Pogrzeb Monka – Alessandro Magnasco

Podobne obrazy:

1. Lądowanie na galery – Alessandro Magnasco Włoski malarz Alessandro Manyasco uczył się u swojego ojca. Pracował głównie w Genui i Mediolanie, malował obrazy na tematy religijne i mitologiczne, a także dzieła rodzajowe. Art S. Rose, J. Callot, mistrzowie szkoły genueńskiej mieli wielki wpływ na twórczość artysty. Mimo to obraz Manyasco jest pełen indywidualności, co wpływa zarówno na styl pisania i interpretacji......
2. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
3. Pogrzeb w Ornanie – Gustave Courbet Courbet zaczął malować w 1849 roku na zamkniętym strychu w Ornan. Praca artysty wywołała poruszenie wśród lokalnej społeczności, która wpadła w jej bohaterów – wzięło w niej udział wielu mieszkańców tych miejsc: od burmistrza i sprawiedliwości pokoju po krewnych i przyjaciół Courbeta. Ale tego zamieszania nie można porównać z kłótniami, które wybuchły po tym, jak......
4. Pogrzeb – Jacopo Tintoretto Jednak portret, nigdy nie wchodząc na pierwsze miejsca w twórczości Tintoretta, bardzo zajmował artystę. Jako malarz portretowy artysta jest na równi z Tycjanem i innymi uznanymi mistrzami gatunku portretowego, którzy żyli w XVI wieku. W przeciwieństwie do Tycjana, Tintoretto nie próbował tutaj działać jako rewolucjonista, zachowując wiarę w tradycję. Zachowało się około stu portretów namalowanych......
5. Pogrzeb szlacheckiej Rusi – Heinrich Semiradsky Semiradsky przedstawia na zdjęciu kulminację tradycyjnego rosyjskiego rytuału pogrzebowego. W najlepszym razie widać człowieka stojącego. Podpalił już pochodnię i już ma zamiar przenieść ogień bezpośrednio pod łodzią. Po pierwsze, zmarły został umieszczony w tymczasowym grobie, a teraz są zabierani do wykonania głównego aktu. Widzimy, że został on nałożony na najlepsze ubrania, imponujące swoim majątkiem. Potem......
6. Pogrzeb hrabiego Orgaza – El Greco Sztuka wybitnego hiszpańskiego artysty, największego przedstawiciela manieryzmu, El Greco od dawna pozostawała w zapomnieniu i dopiero na początku XX wieku. został ponownie otwarty. Artysta na początku ścieżki twórczej pracował w Kandii, w latach 1567-1570 mieszkał w Wenecji, aw latach 1570-1572 – w Rzymie. We Włoszech na El Greco największy wpływ miały prace Wenecjan, zwłaszcza Tycjana......
7. Pogrzeb hrabiego Orgaza – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Pochówek hrabiego Orgaza”. Wielkość obrazu wynosi 480 x 360 cm, olej na płótnie. Chwała El Greco w Hiszpanii dotarła na szczyt po stworzeniu dla skromnego kościoła parafialnego Santa Tome wspaniałego obrazu „Pochówek hrabiego Orgaza” na działce starożytnej legendy. Większość obrazów artysty napisanych na działkach Nowego Testamentu ma znaną jednolitość artystycznych......
8. Zwiastowanie – Sebastiano Mazzoni „Zwiastowanie” Sebastiana Mazzoniego zachwyca niezwykłą interpretacją i kompozycją ewangelicznego spisku. Większość z nich zajmuje postać Archanioła Gabriela, a Dziewica Maryja nosi wiadomość o zbliżającym się cudu, niepokalanym poczęciu i narodzinach Boskiego Dzieciątka. I chociaż w delikatnej dłoni archanioła kwiat lilii, symbol czystości, wciąż możesz zrozumieć młodą Marię, która nagle się wzdrygnęła. Artystka nadaje jej niemal......
9. Pearl Fishing – Alessandro Allori Malarstwo włoskiego artysty Alessandro Allori „Łapanie pereł”. Rozmiar obrazu to 116 x 86 cm, łupek, olej. W ostatniej trzeciej XVI wieku malarstwo dekoracyjne Florencji staje się wytworne i doskonale zimne. Takie są obrazy i panele tajnego pokoju pracy, tak zwany Studiolo, wielki książę Toskanii Francesco I w Palazzo Vecchio, autorstwa Allori, Naldini i innych studentów......
