Pomnik Condottiere John Hockwood – Paolo Uccello

Podobne obrazy:

1. Boże Narodzenie – Paolo Uccello „Bęben”, zwieńczający kopułę katedry florenckiej, składa się z ośmiu dużych okrągłych okien. Budowa kopuły została ukończona do 1431 roku. W ciągu następnych kilku lat prowadzono prace nad instalacją witraży, wykonanych na podstawie rysunków najlepszych włoskich artystów tamtych czasów – Andrea del Castaño, Donatello, Lorenzo Giberti i Paolo Uccello. Przygotowali pełnowymiarowe kartony, które służyły jako modele......
2. Założyciele szkoły florenckiej – Paolo Uccello Przez kilka pokoleń historycy sztuki zastanawiali się, kto przecież napisał zbiorowy portret Założycieli Szkoły Florenckiej. Podpis pod zdjęciem mówi, że są tu przedstawieni: artyści Giotto i Uccello, rzeźbiarz Donatello, architekt Brunelleschi i Antonio Manetti. W pierwszej edycji The Lives of Famous Painters George Vasari przypisuje ten obraz Masaccio. Jednak w drugim wydaniu „Biografii” zmienia „zeznania”......
3. Portret młodego mężczyzny – Paolo Uccello Oprócz kontrowersyjnego portretu grupowego założycieli szkoły florenckiej kilka innych portretów przypisuje się także Uccello. Wszystkie – profil. Większość portretów przypisywanych szczotkom Paolo Uccello przeznaczona jest dla mężczyzn. Ale wśród nich jest kilka portretów kobiecych, w tym „Portret modnej damy”....
4. Bowl Perspective – Paolo Uccello Vasari, ze swoimi charakterystycznymi obrazami i precyzją wypowiedzi, napisał: „Uccello narysował tyle, że pozostawił kilka skrzyń wypełnionych rysunkami”. Co się stało z rysunkami, które wypełniły skrzynie mistrza, nie wiemy. Do nas dotarło tylko kilka prac tego artysty. Większość z nich znajduje się teraz w Galerii Uffizi we Florencji. Wśród nich znajduje się kilka szkiców malowideł......
5. Adoracja Trzech Króli – Paolo Uccello W tej pracy „podwójny” styl Uccello został w pełni wcielony. Z jednej strony mistrz pasjonuje się perspektywą, z drugiej – poświęca się średniowiecznej tradycji jasnych kolorów. Zwróć uwagę, że postać Józefa jest niezwykle rozwiązana – siedzi na siodłowym osiołku, leży na ziemi i, krzyżując nogi, pokornie i jakby oderwany, obserwuje to, co się dzieje. Z......
6. Powódź – Paolo Uccello Nad obrazem kościoła Santa Maria Novella pracowało kilku artystów, których imiona, niestety, historia nie zachowały się dla nas. Wiadomo tylko, że Paolo Uccello był jednym z tych kilku artystów. Szczególna uwaga w kościele Santa Maria Novella zasługuje na tak zwaną „zieloną arkadę”, tak nazwaną, ponieważ w większości fresków, które ją zdobią, przeważa kolor zielony. George......
7. Nocne polowanie – Paolo Uccello Historia tej pracy jest bardzo tajemnicza. Historycy sztuki najpierw mieli okazję zapoznać się z nią dopiero w 1850 r., Kiedy to została przekazana do Muzeum Ashmolin w Oksfordzie. Na odwrotnej stronie „Nocnego polowania” znajdowała się naklejka z XVIII wieku z włoskim tekstem napisanym „ręką”, z której wynikało, że dzieło to namalował Benozzo Gozzoli, malarz należący......
