Pogrzeb szlacheckiej Rusi – Heinrich Semiradsky

Podobne obrazy:

1. Taniec miecza – Heinrich Semiradsky „Taniec między mieczami” to obraz rosyjskiego artysty Semiradskiego, zaskakujący, ponieważ nie ma w nim nic z intonowania rodzimej ziemi znanej rosyjskim artystom. Zwykle uznawano dobrą formę do wychwalania ludzi, cienkich białych brzóz lub przynajmniej historycznych momentów. Obrazy podobne do Semiradskiego były uważane za współczesnych przez Wędrowców „osety do wyplenienia”. Obraz przedstawia starożytny Rzym i rozrywki......
2. Talisman – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Heinrich Semiradsky namalował swoje najsłynniejsze obrazy we Włoszech. Fantastyczne piękno przedmieścia Rzymu zachwyciło artystę, uczyniło z niego fantazję, która przekształciła wszystko w żywe obrazy starożytnego świata, odtwarzając wygląd ludzi, którzy żyli kiedyś wśród tych pól, lasów, gór i morza. Przez lata, pracując nad kompozycjami historycznymi, które wymagały głębokich opracowań literackich, licznych szacunków kompozycyjnych i mnóstwem......
3. Phryne na święcie Posejdona w Eleusis – Heinrich Semiradsky „Od dawna marzyłem o spisku z życia Greków, dającym możliwość zaprezentowania jak największej klasycznej piękności w jego prezentacji, w tej historii znalazłem ogromny materiał! „- Z takim boomem, pod koniec 1886 roku, Heinrich Semiradsky rozpoczął nowy obraz” Phryne na święto Posejdon w Eleusis. „ Przez wieki słyszeliśmy legendę o pięknej bohaterce tej pracy. Według zeznań......
4. Sinner – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Drugi główny obraz „Chrystusa i grzesznika” Semiradskiego przyniósł artystce wielki sukces i europejską sławę. Wyraźnie pokazuje główne cechy jego sztuki: kompozycja jako całość jest bardzo skuteczna. Krajobraz jest ważny, aby pomóc uzyskać ogólne wrażenie…...
5. Pogrzeb w Ornanie – Gustave Courbet Courbet zaczął malować w 1849 roku na zamkniętym strychu w Ornan. Praca artysty wywołała poruszenie wśród lokalnej społeczności, która wpadła w jej bohaterów – wzięło w niej udział wielu mieszkańców tych miejsc: od burmistrza i sprawiedliwości pokoju po krewnych i przyjaciół Courbeta. Ale tego zamieszania nie można porównać z kłótniami, które wybuchły po tym, jak......
6. Pogrzeb hrabiego Orgaza – El Greco Sztuka wybitnego hiszpańskiego artysty, największego przedstawiciela manieryzmu, El Greco od dawna pozostawała w zapomnieniu i dopiero na początku XX wieku. został ponownie otwarty. Artysta na początku ścieżki twórczej pracował w Kandii, w latach 1567-1570 mieszkał w Wenecji, aw latach 1570-1572 – w Rzymie. We Włoszech na El Greco największy wpływ miały prace Wenecjan, zwłaszcza Tycjana......
7. Chrzest Rusi – Victor Vasnetsov Oprócz prac nad epickimi tematami, Vasnetsov ma wiele prac poświęconych tematyce religijnej. W jego pracach dużą rolę odgrywają legendy, tematy historyczne. Jednym z jego dzieł jest fresk Katedry Władimirskiego, który znajduje się w Kijowie. W sercu obrazu – zrozumienie wprowadzenia chrześcijaństwa w Rosji. W jego centrum – Vladimir Svyatoslavovich. To było pod nim, że to......
8. Nightmare – Johann Heinrich Fussli Jeden z najbardziej zaawansowanych artystów swoich czasów – Johann Heinrich Füssli, urodzony w Szwajcarii, syn malarza portretowego Johanna Caspara Füssli. Pod wpływem ojca, a także prezesa Królewskiej Akademii Sztuki, Joshua Reynolds Fussli zajął się malarstwem. W 1770 roku malarz wysłany do Włoch. Studiowanie fresków i obrazów Michała Anioła bardzo wpłynęło na dalszą pracę artysty. Również......
