Ikonografia „Poczęcia św. Anny” w wersji reprezentowanej przez to dzieło staje się popularna od końca XVI wieku. i występuje najczęściej w pierwszej połowie – w połowie XVII wieku.
Ta grupa rdzeń obejmując Joachima i Anny, które służą jako budynek tle Jerozolimy, a dwie sceny z Ewangelii kształtów mniejszą skalę, górny lewy – Blagovest Joachim, prawy – Blagovest Anna. Według form silnie probelennyh slajdy i wykonywane pitch razbelom bogate ozdoby architekturę przypominającą panelami struktura jest najbardziej prawdopodobne, że ikona została napisana w drugiej ćwiartce w XVII.
Ujawnienie obrazu spod późnych warstw warstw pozwoli w pełniejszy sposób ujawnić artystyczną wartość oryginału i wyjaśnić datowanie i przypisanie ikony. Ale w obecnej formie ma wartość artystyczną, historyczną, kulturową i muzealną.
Podobne obrazy:
- Zejście do piekła Chrystus jest przedstawiony w spiczastej żuchwie niebieskiej i niebieskiej. Po jego lewej stronie, Adam i Ewa powstają z trumny, a także grupa starotestamentowych postaci, wśród których Mojżesz jest rozpoznawalny. Po prawej – prorocy Starego Testamentu Salomon, Dawid, Jan Chrzciciel, Daniel. Widnieją też ujścia piekieł, jaskinia z bramą i okrągły czerwony kamień. Pomnik malarstwa z początku......
- Boże Narodzenie Chrystusa Kompozycja multidubject zawiera obraz kilku wydarzeń związanych z historią Narodzenia Chrystusa. Podobnie jak wiele dzieł sztuki Palekh, powtarza próbę z XVII wieku. Ikona jest profesjonalnym XIX-wiecznym obrazem Palekh, reprezentującym wartość artystyczną i muzealną....
- Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny przedstawia odcięta scena Archanioła z rąk Judei Aufony. Chrystus, który trzyma zwiniętą duszę Najświętszej Maryi Panny, jest otoczony kulą ze zbliżającymi się archaniołami, z cherubinami i ognistymi serafinami powyżej. Jego błogosławiona dłoń spuszczona jest na Dziewicę Maryję. Podobny szczegół pojawia się w rosyjskim malowaniu ikon w drugiej połowie XVII wieku. Za......
- Święci kaznodzieje Gurii, Samon i Aviv, otoczeni życiem w 10 znaczkach Ramka ikony z umieszczonymi na niej 10 znaczkami życia spowiedników jest rzadkością ikonograficzną. Smukłe proporcje postaci stylizowane w duchu malarstwa Jarosława z końca XVII wieku, a także charakter obrazu architektury przybliżają pomnik do sztuki tego artystycznego centrum. Ikona w ramce ma wartość artystyczną, historyczną, kulturową i muzealną....
- John Chrysostom, z życia Figura świętego jest ściśle wpisana w centralny przedmiot. Powyżej jest Trójca Nowego Testamentu, w mocy. Obornik z okrągłym horyzontem to detal popularny pod koniec XVII i XVIII wieku. W znaczkach szczegółowo przedstawiono życie świętego. Ikona jest jednym z najlepszych zabytków malarstwa Palekhów XIX wieku, unikatowego pod względem ikonograficznym. Reprezentuje wartość artystyczną i muzealną....
- Matka Boska Odigitria, taka jak Gruzin Dolne pole oryginalnej planszy jest znacznie szersze niż górna, z której można wywnioskować, że ikona ma uchwyt i była dwustronnie precesyjna. Ikonograficznie jest zbliżony do typu „Matka Boga Odigitrii Gruzji”. Ale z tej ikonografii pomnik wyróżnia się pojawieniem prawej dłoni dziecka i jego położeniem przed twarzą, w geście demonstracji. Dziecko, jak gdyby przez ten gest......
- Święci Nikola the Wonderworker i Eutymiusz z Nowogrodu Świętuje we wzroście, pół obrotu w stosunku do siebie, w modlitwie do obrazu Matki Bożej Znak, reprezentowanej w odcinku nieba. Są ubrani w zbrodnie tkanin z krzyżykami wpisanymi w kółko; Omphoras są białe. W rękach każdej ewangelii. Święty Mikołaj z odkrytą głową, z sv. Eutymiusz w białym okrągłym kapturze. Ikona jest pomnikiem malarstwa z XVII......
