Początek muzyki – Samuel Galberg

Podobne obrazy:

1. Nimfy ścigane przez faunów – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Nimfy ścigane przez faun”. Wielkość obrazu to 128 x 314 cm, olej na płótnie. Inną nazwą tego obrazu jest „Diana i nimfy złapane przez satyrów”. Faun, w starożytnej mitologii, jest przedstawiony w postaci Pan, lub na obrazie Silenusa lub Marcii, jego dzieci są faunami – na obrazie Panisk. Faun,......
2. Początek wiosny – Konstantin Yuon Elegancki, prawie ozdobny obraz. Początek wiosny. Wcześnie rano Śnieg roztopił się już prawie całkowicie, tylko w niektórych miejscach, w ciszy, w pobliżu ogrodzenia, nadal widoczne są szare resztki starych zasypów. Drzewa stoją puste, ich czarne pnie, złamane gałęzie wyraźnie zarysowują się na tle porannego nieba. Wioska wciąż śpi, domy są niewidoczne w ciemnościach przed świtem.......
3. Popiersie A. A. Bezborodko – Fedot Shubin W stworzonym obrazie rzeźbiarz przekonująco pokazuje różne aspekty charakteru. W twarzy, ożywionej lekkim uśmiechem, w przenikliwym spojrzeniu ujawniają się cechy inteligentnego i energicznego męża stanu. Dolna część twarzy jest silnie i masywnie interpretowana – obwisłe, luźne elastyczne policzki, podwójny podbródek, zmysłowe usta. Jest obraz mężczyzny zepsutego i nasyconego życiem, przebiegły i ambitny. Alexander Andreevich Bezborodko......
4. Alegoria muzyki – Hans Baldung W rzeźbie niemieckiej z XV wieku zaczynają się ujawniać te wielkie i głębokie zmiany ludzkiej świadomości, które przyniósł mu renesans. Zmiany te odzwierciedlają przede wszystkim dwie najważniejsze cechy. Pierwszą z nich jest to, że stare formy gotyckie stają się celowe i wyolbrzymione, jak gdyby zrodziły się z pragnienia zachowania, z całą pewnością, starej pobożności i......
5. Faun and Bacchante – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został stworzony we Włoszech, gdzie rzeźbiarz spędził sześć lat. Wyraża artystyczne credo Orlovsky’ego: wypełnić starodawną historię głębokim i drżącym uczuciem. Jedność nastroju podkreśla główny rytm ledwie dostrzegalnego ruchu postaci zjednoczonych w jednej grupie. W miękkim przepływie rzeźbiarskich mas – spokojnego spokoju, który spotyka się z szczerością i liryzmem obrazów. Biel kamienia, czystość linii, harmonia......
6. Lekcja muzyki – Jean Honore Fragonard Urokliwy obraz, bardziej przypominający nie całe „płótno”, ale natychmiastową scenę zerkniętą przez dziurkę od klucza i tuż przy studni, nakreśloną w notatniku. Artystce bardzo żywo udało się przekazać „niejasną rozmaitość” młodych postaci. Dziewczyna spogląda z namysłem na notatki, młody człowiek uprzejmie przewraca kartki, ale widz zdaje sobie sprawę, że te dwie osoby nie są zainteresowane......
7. Lekcja muzyki – Gerard Terborch Obraz jest bardzo złożony, więc naiwne sądy historyków sztuki będą nie na miejscu. Należy to wyjaśnić: strój dziewczyny i dlaczego ona nie gra, ale dostraja skrzypce; dlaczego ciemne tło, maestro w ciemności i z zamkniętymi oczami; dziwny stół – prosty, drewniany, pod ciężkim dywanem. Na tylnej ścianie, składa się z płytek ciemne drzwi, z prawej......
8. Bust M. N. Muravyev – V. I. Demut-Malinovsky Rzeźbiarski portret pierwszej ćwierci XIX wieku charakteryzuje się poszukiwaniem wzniosłego ideału, zainteresowania niezwykłą osobą, która swym umysłem i myślami oddaje się służbie Rosji. To był M. N. Muravyov, wybitny mąż stanu i pisarz. W jego portretie niezwykłe połączenie starodawnej hermy i nowoczesnego munduru z rozkazami przypominającymi zasługi przed społeczeństwem. Rzeźbiarz zrobił portret nie z życia,......