9. Pogrzeb hrabiego Orgaza – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Pochówek hrabiego Orgaza”. Wielkość obrazu wynosi 480 x 360 cm, olej na płótnie. Chwała El Greco w Hiszpanii dotarła na szczyt po stworzeniu dla skromnego kościoła parafialnego Santa Tome wspaniałego obrazu „Pochówek hrabiego Orgaza” na działce starożytnej legendy. Większość obrazów artysty napisanych na działkach Nowego Testamentu ma znaną jednolitość artystycznych......
10. Pogrzeb – Jacopo Tintoretto Jednak portret, nigdy nie wchodząc na pierwsze miejsca w twórczości Tintoretta, bardzo zajmował artystę. Jako malarz portretowy artysta jest na równi z Tycjanem i innymi uznanymi mistrzami gatunku portretowego, którzy żyli w XVI wieku. W przeciwieństwie do Tycjana, Tintoretto nie próbował tutaj działać jako rewolucjonista, zachowując wiarę w tradycję. Zachowało się około stu portretów namalowanych......
11. John the Baptist i Heinrich von Werl – Robert Kampen Lewe skrzydło tryptyku przedstawia von Werla, oferując modlitwę wraz ze św. Janem Chrzcicielem. . Heinrich von Werl był teologiem franciszkańskim. Artysta przedstawił go w długim jasnym pokoju z drewnianym ekranem, na którym wisi metalowe lustro z odbiciem wnętrza pokoju. Za kanonem stoi jego duchowy patron Jan Chrzciciel, ubrany w szkarłatną szatę i trzymający w ramionach......
12. Pogrzeb Monka – Alessandro Magnasco Płótno w Kijowie „Pogrzeb mnicha” odnosi się do typowych dzieł Manyasco. Wszystko tutaj jest charakterystyczne dla jego temperamentalnego, subiektywnego sposobu – przesadnie rozbudowanych postaci mnichów w białych szatach, ich wyrazistych ekspresyjnych ujęć i gestów, pejzażu o zrujnowanym arkadzie i niespokojnego, upiornie oświetlonego nieba. Dynamiczny ruch, ruchomy i gwałtowny, nie tyle rzeźbi objętości i kształty, ile......
13. Sistine Madonna – Salvador Dali Jednym z wielu obrazów Matki Boskiej w dziełach Dalego, choć tutaj jest ona mniej wyraźnie widoczna. Ten obraz olejny na płótnie został ukończony w 1958 roku. Podobnie jak w późniejszej pracy „Portret mego zmarłego brata”, artysta tworzy obraz za pomocą kropek. Technika zastosowana w tym przypadku przez Salvadora została zapożyczona z dziedziny drukowania. Ta praca......
14. Tenisista – Lotte Lazerstein Obraz „Tenis” – jedno z najbardziej znanych dzieł artysty. A tutaj jest wierna i oddana przyjaciółce Trout Rose. Utalentowany lekkoatleta Trout Rose był najpierw trenerem tenisa, potem ulubionym modelem i wieloletnim przyjacielem. Gracz tenisowy na zdjęciu jest przedstawiony w czasie odpoczynku, ogląda grę innych sportowców. Wszystko na jej figurze oddycha młodością i radością ze sportu.......
15. Martwa natura z trzema szczeniętami – Paul Gauguin Obraz powstał podczas pobytu Gauguina w Bretanii. Było to dzieło nowatorskie – pionowe płótno, na którym kompozycja rozwija się od góry do dołu, wbrew wszystkim przyjętym prawom. Szczenięta, szklanki i owoce polakierowane z miseczki, umieszczone na krawędzi stołu – ostatni detal był oczywiście inspirowany obrazami Cezanne’a – wszystkie te elementy ułożone są w „linie”. Każdy......