10. Portret Alessandro Medici – Giorgio Vasari W portretie swojego patrona, Alessandro Medici, Vasari przedstawił rycerza, obecnego pana i obrońcę Florencji. Dowodem na to jest złoty pręt w rękach księcia i panorama miasta w oddali. W rzeczywistości Alessandro miał zły temperament, rozwiązłość i był złym władcą, za co wkrótce został zabity. Obraz odzwierciedla wszystkie główne nurty manieryzmu – dziwną postawę, w której......
11. Portret florencka dama – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori „Portret florenckiej damy”. Rozmiar portretowy 55 x 42 cm, drewno, olej. We Florencji w połowie XVI wieku moda na portrety – obrazowe i rzeźbiarskie – świadczy o dążeniu florenckich i gości Toskanii do jasnej indywidualizacji ludzkiej natury. Alessandro Allori, który naśladował swojego nauczyciela Bronzino w spokojnym czaru portretowanych osób, szukał......
12. Porwanie Persefony – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori „Porwanie Persefony”. Wielkość obrazu to 90 x 137 cm, drewno, olej. W malarstwie o tematyce mitologicznej malarz Allori uosabiał fabułę szeroko rozpowszechnianą w sztukach wizualnych okresu późnego renesansu i manieryzmu o porwaniu Persefony przez władcę podziemi Aidesa. Kult bogini płodności i władca królestwa umarłych Persefonów należy do starożytnej starożytności i......
13. Portret młodego mężczyzny – Alessandro Allori Malarstwo włoskiego artysty Alessandro Allori „Portret młodego mężczyzny”. Wielkość obrazu to 55 x 43 cm, drewno, olej. W latach czterdziestych XVI wieku i później, aż do końca XVI wieku, manieryzm wyszedł poza granice włoskiego koła florencko-rzymskiego i pod koniec wieku stał się dominującym trendem w sztuce dworskiej we Włoszech zarówno na północy kraju – w......
14. Isabella Medici z psem – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori „Isabella Medici z psem”. Rozmiar portretowy 88 x 71 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu „Isabella dei Medici Orsini ze swoim ukochanym psem”. Jeden z licznych portretów członków rodziny Medici malarza Allori, malarza dworskiego księcia Toskanii. Isabella Medici była córką Wielkiego Księcia Toskanii, Cosimo I i Eleanor z Toledo. Isabella......
15. Alegoria ludzkiego życia – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Alegoria ludzkiego życia”. Wielkość obrazu to 37 x 27 cm, miedź, olej. W alegorii miłość, cnota, sprawiedliwość, kłótnia, chwała, prawda, wojna, obfitość, pokój, wiosna, śmierć itp. Są przedstawiane w obrazach malarzy jako żywe istoty. Cechy i cechy charakterystyczne tych żywych istot są zapożyczone z działań i konsekwencji tego, co odpowiada......
16. Eleonora di García dei Medici – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Eleonora di García dei Medici”. Rozmiar obrazu to 115 x 90 cm, drewno, olej. Pełny tytuł tego portretu włoskiego malarza to „Eleonora di García da Toledo di Pietro dei Medici”. Alessandro Allori, oprócz swojej sławy jako autor obrazów o tematyce religijnej i mitologicznej, miał sławę wspaniałego portrecisty we Włoszech, choć......
17. Hercules and the Muses – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Hercules and muz”. Rozmiar malowania 39 x 29 cm, miedź, olej. Kult Herkulesa był wspólny dla wszystkich Greków. Uroczystości na cześć Herkulesa nazywane były Hercules i istniały w Sikyon, w Tebach i innych miejscach starożytnej Grecji. Jako reprezentant siły Herkules został uznany za patrona wszystkich gimnazjalistów i palestr; gladiatorzy w......
18. Kuszenie świętego Benedykta – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Kuszenie św. Benedykta”. Wielkość obrazu to 41 x 59 cm, olej na płótnie. Święty Benedykt z Nursji, reformator zachodnioeuropejskiego monastycyzmu, urodził się w 480 roku w Nursji. Początkowo poświęcił się nauce w Rzymie, ale, oburzony na zepsute życie swoich towarzyszy, w czternastym roku życia wycofał się na pustynię, gdzie w......
19. Zuzanna i starsi – Alessandro Allori To fabuła, często przedstawiana w sztuce. Zuzanna, żona Joachima, jest bogatą, piękną i bogobojną Judejczykami, żoną imigranta z królestwa Izraela w Babilonie, imieniem Joachim. Przeszła przez ogród, a następnie zdecydowała się popływać, w tym czasie nie było ani jednej służącej obok niej. Była obserwowana przez dwóch starszych, byli to wysokiej rangi urzędnicy – starsi. Pragnęli......
