot Shubin Popiersie Pawła I to jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Obraz cesarza jest wielowymiarowy i kontrowersyjny. Shubin z niespotykaną dotąd odwagą niszczy wszystkie kanony idealizującego portretu paradnego. W jego tworzeniu sentymentalna zaduma trwa z twardym, niemal okrutnym wyrazem twarzy, a brzydkie, nawet karykaturalne cechy nie pozbawiają obrazu wielkości. Wysokie, czyste czoło......
3. Portret Leo X z kardynałami Giuliano Medici i Luigi Rossi – Rafael Santi To zdjęcie – najlepsze z dzieł Rafaela w ostatnich latach, być może jedyna praca, którą ostatnio wykonywał bez pomocy uczniów. Leo H, drugi syn Lorenzo Wspaniałego, tego papieża-humanisty, przedstawiony jest wraz z dwoma krewnymi – kardynałami Giuliano Medici i Luigim Rossi. Tata w szkarłatnej aksamitnej sukience siada na krześle, kładąc swoje zadbane dłonie na stole,......
4. Priam, pytając o ciało Hectora od Achillesa – Aleksandra Iwanowa To pierwszy duży obraz wykonany przez artystę w wieku osiemnastu lat. Ta wczesna praca została bardzo doceniona zarówno przez publiczność, jak i przez kierownictwo Akademii Sztuki, która pozytywnie zareagowała na to zdjęcie. Towarzystwo Zachęty Artystów przyznało autorowi niewielki złoty medal. Temat obrazu został określony przez Akademię Sztuk Pięknych. Iwanow został poproszony o napisanie sceny z......
5. Popiersie żony Renoira, Aliny – Pierre-Auguste Renoir Renoir zawsze interesował się rzeźbą, ale jego pierwsze prace – dwie małe rzeźby przedstawiające młodszego syna Koko – powstały dopiero w 1907 roku, gdy artysta skończył 66 lat. Renoir nie był poważnie zaangażowany w rzeźbę do 1913 roku, a do tego czasu cierpiał już na reumatyzm i nie mógł trzymać gliny w rękach. Więc te......
6. Miłosierdzie – Joachim Eyteval Obraz Joachima Eytevala „Miłosierdzie”. Wielkość obrazu to 83 x 73 cm, olej na płótnie. Miłość jest cechą charakteru, która decyduje o trwałym moralnym postępowaniu osoby. Treść pojęcia zmieniła się w zależności od zmiany kryterium dobra moralnego na różnych poziomach rozwoju świadomości etycznej ludzkości. Starożytni Grecy wyodrębnili cztery podstawowe pojęcia miłości: mądrość, odwagę, sprawiedliwość i umiarkowanie,......
7. Popiersie M. V. Łomonosowa – Fiodor Iwanowicz Szubin Stworzenie portretu Łomonosowa było ważnym kamieniem milowym na twórczej ścieżce rzeźbiarza. Shubin traktował genialnego rosyjskiego naukowca ze szczególnym szacunkiem: był blisko niego jako rodak i imponował twórczością jego twórcy. Shubin tworzy obraz pozbawiony jakiejkolwiek formalności i przepychu, w którym widoczny jest żywy umysł, energia i siła. Pomimo faktu, że portret nie powstał z życia –......
8. Popiersie feldmarszałka, najwyższego księcia G. A. Potemkina-Tavrichesky’ego – Fedota Shubina Portret ma szczególną ekspresję psychologiczną. Artystka stara się nie tylko wiernie przekazać naturę, ale także pokazać jej indywidualny charakter. Zainteresowanie Shubina cechami charakteru jego bohatera ma głęboki i wyrafinowany wyraz. Rzeźbiarz przedstawia szeroką, dobroduszną twarz hrabiego, który jest sceptycznie nastawiony do uśmiechu w aurze bujnych loków, z potężną szyją wystającą z cienkiej koronki koszulki. Na......