9. Tańcz do muzyki czasu – Nicolas Poussin Jak łatwo jest odgadnąć na podstawie nazwy obrazu, przed nami jest alegoria ludzkiego życia. Cztery tańczące postacie uosabiają cztery etapy ziemskiej podróży człowieka. Ale na próżno widz czeka przed sobą na Dzieciństwo, Młodość, Dojrzałość i Starość. Taki podział ról byłby zwyczajowy, ale Poussin idzie inaczej. Zaczyna „linię życiową” ubóstwa, prowadzi od Pracy do Bogactwa, a......
10. Alegoria poezji i muzyki – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Alegoria poezji i muzyki”. Średnica obrazu to 61 cm, olej na płótnie. Kaufman, jako przedstawiciel rokokowego stylu i neoklasycyzmu, odniósł szczególny sukces, oprócz wspaniałych portretów, wrażliwych sentymentalnie mitologicznych, historycznych, religijnych i codziennych scen....
11. Lekcja muzyki – Frederick Leighton W drugiej połowie XIX wieku pojawiła się w Europie moda na „orientalne” obrazy. Zapotrzebowanie na wszystko „Oriental” gwałtownie wzrosło. Artyści jednak nie zajmowali się etnograficzną precyzją podczas pisania scen Wschodu. Wyjątki od tej reguły były rzadkie. Zazwyczaj malarze przedstawiali świat wschodni nie tak, jak było w rzeczywistości, ale jak chcieli Europejczycy. Leighton nazwał zdjęcia tego......
12. Risen Slave – Michelangelo Buonarotti Ta rzeźba przedstawia silnego, pięknego młodzieńca, starającego się zerwać więzy. Namiętny protest przeciwko zniewoleniu i nieprzerwana wola zwycięstwa są przekazywane w mocnych ruchach ciała i dumnych wyrazach twarzy. Ogromne, nadludzkie napięcie mięśni dodatkowo wzmacnia wrażenie upartego pragnienia wolności....
13. Alegoria muzyki – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Alegoria muzyki”. Wielkość obrazu to 63,5 x 48 cm, olej na płótnie. „Wystarczy wypowiedzieć słowo Rembrandt, a to już oznacza, że ​​słowo” sztuka „, a tym bardziej, zostało wypowiedziane – to zdanie, napisane ponad sto trzydzieści lat temu, nie zestarzało się tak jak inne, co na pierwszy rzut oka......
14. Wiosna – Claude Monet Pomimo tego, że francuski klimat można uznać za umiarkowany, a zima jest tam stosunkowo łagodna, wciąż martwi się wilgocią i wilgocią. Serce tęskni za wiosną, a duszą artysty – tym bardziej! A tak przy okazji, impresjoniści mieli szczególny powód, by podziwiać wiosnę i niestrudzenie malować ją jako okres przejściowy, bogaty w odcienie i półtony, odcienie......
15. Portret rzeźbiarza – El Greco Obraz El Greco, zwany „Portretem rzeźbiarza”, przedstawia rzeźbiarza pracującego w pracowni, by stworzyć popiersie Filipa II. Uważa się, że artysta przedstawił słynnego rzeźbiarza Pompeo Leoni, który zajmował stanowisko głównego rzeźbiarza na dworze w Madrycie Philip II. Ojciec Pompeo Leoni, Leoni Leoni, pracował jako medalista i rzeźbiarz na dworze cesarza Karola V, ojca Filipa II. Powód......
16. Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki – Gustava Klimta Na początku swojej kariery Klimt nie przepadał za portretem, choć napisał znakomite dzieła z tego gatunku – w szczególności „Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki”. Ale stopniowo portret przeniósł się do pierwszych ról w jego pracy. Było to w dużej mierze spowodowane faktem, że po skandalu, który doprowadził do anulowania zamówienia na wykonanie fresków......
