Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano – Camille Pissarro

Podobne obrazy:

1. Wyspa Lacroix we mgle. Ruan Efekt mgły – Camille Pissarro Obraz „Efekt mgły” wraz z bardziej znanym dziełem „Widok z mojego okna” to ciekawa stylistyka Pizarro. Tym razem artysta zainteresował się techniką Sulphur i Signac. Ci neo-impresjoniści opracowali nową metodę tworzenia obrazów – dywizjonizm, prekursor puentylizmu. Technika ta polega na przenoszeniu obrazów w małych przerywanych pociągnięciach za pomocą palety kolorów na podstawie praw dodawania i......
2. Place de l’Europe w Paryżu – Camille Pissarro Temat wielkiego miasta zajmował skromne miejsce na obrazie XIX wieku. Można powiedzieć, że impresjoniści jako pierwsi wprowadzili krajobraz miejski do sztuki francuskiej. Szczególnie wielki w tej zasługie C. Pissarro, towarzysz i sojusznik Monet. W latach 90. XIX wieku, już w starszym wieku, ale w pełni uzbrojony w talent i błyskotliwy kunszt, stworzył wiele płócien z......
3. Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro „Orchard in bloom. Spring” – obraz, którego ideę Pissarro pielęgnował przez długi czas. W jego pracach były już krajobrazy, ale on wierzy, że Pontoise jest właśnie miejscem, w którym piękno wiosennego ogrodu ma magiczny urok, i będzie on w stanie uchwycić piękno budzącej się natury w najbardziej oryginalny sposób. Artysta specjalnie tu odchodzi, decydując się......
4. Kościół św. Jakuba. Dieppe – Camille Pissarro Jedna z ostatnich prac Camille Pizarro, tylko dwa lata przed śmiercią mistrza. Pod koniec swojej twórczej drogi, w końcu zasłużył na zasłużoną sławę i trafność, artysta na wielu swoich płótnach powraca do stylu dawnego, innowacyjnego i rewolucyjnego impresjonizmu. W 1901 roku Pissarro mieszka w Dieppe w hotelu, którego okna wychodzą na starożytny majestatyczny kościół poświęcony......
5. Cowgirl (dziewczyna z prętem) – Camille Pissarro Aktywny eksperymentator i wielki entuzjasta, Camille Pissarro zawsze szukał nowych środków wyrazu. Z całą swą kreatywnością rzekomo próbował udowodnić, że nie należy do tradycyjnej szkoły akademickiej, ale do innowatorów – impresjonistów, którzy potrafili po prostu wstrząsnąć wszystkimi tradycyjnymi podstawami swoimi pomysłami, odkrywając nową estetykę piękna. W wielu obrazach można zauważyć pewien wpływ tego czy innego......
6. Autoportret – Camille Pissarro Patrząc na najbardziej znany autoportret Pissarro, stworzony w 1873 roku, staje się jasne, dlaczego ludzie żartobliwie nazywali artystę biblijnymi imionami „Mojżesz” lub „Abraham”. Wydaje się, że prorok starotestamentowy o szacownym wieku patrzy na widza z płótna, podczas gdy malarz skończył wówczas 43 lata. W majątku Pissarro pojawiło się wiele autoportretów, a kiedy zostały stworzone, użył......
7. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
8. Czerwone dachy – Camille Pissarro Jeden z obrazów stworzonych przez Pissarro, kiedy jego umiejętności osiągnęły dojrzałość, nazywa się „Czerwonymi dachami”. Artysta wypracował swój indywidualny styl, ale nie przestaje poszukiwań twórczych i nadal współpracuje z Cezanne’em, słuchając jego rad; Jest to szczególnie widoczne w trosce o kompozycję. W tym okresie nastąpiły namacalne zmiany w technice malarskiej, a płótno, wystawione w 1877......
