Pojedyncze obiekty – Wassily Kandinsky

Podobne obrazy:

1. Czarne linie – Wassily Kandinsky Obraz „Czarne linie” jest dziełem lirycznym. Delikatne pastelowe kolory tworzą tło, w którym migoczą kolory, jasne kolorowe plamki nie wyglądają jak zamarznięte i bezpostaciowe, zatrzymały się na chwilę, by znów zacząć się ruszać. Takie obrazowe urządzenie daje poczucie życia, zmienne nastroje. Czarne światło dotyka delikatnej rzeczywistości, która również się zmienia. Linie te są również w......
2. Improwizacja – Wassily Kandinsky „Improwizacja 28”. Głównym tematem pracy jest krucjata przeciw tradycyjnym wartościom estetycznym i marzenie artysty o lepszej, bardziej duchowej przyszłości poprzez transformacyjną moc sztuki. Kandinsky, poprzez schematyczne narzędzia, przedstawia katastroficzne wydarzenia po jednej stronie płótna i raj duchowego zbawienia z drugiej. Na przykład obrazy łodzi i fal są globalną powodzią, węże i armaty pojawiają się po......
3. Kompozycja IX – Wassily Kandinsky „Kompozycja IX” wyróżnia się spośród pozostałych abstrakcyjnych kompozycji artysty, a niektórzy krytycy sklasyfikowali ją jako obrazy surrealistyczne. Jednak Kandinsky zaprzeczał jakiemukolwiek wpływowi surrealizmu na jego dzieło. Szerokie ukośne kolorowe paski w tle są podstawą biomorfii i geometrycznych kształtów, które wydają się na nich kręcić. „Kompozycja IX” wyróżnia się dekoracyjnym efektem w porównaniu do emocjonalnej głębi......
4. Ciężko-elastyczny – Wassily Kandinsky Jest to dzieło zmarłego Kandinsky’ego, odnoszące się do okresu „abstrakcji biomorficznej”, która jest również nazywana „paryską”. Słynny kolekcjoner Salomon Guggenheim kupił go bezpośrednio artyście w 1936 roku. Po dołączeniu do ogromnej kolekcji obraz był wystawiany bardzo dużo, głównie w USA. Ale w 1964 roku Muzeum Guggenheima postanowiło od razu sprzedać 50 obrazów Kandinsky’ego, co wywołało......
5. Noc – Wassily Kandinsky Większość zachowanych dzieł okresu Kandinsky’ego z lat 1900-1908 zaprojektowano w stylu impresjonistycznym. Są w dużej mierze drugorzędne i nieszczególnie interesujące. Odnosi się to do jego obrazów olejnych. Ale oprócz tego Kandinsky stworzył w tym okresie kilka prac, w których nakreślono kierunek jego przyszłych rewolucyjnych poszukiwań. Prace te obejmują wiele obrazów na temat folkloru. Są napisane......
6. W kolorze szarym – Wassily Kandinsky Obraz „In Grey” jest jednym z nielicznych dzieł artysty. Został pomyślany jako kompozycja z górami, łodziami i postaciami ludzkimi. Ale w ostatecznej wersji te obiekty i figury są prawie nie do odróżnienia. Wszystko sprowadza się do abstrakcyjnych form. Obraz odzwierciedla dążenie artysty do przemyślanej kompozycji obrazu. Paleta mistrza staje się bardziej miękka. Stonowane szare, brązowe,......
7. Improwizacja 7 – Wassily Kandinsky Odrzucając figuratywne, przedmiotowe malarstwo, Wassily Kandinsky szukał nowych form dla swojej nowej sztuki. Te innowacyjne formy to kompozycja i improwizacja, które nie mając jasno wyrażonego programu fabularnego, niosły tę ideę w kolorze i formie, to znaczy same w sobie były narracją. Improwizacja nr 7, która ukazała się w 1910 roku, została napisana wielowątkową złożoną techniką......
8. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky W tym okresie Kandinsky pracował nad nową formułą graficzną składającą się z linii, punktów i połączonych figur geometrycznych reprezentujących jego wizualne i intelektualne badania. Liryczna abstrakcja przesunęła się w kierunku bardziej uporządkowanej, naukowej kompozycji. Siódma kompozycja słusznie nazywana jest szczytem artystycznej twórczości Kandinsky’ego w okresie przed I wojną światową. Poprzedziła ją ponad trzydzieści szkiców, akwarel......
9. Biały Owal – Wassily Kandinsky Obraz przedstawia biały owal o niewłaściwej konfiguracji na czarnym marmurowym tle. Tło odgrywa równie ważną aktywną rolę, co w realistycznych portretach. Rozjaśnia się i jednocześnie podkreśla fabułę. Wewnątrz owalne różne kształty są umieszczone. Podstawą kompozycji jest czarna oś, pozostałe elementy są wokół niej zgrupowane. Oś ma ogromne znaczenie, pokrywając się z pozostałymi danymi liczbowymi. Jeśli......