17. Geniusz sztuki – Karl Bryullov Słynny obraz „Geniusz sztuki” był pierwszym poważnym dziełem autora i stał się prawdziwym arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Obraz został wzięty od autora przez ponad 3 lata, w tym czasie Bryullov wciąż studiował w Imperial Academy of Arts w St. Petersburgu. Każdy szczegół przedstawiony na obrazku ma głęboki sens i emocje, które genialny rosyjski artysta chciał przekazać......
18. Bacchanalia w społeczeństwie Pan – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Bachanalia w społeczeństwie Pana”. Wielkość obrazu to 84 x 100 cm, olej na płótnie. Pan, w mitologii greckiej, pierwotnie był bogiem stad, patronem pasterzy, a następnie całą naturą. Przedstawiony jako człowiek z kozimi rogami, kopytami i brodą. Odpowiada rzymskiemu bogu płodności, patronowi bydła, pól i lasów Faun. Bacchanalia, w starożytnym......
19. Leda and the Swan – Jacopo Tintoretto Ten wenecki malarz stworzył wielkie płótna, w których pozy i gesty postaci są złożone i wyraziste, a światło walczy z ciemnością. W tym przypadku Tintoretto zwrócił się do starożytnego mitu o tym, jak Zeus lub Jowisz z Rzymian, urzeczony pięknem Ledy, ukazał się jej w postaci łabędzia. Fabuła była popularna wśród włoskich artystów ze względu......
20. Porwanie Prozerpiny (fragment) – Lorenzo Bernini Oto scena uprowadzenia bogini podziemnego Prozerpiny przez boga podziemnego Plutona. Rzeźbiarz przedstawiał walczącą postać Proserpiny, jej przerażoną twarz, jej ręce trzepotały z rozpaczy. Uderzająco przekonująco rzeźbiarz zdołał przekazać miękkość kobiecego ciała, jakby był żywy, a nie wyrzeźbiony z marmuru....
21. Śmierć świętego Sebastiana – Joachim Eyteval Obraz „Śmierć świętego Sebastiana” został namalowany przez malarza Joachima Eitevala na podstawie prawdziwej chrześcijańskiej historii. Wielkość obrazu to 170 x 125 cm, olej na płótnie. Sebastian, święty, chrześcijański męczennik. Jest wspomniany w rzymskim chronografie z 354 lat i w męczennictwie Hieronima. Według tradycji chrześcijańskiej pochodził z Galii, był dowódcą pretorianów w Rzymie pod panowaniem cesarza......
22. Teatralne łóżko – Pierre Auguste Renoir The Theater Bed był głównym eksponatem Auguste Renoir na pierwszej wystawie impresjonistów, która odbyła się w Paryżu w 1874 roku. Złożony temat i wirtuozowskie wykonanie w kategoriach technik, zrobiły głębokie wrażenie i sprawiły, że Renoir jest jednym z liderów tego radykalnie nowego ruchu w sztuce Francji. Do tego ambitnego obrazu podszedł brat brata Edmonda Renoira......
23. Judith – Giorgione Obraz „Judyta” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione, przybliżoną datą stworzenia jest 1504. Wielkość obrazu wynosi 144 x 67 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Dzieło artysty „Judith” poświęcone jest słynnej historii biblijnej. Na obrazie Giorgione bohaterka, która zabiła Holofernesa niespodziewanie, nie wydaje się być wojowniczą, ale w zamyśleniu czuła. W tym słynnym dziele artysty......
24. Rodzina satyry. Grawerowanie – Albrecht Durer W roku 1500 nastąpiła zmiana w twórczości Dürera. Patos i dramat wczesnych prac zostały zastąpione przez równowagę i harmonię. Rola spokojnej narracji, przesiąknięta lirycznymi przeżyciami, wzrosła. Artysta badał proporcje, pracował nad problemem obrazu nagiego ciała. W swoich pracach nad wątkami mitologicznymi, zwłaszcza w rzeźbie siecznej na miedzi „Adam i Ewa”, Dürer starał się uosabiać klasyczny......
25. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
26. Świętego Wawrzyńca – Francisco de Zurbaran W obrazie „Św. Wawrzyńca” temat martyrologii przedstawiony jest przez artystę jako triumf; tak jakby nie pokazywał procesji do egzekucji, ale późniejszy niebiański triumf świętego. Lawrence, ubrany w uroczysty strój kapłański, jest przedstawiony w lekkim krajobrazie. Jest wzburzony, ale nieustraszony; jego twarz jest surowa i męska. W rękach świętego trzyma narzędzie egzekucji. Artysta starał się uciec......
27. Portret artysty I. Szyszkina – Iwan Kramskoj Piosenkarz rosyjskiej bohaterskiej natury Kramskoy został przedstawiony w swoim ulubionym i znajomym otoczeniu – w krajobrazie. Artysta stoi na czystej polanie skąpanej w słońcu w pełnym „kampingowym” ekwipunku, w kapeluszu z szerokim rondem i wysokich butach, z szkicownikiem na ramieniu. Artysta króluje w swoim rodzinnym krajobrazie. Portret osiągnął pełną harmonię stanu natury i człowieka. Ogólny......
28. Nimfa przy fontannie – Lukas Cranach Nimfy – ulubiony motyw malarstwa na tematy mitologiczne. I nie jest to zaskakujące. Takie zdjęcia pozwoliły na ukazanie pięknego nagiego kobiecego ciała, bez wywoływania gniewu kapłanów. Nimfy najczęściej były przedstawiane na tle przyrody przy źródle wody lub przy fontannie w pięknym ogrodzie. Starożytne greckie mitologiczne nimfy są bóstwami żeńskimi żyjącymi w morzach, rzekach, źródłach, grotach,......
29. Żona Józefa i Potifara – Tintoretto Obraz Tintoretta „Żona Józefa i Potifara” przedstawia słynną biblijną opowieść o uwodzeniu pięknego Józefa. Jak wiadomo z Biblii, po tym jak bracia sprzedali Józefa, udał się do Egiptu, do jednego z dworzan, Potifara. Zła i zdradziecka żona Potiphara próbowała uwieść Józefa, ale nie poddał się pokusie. Następnie oskarżyła go o próbę jej nadużycia. Potifar uwierzył......
30. Gust of Wind – Camille Corot Na obrazie „Poryw wiatru” z ponurym niebem, pędzi ciemnych chmur, powalonych przez gałęzie drzew i złowieszczo pomarańczowo-żółty zachód słońca, wszystko przenika uczucie niepokoju. Postać kobieca, pędząca w kierunku wiatru, uosabia wątek ludzkiej opozycji wobec żywiołów, odwołując się do tradycji romantyzmu. Najcieńsze przejścia odcieni brązowawego, ciemnoszarego i ciemnozielonego, ich gładkie modulacje tworzą pojedynczy emocjonalny akord koloru,......
31. Portret pijącego chłopca – Annibale Carracci Wśród wczesnych dzieł Carracciego jego sceny rodzajowe są najbardziej imponujące. W tym czasie inni włoscy artyści pisali sceny rodzajowe, ale żaden z nich nie mógł porównać z Annibale Carracci. Naturalizm tych scen kontrastuje zaskakująco z tradycjami klasycyzmu, które tak wyraźnie przejawiają się w późnych pracach mistrza. Wśród najlepszych scen rodzajowych naszego bohatera jest na przykład......
32. Chory Bachus – Michelangelo Merisi da Caravaggio Pierwsze oznaki dramatu, które zaznaczyły dojrzały obraz Caravaggia, objawiły się w tym obrazie, napisanym po jego pobycie w szpitalu. Po spędzeniu długiego czasu między życiem a śmiercią, często zwracał się do tego stanu w swoich płótnach. Ale podczas gdy temat słabości bycia młodym Caravaggio bił z humorem: on sam, jeszcze nie odzyskany z poważnej choroby,......
33. David z głową Goliata – Guido Reni Artysta szkoły bolońskiej, w której kwitł akademizm, także Guido Reni był pod wpływem Caravaggia. Wziął od mistrza przekonanie, że sztuka powinna być jak najbliżej rzeczywistości, więc nie powinieneś bać się przedstawiać nawet nieprzyjemnych lub przerażających rzeczy. Ta synteza namiętnego, realistycznego malarstwa i akademickiego stylu została zawarta w obrazie Reni’ego „Dawid z głową Goliata”. Jedną z......
