Jeden z fresków, które zdobią kościół San Francesco w Arezzo. Po lewej Piero della Francesca przedstawia moment osiągnięcia Krzyża Pana. Kobieta w białej czapce prawdopodobnie jest Świętą Heleną, matką cesarza Konstantyna Wielkiego. Według legendy to właśnie ona znalazła Krzyż pochowany w ziemi pod Kalwarią. Po prawej – kontynuacja tej samej fabuły.
Aby upewnić się, że prawdziwy Krzyż Pański został odnaleziony, dotknęli ciała zmarłego z kapliczką i został wskrzeszony. Następnie patriarcha “wzniósł” krzyż nad modlącym się tłumem.
Podobne obrazy:
- Bitwa Herkulesa z Hozroy – Piero della Francesca Freski z Arezzo Freski z serii Krzyża Wiary w kościele San Francesco w Arezzo to najbardziej rozpowszechnione i najbardziej znane dzieło Piero della Francesca. Mistrz pracował nad nimi przez dekadę. W tym czasie historia odnalezienia Krzyża Pana była bardzo popularna i została przedstawiona w wielu kościołach poświęconych pamięci św. Franciszka. Taki związek między świętym Franciszkiem......
- Przybycie królowej Saby do króla Salomona – Piero della Francesca Skład tego fresku wyraźnie dzieli się na dwie połówki przez mistrza. Po lewej widz widzi Królową Saby, która pochyla jej kolana przed kawałkiem drewna, z którego później powstanie instrument męki Zbawiciela. Legenda głosi, że na grobie Adama zasadzono gałąź z drzewa poznania dobra i zła. Z biegiem czasu oddział ten wyrósł na wielkie drzewo. A......
- Biczowanie Chrystusa – Piero della Francesca Ta praca jest uważana za jedno z arcydzieł malarstwa wczesnego renesansu. Historycy sztuki najpierw zwrócili na to uwagę w XVIII wieku. W tym czasie nic nie wiadomo o okolicznościach, które towarzyszyły jej pisaniu, ani o tym, kiedy i przez czyj porządek został stworzony. Treść obrazu również wydawała się tajemnicza. Nadal nie rozwiązano “celu” trzech postaci......
- Widok na idealne miasto – Piero della Francesca Krytycy sztuki są prawie pewni, że pędzle Piero della Francesca należą, obok znanych dzieł, do kilku kolejnych obrazów. W szczególności przypisuje mu się kilka portretów i obrazów Madonny z Dzieciątkiem, a także “Widok idealnego miasta”. Ta ostatnia praca jest szczególnie interesująca dla naukowców. Teraz “Widok idealnego miasta” jest przechowywany w National Gallery delle Marche w......
- Zmartwychwstanie – Piero della Francesca Ta postać śpiącego żołnierza, obecna na fresku “Zmartwychwstanie”, autorstwa Piero della Francesca dla ratusza w Sansepolcro, jest uważana przez wielu krytyków sztuki za autoportret artysty...
- Obraz ołtarzowy z kościoła Sant’Agostino: Św. Augustyn – Piero della Francesca Pierre della Francesca otrzymał zamówienie na obraz ołtarzowy dla kościoła Sant’Agostino w San sepolcro w 1454 roku. Prace nad nim trwały do 1469 roku. W pierwotnej formie obraz nie dotarł do nas – został zniszczony w XVI lub XVII wieku, a pozostało z niego tylko kilka fragmentów, które są obecnie przechowywane w różnych muzeach. Centralny......
- Chrzest Chrystusa – Piero della Francesca Scena chrztu została napisana dla opactwa San Giovanni Battista w jego rodzinnym mieście Piero della Francesca Borgo San Sepolcro, Urbino, prawdopodobnie około 1450 r. Dwie centralne postaci – Chrystus i Jan Chrzciciel, nad którymi unosi się gołąb, Duch Święty – różnią się od innych postaci ich uroczysty bezruch, podkreślając ogromne znaczenie tego, co się dzieje.......