10. Moskwa II – Wassily Kandinsky „Moskwa II”, napisana przez Kandinsky’ego w 1916 roku, jest jednym z najpiękniejszych płócien okresu rosyjskiego w kolekcjach prywatnych. Burzliwe wydarzenia, które sprowadziły artystę z powrotem do ojczyzny, obudziły miłość do jego rodzinnego miasta, które było przechowywane w jego sercu przez te wszystkie lata. W latach 1916-1917, zainspirowany powrotem, Kandinsky napisał kilka „moskiewskich” obrazów. Ta kompozycja......
11. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz „Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
12. Niebieski jeździec – Wassily Kandinsky Wizytówka „Błękitny Jeździec”, marka artysty. Napisany w 1903 roku. W tym czasie grupa młodych artystów wydała słynny almanach „Blue Rider”. To nieco dziwne imię pojawiło się przy filiżance kawy w rozmowach ojców założycieli Kandinsky’ego i Marka Franza. Obaj uwielbiali niebieski kolor, Marek kochał także konie, a Kandinsky lubił jazdę konną. W pracach almanacha brali udział......
13. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky Napisany w najbardziej owocnym okresie twórczości, przesycony jest apokaliptycznym i eschatologicznym nastrojem. Zawirujący huragan kolorów i kształtów pozwala nam uznać kompozycję „siódmą” za jedno z najbardziej złożonych dzieł Kandinsky’ego....
14. Untitled – Wassily Kandinsky Ta dynamiczna akwarela została napisana przez Kandinsky’ego w połowie lat dwudziestych, kiedy jego sztuka, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, przechodziła potężny wzrost. Po powrocie do Niemiec z Moskwy w czerwcu 1922 r. Artysta szybko dołączył do niemieckiego świata sztuki. Zaczął nauczać w szkole Bauhausu w Weimarze, brał udział w wielu wystawach i mocno podjął teorię,......
15. Na białym II – Wassily Kandinsky Punkt orientacyjny dla sztuki współczesnej XX wieku, obraz przedstawia geometryczne kształty w przepięknych kolorach. Istnieje wiele interpretacji tego dzieła, ale najbardziej popularna jest wersja, która interpretuje białe tło jako odbicie świata i życia, a czarna to nieistnienie....
16. Kompozycja X – Wassily Kandinsky Kluczową cechą tej kompozycji jest oczywiście nieruchomy czarny ocean, na którego tle oddzielnie pojawiają się kolory i kształty. Kandinsky zawsze wyrażał odrazę do czarnego koloru i jest bardzo symboliczne, że wybrał ten kolor jako dominujący dla tej kompozycji. Wspaniałość tych kolorowych form prowadzi do refleksji nad formami stworzonymi przez Matisse dziesięć lat później. Ruch form......
17. Kompozycja VI – Wassily Kandinsky Kompozycja VI wyraża możliwość spowodowania poważną klęską. W tej pracy zniszczenie materialnego świata jest zdeterminowane przez formy i zjawiska rozpadające się przed naszymi oczami, jako rozpuszczoną sylwetkę we mgle. Wassily Kandinsky napisał o obrazie: Na zdjęciu widać dwa centra: 1. Po lewej stronie znajduje się delikatne, różowe, lekko rozmyte centrum ze słabymi, niezdefiniowanymi liniami. 2.......
18. Kozacy – Wassily Kandinsky Wielu koneserów malarstwa zgadza się, że obrazy Wassily’ego Kandinsky’ego są wypełnione życiem. Jasne plamy, zakrzywione linie, przypominające hieroglify – wszystkie te tajemnicze postacie czołgają się, przenikają do siebie, tworząc nowe formy i obrazy, zaskakująco odciśnięte w pamięci widza. Obraz „Kozacy” Wassily’ego Kandinsky’ego uważany jest za jedno z najlepszych dzieł artysty w abstrakcyjnym stylu. Kontury wzgórz,......
19. Błękitne niebo – Wassily Kandinsky Praca „Błękitne niebo” jest interesująca pod każdym względem. Przede wszystkim jest to ascetyczne rozwiązanie skali kolorów. Nie ma jasnych i rozmytych form, jest ogromne błękitne niebo. Na płótnie pojawiły się dziwne postacie, które można nazwać stworami. Poruszają się, radują się i uśmiechają. Oto figura przypominająca latawiec, kręci się z wdziękiem i patrzy na nas zaskoczona.......
