Po kąpieli – Okumura Masanobu

Podobne obrazy:

1. Aktorzy Ichikawa Yaozo II i Ichikawa Dandzuro V – Katsukawa Syunse Uczniowie i wyznawcy Syngse kontynuowali twórcze poszukiwania nauczyciela, próbując zbliżyć się do aktora, a konkretniej przekazać jego wygląd. Na przykład Katsukawa Shunko wykonał pierwsze zdjęcia aktorów na fanach i plakatach, a Katsukawa Xunei wykonała biust komponując portrety na dużych arkuszach. China Seigemas był założycielem szkoły Kitao. Charakteryzuje się chęcią przekazania podobieństw w portretach słynnych piękności.......
2. Aktor Ichikawa Abizo jako Sukheroku – Okumura Masanobu Pierwszym mistrzem, który rozpoczął pracę nad tą techniką, był Suzuki Harunobu. Wprowadził nie tylko techniczne wynalazki w dziedzinie drzeworytów, ale także wykorzystał swoje możliwości w przekazywaniu złożonego stanu emocjonalnego swoich bohaterów i bohaterów. Harunobu zastosował zarówno najbogatszy zakres kolorów uzyskany przez drukowanie z siedmiu lub więcej płyt, jak i technikę taką jak peelingi, tworząc płynne......
3. Iroko trzy duże miasta „Kioto” – Okumura Masanobu W życiu Japończyków z tego okresu znaczącą rolę odegrały „zielone kwartały”, co wiązało się ze szczególną sytuacją polityczną w kraju. Japonia z XVII-XIX wieku była w pełnym tego słowa znaczeniu państwem policyjnym, wszystkie aspekty życia społecznego i osobistego Japończyków były ściśle regulowane. W atmosferze „bez wolności” rodzaj „ziemi niczyjej”, miejsce, gdzie natura komunikacji, zachowania formy......
4. Duży „grawerunek perspektywiczny” z wizerunkiem wszystkich gwiazd teatru – Okumura Masanobu Jednym z głównych tematów tych ostatnich były pejzaże, w których holenderscy artyści z większym lub mniejszym powodzeniem stosowali nowe techniki budowania wizerunku: perspektywę i modelowanie światła i cienia formy. Atrakcyjność malarstwa zachodniego była znaczna: wielu mistrzów ukiyo-e oddało hołd sztuce europejskiej, w tym młodemu Hokusai, który studiował w warsztatach Sib Kokana i Utagawa Toeharu, założyciel......
5. Irysy w Horikiri – Ando Hiroshige Okumura Masanobu wybrał dla siebie temat delikatnych, kobiecych aktorów – młodych mężczyzn – wykonawców kobiecych ról. Fakt, że są to młodzi mężczyźni, wskazują tylko małe purpurowe kapelusze, okrywające ogolone, jak przystało mężczyźnie, na czole. Torii Kienobu to artysta teatralny grający aktorów teatralnych Kabuki w najbardziej dramatycznych momentach przedstawienia. Studiował ze swoim ojcem, aktorem i grafikiem,......
6. Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard Wybrawszy Martę jako główny model swoich płócien, Bonnard, nawet po opuszczeniu swojej muzy na ziemi, nie zapomniał o atrakcyjności swojego ciała. Na rok przed śmiercią żony artysta przystąpił do kolejnego obrazu nagiej Marthy, której postać od dawna nie była idealna. „Akt w kąpieli” lub „Dama z psem w kąpieli” – kulminacja serii nago. Ciało kobiety,......
7. Widok Mimeguri – Siba Kokan Pomimo tego, że wczesnego Ukie nie można uznać za krajobrazy w pełnym tego słowa znaczeniu, działania Masanobu, Kokana i ich zwolenników są pierwszym, ale bardzo ważnym krokiem w kształtowaniu krajobrazu jako niezależnego gatunku ukio-e. Kolejny etap tego procesu wiąże się z nazwą Utagawa Toyoharu. Jego graficzne ryciny znacznie różnią się od rycin z poprzedniego okresu.......
8. Po kąpieli – Edgar Degas „Po kąpieli” – małe płótno impresjonisty Edgara Degasa. Ten pastelowy obraz to moda autora. Rysunek wykonany jest na grubym papierze przyklejonym do kartonu za pomocą kilku pigmentów – pasteli, tempery i gwaszu. Obraz Degasa, podobnie jak cała seria uroczych kąpiących się, jest dość kruchy ze względu na kruche właściwości pasteli. Pomimo faktu, że autor napisał......