9. Uroczyste popiersie Piotra I Uroczyste popiersie Piotra, wykonane jak popiersia rzymskich cesarzy, zostało wykonane w trakcie pracy nad pomnikiem cesarza, dla którego stworzenia Rastrelli został zaproszony do Rosji. Dynamiczna barokowa kompozycja biustu wykonywana jest z zaakcentowaną przestrzenią, z jasnymi i cieniowymi kontrastami plastiku. Postać jest pełna intensywnej dynamiki, wszystko w niej uwydatnia niezłomną energię niezwykłej osoby. Na piersi i......
10. Popiersie A. Ya. Italinsky – Sigismund Talberg Rzeźbiarz Galberg cieszył się szczególnym szacunkiem w rzymskim środowisku artystycznym. Ze względu na jego głębokie zainteresowanie zabytkami sztuki dawnej nazywano go „rosyjskim Winckelmannem”. W okresie włoskim dużo pracował w dziedzinie rzeźby portretowej, używając tradycyjnej formy herosa i nadając mu nowoczesny dźwięk. W tym portretie rzeźbiarz stara się nadać jego klasyczne cechy. Andrei Yakovlevich Italinsky –......
11. Popiersie A. A. Bezborodko – Fedot Shubin W stworzonym obrazie rzeźbiarz przekonująco pokazuje różne aspekty charakteru. W twarzy, ożywionej lekkim uśmiechem, w przenikliwym spojrzeniu ujawniają się cechy inteligentnego i energicznego męża stanu. Dolna część twarzy jest silnie i masywnie interpretowana – obwisłe, luźne elastyczne policzki, podwójny podbródek, zmysłowe usta. Jest obraz mężczyzny zepsutego i nasyconego życiem, przebiegły i ambitny. Alexander Andreevich Bezborodko......
12. Popiersie A. F. Labzina – Iwan Prokofiew Popiersie nie wyróżnia się dużą ekspresją psychiczną, ale jest bardzo prawdziwe w przekazywaniu indywidualnych cech portretowanej osoby. Alexander F. Labzin – pisarz, mason. Od 1799 r. Sekretarz Konferencji Akademii Sztuki w latach 1818-1822. – jego wiceprezes. W 1800 roku założył pudełko „The Dying Sphinx”. Honorowy członek Moskiewskiego Uniwersytetu i pełnoprawny członek Towarzystwa „Rozmowa zakochanych w......
13. Popiersie kobiety – Pablo Picasso Artysta namalował ten obraz w dwóch podejściach, z których każdy ma swoje własne subtelności. Pierwszy etap był najbardziej produktywny. W tym okresie Pablo Picasso namalował trzy główne bohaterki obrazu, z wyjątkiem głowy tego po lewej. Ten obraz był swoistym znakiem artysty, który protestował przeciwko wszystkim ustalonym artystycznym regułom ustanowionym w renesansie. Celowo sprawia, że ​​gładkie,......
14. Popiersie chłopca – Aleksander Iwanow Rzeźbiarz widzi przed sobą nie tylko portretowany model, ale tworzy urzekający obraz dziecka dotykającego i atrakcyjnego z jego witalnością....
15. Portret młodej kobiety – Jacopo Tintoretto Rozmiar zdjęcia to 61 x 55 cm, olej na płótnie. Tintoretto w swoich portretach stara się nie tyle identyfikować przede wszystkim wyjątkową indywidualność człowieka, ale raczej pokazać, jak niektóre typowe ludzkie ludzkie emocje, typowe dla czasu, problemy moralne, są przełamywane przez indywidualność ludzkiego indywidualnego charakteru. Stąd pewna miękkość w przekazywaniu cech indywidualnego podobieństwa i charakteru,......
16. Popiersie hrabiego Aleksieja Aleksiejewicza Perowskiego – Zygmunta Talberga Rzeźbiarz S. Ilberg, bliski przyjaciel O. A. Kiprensky’ego i K. P. Bryulłowa, podziwiał ludzi z kalendarza swoim wysokim profesjonalizmem, talentem i wyjątkową erudycją. Portrety jego cenionych za „modelowanie lojalności, oczyszczone przez surowość obrazu”. Zdolność do złapania, plastycznego odkrycia najbardziej charakterystycznego dla wyglądu przedstawianej osoby, nadała dziełom rzeźbiarza, zewnętrznie surowe i zwięzłe, rzadką witalność. Perovsky Alexey......