20. Kilka okrążeń – Wassily Kandinsky Na początku lat 20., po powrocie z Rosji do Niemiec, prace Kandinskiego nabierają charakterystycznej geometryczności, na płótnie jest więcej miejsca, element ustępuje miejsca porządkowi. Zafascynowany procesem edukacyjnym i pracą teoretyczną w Bauhaus, artysta kontynuuje badania nad interakcją i wpływem głównych bohaterów płótna – kolorów i kształtów. Na obrazie „Kilka kręgów” artysta uosabia własne badania teoretyczne.......
21. Głęboki impuls – Wassily Kandinsky Tak często spotykane w kręgach Kandinsky’ego, wypełniają całą przestrzeń płótna jak ciała niebieskie. Rzeczywiście, zgodnie z zeznaniami Jeleny Hahl Koch, znanej badaczki artysty, Kandinsky’ego i Muntera, w pogodne noce, często zapraszano do odwiedzenia znanego astronoma, który używał teleskopu, aby poświęcić je tajemnicom rozgwieżdżonego świata....
22. Kompozycja VIII – Wassily Kandinsky „Kompozycja VIII” została stworzona w tak zwanym „zimnym okresie”, którego płótna naznaczone były surową logiką naukową i zawierały racjonalny początek. Na tym zdjęciu artystka przeszła od koloru do formy, tworzy kompozycję i jest główną postacią. Kandinsky uznał ten obraz za jeden z najważniejszych w swojej pracy – dokładny wyraz jego teorii o emocjonalnych właściwościach koloru,......
23. Plac Czerwony – Wassily Kandinsky Obraz „Plac Czerwony” to pejzaż, w którym Kandinsky tworzy obraz centrum Moskwy, jednego z jego ulubionych miast. Artysta stosuje futurystyczną metodę przekazywania ruchu postaci, kładąc główny nacisk na środek kwadratu, pokazując jej główne zabytki. „Moskwa to dwoistość, złożoność i wysoki poziom mobilności, kolizji i mieszania poszczególnych elementów wyglądu… Myślę, że to jest wewnętrzna i zewnętrzna,......
24. Zdjęcie z białą obwódką – Wassily Kandinsky „Zdjęcie z białą obwódką” Historia jego powstania jest interesująca. To właśnie ten autor pisze obrazy: „Do tego zrobiłem wiele szkiców, szkice i rysunki pierwszy szkic zrobiłem zaraz po powrocie z Moskwy w grudniu 1912 :. To był wynik tych świeżych, jak zawsze, bardzo mocnych wrażeń, że mam Moskwa – .. lub, bardziej precyzyjnie, na własny......
25. Kwadraty z koncentrycznymi okręgami – Wassily Kandinsky Podstawą wielu prac artysty były badania emocjonalnych i ekspresjonistycznych właściwości koloru. Ten artykuł przedstawia jedno z tych eksperymentów. Szkic kolorów można postrzegać jako analizę efektów percepcji przez widzów o różnych kontrastujących kolorach i kształtach....
26. Punkt i linia w samolocie – Wassily Kandinsky Zewnętrzny – wewnętrzny. Każde zjawisko można doświadczyć na dwa sposoby. Te dwie metody nie są arbitralne, ale są związane z samymi zjawiskami – wynikają z natury zjawiska, z dwóch właściwości tego samego: Zewnętrznego – Wewnętrznego. Ulicę widać przez szybę, a jej dźwięki są osłabione, jej ruchy zamieniają się w fantomy, a samo przez przezroczyste, ale......
27. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
28. Piękne Osome z domu Abura-I – Kitagawa Utamaro Okumur Masanobu, drugi wybitny mistrz tego okresu, ma bardziej niezależne podejście do grawerowania sztalugowego. Mimo że nadal preferuje formaty horyzontalne, używa także pionowych, które nie są związane z książką. W latach czterdziestych XVIII wieku na grawerunku opracowano technikę druku dwukolorowego, a Masanobu chętnie ją wykorzystuje, przedstawiając wykwintne stroje swoich bohaterek i cechy wyglądu bohaterów. Linie......
29. Iroko trzy duże miasta „Kioto” – Okumura Masanobu W życiu Japończyków z tego okresu znaczącą rolę odegrały „zielone kwartały”, co wiązało się ze szczególną sytuacją polityczną w kraju. Japonia z XVII-XIX wieku była w pełnym tego słowa znaczeniu państwem policyjnym, wszystkie aspekty życia społecznego i osobistego Japończyków były ściśle regulowane. W atmosferze „bez wolności” rodzaj „ziemi niczyjej”, miejsce, gdzie natura komunikacji, zachowania formy......