20. Madonna z Dzieciątkiem – Alessandro Allori Obraz florenckiego artysty Alessandro Allori „Madonna z Dzieciątkiem”. Rozmiar obrazu to 131 x 117 cm, olej na płótnie. Obraz ma inną nazwę „Alegoria wiary chrześcijańskiej”. Obraz został zakupiony w kolekcji Ermitażu ze zbiorów hiszpańskiego ambasadora w Rosji Pais de la Coden w 1834 roku. Słowo „Madonna” było od dawna używane we Włoszech przede wszystkim dlatego,......
21. Wenus i Kupidyn – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori „Venus and Cupid”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 130 cm, drewno, olej. Amor to łacińska nazwa Erota; nieco różni się od Kupidyna. Cyceron w swoim eseju filozoficznym „O naturze bogów” odróżnia, metodą euemeristyczną, kilka kupidynów zrodzonych z różnych bogów. Kupidyn – pośród starożytnych ludów, boga miłości, rozumianego jako szczególne bóstwo......
22. Portret damy – Alessandro Allori Obraz autorstwa florenckiego artysty Alessandro Allori „Portret damy”. Wielkość obrazu to 95 x 73 cm, olej na płótnie. Pod koniec XVI wieku i na początku XVII wieku estetyczne idee manieryzmu ujawniają ich nierentowność. Ten rezultat rozwoju manieryzmu jest logiczny; Jego przedstawiciele nie stworzyli nowych dróg w sztuce. Żyjąc w epoce wielkich wstrząsów społeczno-gospodarczych, musieli oczywiście......
23. Święty Piotr chodzi po wodzie – Alessandro Allori Ten obraz malarza Alessandro Allori został przeniesiony do Muzeum Uffizi w 1753 roku przez jednego z wielu krewnych rodziny Medici. Zdjęcie ma drugie imię „Cud Świętego Piotra”. Święty Apostoł Piotr, jeden z najwybitniejszych uczniów Jezusa Chrystusa, który miał wielki wpływ na dalszy los chrześcijaństwa. Należący do ścisłego kręgu bliskich uczniów Chrystusa, z których trzy dedykowane......
24. Papież Paweł III z Alessandro i Ottavio Farnese – Titian Vecellio Niedokończone malarstwo artysty Tiziano Vecellio „Papież Paweł III z Alessandro i Ottavio Farnese”. Wielkość obrazu to 210 x 176 cm, olej na płótnie. Obraz został zamówiony przez siostrzeńca papieża Pawła III Ottavio Farnese. W latach 40. Tycjan stworzył nowy gatunek portretowy, nazwany jego przyjacielem Aretino „historia” – na dużych płótnach przedstawiających klientów w pełnym rozkwicie,......
25. Rodzina prokuratora Luigi Pisani – Alessandro Longi Portrety Alessandro, syna Pietro Longhiego, należą do różnych gatunków. Wśród nich są całkowicie obiektywistyczne, kameralne obrazy malarzy, które zrobił dla swojej książki poświęconej weneckim mistrzom. Używa bardziej szczegółowego programu kompozycyjnego z atrybutami objaśniającymi w surowych portretach przedstawiających, razem z pierwszą grupą, czas Oświecenia. Wszystkie ujawniają zdolność Longhiego do dokładnych i wnikliwych cech psychologicznych. Wielkie uroczyste......
26. Święta rodzina i kardynałowie Medici – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Święta rodzina i kardynałowie Medici”. Wielkość obrazu to 263 x 201 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu malarza „Święta rodzina i kard. Fernando di Medici”. Fernando I Medici jest wielkim księciem Toskanii, który znacznie zwiększył prestiż i wpływ domu Medici we Włoszech i poza nim. Jako jeden z młodszych......
27. Dwóch aniołów w ciele Chrystusa – Alessandro Allori Ta praca malarza Alessandro Allori jest uważana za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Anioł jest używany w Biblii w różnych znaczeniach: w odniesieniu do Syna Bożego, Jezusa Chrystusa, a także w odniesieniu do ludzi – proroków, kapłanów i biskupów kościołów oraz w odniesieniu do obiektów bezdusznych i zjawisk naturalnych, kiedy zwiastują gniew Boży. W......
28. Chciwość lub cnota – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Chciwość lub cnota”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Mitologiczna kobieta o wielkich skrzydłach przedstawiona jest na tle fantastycznego krajobrazu. We wczesnych latach 1470-tych. Bellini całkowicie przenosi się do holenderskiej techniki czystego oleju, która począwszy od Vasariego jest związana z pobytem w Wenecji w 1475/76 Antonello de Messina, który......