8. Stworzenie Adama i Ziemskich Zwierząt – Paolo Uccello Zamówienie na malowidła ścienne w kościele Santa Maria Novella było jednym z najbardziej prestiżowych zamówień wśród wszystkich otrzymanych Uchchello. Teraz arkadę kościoła, nad którym pracował mistrz, nazywa się Zieloną Arkadą, ponieważ dominujący kolor we wszystkich freskach, które tu są, jest zielony. Uccello Ponadto ciągu fresków w kościele Santa Maria Novella i innych artystów pracował, i......
9. Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......
10. Bitwa pod San Romano – Paolo Uccello Obraz przedstawiony przez artystę Quatrocento Paolo Uccello jest jedną z trzech, które napisał na ten temat i był początkiem gatunku walki w sztuce europejskiej. Wszystkie te prace, zlecone przez Leonardo Bartolini Salimbeni, który wziął udział w bitwie, przedstawiają momenty bitwy florenckiej z Siens w 1432 roku. Na obrazie „Bitwa pod San Romano” florencki rycerz puka......
11. Bridges Family – John Constable Podobnie jak jego słynny poprzednik Gainsborough, Constable zawsze wolał krajobraz od portretu. Ale podobnie jak Gainsborough szybko zrozumiał, że portretowość może być znacznie bardziej niezawodnym źródłem utrzymania niż krajobraz. Aż do otrzymania spadku artysta musiał zarobić dodatkowo portrety. Najczęściej polecano mu portrety – takie jak na przykład „Portret Johna Fishera, archidiakona Berkshire” i „Portret pani......
12. Miracle cache – Paolo Uccello Ta scena jest częścią obrazu ołtarza napisanego przez Ucchelo-lo dla Kościoła Ducha Świętego w Urbino. Wiadomym jest, że kapitan miał napisać cały ołtarz, ale skończył dolny panel, odmówił zamówienia, a on został przekazany do holenderskiego Van Vassenhove IES. Tradycyjnie sceny na dolnych panelach obrazu ołtarza były ściśle związane z główną sceną przedstawioną w centralnym panelu.......
13. Wprowadzenie do świątyni Najświętszej Maryi Panny – Paolo Uccello To wczesnodziecięce wydarzenie Najświętszej Maryi Panny jest wspomniane w ewangelii apokryficznej i dziełach ojców Kościoła. Dziewica Maryja, nie wspierana przez nikogo, wspina się po stopniach świątyni. U stóp schodów znajdują się Joachim i Anna, pobożni rodzice Dziewicy Maryi, którzy obiecali oddać ją Bogu. Na szczycie schodów spotykają się księża, w tym Zachariasz, ojciec Jana Chrzciciela....
14. Pomnik Wielkiej Księżnej Alexandra Pavlovna – Ivan Martos Model pomnika Wielkiej Księżnej Alexandra Pavlovna, zainstalowany w parku Pavlovsk w 1815 roku, zaprojektowany przez rzeźbiarza Martosa. Pomnik przedstawia geniusza trzymającego czarującą kobietę lecącą w górę, według V. A. Żukowskiego, „bardziej niebiańskiego niż ziemskiego”. Alexandra Pavlovna – Wielka Księżna; najstarsza córka wielkiego księcia Pawła Pietrowicza i jego druga żona, wielka księżna Maria Fiodorowna. Od 1799......
15. Dołącz do bitwy o Micheletto da Cotinols – Paolo Uchello Paolo Uchello – włoski malarz, przedstawiciel wczesnego renesansu, jeden z twórców naukowej teorii perspektywy. Współczesny Masakjusz, którego twórczość miała na niego wielki wpływ. Mieszkał we Florencji. Studiował w warsztacie Ghiberti, w 1415 r. Został przyjęty do sklepu lekarzy i farmaceutów, aw 1424 r. – do bractwa św. Łukasza. W latach 1425-1430 wykonał mozaikę na katedrę......