9. Ermitaż w Pontoise – Camille Pissarro Wczesny okres twórczości naznaczony był silnym wpływem K. Corota i G. Courbeta. W 1860 roku jego pejzaże, nie sprzeczne z kanonami sztuki oficjalnej, były wystawiane kilka razy w Salonom. Wkrótce, pokonując wpływ G. Courbeta i rozwijając swój własny styl, Pissarro znajduje się wśród wyrzutków i popada w głębokie ubóstwo, nie mogąc sprzedać swoich obrazów. W......
10. Sad w Pontoise. Wiosna – Camille Pissarro Po powrocie do Paryża Pissarro nadal żyje w biedzie, republika, która zastąpiła imperium, nic nie zmieniła w życiu Francji, a smutne wydarzenia związane z wojną, konfiskatą i komuną pozbawiły burżuazję możliwości kupowania obrazów. W tym czasie C. Pissarro bierze pod swoim patronatem młodego artystę z Aix-en-Provence P. Cezanne’a i razem pracują w Pontoise. Dzieli się......
11. Wejście do wioski Voisin – Camille Pissarro Powrót Pissarro do ojczyzny po jego pobyt w niegościnnej Anglii został przyćmiony widokiem zrujnowanego domu w Lyuvesiena, a także barbarzyńskim zniszczeniem jego wcześniejszych obrazów. Nie z natury artysty oczekiwano od losu darów i energicznie przyjął kreatywność, zwłaszcza że w Londynie Pissarro wypracował styl artystyczny charakteryzujący się łatwym i płynnym szczotkowaniem. Obraz „Wjazd do wioski Voisin”......
12. Widok z mojego okna – Camille Pissarro Ósma wystawa impresjonistów, która odbyła się w 1886 r., Była ostatnim spotkaniem artystów tego gatunku, a malarze zrozumieli, że różnice między nimi osiągnęły apogeum. Pissarro, który wziął w nim udział, umieścił swoje zdjęcie „Widok z mojego okna”. Płótno zostało wystawione w oddzielnym pomieszczeniu i połączyło się z dziełem Signaca i Seury, co miało podkreślić zaangażowanie......
13. Zbiorów w pobliżu Montfuco – Camille Pissarro Podczas swojego pobytu w posiadłości swojego przyjaciela Louisa Pietty, Pissarro namalował kilka pejzaży, wśród których zbiór w pobliżu Montfuco jest uważany za najbardziej udany. Praca urzeka szczerą szczerością, wieje z jej świeżości i otwartości. W tym twórczym okresie artysta działał w stylu impresjonizmu, a uczucie, którym obdarzył go obraz, to zapach dojrzałego chleba, który stał......
14. Wyspa Lacroix Rouen – Camille Pissarro Camille Pissarro, jeden z największych francuskich impresjonistów, urodził się w Antylach. Studiował w Paryżu, po czym wrócił do St. Thomas. Pragnienie malowania sprawiło, że Pissarro uciekł do Wenezueli, ponieważ jego ojciec oparł się wyborowi syna. W końcu Pissarro wciąż mógł jechać do Paryża, by studiować malarstwo. Z entuzjazmem odkrył dzieła Ingresa, Courbeta, Corota. W 1855......
15. Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
16. Lane-Lordship Station w Dulwich – Camille Pissarro Praca „Lane-Lordship Station in Dalwich” powstała w Anglii, gdzie Pissarro przeszedł podczas wojny francusko-pruskiej i, według historyków sztuki, został napisany pod wrażeniem obrazów Turnera. Dzieła angielskiego malarza bardzo pod wrażeniem Pissarro, podziwia on jego zdolność uchwycenia chwili i nazywa go „magikiem” w liście. Sam pobyt w Londynie mocno go uciskał, zwłaszcza komercyjne podejście do sztuki.......
17. Stara droga z Anneri do Pontoise. Frosts – Camille Pissarro Po przeprowadzce do Pontoise w 1872 roku, Pissarro ponownie odnawia swój styl twórczy, chociaż raczej stosuje techniki Corota, które już wcześniej stosował w latach sześćdziesiątych. Dotyczy to przede wszystkim dokładności w myśleniu o krajobrazach. Asystuje i Cezanne, który pracuje w pobliżu. Jego wsparcie polega na uczeniu się odbierania, co pozwala tworzyć dynamiczną formę na obrazie,......