9. Acteon, zaglądając do kąpieli Diana – Titian Vecellio Zdjęcie, wraz z łaźnią parową, a także kompozycją „Diana and Callisto”, która znajduje się w Edynburgu, znajduje się w cyklu „poezji” Tycjana dla Filipa II. Titian wspomina o dziele „Diana and Acteon” oraz „Diana and Callisto” w liście do Filipa II z 1556 r.; 19 czerwca 1559 r. Informuje Filipa II, że obrazy się kończą.......
10. Po kąpieli – Edgar Degas Twórczość Edgara Degasa „Po kąpieli” została napisana przez autora w tym wieku, kiedy człowiek nie może już dłużej ulec pokusie i zaskoczeniu. Doświadczenie artysty wyjaśnia dokładne przeniesienie kobiecego ciała, związane z wiekiem niuanse i zmiany. Bohaterka fabuły jest jeszcze młoda. Jej uformowane ciało nie jest już tak kanciaste, kolana nie są ostre, a ramiona zyskują......
11. Konie do kąpieli – Natalia Goncharova Letni krajobraz – brzeg rzeki, drzewa i daleko duże uprawne pole. Przedstawia pracę i czas wolny ludzi i zwierząt. To doprowadziło konie do kąpieli. Aby nie zmoczyć spodni, mężczyźni zdejmowali je i doprowadzali konie do wody. Jeden jeździec kupił już na plaży spacer konny. A po prawej chłopcy patrzą z rozkoszą, życząc całemu sercom przyłączyć......
12. Kobieta wycierająca się po kąpieli – Edgar Degas Praca należy do słynnej serii prac przedstawiających nagie kobiety podczas kąpieli, czesania itp., W których często bohaterki znajdują się w niewygodnych pozach. Reakcja na serię była niejednoznaczna i otrzymała zarówno krytykę, jak i pochwałę. Niektórzy krytycy oskarżyli autora mizoginii, najwyraźniej bez podstaw....
13. Lniane paski (na rzece) – Valentin Serov Ale kobiety poszły do ​​rzeki, by przepłukać pościel, a po rzuceniu konia Seneca podjęły interes. Prace te należy policzyć i „Haystack” z niezastąpioną kobietą, prowadzoną przez konia uzda. Ta stała populacja krajobrazu przez postacie w żaden sposób nie przypomina tak zwanej obsady włoskich krajobrazów z XVII-XVIII wieku, która miała na celu ożywienie przyrody. W Sierowie......
14. Ukrzyżowanie – Renato Guttuso Renato Guttuso jest jednym z największych mistrzów XX wieku. Zwykle jego imię kojarzy się z kierunkiem neorealizmu w sztukach wizualnych. Artysta urodził się w Bagheria koło Palermo. Pierwsze umiejętności w sztuce otrzymał w warsztacie rzemieślnika, który zajmował się malowaniem wozów. W 1938 r. Guttuso stał się założycielem czasopisma „Corrente” i grupą antyfaszystowskich artystów o tej......
15. Lustro nad zlewem – Pierre Bonnard Francuski malarz i grafik Pierre Bonnard był jednym z założycieli grupy Nabi. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, uczęszczał do Akademii Juliana, gdzie zaprzyjaźnił się z Vuillardem, Denisem i innymi przyszłymi członkami grupy Nabi. Na twórczość artysty duży wpływ miał Cezanne, Gauguin, z ich artystycznymi doświadczeniami w przekazywaniu kolorów, budowaniu przestrzeni i poszukiwaniu harmonijnego......
16. Autoportret – Taras Szewczenko Taras Szewczenko, znany ukraiński poeta i artysta, był wiejskim właścicielem ziemskim Engelhardtem. Właściciel ziemski widział w Tarasie prawdziwy talent artysty, a mieszkając w tym czasie w Warszawie, dał utalentowanemu poddanemu do studiowania portretowego malarza Lyampe’a. Myśl Engelhardta była prosta: kiedyś, gdy Szewczenko stanie się prawdziwym artystą, on sam osiągnie z tego zysk. Jednak w 1831......
17. Krajobraz Arno – Leonardo da Vinci Oprócz studiowania modeli zwykle spotykanych w pracowni artystów, Leonardo nauczył się także tworzyć szkice natury, które są ważne dla przyszłej pracy. Ten szkic powstał, gdy był jeszcze studentem. W lewym górnym rogu, w jego charakterystycznym lustrzanym odbiciu napisano: „w dniu śniegu – cud świętej Marii, 5 sierpnia 1473”. Ten szkic pokazuje tylko dolinę otoczoną wzgórzami,......