17. Popiersie feldmarszałka Księcia N. V. Repnina – Fedota Shubina Popiersie należy do szczególnej grupy małych „intymnych”, podkreślonych nie fair portretów. Nie mają reprezentatywności charakterystycznej dla wczesnej pracy. Feldmarszałek książę Nikołaj Repnin, członek Siedmiu Roku i wojen rosyjsko-tureckich. W 1792 r. Po aresztowaniu N. I Nowikow, z którym został połączony przez murarzy, popadł w niełaskę cesarzowej Katarzyny II....
18. Popiersie generalnego generała Petersburga w policji E. EM Chulkov – Fedot Shubin Popiersie należy do szczególnej grupy małych „intymnych”, podkreślonych nie fair portretów. Nie mają reprezentatywności charakterystycznej dla wczesnej pracy. Obraz powstaje na podstawie wnikliwej analizy natury i wyróżnia się szczególną cechą psychologiczną. Autor wykazuje głębokie zainteresowanie wewnętrznym światem modelu. Chulkov Efim Martemyanovich – Petersburg Główny dowódca policji....
19. Portret damy – Alessandro Allori Obraz autorstwa florenckiego artysty Alessandro Allori „Portret damy”. Wielkość obrazu to 95 x 73 cm, olej na płótnie. Pod koniec XVI wieku i na początku XVII wieku estetyczne idee manieryzmu ujawniają ich nierentowność. Ten rezultat rozwoju manieryzmu jest logiczny; Jego przedstawiciele nie stworzyli nowych dróg w sztuce. Żyjąc w epoce wielkich wstrząsów społeczno-gospodarczych, musieli oczywiście......
20. Holy Family Under the Oak – Rafael Santi Obraz „Świętej rodziny pod dębem” Rafaela Santi. Rozmiar zdjęcia wynosi 144 x 110 cm, drewno, olej. Artysta przedstawia klasyczną wersję świętej rodziny z Janem Chrzcicielem. Najnowsze dzieła sztalugowe Rafaela noszą ślady kryzysu w jego pracy. Mistrz spokojnych obrazów harmonicznych, Rafael niezwykle organicznie wyraził ducha klasycznej sceny w sztuce. Wysoki renesans. Jednak w tej sztuce następował......
21. Pielgrzymi z Canterbury – William Blake Według Blake’a „Pielgrzymi z Canterbury” mieli stać się centralnym eksponatem jego wystawy, zorganizowanej w 1809 r. W domu jego brata. Format tego płótna jest nietypowy dla Blake’a. Jest dość duży; dodatkowo wykorzystuje wydłużoną kompozycję. Wreszcie spisek wybrany przez mistrza nie może nie zaskoczyć. Niemniej jednak można znaleźć wyjaśnienie wszystkich tych osobliwości. Po pierwsze, Blake mógł......
22. Popiersie cesarza Aleksandra III – Aleksandra Bocka Popiersie cesarza Aleksandra III znajdowało się na głównej klatce schodowej Pałacu Michajłowskiego w czasie otwarcia rosyjskiego muzeum cesarza Aleksandra III. Cesarz Aleksander III-syn cesarza Aleksandra II i cesarzowej Marii Aleksandrownej. Od 1881 r. – cesarz rosyjski. Koronowany 15 maja 1883 r. Ożenił się z księżniczką Marią Zofią Fryderyką Dagmar z Danii w 1866 roku. W......
23. Trzy Gracje – Rafael Santi „Three Graces” – obraz Raphaela, który przedstawia Innocence, Beauty and Love, tak jak zostały przedstawione twórcy. Wszystkie dziewczyny są bardzo młode, wszystkie mają podobny kolor włosów, czyszczone, aby nie wyglądały schludnie. Trzymając się nawzajem – ponieważ idealna miłość jest zawsze piękna i niewinna, idealna piękność jest zawsze niewinna i umie kochać, idealna niewinność jest zawsze......