18. Podróż Telemacha – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Podróż Telemacha”. Wielkość obrazu to 87 x 103 cm, olej na płótnie. Ten obraz jest również znany pod imionami „Telemach i Euharid” oraz „Pożegnanie Telemacha i Euharidesa”. Euharida, w starożytnej greckiej mitologii, była jedną z nimf, towarzyszy Calypso. We francuskiej powieści „Podróż telemacha”, opartej na historii Homera o Odysei,......
19. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
20. Ogród na śniegu – Paul Gauguin W Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie przechowywane są prace malarskie post-impresjonistycznego „Ogrodu w śniegu” Paula Gauguina. Artysta namalował go w 1879 roku, podczas opracowywania indywidualnego stylu malarskiego. „Ogród w śniegu” to subtelna praca liryczna. Tkanina zdecydowała się w jednym pastelowym zakresie. Nie ma ostrych kontrastujących konstrukcji, zbyt jasnych bloków koloru. Krajobraz okazał się miękki, mimo......
21. Boulevard des Capucines w Paryżu – Claude Monet Cała historia francuskiego impresjonizmu – od jego powstania do jego rozkwitu i stopniowego wyginięcia – wpisuje się w długą twórczą biografię Claude’a Moneta. Rycerskie oddanie temu kierunkowi artystycznemu, lojalność wobec impresjonistycznego postrzegania świata odsuwa artystę nawet wśród jego kolegów. Jednym z najlepszych impresjonistycznych dzieł Claude’a Moneta jest słynny Boulevard des Capucines w Paryżu, napisany przez......
22. Efekt słońca – Arkhip Kuindzhi Ostatnie lata jego życia Kuindzhi z dala od działalności społecznej – bardzo niewielu wystawiał, rzadko pokazywał swoją pracę nawet znajomym. Jednak w tym okresie unikalne twórcze poszukiwania mistrza w zakresie natury światła, światła i cienia padają, ponieważ obszar ten był niezwykle zajęty przez artystę. Rezultatem tych poszukiwań i eksperymentów była przełomowa praca – The Sunset......
23. Panteon, rano po pożarze – William Turner Pierwsza podróż Williama Turnera do Wielkiej Brytanii, podczas której nakreślono szkice, związane głównie z miastami, katedrami, opactwami, miała miejsce w 1792 roku. W tym roku Royal Academy pokazała na wystawie swoje zdjęcie „Panteon, poranek po pożarze”. Panteon, reprezentujący rotundę, stworzony według modelu rzymskiego, znajdował się na Oxford Street. To trzodę dla lokalnej publiczności, chętne do......
24. Kobieta czytająca w krajobrazie – Camille Corot Z biegiem lat wyjątkowy, indywidualny, konkretny w portretach Corota zaczyna się zmniejszać. Twórcy coraz trudniej znaleźć harmonię i radość w otaczającym go życiu. Portrety Corota, szczególnie kobiety, zaczynają manifestować pewien rodzaj wiecznego spokoju, spokoju i niezależnie od natury modelu. Żywotność, spontaniczność, obietnica ruchu, które były w „Portretie Oktawii Sennegon”, są tutaj nieobecne. Mroczny krajobraz, pełen......
25. Ostatnia podróż – tygodnie dla Edwin Pomimo tego, że współczesna moda jest uniwersalna i wszechobecna, większość Indian przylega do tradycyjnego stylu stroju. Pozostaje tajemnicą, dlaczego ciągle doświadczając wpływu różnych kultur, indyjskie ubrania narodowe zawsze pozostawały popularne wśród najbardziej zróżnicowanych warstw społeczeństwa. Żadna uroczystość rodzinna, oficjalna ceremonia ani świętowanie nie są kompletne bez tych eleganckich strojów. Jasne, bogate kolory odzieży damskiej, podkreślają......