16. Imperial kobieta-dziecko pomnik – Salvador Dali Obraz „Imperialny pomnik kobiety-dziecka” – pionowe płótno przesycone szczegółami. Sam pomnik ma wyraźnie falliczną formę. Jego górna część jest wyrzeźbiona z piaskowca kamiennego. Ulga, uwolniona przez dłuto rzeźbiarza z faktury kamienia, wydaje się prawie namacalna. Chmury są dodawane do płótna za pomocą pociągnięć pędzla, które powtarzają zakręt górnej części pomnika; równoważą kompozycję po prawej stronie......
17. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
18. Vanity – John Waterhouse Angielskiego artysty Johna Williama Waterhausa często mylnie przypisuje się prerafaelitom. Dzielił się miłością do prerafaelitów z fabułami opartymi na poezji i mitologii, ale w jego twórczości wciąż pojawiają się echa symbolizmu. Waterhouse ma ogromną liczbę obrazów na tematy mitologiczne, historyczne i mitologiczne, a cechą jego obrazów jest jego wzór. We wszystkich obrazach artysta napisał tylko......
19. Ulmo – John Howe Pierwszy rok nauki w szkole plastycznej był dla Johna, powiedział, jakby we mgle, nie bardzo rozumiał, co i jak to zrobić, drugi nie zgadzał się z tym, co naprawdę był w stanie zrozumieć, a trzeci przeszedł w niecierpliwym pożądaniu podjąć poważną niezależną pracę i osiągnąć profesjonalizm w wybranej dziedzinie artysty. Lata studiów w Europie dla......
20. Ucieczka z Ora – John Howe Artysta John Howe w swoich wspomnieniach mówi, że w ich domu na ścianie salonu wisiał ołówkowy rysunek zamku Shellon nad Jeziorem Genewskim, wykonany przez babcię w wieku 19 lat, zanim została dyrektorką gimnazjum. Więcej w jej życiu nie napisała ani jednego zdjęcia. Rodzina Johna Howe’a żyła finansowo raczej zakłopotana. Mimo wszystkich wysiłków matki, jej działalność......
21. Widok na pomnik Piotra I w Sankt Petersburgu – Wasilij Surikow Pierwszy niezależny obraz Surikowa. Został napisany w pierwszym roku studiów w Akademii Sztuk Pięknych, ale poza studiami akademickimi. Na tym obrazie artysta uosabiał pierwsze wrażenia stolicy, zdumiony jej pięknem. Dokładnie czuł proporcje Placu Senatu i doskonale radził sobie z trudną transmisją podwójnego oświetlenia – lampy księżycowe i gazowe. Na pierwszym planie znajduje się pomnik „Jeździec......
22. Pasja – John Payter Przyjrzyj się bliżej obrazom Johna Peitry, a zobaczysz duszę i umysł jednego z najbardziej subtelnych i głębokich malarzy fantasy. Poprzez sztukę, John Petra wyraża zrozumienie przeznaczenia ludzkości na Ziemi i przypomina nam o moralnych obowiązkach, które musimy zachować i spełnić jako czujące istoty, jako mieszkańcy naszej planety. John Payter mówi o życiu jako obywatelce planety,......
23. Czarny Brunszwik – John Everett Millais W tej pracy Milles porusza temat miłości i separacji, zapoczątkowany przez słynny obraz „Hugenot”. Ale jeśli w „Hugenot” transmitowana jest scena z historii XVI wieku, fabuła obrazu „Czarny Brunszwik” nawiązuje do okresu wojen napoleońskich. Oto młody oficer w czarnym mundurze kawalerzysty z pułku niemieckiego miasta Braunschweig. Pożegna się ze swoją ukochaną, idąc do bitwy pod......
24. Grain Field – John Constable Ten słynny obraz przedstawia wiejską drogę prowadzącą od East Bergholt do Dedhem. W dzieciństwie przyszły artysta przeszedł tędy codziennie – do i ze szkoły. Policjant pracował z „chlebakiem” bardzo entuzjastycznie iz niesamowitą szybkością. Do swojego przyjaciela D. Fishera napisał: „Ten obraz całkowicie mnie schwytał, nie mogę ani myśleć, ani mówić o niczym innym poza nią.......