16. Madonna i dziecko ze świętymi – Titian Vecellio Stworzony przez Tycjana w połowie życia, kiedy stał się pierwszym weneckim artystą, płótno to jest modelem jego pełnej krwi, potężnej, naznaczonej bogatą kolorystyką malarstwa. Został napisany dla kościoła San Niccolb dei Frari w Lido, niedaleko Wenecji. Madonna z Dzieciątkiem na kolanach i anioły po bokach schodzą na chmurze ku świętym Katarzynie, Mikołajowi, Piotrowi, Antoniemu, Franciszkowi......
17. Kozacy – Wassily Kandinsky Wielu koneserów malarstwa zgadza się, że obrazy Wassily’ego Kandinsky’ego są wypełnione życiem. Jasne plamy, zakrzywione linie, przypominające hieroglify – wszystkie te tajemnicze postacie czołgają się, przenikają do siebie, tworząc nowe formy i obrazy, zaskakująco odciśnięte w pamięci widza. Obraz „Kozacy” Wassily’ego Kandinsky’ego uważany jest za jedno z najlepszych dzieł artysty w abstrakcyjnym stylu. Kontury wzgórz,......
18. In the Clouds – Will Cotton Na zdjęciu amerykańskiego hiperrealisty Will Cotton „In the Clouds” widzimy tę samą fabułę, co młode stworzenia pławiące się w puszystych chmurach słodkiej kolorowej waty. I tu artysta wykorzystał swój ulubiony materiał – bitą śmietanę, śmietanę, waty cukrowe i nagie dziewczęce ciała, których obecność nadaje utworom lekką erotykę. Obfitość różu i bieli na tle błękitnego nieba......
19. Swatanie – Nikolay Pymonenko Ukraiński malarz bardzo entuzjastycznie przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i sposób życia, dlatego na naszych oczach pojawia się kolejne zdjęcie, zwane „swatlami”. Trzeba powiedzieć, że od strony etnograficznej dokładności ukraiński obrzęd przedstawiony na obrazie jest wykonywany jak najlepiej. Na tym obrazie widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet nieco tradycyjny akt, który......
20. Widok na Auvers – Paul Cezanne Obraz „Widok z góry” został namalowany przez Cezanne’a w 1874 roku. Over było bardzo popularnym miastem dla postimpresjonistów, wielu je odwiedzało i tworzyło swoje krajobrazy, artysta ten nie był wyjątkiem. Vincent Van Gogh długo mieszkał w Auvers i namalował wspaniały krajobraz „Kościół w Auvers”. Jeśli spojrzysz na obrazek, zobaczysz, że jest on zrobiony dość płynnie......
21. Piotra I na łożu śmierci – Iwan Nikitin Obraz Nikitina jest postrzegany jako requiem dla „ojca ojczyzny”. Natychmiast po śmierci Piotra Nikitin został zaproszony do schwytania zmarłego cesarza. Przedstawia portret króla, ubranego w białą koszulę, okrytego na piersi żółtą zasłoną i niebieskim płaszczem gronostajów. Obraz Piotra I jest pełen dostojnej powagi. Portret wypełniony jest nastrojem głębokiego smutku: dla Nikitina, Piotr był nie tylko......
22. Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
23. Podwyższenia Krzyża Świętego – Piero della Francesca Jeden z fresków, które zdobią kościół San Francesco w Arezzo. Po lewej Piero della Francesca przedstawia moment osiągnięcia Krzyża Pana. Kobieta w białej czapce prawdopodobnie jest Świętą Heleną, matką cesarza Konstantyna Wielkiego. Według legendy to właśnie ona znalazła Krzyż pochowany w ziemi pod Kalwarią. Po prawej – kontynuacja tej samej fabuły. Aby upewnić się, że......
24. Wiosna – Izaak Brodski Niezależnie od tego, ilu malarzy pisze nowe zdjęcia o nadejściu wiosny, wszystkie są tak różne i pełne specjalnej treści i wizji tego ciepłego sezonu. Podobnie, „Wiosna” Brodskiego jest wyjątkowa na swój sposób i zasługuje na osobne rozważenie. Krajobraz „Wiosna” został stworzony przez sowieckiego artystę w 1914 roku. Ten obraz z prywatnej kolekcji pokazuje okres, w......