- Śmierć Adama – Piero della Francesca Współcześni nazywani “monarchą malarstwa” Piero della Francesca. On sam z kolei mógłby przyłączyć się do słów matematyka Luke’a Pacioliego, że “królowa i matka sztuki to proporcja”. Łącząc w swojej twórczości ścisłą proporcjonalność form, doskonałą perspektywę z subtelnym i harmonijnym kolorem, Piero della Francesca wskazał drogę mistrzom renesansu. W najlepszy sposób jego lekki i ścisły dar......
- Politih z Perugii – Piero della Francesca W książce “Życie słynnych malarzy” George Vasari szczegółowo opisał poliptypy stworzone przez Piero della Francesca dla klasztoru San Antonio w Perugii. Teraz ten poliptyk jest przechowywany w tym samym mieście, w Galerii Narodowej Umbrii. Panele tego obrazu bardzo różnią się od siebie stylem, a niektóre z nich przypisują studentom Piero della Francesca. Niezwykła jest scena......
- Archanioł Michał – Piero della Francesca Praca opiera się na odmianach brązowych, niebieskich i białych kolorów, które są znane mistrzowi. Archanioł Michał jest przedstawiony w szatach rzymskiego żołnierza. W jego dłoni trzyma odciętą głowę węża, tradycyjny symboliczny obraz Lucyfera, który depcze odcięty tors potwora....
- Ołtarz Montefeltro – Piero della Francesca Ołtarz Montefeltro, również napisany na polecenie Federigo da Montefeltro, requiem ku czci zmarłej żony, znajduje się w Pinakothek w Brera w Mediolanie. Uważa się, że Federico zamówił ten obraz na cześć narodzin następcy tronu Gvidubaldo, po którym wkrótce nastąpiła śmierć jego żony Battisty Sforza, i na tym ołtarzu chciał zapewnić ochronę całej swojej rodzinie. Przywrócenie......
- Portret Sigismondo Malates – Piero della Francesca Nie ma dokumentów potwierdzających, że ten portret należy do Piero della Francesca, ale jego autorstwo w tym przypadku jest prawie na pewno dla historyków sztuki. Sigismondo Malatesta był władcą miasta Rimini, a Piero della Francesca wielokrotnie odwiedzał go na dworze, nieodmiennie korzystając z jego patronatu....
- Święty Hieronim z Darczyńcem – Piero della Francesca Piero della Francesca jest jednym z największych artystów włoskiego Quattrocento. Donator, czyli klient prezentowanego wizerunku, był Girolamo Amadi, przedstawicielem bogatej rodziny, który przeprowadził się do Wenecji. Jego rodzinie przypisano zasługę budowy w mieście cudownego kościoła Santa Maria dei Miracoli. O Borgo San Sepolkro, w którym urodził się artysta, della Francesca “powiedziawszy” nie tylko napis na......
- Portret księcia Federiga Montefeltro i księżnej Battisty Sforza – Piero della Francesca Około połowy 1460 roku Piero della Francesca pracował na dworze Federigo da Montefeltro – hrabiego, a od 1474 roku księcia Urbino. Z polecenia księcia słynny dyptyk został namalowany portretami samego Federigo i jego żony Battisty Sforzy. Są one przedstawione na tle krajobrazu, widoczne z lotu ptaka. W alegorycznych kompozycjach na plecach portretów, każdy z małżonków......
- Obraz ołtarzowy z Kościoła Bractwa Miłosierdzia – Piero della Francesca Obraz ołtarzowy, zlecony przez Piero della Francesca przez Bractwo Miłosierdzia Borgo Sansepolcro, jest jego pierwszym dziełem datowanym. Teraz jest w muzeum rodzinnego miasta mistrza. Centralny panel tego dużego, złożonego obrazu przedstawia Madonnę Miłosierną, rozciągającą jej omofor tak, aby wszyscy chrześcijanie szukający jej ochrony i pomocy mogli się ukryć pod nią. Postacie wierzących są tak małe,......