- Święci książęta Borys i Gleb Święci książęta Borys i Gleba są reprezentowani w bogato zdobionych strojach. Techniczna perfekcja wykonania połączona jest z nienagannym wyczuciem linii i koloru, z wyrafinowaniem graficznego rozwiązania. Próbka malarstwa metropolitalnego z pierwszej trzeciej XVII w. Wykonana przez arystokratyczny porządek. Jest to znacząca wartość artystyczna, historyczna, kulturowa i muzealna. Ikona jest pomnikiem ikonografii z XVIII wieku. Wynagrodzenie,......
- Prorok Daniel w jaskini lwów Główny wątek jest artystycznie wpisany w formacie pionowym, uzupełniony epizodem wizyty Daniela przez Proroka Avvakuma. Kompozycja dopełnia obrazu Chrystusa Emanuela w niebie. Obrazy Daniela w lwiej jaskini były charakterystyczne dla bocznych drzwi rosyjskiego ikonostasu XVI-XVII wieku. Obecnie takie prace są rzadkie. Ikona jest wykonana w łatwy, darmowy sposób; ze szczególnym wdziękiem rysuje się postać Daniela......
- Uzdrowienie krwawiącej żony z aniołem stróżem i trzema świętymi na polach Skład na tekst Ewangelii Mateusza. Zatłoczona scena umiejętnie zaaranżowana. Na polach jest Anioł Stróż, Savva Zvenigorod, Sergiusz z Radoneża i męczennik Achilin. Prawdopodobnie ikona jest napisana zgodnie z przyrzeczeniem udzielonym na uzdrowienie pewnej Akiliny, której święty święty jest przedstawiony na polu za ewangeliczną krwawiącą żoną. Ikona jest przykładem bardzo profesjonalnego malarstwa Mstery z połowy XIX......
- Sześć dni Ikona jest pierwotnie obrazem szabatu Wszystkich Świętych, zajmującego środkową i dolną część kompozycji. Ponad świętymi stojącymi poniżej jest upadek Adama i Ewy, ze scenami wygnania z raju. Ponad drzewem raju jest Chrystus w chwale, ponad Panem zastępów w mocy, z aniołami i mnóstwem świętych. Powyżej znajduje się sześć dni stworzenia w skróconym obrazie. Ikona jest......
- Dziewica Dniepru, z akatyzmem w 20 cechach charakterystycznych i świętymi na polach środkowych W centralnym miejscu jest uczucie Matki Boskiej w rodzaju Dniepru, jakby niezależną ikoną, na marginesie której przedstawiono Antoniego i Teodozję Peczerska, mnicha Anisima, męczennika Minę, św. Grzegorza i Zachariasza. Około – 20 marek Akathist do Maryi Dziewicy. Pomnik malarstwa z połowy XIX wieku, interesujący w ikonografii, reprezentujący wartość artystyczną i muzealną....
- Portret cesarzowej Anny Ioannovny – Louis Caravaque Louis Caravaque, francuski mistrz zaproszony do Rosji, wkrótce osiągnął wielką sławę i pozycję jako nadworny malarz. Pracował w Rosji przez wiele lat i malował portrety wszystkich rosyjskich monarchów od Piotra do przymierzy Ely. Jego pędzel należy do słynnego portretu ceremonialnego Anny Ioannovny w stroju koronacyjnym, który posłużył za wzór dla pozostałych dzieł tego gatunku. Portret......
- Ogniste Wniebowstąpienie Proroka Eliasza Pośrodku kompozycji znajduje się kopulasty, cynobrowy obłok, przedstawiający proroka Eliasza stojącego na wozie ciągniętym przez konie. W prawym górnym rogu, gdzie rydwan pędzi, w odcinku sfery niebieskiej znajduje się błogosławiona Ręka Boga, z napisem: IC XC. Po lewej stronie krawędzi ognistej chmury znajduje się archanioł Michał. Poniżej po lewej stronie jest prorok Elizeusz, zajmujący ziemię......
- Spowiedź Prezentacja Pana przedstawiona jest w skomplikowanej wersji ikonograficznej, która rozpowszechniła się w XVII wieku. Na tej ikonie tradycyjna scena Prezentacji jest uzupełniona budującym obrazem nadchodzącego zbawienia wierzących w Chrystusa i bólem piekła dla tych, którzy nie przyjmą chrześcijaństwa. W niższych kątach – prorok Symeon, by pisać proroctwo, po prawej – anioł wskazuje na wypełnienie się......