25. Judith and Holofernes – Andrea Mantegna Mantegna jako pierwsza przerzuciła się z motywów chrześcijańskich na antyczne i najpierw zbadała anatomię nagiego ciała. Najpierw zaczął badać naturę ruchu, mechanizm skurczu mięśni. Wzbogacił nowe prawa i skład obrazów. Nigdy nie spotkał się z twarzami narysowanymi tylko jako portrety, których liczba mogła być arbitralnie zwiększona. Wszystkie postaci biorą udział w akcji, wszystkie są podporządkowane......
26. Ślub Cherezów – Nikolay Feshin Przez całe swoje twórcze życie Nikolai Feshin wykazywał duże zainteresowanie etnografią. Artystę interesowały pogańskie zwyczaje i pierwotne ludowe rytuały, które służyły człowiekowi jako duchowa pamięć, która łączyła go z korzeniami i przeszłością. To nie przypadek, że nawiązując do dzieł gatunkowych, wybrałem sceny festiwali folklorystycznych, uroczystości, święta ludowe i rodzinne dla ich wcielenia na płótnie. Jedna......
27. Zatrzask – Jean Honore Fragonard To jedno z najbardziej znanych dzieł Fragonarda. Stało się to szczególnie popularne, gdy w 1784 r. Wykonano z niego grawer. Artysta napisał to dla markiza de Bury. The Latch nie jest pierwszym obrazem stworzonym przez Fragonarda dla de Bury. Kilka lat wcześniej markiz nabył od artystki obraz religijny „Adoracja pasterzy”. W 1816 roku jeden z......
28. Wazon z bzem, stokrotkami i ukwiałami – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Inspirowany ideami impresjonizmu, zaczyna postrzegać naturę i wszystko, co go otacza w nowy sposób. Środkami wyrażania tych emocji są nowe, czyste kolory, kontrastujące kombinacje jaskrawych kolorów. Podejście to charakteryzuje wszystkie dzieła napisane przez artystę w tym okresie, a dotyczy to szczególnie martwych natur.......
29. Drzewa w Estak – Raoul Dufy Dufy napisał to zdjęcie podczas podróży wraz z Georges Braque „śladami Cezanne”. Stłumione, „ciężkie” kolory obrazu, zniekształcone kształty. – wszystko, co pożyczył od słynnego postimpresjonisty. Ale wkrótce artysta zdał sobie sprawę, że kubizm nie był jego ścieżką. I jeszcze raz wybierz swój własny styl. Duffy nie był wczesnym artystą w poszukiwaniu siebie. Przez długi czas......
30. Taniec w Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Obraz „Taniec w” Moulin Rouge „jest jednym z arcydzieł sztuki. W momencie, tworzenie miejsc pracy, różnorodność talentów Toulouse-Lautreca całkowicie otwarte i mógł sobie pozwolić w satyrycznym, czasami kaustycznej sposób do zobrazowania jak życie w Paryżu, jak również wszelkie osobistości świeckie społeczeństwo, a nie jako miłe modelu i fenomenalnym uprawnienia obserwacji pomógł stworzyć „papier” erę. Obrazek......
31. Jeanne Dark – Jules Bastien-Lepage Wizerunek Joanny d’Arc – „Orleans Maiden”, bohaterki narodowej Francji w wojnie stuletniej. stała się bardzo symboliczna we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. Było to spowodowane klęską Francji w wojnie francusko-pruskiej w latach 1870-1871, w wyniku której Lotaryngia. gdzie urodziła się Joanna d’Arc, wyjechała do Niemiec. Rzeźbiarze i artyści stworzyli nowe rzeźbiarskie i......
32. Bukiet września – Maria Vishnyak Artystka ta uważana jest za jedną z najlepszych w dzisiejszych czasach, w jej pracach zawsze odnajduje się harmonię, a piękno często fascynuje widza, jakby zmuszając ją do odczuwania wszystkich niuansów obrazu i doświadczyć jej niezapomnianych emocji. Według większości krytyków jej najbardziej udane prace to martwe natury. Tylko ona mogła uchwycić pozornie zwyczajne rzeczy, dostrzegając w......