- Federigo da Montefeltro i jego małżonka Battista Sforza – Francesca Piero Włoski mistrz wczesnego renesansu Piero della Francesca rozpoczął swoją karierę jako artysta we Florencji w 1439 roku jako student i asystent Domenico Veneziano. Znajomość dzieł holenderskich mistrzów, które miał okazję zobaczyć w Ferrarze na dworze w Borso d’Este, gdzie pracował w latach 1448-1450, oraz w Urbino na dworze Federigo da Montefeltro, była dla niego ważna.......
- Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio Obraz jest wymieniony w inwentarzu kolekcji Vendramin w 1569 roku. Sprzedany na aukcji w Wenecji w 1636 roku. To było w kolekcji Anthony’ego Van Dycka. W 1645 r. Kupiony przez księcia Northumberland. Była w kolekcji Northumberland do 1929 roku, kiedy została kupiona przez Londyńską Galerię Narodową. Rodzina Vendramin była jedną z najbardziej szlachetnych rodów szlacheckich......
- Wonder Relics Świętego Krzyża – Vittore Carpaccio “Cud relikwii Świętego Krzyża” Vittore’a Karpaccio, imponujący w swych artystycznych i kanonicznych skalach końca XV wieku. Rozmiar obrazu to 365 x 389 cm, olej na płótnie. Klientem monumentalnego obrazu była szkoła św. Jana Ewangelisty, jedno z weneckich bractw religijnych. Vittore Carpaccio, wraz z Gentile Bellini i innymi weneckimi malarzami, był zaangażowany w tworzenie cyklu malowideł......
- Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. “Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
- Wyrzeczenie Świętego Piotra – Valentin de Boulogne Na przełomie wieków XVI-XVII na rozwój wszystkich głównych europejskich szkół artystycznych, w szczególności francuskich, wpłynął kierunek Karawadzi. Valentin de Boulogne – francuski wyznawca założyciela europejskiego realizmu malarskiego, Michelangelo da Caravaggio, mieszkał i pracował we Włoszech. Jego wielki obraz zatytułowany “Zaprzeczenie Świętego Piotra” został napisany w ewangelicznym spisku. Zgodnie z przepowiednią Chrystusa, jego uczeń, apostoł Piotr,......
- Podwyższenie Krzyża – Peter Rubens Tryptyk “Podwyższenie Krzyża” został ukończony w 1610 roku i przyniósł długo wyczekiwaną chwałę Rubensa. Pomysł uosobienia tej historii na płótnie przyszedł do malarza z powrotem we Włoszech, jednak był w stanie rozpocząć pracę dopiero po powrocie do swojej ojczyzny, we Flandrii. Mówiąc o wybitnym obrazie wybitnego artysty, chciałbym przede wszystkim podkreślić, że w tym dziele......
- Death of Scread – Piero di Cosimo Na pierwszym planie zdjęcie półnagiej kobiety leżącej na trawie z raną na szyi, być może już martwą, skłoniło ją dwóch wiernych przyjaciół, satyra i psa. Poziomy format obrazu pozwala pokazać perspektywę, w szczególności widok wybrzeża, wzdłuż którego wędrują różne zwierzęta. Fabuła tego pięknego obrazu nie jest jasna, ale przyjmuje się, że artystka przedstawiła pradawny mit......
- Zejście z krzyża – Rembrandt Harmens Van Rhine W twórczości Rembrandta nie ma bezpośredniego protestu przeciwko istniejącej rzeczywistości; ale moralny ideał osoby, która rozwija i broni jej w swojej pracy, jest obiektywnie przeciwieństwem tej rzeczywistości. Nic dziwnego, że jego praca ostatecznie okazała się obca współczesnej holenderskiej burżuazji, pozostała niezrozumiała, nie doceniona przez współczesnych. Jeśli wczesne historyczne obrazy Rembrandta nasycone są duchem baroku, to......
- Przenoszenie Krzyża – Paolo Veronese Canvas Veronese “Noszenie krzyża” jest niezwykłe dla artysty, jako jego skromna wielkość i zwięzła interpretacja fabuły. Najprawdopodobniej jest to etiuda do środkowej części kompozycji na ten sam temat, teraz przechowywana w Galerii Drezdeńskiej. Ale to jego rozdrobnienie i zwięzłość pozwala nam dokładniej zwrócić uwagę na interpretację obrazu Chrystusa ubranego w czerwone ubrania i oszałamiający kolor......