- Święci Flor i Laurus jako wojownicy Ikona jest pomnikiem starożytnego rosyjskiego malarstwa drugiej połowy XV wieku. Jej styl odzwierciedla zarówno nowogrodzkie, jak i moskiewskie tradycje. Flora i Laurus w wojskowym stroju są wyjątkowe. Ikona jest wartością artystyczną i muzealną....
- Kuszenie św. Antoniego Wielkiego Starożytny fragment jest osadzony w cienkiej płycie wapiennej z dwoma dębowymi kołkami. W pierwotnej warstwie kolorów znajduje się wizerunek świętego Antoniego Wielkiego, leżącego na łóżku z widokiem na górę z czarną jaskinią, z której szaro-zielone demony i różne zwierzęce stworzenia podchodzą do niego. Ikona z unikatową fabułą była podobno ikoną życia Antoniego Wielkiego. Ten święty......
- Cud św. Jerzego Węża, z Paraskewą Piątek i Nicola Cudotwórcą na polach Spisek Miracle George o wężu uwielbianym przez ludzi w ikonie towarzyszy wizerunkom najbardziej czczonego piątku Paraskewy i Nikoli, cudotwórcy. Ikonograficzną cechą dzieła jest to, że jeśli nad głową George’a znajduje się korona, nie ma obrazu anioła niosącego tę koronę. George Nimbus nie został przedstawiony; malarz ikon tylko zaznaczył lewą krawędź obrysem swego świętego płaszcza. George......
- Portret Anny Pietrowna, córki Piotra 1 – Iwana Nikitina W 1716 r. Malarz Iwan Nikitin Nikitin został wysłany przez Piotra 1 za granicę do Włoch. Ale trudno powiedzieć, że został wysłany tam jako zwykły uczeń. W liście do Catherine w Berlinie z 19 kwietnia 1716 r. Piotr napisał: „… poproś króla, aby nakazał mu odpisać… aby wiedzieli, że są dobrzy mistrzowie od naszego ludu”.......
- Portret Anny Marii – Salvadora Dali Portret Anny Marii surrealistycznego malarza Salvadora Dali to autobiograficzny odcisk relacji brat-siostra. Jako młodsza siostra artysty, Anna Maria Dali często działała jako model dla malarza. Nie tylko świat malarstwa zbliżył mojego brata i siostrę do siebie, ale pełne szacunku uczucia do siebie nawzajem i wieczną miłość, później zdradzony przez Salwadora po spotkaniu z Gala –......
- Zofia, Mądrość Boga Podobne obrazy Zofii Mądrości były popularne w rosyjskim malarstwie ikon z XVI-XVII wieku. Niezwykłym szczegółem pomnika są czerwone tkaniny z szat aniołów, które tworzą obcasy niebiańskiego łuku. Najwyraźniej jest to wynikiem dekoracyjnej interpretacji wizerunku firmamentu w postaci zwoju, w którym widoczna jest strona „w dół”. Kolorystyka ikony pozwala powiązać ją z ikonografią Karelii. Na dolnym......
- Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto Giotto wprowadził do tradycyjnego systemu murali nowe tematy związane z życiem Joachima i Anny, rodziców Maryi, Matki Chrystusa. Bardziej realistycznie uchwycił krajobraz w scenie spotkania Joachima i Anny przy Złotej Bramie: ściana jest lekko przekątna, kobiety wychodzą z bramy w grupie. Cała uwaga skupia się na radosnym objęciu małżonków, którzy w końcu otrzymali dobrą nowinę,......
- Nicholas the Wonderworker Ikona powstała pod koniec XIX wieku, kiedy dzieła starożytnego malarstwa rosyjskiego stały się znane w oryginalnej formie, wolne od zniekształceń późniejszych warstw i są przykładem naśladowania ikonografii nowogrodzkiej z drugiej połowy XVI wieku, bez naśladowania oznak starzenia....
- Elewacja krzyża ze świętymi na polach Pośrodku, na tle świątyni, na kazalnicy stoi patriarcha Macarius z krzyżem uniesionym nad głową, a po jego bokach diakoni. Po obu stronach – nadchodzący król Konstantyn i jego matka, Królowa Helena. Poniżej – dwa chóry śpiewaków. Na polach: Aleksiej jest mężem Bożym i Marią egipską, apostołem Piotrem i męczennikiem Jerzym. Ikona jest pomnikiem malarstwa z......