26. Michaił Iwanowicz Glinka w okresie komponowania opery Rusłan i Ludmiła – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin bardzo lubił muzykę i tworzył obrazy wielu znanych muzyków. Repin napisał kilkakrotnie swojego przyjaciela – słynnego kompozytora i dyrygenta A. G. Rubinsteina. Anton G. Rubenstein – wybitna postać muzyczna, założyciel Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i pierwsze rosyjskie Konserwatorium w Petersburgu, był jego dyrektorem i profesorem. Rubenstein miał znaczący talent kompozytorski, przejawiający się w......
27. Osoba niepełnosprawna składająca petycję do Napoleona na paradzie strażników przed Pałacem Tuileries w Paryżu – Horace Vernet Zdjęcie wykonano w lipcu 1838 r. Na prośbę cesarza Mikołaja I, który zasugerował fabułę tego obrazu i poprosił o włączenie do kompozycji epizodu z osobą niepełnosprawną, która składa petycję Napoleonowi. „To zdjęcie pozostanie w moim biurze, chcę zawsze mieć przed oczyma imperialnego strażnika, ponieważ może nas złamać”, powiedział Nicholas I, nakazując, aby pokój został umieszczony......
28. Antibes rano – Claude Monet „Antibes in the Morning” to piękny obraz światowej sławy francuskiego artysty Claude’a Moneta. Monet jest wybitnym przedstawicielem i jednym z założycieli impresjonizmu. Charakterystyczną cechą jego dzieł jest ich lekkość i lekkość, wykonywane są bardzo płynne ruchy. Wiele jego obrazów powstaje w dość jasnych kolorach. Antibes to mała miejscowość wypoczynkowa położona w południowo-wschodniej Francji, wyróżniająca się......
29. Dniepr rano – Arkhip Kuindzhi Obraz był ostatnim, który artysta zgodził się wystawić. W ciągu kilku miesięcy odmówi wystaw, a jego praca stanie się niedostępna przez kilka dziesięcioleci. Główną cechą płótna jest jego skromność. Brak jasnych kolorów i zabawa światłem sprawia, że ​​krajobraz jest spokojny. Tworzy efekt przezroczystości: rzeka ginie w mgle przedświtu. Pierwszy plan z bujną zieloną rzeką zmienia......
30. Łowcy w śniegu – Peter Bruegel To najlepszy obraz z cyklu „Pory Roku”, namalowany w oleju na drewnianej desce – utwór liryczny, delikatny, serdeczny. Przed nami jest przestronny, oślepiająco piękny krajobraz. Do najdalszego horyzontu teren jest pochowany w głębokich, miękkich zasp, pociętych lustrem lodu. Myśliwi z paczką psów idą po ośnieżonym wzgórzu, wracają do domu z polowania do wioski. Łowcy noszą......
31. Waterloo Bridge. Efekt mgły – Claude Monet Praca „Waterloo Bridge, The Fog Effect” została napisana przez Claude’a Moneta w 1903 roku. Obraz ten jest jednym z serii płótna, w którym artysta przedstawił krajobrazy Londynu. Ten obrazek pokazuje most nad Tamizą, spowity grubą białą mgłą. Ten krajobraz fascynuje widza swoim wyglądem, przyciąga wzrok, przybliża go, czuje jego atmosferę. Mgła wygląda bardzo realistycznie, co......
32. Toaleta baletowa. Płatki śniegu – Zinaida Serebryakova Charakterystyczne jest, że artysta nie pisał scen baletowych, jak czasem E. Degas czy K. A. Somov, momentów nauki tańca i indywidualnego pasu, jak Degas, scenografii z postaciami stojących lub siedzących baletnic w paczkach takich jak ten sam Degas. Jej obrazy są poświęcone życiu przymierzalni i toalet baletowych w stosunkowo spokojnych momentach poprzedzających przedstawienie, kiedy aktorzy......