29. Dolina Beasal. Krym – Aleksander Kuprin Najlepsze z krymskich krajobrazów A. V. Kuprina i, być może, jego najlepszy obraz w ogóle, Dolina Beasala. To jedno z tych sowieckich obrazów, które w latach trzydziestych uosabiały osiągnięcia socrealistycznego realizmu, jego optymistyczną, afirmującą życie akceptację świata, żywą emocjonalność artystycznego obrazu, uogólnione sądy o życiu. Dzieło Kuprina wpisuje się w tradycję malarstwa pejzażowego sztalug, w......
30. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz „Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
31. Burzliwe morze – Iwan Ajwazowski Jeden z najlepszych malarzy morskich wszechczasów – Iwan Konstantinowicz Aiwazowski w 1844 r. Napisał obraz „Morze Burzowe”. Wszystkie jego prace są uderzające i zaskakujące w ich realizmie i naturalności, choć nie pisane z życia, ale w pracowni artysty. Mistrz uważał, że zmiana ruchu każdego elementu, czy to wiatru, wody czy błyskawicy, nie jest możliwa do......
32. Kompozycja X – Wassily Kandinsky Kluczową cechą tej kompozycji jest oczywiście nieruchomy czarny ocean, na którego tle oddzielnie pojawiają się kolory i kształty. Kandinsky zawsze wyrażał odrazę do czarnego koloru i jest bardzo symboliczne, że wybrał ten kolor jako dominujący dla tej kompozycji. Wspaniałość tych kolorowych form prowadzi do refleksji nad formami stworzonymi przez Matisse dziesięć lat później. Ruch form......
33. Szary diament z czterema liniami – Peter Cornelis Mondrian W połowie lat dwudziestych Mondrian tworzy obrazy z rombami, aby wyrazić bardziej dynamiczny rytm w swoich pracach. Ten obraz, oparty na czterech liniach o różnej grubości, jest jednym z najbardziej minimalistycznych dzieł artysty....
34. Ulica i schody w Auvers – Vincent Van Gogh Krajobraz ma wiele wspólnego z takimi dziełami Van Gogha jak „Ulica w Auvers”, „Krajobraz w pobliżu Auvers w deszczowy dzień”. Wszystkie te prace łączy podobna fabuła. Artysta starał się przede wszystkim malować rzeczywistość, która go otaczała codziennie, co godzinę, czasem męcząc się monotonia i izolacją. Van Gogh nieświadomie i bardzo namiętnie i gwałtownie szukał wyjścia......
35. Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
36. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
37. Tancred i Herminia – Nicolas Poussin Zasady francuskiego klasycyzmu z XVII wieku w pełni zostały wcielone w dzieło Nicolasa Poussina. Podstawą sztuki artysty było poszukiwanie ideału moralnego i estetycznego. We wszystkim, począwszy od fabuły, a skończywszy na wykonaniu obrazu, dążył do osiągnięcia harmonii, łączącej zarówno mądrość myśli i bohaterów, jak i nienaganną klarowność języka obrazowego. Poussin szukał motywów do swoich prac......
38. Akt – Pierre Auguste Renoir Obraz „Akt” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1876 roku. Jest to jedna z wielu prac artysty, przedstawiających jego wizję prawdziwej kobiecej urody. Płótno wykonane jest zgodnie ze wszystkimi zasadami impresjonizmu. Praca ta należy do gatunku portretu, ponieważ, pomimo ogólnej kompozycji obrazu przedstawiających nagie dziewczyny siedzącej w środku lekkich tkanin, głównym przedmiotem obrazu nadal jest......
39. Krajobraz z grotą i grupą Cyganów – David Teniers Płótno odnosi się do dzieł malarza, stworzonych na początku lat czterdziestych XVI wieku. W tej wczesnej kompozycji krajobrazowej wpływ twórczości Ios de Momnera nie jest już tak wyraźny, jak w Pejzażu Górskim. Tutaj Teniers działa jako całkowicie niezależny mistrz. W zależności od tematu obrazu i wykonywanego zadania zmienia się on w obrębie tego samego obrazu.......
40. Portret A. G. Rubinsteina – Ilya Repin Portrety sławnych ludzi, którzy w naszych czasach są wzorem ciężkiej pracy i talentu, ci, którzy odeszli z dziedzictwa kulturowego przez wiele przyszłych pokoleń, zawsze będą wyjątkowe. Wszakże ich główną cechą jest to, że poprzez obraz na płótnie jest transmitowany i zewnętrzne podobieństwo, a wewnętrzny talent postaci. Dlatego obraz I. Ye. Repin zasługuje na najbardziej szczerego......