- Portret infantki Marii Anny z hiszpańskiej królowej węgierskiej – Diego Velasqueza Infanta Maria Anna – hiszpańska księżniczka, pierwsza żona Ferdynanda III, króla Węgier. Maria Anna jest najmłodszą córką króla Hiszpanii Filipa III i Małgorzaty Austriackiej, a także młodszą siostrą francuskiej królowej Anny Austriackiej i króla hiszpańskiego Filipa IV /...
- Portret siostry Anny i Jekateriny Wasilczikowa w fantazyjnych strojach – Piotr Sokołow Akwarela była eksponowana na słynnej wystawie rosyjskich portretów Dagylewa w 1905 roku w pałacu Taurydów, dokładnie jako portret sióstr Anny i Ekateriny Wasilczikowa. Późniejsze badania potwierdziły wierność tej atrybucji, chociaż w wielu źródłach jest ona wymieniona jako „Wielka księżna Olga Nikołajewna i Aleksandra Nikołajewna…”...
- Archanioł Gabriel, z Deesis Archanioł przedstawiony jest na całej długości, po kolei w lewo, w lewej dłoni, w prawej – czerwone lustro z literami „XC”. Heaton red, himation – ciemnozielony. Nimbus jest jasnozielony, skrzydła mają zielonkawe zabarwienie; tło – ochra; napis jest czerwono-brązowy: „Archanioł Gabriel”. Pomnik malarstwa prowincjalnego z XVII wieku, przedstawiający wartość artystyczną i muzealną...
- Święty Jakub, brat Boga Napis z imieniem świętego nie został zachowany, ale ikonografia – cechy twarzy i kształt brody sugerują, że to Jakub, brat Boga, apostoł z siedemdziesiątki, który został pierwszym biskupem jerozolimskim, który był synem Józefa od pierwszego małżeństwa, a zatem był bratem Jezusa Chrystusa przez ciało. W sztuce bizantyjskiej znajduje się wśród czcigodnych ojców kościoła. Jako twórca......
- Cztery znaczki przedstawiające życie świętego – ikona George’a Rosjanina Treść znaczków: 1. Świętego Jerzego umieszcza się na gorącym miedzianym byku. 2. Torment sv. George za kierownicą. 3. Pochówek św. Jerzego. 4. Cud poganina, który wystrzelił na ikonę świętego Jerzego. Malarstwo ma wartość artystyczną i ma wartość historyczną, kulturową i muzealną. Wstawka jest fragmentem tej samej ikony z drugiej połowy XVI wieku, która jest reprezentowana......
- Kolor triodii Piętno: głoszenie Chrystusa w świątyni, uzdrawianie paralityka, rozmowa o Chrystusie z żoną Samarytanką w spichlerzu, uzdrawianie niewidomych. Ikona jest częścią cyklu Color Triode, który składa się z kilku ikon o podobnym składzie. W kościele ten cykl można umieścić we wspólnym przypadku ikon w formacie poziomym. Obecnie takie starożytne ikony triody są niezwykle rzadkie. Barwne cechy......
- Portret księżnej Anny Pietrowna – Adolsky Ivan Nikolaevich Wcześniej błędnie traktowano go jako obraz. Prince Catherine Alekseevny, typ Groota. Zidentyfikowane na podstawie porównania z portretami Anny Pietrowna. Uznanie oparte na podobieństwie wielu technik malarskich potwierdzają wyniki badań technicznych i technologicznych. Datowany przez G. V. Dubininę w latach 40. XVIII wieku. zgodnie z krojem sukni i kształtem kolczyków, przy założeniu, że portret został napisany......
- John Climacus, George i Blasius Inwazja mongolsko-tatarska przerwała proces rozwoju malarstwa staroruskiego, który miał miejsce w XII wieku – początek XIII wieku w okresie największego rozkwitu. Tylko w zachowanej niezależności Nowogród kontynuował życie kulturalne. W warunkach ciągłych wojen, z osłabieniem więzi z Konstantynopolem i Południową Rosją, tworzy się sztuka bliska powszechnej percepcji świata. Skład ikony „Jan z drabiny, George i......