25. Pogarda – Paolo Veronese Obraz Paola Veronese „Pogarda”. Wielkość obrazu to 187 x 188 cm, olej na płótnie. Drugi obraz czterech alegorii miłości symbolizuje pogardę. Bóstwo kocha Kupidyna w szał. Miłość kobiety odrzucona. Nieodpowiedzialne zachowanie człowieka nie może spowodować, że przeciwna płeć nie będzie ani miłością, ani szacunkiem. Wskazuje na to pogardliwe spojrzenie i wymowna pozę jednej z kobiet......
26. Mariana – John Everett Millais Podstawą wiersza i obrazu jest fabuła sztuki Szekspira „Miarka za miarkę”. Mariana odrzuciła: próżny Angelo, gubernator księcia wiedeńskiego, zesłał pannę młodą na wygnanie po tym, jak jej posag zatonął w głębinach morskich. Postać Mariany przypomina pozę Matki Bożej na obrazie „Chrystus w domu rodzicielskim, warsztacie stolarskim”, ale trudno ją nazwać niewinnym. Ona stoi, sprytna po......
27. Kuszenie fałszywych bogów – John Payter John Paytre, lub jak on jest nazywany „Da Vinci nowoczesności”, ma wiele patentów na prawa autorskie, jest pionierem i pionierem w wielu dziedzinach nauk technicznych i przyrodniczych. John Payter zbadał głębiny oceanów w podwodnym pojeździe, który zaprojektował samodzielnie, zanim komercyjny sprzęt nurkowy stał się powszechnie dostępny. Zainteresowania i hobby Johna Peitra, a także ciągła obecność......
28. Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot”. Wielkość obrazu to 57 x 68 cm, olej na płótnie. Ten portret we wnętrzu mistrza pędzla rokoko jest również znany jako Madame Boucher. W 1733 roku Francois Boucher poślubił siedemnastoletnią piękną dziewczynę, piękną Marie-Jeanne Buzot. Obraz Marie-Jeanne w przyszłych pracach Busha będzie obecny w wielu......
29. Portret rzeźbiarza – El Greco Obraz El Greco, zwany „Portretem rzeźbiarza”, przedstawia rzeźbiarza pracującego w pracowni, by stworzyć popiersie Filipa II. Uważa się, że artysta przedstawił słynnego rzeźbiarza Pompeo Leoni, który zajmował stanowisko głównego rzeźbiarza na dworze w Madrycie Philip II. Ojciec Pompeo Leoni, Leoni Leoni, pracował jako medalista i rzeźbiarz na dworze cesarza Karola V, ojca Filipa II. Powód......
30. Martwa natura z kamelii, pierwiosnków, lilii i akwarium z złotą rybką – John Wainwright Dopóki utalentowany artysta zmuszony jest uprzemysłowić się jako kobieca siła robocza, by zarobić na chleb codzienny, z pewnością zwróci uwagę na to, jak odważnie sprzedawane są martwe natury, jak chętnie robią to dzieła przez bogatych dżentelmenów. Cóż, można je zrozumieć: jest stosunkowo niedrogi, ale na kwiatach i zieleni, jak wiadomo, oczy odpoczywają, a napięte nerwy......
31. Dama z pawie – Louis John Reed Louis John Reed był przedstawicielem słynnej dynastii ceramików w Stoke-on-Trent. W latach 70. XIX wieku Louis John Reed wyjechał do Paryża, by studiować malarstwo, następnie wrócił do Anglii i studiował w National Art School w Londynie, a przez krótki czas pracował w londyńskim wydawnictwie Cassell. Podczas studiów w szkole artystycznej prawdopodobnie widział obrazy Whistlera i......
32. Flatford Mill (Scena nad rzeką Nawigacyjną) – John Constable W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza. Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha,......