34. Popiersie A. Ya. Italinsky – Sigismund Talberg Rzeźbiarz Galberg cieszył się szczególnym szacunkiem w rzymskim środowisku artystycznym. Ze względu na jego głębokie zainteresowanie zabytkami sztuki dawnej nazywano go „rosyjskim Winckelmannem”. W okresie włoskim dużo pracował w dziedzinie rzeźby portretowej, używając tradycyjnej formy herosa i nadając mu nowoczesny dźwięk. W tym portretie rzeźbiarz stara się nadać jego klasyczne cechy. Andrei Yakovlevich Italinsky –......
35. Rinaldo i Armida – Francois Boucher Rinaldo i Armida – para kochanków z włoskiego epickiego poematu „Wyzwolona Jerozolima” Tasso… Jest to opowieść o pierwszej krucjacie, której kulminacją było zdobycie Jerozolimy w 1099 roku. i ustanowienie chrześcijańskiego królestwa. Armida, piękna dziewica czarodziejka, została wysłana przez szatana, by zmiażdżyć krzyżowców mocą swojego czaru. Szukała zemsty na Rinaldo za ocalenie swoich towarzyszy, których zamieniła......
36. Dobry Pasterz – Bartolome-Esteban Murillo Szczególne miejsce w dziele Murillo zajmują wizerunki dzieci, cieszą się największym sukcesem. Mały Chrystus jest pięknie namalowany na obrazie Dobrego Pasterza, pięknego czarno-mądrego andaluzyjskiego chłopca....
37. Portret młodego mężczyzny na obrazie św. Sebastiana – Antonio Boltraffio Na obrazie Boltraffio „Portret młodego mężczyzny na obrazie Świętego Sebastiana” renesansowe idee o człowieku są w pełni wcielone. W modelowaniu twarzy, ocienionym przez mgłę przejrzystego światła i cienia, zauważalny jest wpływ Leonarda da Vinci, w którego pracowni mediolańskiej Boltraffio studiował i pracował przez długi czas. Portret przedstawia świeckiego młodzieńca, tylko strzałka wskazuje na chrześcijańską historię......
38. Faun, grając na dzwonku – Boris Orlovsky (Smirnov) W plastycznym rozwiązaniu tej pracy istnieje silny wpływ tradycji klasycyzmu. Prace nie mogą wpływać na fascynację antyczne rzeźby i wpływu powszechnie uznanych autorów, jakie są B. Thorvaldsena i A. Canova. Tłumaczenie pomnika na marmur rozpoczęło S. I. Galberg. Umiejętność rzeźbiarza Orłowskiego była śpiewana w wierszu A. S. Puszkina: „Podsuwasz myśli gipsowi, marmur jest ci posłuszny”.......
39. Ikar i Dedalus – Pavel Michajłow Bohaterowie starożytnego mitu. Daedalus to ateński rzeźbiarz, czczony jako wynalazca narzędzi stolarskich i stolarskich oraz architekt. Zaostrzony przez króla Minosa na Krecie w wieży na skale ze swoim synem Ikarem, zaradny Dedalus znalazł sposób na uwolnienie się z niewoli. Po woskowaniu ptasich piór, zrobił skrzydła dla siebie i dla swojego syna i obaj odlecieli z......
40. Popiersie feldmarszałka, najwyższego księcia G. A. Potemkina-Tavrichesky’ego – Fedota Shubina Portret ma szczególną ekspresję psychologiczną. Artystka stara się nie tylko wiernie przekazać naturę, ale także pokazać jej indywidualny charakter. Zainteresowanie Shubina cechami charakteru jego bohatera ma głęboki i wyrafinowany wyraz. Rzeźbiarz przedstawia szeroką, dobroduszną twarz hrabiego, który jest sceptycznie nastawiony do uśmiechu w aurze bujnych loków, z potężną szyją wystającą z cienkiej koronki koszulki. Na......