- Przenoszenie krzyża – Hieronim Bosch Zdjęcie Jerome Boscha “Przenoszenia Krzyża” wyróżnia się bardzo chłodną intensywnością koloru. I tylko na twarzy Chrystusa – jego głowa jest opuszczona, jakby przyciśnięta do skrzyżowania przekątnych – ciepłych, ludzkich odcieni, żywego rumienia. Ale tylko kolor i podkreśla to. Aby rysy twarzy były powiązane ze wszystkim. I nawet jasna, prawie biała twarz św. Weroniki o tej......
- Cztery znaczki przedstawiające życie świętego – ikona George’a Rosjanina Treść znaczków: 1. Świętego Jerzego umieszcza się na gorącym miedzianym byku. 2. Torment sv. George za kierownicą. 3. Pochówek św. Jerzego. 4. Cud poganina, który wystrzelił na ikonę świętego Jerzego. Malarstwo ma wartość artystyczną i ma wartość historyczną, kulturową i muzealną. Wstawka jest fragmentem tej samej ikony z drugiej połowy XVI wieku, która jest reprezentowana......
- Zejście z krzyża – Rogier van der Weyden Zadziwiająco oparty na technice pisania i duchowej głębi, wizerunek Rogiera van der Weydena “Zejście z krzyża” jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarstwa religijnego. Kiedyś “Zejście z krzyża” było tryptykiem, ale jego boczne klapy i oryginalna rama, niestety, nie przetrwały do naszych czasów i nie wiemy, co było na nich. Przedstawiając scenę usunięcia z krzyża, mistrz,......
- Chrystus św. Jan od Krzyża – Salvador Dali Nazwa obrazu pochodzi z epizodu z życia XVI-wiecznego hiszpańskiego mistyka, świętego Jana Krzyża, który namalował krucyfiks w stanie religijnej ekstazy. Jego szkic ołówkiem został wykonany w tej samej niezwykłej perspektywie, co w obrazie Dalego. Sam Dali przypomniał sobie jej narodziny w następujący sposób: “Wszystko zaczęło się od kosmicznego snu, który nawiedził mnie w 1951 roku,......
- Przenoszenie krzyża na Kalwarii – Hieronim Bosch Obraz “Przenoszenie Krzyża na Kalwarii” był lewym skrzydłem nie zachowanego tryptyku. To, jak widać, jest fragmentem dużej kompozycji, której środkowa część przedstawia “Ukrzyżowanie Chrystusa”, a prawą część – “Zejście z krzyża”, “Lament” lub “Pozycja w trumnie”. Istnieje przypuszczenie, że górna część jest mocno odcięta. Ideą ołtarza, odnoszącą się do okresu pierwszych dojrzałych dzieł Boscha, była......
- Zejście z krzyża – Wasilij Perow Słynny rosyjski malarz Perov, Wasilij Grigoriewicz, uważany jest za twórcę krytycznego realizmu. I choć większość jego obrazów należy do gatunku codziennego życia, autor poświęcił ostatnie lata swoim działaniom na nieco inny plan. Przeżywając wiele rozczarowań, motywy ewangeliczne można odnaleźć w obrazach V. Perova. Jeden z jego obrazów tego tematu “Zejście z krzyża” niestety nigdy nie......
- Owijanie Świętego Apostoła Piotra z więzienia – Rafael Santi Fresk “Przypomnienie Świętego Apostoła Piotra z Więzienia” podzielony jest przez ciemne kolumny na 3 części. Recepcja, w której kilka epizodów fabuły jest przedstawionych w przestrzeni jednego obrazu, nazywana jest ciągłym obrazem w malarstwie. Pośrodku znajduje się scena w lochu. Świecący Anioł dotyka śpiącego Apostoła, przykuty łańcuchem do dwóch strażników, którzy zasnęli na swoim stanowisku. Cudowny......