18. Dwie piękności – Kitao Siegemas Założycielem grawerowania ukuye-e jest Hishikawa Moronobu, który jako pierwszy opracował nie tylko ilustracje książkowe, ale także prace sztalugowe. Grawerowanie XVII – pierwszej połowy XVIII wieku było głównie czarno-białe. Drukowanie zostało wykonane z jednej płyty – tak zwanego bloku klawiszy. Jednak już od początku XVIII wieku, w celu urozmaicenia kolorowego rozwiązania blachy, zaczęli malować je ręcznie......
19. Budynek Parlamentu, słońce przeświecające przez mgłę – Claude Monet „Parlament w Londynie” jest najjaśniejszym przykładem głównej zasady malowania Moneta – nie rozpoznaje obiektywnej rzeczywistości, odrzuca niezmienność jakichkolwiek cech przedmiotów i twierdzi, że kolor i kształt przedstawianego obrazu zależy tylko od chwilowego oświetlenia. Kontury jednego z najbardziej rozpoznawalnych budynków w Londynie pokazują przez gęstą mgłę oświetloną przez ostatnie błyski zachodzącego słońca. Kolce Wieży Westminsterskiej przebijają......
20. Sedan – Kitagawa Utamaro W jednym z rycin Harunobu pokazał Osena, bawiącego się bizonem, załadowany dwoma ogromnymi koszami z wikliny, aw koszykach – miłosnych spowiedzi i listów. Tak więc, w formie figuratywnej, Harunobu sprawił, że widz zrozumiał, jak piękny był Osen. Harunobu pokazuje swoje bohaterki we wnętrzu i – co nie jest typowe dla wcześniejszego grawerowania – w kolanach......
21. Portret aktora Sawamury Sozyuro III – Katsukawa Syunse Pod koniec 1764 roku Harunobu publikuje egoony – ilustrowane kalendarze drukowane w kilku kolorach. Zostały one przeznaczone dla członków społeczeństwa Kykurensya, którym kierował Okubo Dzinshiro, przyjaciel i wychowawca Harunobu. Różnica tych rycin od wszystkiego, co wcześniej wykonał artysta, polegała nie tyle na technice drukowania, co na interpretacji fabuł. W stylu i wyborze towarzyszących wierszy istnieje......
22. Abraham poświęca swego syna Izaaka (Ofiarę Abrahama) – Antona Losenki Zapisany jako uczeń w Akademii Sztuk Pięknych, Losenko bardzo szybko został asystentem nauczycieli akademickich i otrzymał stanowisko praktykanta. Oceniając talent młodego malarza, w 1760 r. Został wysłany do Paryża w celu pogłębienia wiedzy i umiejętności Wynikiem treningu w Paryżu z J. M. Vienne był obraz „Ofiara Abrahama”. Fabuła jest zapożyczona ze Starego Testamentu, który był......
23. Zarośnięty staw. Domotkanovo – Valentin Serov Biorąc pod uwagę krajobraz Sierowa „Przerastany staw, Domotkanovo”, wrażenie, że drobna cząstka natury jest tutaj przedstawiona, mimo woli, wydaje się być „zagubione” w czasoprzestrzennych ramach. Jednak takie skojarzenie nie występuje natychmiast, ponieważ na początku widz widzi „tylko” zdjęcie, jakościowe, z dobrze skonstruowanym działaniem kompozycyjnym i dobrym wyborem kąta. Wraz z „zanurzeniem” w tym bajecznym świecie......
24. Bitwa pod Anghiari – Leonardo da Vinci Niesamowite uosobienie bitwy, która od dawna zapadała w stulecia – „Bitwa pod Anghiari” przez genialnego da Vinci, została niestety zapomniana na zawsze w sztuce. Dziś możemy tylko pocieszać się kopią tektury przygotowanej na ten mural, którą wykonał Rubens, ale daje też jasne wyobrażenie o wspaniałości muralu. Był to najbardziej ambitny projekt wielkiego artysty – ukończony......
25. Wiosna – Jean Francois Millet Ziemia jest piękna, smutna i samotna. „Wiosna” – najnowsze dzieło Milleta. Pełna życia i miłości do natury, lśniąca jasnymi kolorami po deszczu, kończy się na krótko przed śmiercią artysty. Proso nigdy nie malowało się z życia. Uwielbiał chodzić po lesie i robić małe szkice, a potem, z pamięci, odtwarzał swój ulubiony motyw. Artysta wybrał kolory......