- Prorok Eliasza na puszczy ze scenami życia i ognistym wynurzeniem Ikonografia jest powszechna w XIX wieku. Na marginesie znajdują się patronki rodziny, która zamówiła ikonę: Joachim, Jan Chryzostom, męczennik Anastazja i nieznany męczennik. Pomnik malarstwa Palekh z XIX wieku, reprezentujący wartość artystyczną i muzealną....
- Portret Anny Mikhailovny Vielgorskiejya – Karl Gampeln Gogola zafascynowała hrabina Anna Mikhailovna Vielgorskaya, a nawet starała się złożyć jej ofertę. W publikacji korespondencji Gogola z Vielgorskie odcinek ten jest następujący: „Według legendy rodzinnej Vielgorskikh, pod koniec lat czterdziestych XIX wieku Gogol postanowił złożyć ofertę Annie Michajłownej. Jednak wstępne negocjacje z krewnymi natychmiast przekonały go, że nierówność statusu społecznego wyklucza możliwość takiego małżeństwa......
- Matka Boża „Ukojenie Moich Boleści” z czterema świętymi na polach Czczenie tego obrazu datuje się na rok 1640, kiedy ikona została przywieziona do Moskwy. Niestety, źródło nie dotarło do naszych czasów. Powtórki z XVII wieku. również nie jesteśmy jeszcze znani. Najwcześniejszym przykładem jest ikona z kościoła moskiewskiego z 1773 roku. Większość zachowanych ikon tego typu pochodzi z XIX wieku. „Bezpieczeństwo”, wyrażone w nazwie ikony, znalazło......
- John Theologian w ciszy Ewangelista jest przedstawiony w pozycji siedzącej, z Ewangelią otwartą. Palce prawej strony są doprowadzane do zamkniętych warg. Za Janem, aniołem z ośmiopunktowym nimbem „sophian”, jakby szepczącym mu do ucha słowa Ewangelii. Ikona jest wzorem ikonografii Jana Teologa, ukochanego w XVIII-XIX wieku, oraz sztuki wysoce profesjonalnej, rozkwitła w XIX wieku. we wsiach prowincji Vladimir. Prawdopodobne miejsce......
- Niepokalane Poczęcie – Diego Velasquez Na początku swojej kariery Velasquez, kierując się tradycją, często zwracał się ku przedmiotom religijnym, ale po przeprowadzce do Madrytu w 1623 r. Obrazy religijne stały się nietypowe dla jego pracy, ulegając paleniu malarstwa portretowego. Obraz Niepokalanego Poczęcia był jednym z pierwszych dzieł Velázqueza w oficjalnym tytule mistrza malarstwa. Wyrażono opinie, że młoda żona artysty, Juan,......
- Niepokalane Poczęcie – El Greco Styl artystyczny późnego El Greco jest wyjątkowy i dynamiczny. Charakteryzuje się wyraźnym przejściem od naturalizmu do mistycznej penetracji. Wysiłki artysty zmierzające do wydłużenia i zniekształcenia postaci ludzkich wzrosły, podczas gdy wymiary samych płócien uległy zmianie – urosły i „ściśnięte”. Kolory El Greco stają się zimniejsze, a światło jest jeszcze bardziej dramatyczne. Coraz częściej oświetlenie w......
- Zbawiciel ramienia, w ramie z 33 cechami Pańskich i apostolskich namiętności Ikonę Zbawiciela zdobi pensja z drobnym kwiatowym i geometrycznym ornamentem. Układany na koronie zdobi turkus. Ramka z 21 znaczkami przedstawia Mękę Chrystusa, począwszy od Ostatniej Wieczerzy, a kończąc na Pieczęci trumny. Poniżej znajduje się 12 znaczków apostolskiego cierpienia. Na polach znajdują się męczennicy Christopher i Bonifacy. Wydaje się, że liczba znaczków – 33 – została......
- Niepokalane Poczęcie – Giovanni Battista Tiepolo Stworzony przez największego artystę weneckiej szkoły z licznymi cyklami freskowymi, można zobaczyć nowość światopoglądu i zakres przedsięwzięć artystycznych zrodzonych z Wieku Oświecenia. Tiepolo był wspaniałym dekoratorem, malował kościoły i wille, sale budynków publicznych, tworzył obrazy ołtarzowe. Mistrz fresków i rycin zwrócił się ku tradycji kultury weneckiej XVI wieku. W obrazie „Niepokalane Poczęcie” Maryja Panna, pod......