- Portret Francesco Maria della Rovere – Rafael Santi Jeden z najwcześniejszych portretów dzieła Rafaela można uznać za portret. Francesco Maria był synem Giovanniego della Rovere i Juliana Feltrii, siostry Guidobaldo z Montefeltro, księcia Urbino. Jego wuj adoptował go w 1504 r. I wyznaczył go na swojego spadkobiercę. Podobno z tej okazji malowano jego portret, jedno z ostatnich dzieł łączących artystę z Umbrią. Francesco......
- Przybijanie do krzyża – Francisco Ribalta Prace Francisco Ribalty są rzadko spotykane w muzeach poza Hiszpanią. The Hermitage to najwcześniej podpisane i przestarzałe dzieło artysty – “Nailing to the cross”. W zepsutych liczbach, celowe gesty można prześledzić wpływem włoskiego manieryzmu. Dramat wydarzeń podkreśla ponury, ponury kolor, a ostre, jasnobiałe kontrasty podkreślają głównych bohaterów: półnagą postać Chrystusa, a także plecy, dłonie i......
- Przenoszenie Krzyża – Giovanni Battista Tiepolo Po ukrzyżowaniu Jezusa żołnierze włożyli na Niego ciężki krzyż i zaprowadzili go na frontowe miejsce zwane Golgotą. Po drodze schwytali Szymona z Cyreny, który wracał do domu z pola, i zmusił go do noszenia krzyża dla Jezusa. Wielu ludzi poszło za Jezusem, a wśród nich kobiety płaczące i płaczące o Nim. Jezus zwrócił się do......
- Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
- Śmierć świętego Sebastiana – Joachim Eyteval Obraz “Śmierć świętego Sebastiana” został namalowany przez malarza Joachima Eitevala na podstawie prawdziwej chrześcijańskiej historii. Wielkość obrazu to 170 x 125 cm, olej na płótnie. Sebastian, święty, chrześcijański męczennik. Jest wspomniany w rzymskim chronografie z 354 lat i w męczennictwie Hieronima. Według tradycji chrześcijańskiej pochodził z Galii, był dowódcą pretorianów w Rzymie pod panowaniem cesarza......
- Głowa Świętego Józefa – Rogier van der Weyden Bardzo niewiele obrazów Rogiera van der Weydena dotarło do naszych czasów. Co powiedzieć o rysunkach – w tym gatunku jest tylko kilka dzieł Rogiera, które z pewnością możemy mu przypisać. Jeden z nich – “Portret kobiecy”, wykonany ze srebrnego ołówka. Obraz ten jest obecnie przechowywany w British Museum i, jak widać, jest wstępnym szkicem do......
- Papież Aleksander VI reprezentuje Jacopo Pesaro do Świętego Piotra – Tycjan Vecellio To zdjęcie zostało napisane z okazji klęski Turków w Santa Maura 30 sierpnia 1502 r.: zwycięską flotę papieską prowadził Jacopo Pesaro, a jego kuzyn Benedetto dowodził sprzymierzoną flotą wenecką. Z powodu niezręcznych ruchów, był uważany za jeden z najwcześniejszych obrazów Tycjana i datowany na około 1506. Jednak obraz ma znane podobieństwa stylistyczne z ołtarzem w......
- Portret księcia Urby Francesco Maria della Rovere – Titian Vecellio Francesco Maria della Rovere – dyrektor wykonawczy Urbino od 1508 r. Portret został zamówiony, jak dowodzą dokumenty, w 1536 r. I wysłany do klienta w 1538 r. Tycjan, najwyraźniej, zrobił z życia tylko szkic osoby, a sam portret został napisany w Wenecji, gdzie cenna zbroja księcia została wysłana do artysty. W jednym z listów do......
- Zejście z krzyża – Jacopo Pontormo Pomiędzy pałacem Pitti a Ponte Vecchio znajduje się niewielki kościół Santa Felicita. W kościele znajduje się “Zejście z krzyża” dzieła florenckiego manierysta z XVI-wiecznego Pontormo, namalował ten obraz w 1527 roku. Pontormo porzucił tradycyjne konstrukcje i tło: wszystkie postaci wydają się nieważkie, jakby unosiły się w powietrzu. Wysokie napięcie emocjonalne i dramatyzm, użycie wykwintnych farb......