33. Na śniadanie – Zinaida Serebryakova Być może najbardziej znanym obrazem wybitnego rosyjsko-francuskiego artysty Zinaidy Serebryakovej jest „At Breakfast” lub, jak to się nazywa „At Dinner”. Zamieszanie w tytule wiąże się ze zmianą nawyków i codziennej rutyny. Faktem jest, że przed rewolucją wiele rodzin miało dwa śniadania: jedno wczesne, bardzo lekkie, a potem w południe dość obfity posiłek, ale nazywane też......
34. Chabry – Izaak Levitan I. I. Lewitan znany jest wszystkim jako rosyjski malarz pejzażowy. Na zdjęciu „Chabry” nie widzimy dla niego zwykłego obrazu – martwego życia. Artysta nie rysował ani jednego szczegółu wokół kolorów, które mogłyby rozpraszać widza lub dla którego mógłby złapać oko. Boskie chabry – to wszystko przyciąga uwagę. Proste kwiaty są oszałamiające w swej wspaniałości. Zwyczajne......
35. Adam i Ewa – Gustav Klimt Gustav Klimt jest artystą, który zainicjował styl secesji w Austrii. Większość jego utworów należy do tego stylu. Jego płótna mają bardzo jasne kombinacje kolorów, wiele obrazów jest dobrze rozpoznawalnych do dziś. Każdy z jego obrazów ma swoją własną charakterystykę i szczegóły, które sprawiają, że długo się zastanawiają. Faktem jest, że obrazy Klimta są pełne piękna......
36. Stygmatyzacja św. Franciszka – Giotta Freski zdobiące kościół San Francesco w Asyżu to kolejny poważny problem „dzhothologii”. Budowa tego kościoła rozpoczęła się w 1228 r., Zaraz po kanonizacji św. Franciszka, zmarłego w 1226 r. Między 1260 a 1320 r. W kościele pojawiły się murale, stworzone przez czołowych artystów tamtych czasów. Jednak autorstwo żadnego z nich nie jest udokumentowane. Niektóre źródła......
37. W piwnicy – Jean Baptiste Simeon Chardin Nawet najwierniejsi wielbiciele Chardina czasami byli zaskoczeni, że artysta marnuje swój niezwykły talent na nisko położonych i „niepoetycznych” fabułach. Wydawało się wielbić, że monsieur Chardin nie miał wykształcenia ogólnego, że z tego powodu inspirował go sprzęt kuchenny i życie praczków, zamiast malować wyczyny starożytnych bohaterów. Jednak najprawdopodobniej nie było to, że artysta nie był wykształcony.......
38. Waterloo Bridge. Efekt mgły – Claude Monet Praca „Waterloo Bridge, The Fog Effect” została napisana przez Claude’a Moneta w 1903 roku. Obraz ten jest jednym z serii płótna, w którym artysta przedstawił krajobrazy Londynu. Ten obrazek pokazuje most nad Tamizą, spowity grubą białą mgłą. Ten krajobraz fascynuje widza swoim wyglądem, przyciąga wzrok, przybliża go, czuje jego atmosferę. Mgła wygląda bardzo realistycznie, co......
39. Lacemaker – Vasily Tropinin 1823. Olej na płótnie. 74,7 x 59,3. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. Szczególne miejsce w historii rosyjskiej sztuki zajmują kobiece portrety Tropinina. On, jak nikt inny, zarówno przed nim, jak i po nim, zdołał wyrazić nowe podejście do kobiety nie tylko jako wdzięcznej dekoracji, ale także jako matka, żona, kochanka, przyjaciel. Wasilij Andriejewicz Tropinin był sługusowym......
40. Grove Olive – Vincent Van Gogh Krajobraz Vincenta Van Gogha powstał w 1889 roku i jest jaskrawą, barwną postimpresjonistyczną odpowiedzią w impresjonistycznym stylu obrazu. Dwie złożone metody artystyczne zostały specjalnie przetopione i dostrzeżone przez Van Gogha, który swoją twórczością wzmocnił i rozwinął postimpresjonistyczną orientację w sztuce. Gaj oliwny to jasny i aktywny obraz nie tylko z punktu widzenia jego rozwiązania kolorystycznego,......