24. Wenus – Teodozjusz Szczedrin Obraz Wenus jest jednym z najczęstszych w historii światowej sztuki. Artyści wkładają w nią inną treść, zgodną z czasem, przekazując estetyczny ideał ery. Shchedrin przedstawił Wenus po kąpieli, na brzegu zbiornika. Stoi, lekko pochylona do przodu, opierając dłoń na pniu drzewa. Przedstawiając Wenus jako kobietę w rozkwicie piękna, artysta nie przestrzegał starożytnych kanonów: cienkiej. z......
25. Pogrzeb – Jacopo Tintoretto Jednak portret, nigdy nie wchodząc na pierwsze miejsca w twórczości Tintoretta, bardzo zajmował artystę. Jako malarz portretowy artysta jest na równi z Tycjanem i innymi uznanymi mistrzami gatunku portretowego, którzy żyli w XVI wieku. W przeciwieństwie do Tycjana, Tintoretto nie próbował tutaj działać jako rewolucjonista, zachowując wiarę w tradycję. Zachowało się około stu portretów namalowanych......
26. Ołtarz Różańca – Albrecht Dürer Do lat 1506-1507 odnosi się druga podróż Dürera do Wenecji. Przeszedł znaczącą ścieżkę poszukiwań twórczych, dojrzały artysta mógł teraz bardziej świadomie postrzegać wrażenia sztuki włoskiego renesansu. Prace stworzone przez Durera bezpośrednio po tej wyprawie są jedynymi dziełami mistrza, które są bliskie w swoich malarskich technikach klasycznym włoskim modelom. Takie są dwa obrazy na temat religijny......
27. Na Wołdze – Abram Arkhipov W 1888 r. Arkhipov wraz ze swoimi przyjaciółmi ze szkoły wyruszył w podróż wzdłuż Wołgi. Pozostali na wsiach, dużo rysowali, pisali etiudy. Powstała także koncepcja małego obrazu „Na Wołdze”, w którym po raz pierwszy artysta próbował osiągnąć organiczne połączenie sceny rodzajowej z lirycznym krajobrazem. Dwa lata później Arkhipov został przyjęty jako pełnoprawny członek Mobile Exhibition......
28. Portret malarza Josepha Aveda – Jean Baptiste Simeon Chardin Chardin rzadko zwracał się do gatunku portretów, a jeśli nadal portretował kogoś, to tylko bliscy przyjaciele i znajomi. Ponadto artysta prawie nigdy nie pokazywał tych portretów jako „właściwych portretów”, najczęściej próbował znaleźć inne, „gatunkowe” imię. Na przykład portret artysty Josepha Aveda, który można zobaczyć na górze, został pokazany w Salonie w 1737 roku pod tytułem......
29. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w którym sylwetka martwego drzewa odbija......
30. Rosyjska Wenus – Boris Kustodiew Wydaje się niewiarygodne, że ten ogromny obraz został stworzony przez ciężko chorego artystę na rok przed śmiercią iw najbardziej niesprzyjających warunkach. Tylko miłość do życia, radość i wigor, miłość do niego, rosyjski, podyktował mu obraz „Rosyjska Wenus”. Młode, zdrowe, silne ciało kobiety świeci, jej zęby lśnią nieśmiałym, a zarazem genialnie dumnym uśmiechem, gra światło w......
31. Saints Genevieve i Apollonia – Lukas Cranach Rysunki Cranach na tematy religijne i tematy mitologiczne najczęściej zamieszkiwane są przez blondynki o białej skórze. W nich, teraz z dzieckiem w ramionach, teraz naga, artystka odtwarza typ współczesnych Niemek. Dzieło świętych Genevieve i Apollonii sięga 1506 roku. Ich wizerunki, wraz z wizerunkami św. Chrystusa i Odile, służyły za zewnętrzne drzwi słynnego ołtarza św. Katarzyny.......
32. Portret dziecka z rodziny Le Blon – Rosalba Carriera Venezala Rosalba Carriera była córką artysty i koronki. Na początku swojej udanej działalności twórczej ona malowana porcelana tabakierek sprzedaży podróżnym i zachowana w całym swoim życiu miłość miniaturze. W XVII-XVIII wieku technika pastelowa była niezwykle ceniona w Europie. Charakterystyczny delikatny, „lekki udar mózgu”, jak zauważył wielbicieli Rosalba Carriera, miękka, jasna kolorystyka i pragnienie „sprytnych dziewcząt”......