33. Młody żeglarz – Henri Matisse Matisse i jego przyjaciele Albert Marquet, Andre Derain, Maurice de Vlaminck i Georges Rouault zostali nazwani fowistami na jesiennym Salonie w 1905 r., Czyli „dzikim”. Są uważani za członków jednej grupy artystycznej, chociaż taka prezentacja jest oczywista. Były różne, zbliżając się tylko do ich związku z kolorem. Fowizm twierdził, że dominuje kolor nad formą. Wśród......
34. Goździk, Lily, Lily, Rose – John Sargent Obraz otrzymał taką nazwę nie przez przypadek: „Goździk, lilia, lilia, róża” – linia z piosenki „Wianek”, popularna w latach 80. XIX wieku. Sargent lubił tę melodię, a często wykonywał ją z przyjaciółmi na fortepianie. To płótno ma również drugie imię, które jest bardziej związane z fabułą, „Chińskie lampiony”. Artysta przekazał efekt zmierzchu, w którym pomarańczowo-różowe......
35. W bitwie – John Howe John Howe urodził się 21 sierpnia 1957 r. W Vancouver, w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Obecnie artysta mieszka w Szwajcarii. W rok po ukończeniu szkoły średniej młody człowiek z powodzeniem ukończył studia w Strasburgu we Francji, a następnie ukończył szkołę artystyczną i sztukę użytkową. Po otrzymaniu dość poważnej edukacji artystycznej, John Howe zaczyna pracować w......
36. John of Aragon – Rafael Santi Obraz Rafaela Santi „John of Aragon”. Rozmiar portretowy 120 x 95 cm, olej na płótnie. Klientem jest kard. Bibbiena, pisarz i sekretarz pod kierunkiem papieża Leona X; obraz miał być prezentem dla francuskiego króla Franciszka I. Portret zaczął dopiero artysta i nie wiadomo na pewno, który z jego uczniów został ukończony. Niemniej jednak w obrazie......
37. Wszystko przemija – John Payter Praca Petry jest niezwykła pod względem psychologicznym dla ludzi. Odpowiadając na obrazy Paytry, wielu przyznaje, że doświadczyli cudownej chwili objawienia, niektórzy widzowie mówią o rodzaju „chrztu” pod wrażeniem malarskich dzieł utalentowanego artysty, myśliciela i wynalazcy. Obraz Johna Peitera „Wszystko przemija” przedstawia krajobraz oceanu. Na pustynnej planecie, w jasnym świetle przedzierającym się przez gęste chmury, fale......
38. Portret markiza John Montermere – Pompeo Batoni Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret markiza Johna Montermera”. Rozmiar portretowy 97 x 67 cm, olej na płótnie. Dzięki artystce Pompeo Batoniemu w Anglii i Irlandii rozwinęła się moda na tak zwane portrety „Big Tour”. Wielka trasa była popularną tradycją brytyjskich szlachciców tamtych lat, by odbyć podróż do Europy. Podczas pobytu we Włoszech brytyjscy podróżnicy......
39. City On Fire – John Howe Zdjęcia, które nas otaczają od dzieciństwa, pozostają na zawsze w naszych sercach. Wiele lat później John Howe odwiedził zamek Shellon nad Jeziorem Genewskim, który babcia artysty pokazała na swoim rysunku. Okazało się, że to proste. Dla artysty zwiedzanie zamku miało ogromne znaczenie. Był talizmanem, sekretem własnej duszy. Dla wielu z nas marzenie zaczyna się od......
40. Jeździec w nocy – John Howe Jako dziecko John Howe kupował książki o przygodach w miękkiej oprawie i czytał je z entuzjazmem: ilustracje Franka Frazette w jego oczach zyskały status boskich światów, które wielokrotnie kopiował do pasteli. W księgarniach, w których Howe kupował komiksy, zaczęły pojawiać się legendy o Conanie Barry Smithie i dziele Bami Wrightsona. W tym czasie John Howe......