30. Na wakacje – Nikolay Kuznetsov Stowarzyszenie wędrownych wystaw sztuki, które odegrały ogromną rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej, dało artyście możliwość, między innymi, poznania większej liczby miłośników sztuki, a w wielu przypadkach przyczyniło się do stabilnej sytuacji finansowej. Dlatego szczególnie atrakcyjna była dla młodych artystów, którzy dzielą główną pozycję partnerstwa – aby przedstawić prawdę o rosyjskim życiu. Być może przyczyniło się......
31. Domy w Ville – Maurice Utrillo „Barwa” w sztuce Utrillo trwała od 1914 r. Do wczesnych lat trzydziestych. Paleta artysty wydaje się teraz kwitnąć i bardzo różni się od jego palety „białego okresu”. W latach „koloru” linia w obrazach Utrillo zyskuje na wyrazistości i pewności siebie, co szczególnie podkreśla perspektywa, jak na przykład w The Street in Villafranca, 1921. Uderzenie artysty......
32. Studium do kompozycji „Taniec” – Frederick Leighton Jak wszyscy artyści z wykształceniem akademickim, Leighton był świetnym kreślarzem. Pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, wśród których główne miejsce zajmują szkice postaci ludzkiej. Podobne rysunki odegrały decydującą rolę w pracy nad każdym z mistrzowskich obrazów. Przed wzięciem pędzla, Leighton starannie opracował każdy szczegół na rysunkach, wykonując wstępne szkice całej kompozycji i szczegółowe szkice poszczególnych......
33. Droga w pobliżu Estak – Georges Braque W krótkim czasie, jaki Georges Braque spędził w Marsylii, udało mu się stworzyć sześć obrazów w kubistycznym gatunku przedstawiających lokalne krajobrazy. Podobnie jak wszystkie genialne wynalazki i pomysły, nie zostały one natychmiast zaakceptowane i zrozumiane przez społeczeństwo. Ta seria obrazów została później pokazana na osobistej wystawie artysty, która pozwoliła publiczności oświecić się w dziedzinie nowego......
34. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
35. Ecce Homo lub patrzcie na człowieka! – Albrecht Durer Na przełomie wieków Dürer zyskał szeroką popularność. Zbliża się do kręgu niemieckich humanistycznych naukowców – V. Pirkheimera i innych. W pełnej mocy rozwija swoje badania naukowe. Podobnie jak Leonardo da Vinci, Dürer interesował się szerokim spektrum zagadnień naukowych. Od najmłodszych lat i przez całe życie zwrócił się do badań nad roślinami i zwierzętami, był również......
36. Portret Dona Teresa Louise de Surred – Francisco de Goya Wspaniały hiszpański malarz Goya jest jednym z najlepszych autorów kobiecych portretów. Teresa Louise de Surred była żoną bliskiego przyjaciela Goi Bartolome Sureda, malarza i litografa, dyrektora fabryki porcelany królewskiej w Madrycie, która zaczęła produkować porcelanę Sevres. Artystka dobrze znała jego model i jej charakter. Stanowisko młodej kobiety jest pełne wolicjonalnej determinacji – twardej linii grzbietu,......
37. Stopa Vikovara. Kamienie nad rzeką – Aleksander Iwanow Etiuda – pierwsza w dużej serii „pejzaży z chłopcami”, stworzona przez Iwanowa w latach 50. XIX wieku. Etiudy odegrały zastosowaną, pomocniczą rolę: podczas pracy nad wielkim obrazem artysta sprawdził i udoskonalił światło i przestrzenne korelacje postaci i krajobrazu. Starał się połączyć tradycyjną kompozycję i design z nowymi koncepcjami koloru i światła. Etiuda została napisana we......
38. Odkrycie gór w sanktuarium Hatiman w Fukagawa – Utagawa Hiroshige Obok świątyni Tomioka Hatimangu, dokładniej, po prawej stronie była buddyjska świątynia Bettoji Eiaytzi, która słynęła z ogrodu. Terytorium tej świątyni i przedstawione Hiroshige. Raz w roku w marcu odbyła się ceremonia „odkrycia góry” – Yamabiraki. „Odkrycie góry” oznaczało „otwarcie klasztoru” i jego ogród dla zwiedzających. Sanktuarium Hatimangu Shinto i buddyjska świątynia Aytaiji znajdowały się na......
39. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
40. Christofel Plantin – Peter Rubens Francuska drukarka i księgarz, która osiedliła się w Antwerpii od 1549 roku. Jego udana praca stała się znana z doskonałej jakości ilustracji typograficznych i ksylograficznych. Plantin otrzymał wsparcie od PHILIP II Spanish za swój główny projekt, publikację „Biblia polyglotta” w pięciu językach, która ukazała się w ośmiu tomach od 1568 do 1572. Publikował także prace......