33. Samolot – Leonardo da Vinci Samochód i samolot były marzeniami ludzkości, dlatego nie jest zaskakujące, że wynalazczy Leonardo musiał poświęcić się temu problemowi. Jego samoloty przeszły kilka etapów rozwojowych. Maszyna przedstawiona tutaj miała być włączona mocą mięśni człowieka stojącego w pozycji wyprostowanej. Musiał poruszać skrzydłami, które biły w poprzek, w górę iw dół jak skrzydła ptaka. Gdyby został zbudowany, samochód......
34. Circus Acrobats Fernando – Pierre Auguste Renoir Circus Fernando został założony w 1875 roku, aw 1890 roku został przemianowany na Circus Medrano. To była główna rozrywka dla artystów z Monmart. Cyrk Fernando miał pokój przy Boulevard Rochechouart. W 1894 roku został przekształcony w teatr. Poza Augustem Renoirem regularni artyści tacy jak Lautrec, Degas i Sulphur byli stałymi gośćmi cyrku, a wszyscy malowali......
35. Portret wielkiej księżnej Alexandra Pavlovna jako dziecko – Johann Baptist Lampi Alexandra Pavlovna, Wielka Księżna, Palatina Węgierska, córka cesarza Pawła I i jego żony Maria Fedorowna, urodzili się w Petersburgu. 29 lipca 1783 r. Był zaręczony z królem Szwecji Gustawem IV Adolfem, ale to małżeństwo było zmartwione, w dniu zaręczyn, z powodu niezręczności rosyjskich dyplomatów, którzy negocjowali szczegóły umowy małżeńskiej, a przede wszystkim z powodu odmowy......
36. Kozlovsky M. I. – Wigilia Aleksandra Wielkiego – Michaiła Kozłowskiego Obraz starożytnego bohatera służył jako rzeźbiarz wcielający się w moralne ideały rozwinięte przez myśl edukacyjną z XVIII wieku: Kozłowski przedstawił wykształcenie silnej woli Aleksandra, której nie chce spać. W tym samym czasie rzeźbiarz gloryfikował miłość swego bohatera do oświecenia: w pobliżu niego zwój Iliady jest dowodem smaku i wykształcenia. Pierwotny motyw fabularny, wybrany przez rzeźbiarza,......
37. Święty Franciszek w ekstazie – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Święty Franciszek w ekstazie”. Wielkość obrazu to 147 x 105 cm, olej na płótnie. Franciszek z Asyżu jest świętym, założycielem błagalnego franciszkańskiego zakonu nazwanego jego imieniem. Święty Franciszek wyznacza punkt zwrotny w historii ascetycznego ideału, a zatem nową erę w historii zachodniego monastycyzmu, rzymskiej kurii i światopoglądu humanitarnego. Stary monastycyzm,......
38. Portret Fryderyka mądrego – Lukas Cranach „Portret Fryderyka mądrego”. Jego patron Lucas Cranach the Elder został schwytany w pięknym, grawerowanym portrecie. Skromne cechy tego mocnego i odważnego człowieka zdradzają szczerą pobożność. Miłość sprawiedliwości prowadziła go, prawdziwego rycerza, w stronę Marcina Lutra. Podobnie jak Luter, czcił Pismo i walczył o czystość Kościoła i Słowa Bożego. Pod portretem, zgodnie ze zwyczajem czasu, inskrypcja,......
39. Portret młodego mężczyzny – Giorgione Obraz „Portret młodego mężczyzny” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione około połowy pierwszej dekady. Wielkość obrazu to 58 x 46 cm, olej na płótnie. Charakterystyczne dla Giorgione jest to, że interesuje go wizerunek osoby, nie tyle wyjątkowa siła i jasność indywidualnie wyrażanego charakteru, ale raczej pewien subtelnie złożony, a jednocześnie harmonijnie zintegrowany ideał doskonałej osoby,......
40. Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu „Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......