33. Budynek Parlamentu w Londynie. Efekt mgły – Claude Monet Na początku XX wieku impresjonistyczny malarz Claude Monet kilkakrotnie spotyka się w Anglii, odwiedza Londyn. Malarz spotyka się z cechami londyńskich budynków, zauważa niezwykłe obrazy miejskich budynków. Zwłaszcza Claude Monet przyciąga tajemnicza mglista atmosfera stolicy Anglii. W pracach Moneta londyńskie obrazy są wypełnione mistycyzmem, konwencjami i specjalnymi upiornymi kolorami. Jeden z tych malarzy dzieł sztuki......
34. Most Nihonbashi w bezchmurną pogodę po opadach śniegu – Utagawa Hiroshige Hiroshige rozpoczął serię „Sto widoków Edo” z wizerunkiem pokrytego śniegiem mostu Nihonbashi. Grawer pokazuje północne, tak zwane „rybne wybrzeże”, pomiędzy mostami Nihonbashi i Edobashi. Most Nihonbashi znajdował się w centrum Edo i był punktem zerowym dla odległości do różnych części Japonii. Rzeka pod mostem, Nihonbasigava, dawniej zwana Hara, wpłynęła do Zatoki Edo. Edo było dużym......
35. Autoportret z łańcuchem – Paula Modersohn-Becker W każdym autoportrecie Paula pojawia się w nowym wyglądzie, ale zawsze uroczo. Natychmiast i otwarta na świat, z zaskoczeniem zagląda w otaczającą przestrzeń i jest jej harmoniczną częścią. Kolorystyka jest bardzo powściągliwa, tło i ubranie w szlachetnych brązowych odcieniach, stan ducha – wewnętrzny świat artysty i celowość – są umiejętnie przekazywane. Nie można go nazwać......
36. Sąd w Paryżu – Jacob Jordans Przed narodzinami trojańskiego księcia Paryża swej przyszłej matki Hekabe zobaczył proroczy sen, że urodzi syna, a on zniszczyć miasto Troy. Wtedy jego ojciec, Priam, postanowił pozbyć się jego syn po urodzeniu i polecił słudze nosić dziecko na wysoką górę, i mam zamiar zostawić go w niesłyszących często w nadziei, że nie będzie zrujnować jego zwierzęta.......
37. Sąd w Paryżu – Peter Rubens Obraz autorstwa flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Judgment of Paris”. Rozmiar zdjęcia to 91 x 114 cm, drewno, olej. Ta mitologiczna fabuła była wielokrotnie powtarzana przez artystę w wielu obrazach w całym jego twórczym życiu. Merkury, którego szkarłatny płaszcz kołysze się lekko na wietrze, poprowadził do Paryża trzy boginie: Junę z pawia, Wenus z Kupidynem......
38. Rano w sosnowym lesie (Trzy Niedźwiedzie) – Iwan Szyszkin W pomieszczeniach mieszkalnych nie znajdziesz drugiego takiego „hitowego” płótna, którego fabuła jest obecna na narzucie na babki rzadkiej wyhaftowanej dumochką, obrusami, talerzami, a nawet na owijaczkach ze śliczną stopą końsko-szpotawą. Wspomnienia rodziców, czekoladki i ruchy PR – to właśnie sprawia, że ​​nie zapominamy o obrazie I. Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” lub, co do zasady,......
39. Sąd w Paryżu – Sandro Botticelli Artysta przedstawił wątek mitologiczny. Paryż jest trojanskim księciem. Krótko przed porodem jego matka, Hekabe, marzyła, że ​​urodziła ogień, a wróżbici powiedzieliby, że będzie miała syna, a on zniszczy ojczyste miasto Troi. Dlatego nowo narodzony został natychmiast rzucony na Górę Idę, aby został pożarty przez dzikie bestie. Jednak bogowie chronili Paryż i niedźwiedź go karmił. Chłopiec......
40. Deszczowy dzień w Paryżu. Notre Dame – Albert Marquet Delikatny dźwięk w odcieniu ashy odzwierciedla wilgotną atmosferę Paryża, wypełnioną licznymi modulacjami odcieni macicy perłowej....