26. Portret N. Szeremietiewa – Iwan Argunow Wnuk pierwszego rosyjskiego hrabiego, współpracownika Piotra I Borysa Pietrowicza Szeremietiewa, hrabiego Nikołaja Pietrowicza Szeremietiewa, po śmierci ojca, odziedziczył pokaźne posiadłości: Kuskovo z serfskim teatrem i Ostankino. Znaczącą rolę w rozwoju teatru odegrał pastor bibliotekarz Wasilij Grigoriewicz Voroblewski. W młodości uczył się podstaw sztuki teatralnej, studiując na Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Był nadzorowany przez szkolenia nowo rekrutowanych aktorów,......
27. Portret architekta Aleksandra Filippovicha Kokorinova – Dmitrija Lewitskiego Levitsky zawsze cenił w froncie portretowym możliwość pokazania wielkości człowieka, wychwalania jego publicznych cnót. Bohaterem tego portretu jest nie tylko sławna osoba, ale mąż stanu, rektor Akademii Sztuki. Uważne i spokojne spojrzenie skierowane na widza. Znaczenie tego człowieka, jego prawdziwa wewnętrzna wielkość, subtelnie zauważona przez artystę, przewyższa konwencjonalne metody ceremonialności. W tym obrazie można odnaleźć......
28. Apollo z lirą – Wasilij Maximow Praca praktykanta rzeźbiarza Akademii Sztuk Pięknych jest powtarzalną wersją dzieła włoskiego rzeźbiarza A. Tarsiego znajdującego się w Ermitażu. Apollo jest synem Zeusa i Latony, jednego z najbardziej czczonych bogów greckiego panteonu: boga światła, słońca, wróżki, mecenasa sztuki, przywódcy muz. Post w 1929 roku z Państwowego Ermitażu....
29. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Andrea Mantegna Przedstawiciel szkoły maltańskiej w Padwie, Mamtenya, pisał w sposób ostry i ostry, nietypowy dla klasyków włoskiego renesansu. Matka Boska spoczywa na łożu pokrytym jaskrawoczerwonym aksamitem, na tle spokojnego krajobrazu otwierającego się za wysokim oknem w ścianie. Apostołowie palą kadzidła i śpiewają pogrzebowe pieśni. Jest ich tylko jedenaście, ponieważ św. Tomasz jest nieobecny, w jednym z......
30. Powódź – Karel van Mander Według Biblii powódź przyszła jako boska zapłata za moralny upadek ludzkości. W ten sposób Bóg zdecydował się na eksterminację całej ludzkości, pozostawiając jedynie pobożnego Noego i jego rodzinę – jedynych sprawiedliwych ludzi żyjących na ziemi w tym czasie. Bóg poinformował Noego z wyprzedzeniem o swojej decyzji i nakazał budowę Arki, statku zdolnego do przetrwania przygotowywanej......
31. Stacja Fujisawa – Utagawa Kuniyoshi Od samego początku w rytmie teatralnym wykorzystywano wizerunki mnichów – godła rodzinne aktorów, którzy powiększali swoje kimony w znacznie powiększonej formie. Mona same arcydzieła miniaturowej grafiki, wykonane w kontrastowy sposób. Zastosowanie w grawerowaniu podwójnie podkreślało ich piękno i graficzną wyrazistość. Na drugim etapie rozwoju grawerowania rozszerzono zakres tematów, objawienie emocjonalnego świata osoby, ujawniając charakterystyczne cechy......
32. Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symbolista malujący, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte za zamaskowanymi postaciami. Natura ludzka jest określona przez daną maskę, która ukrywa prawdziwy świat doświadczeń ludzkiej duszy. Maska Ensor czasami jest odbiciem instynktownego, podświadomego ruchu, a czasem celowego, przemyślanego. Groteska, komiks, ironia przeplatają się w obrazach......
33. Trzy siostry Montgomery w postaci łask, ozdobione kwiatami posąg Hymen – Joshua Reynolds To zdjęcie jest największym w formacie i najbardziej ambitnym portretem grupowym Reynoldsa. Przedstawione tutaj, jak sama nazwa wskazuje, trzy siostry Montgomery, córka Sir William Montgomery – Barbara, Elizabeth i Anna. Obraz ten został rozkazany Reynoldsowi przez Luke Gardiner, posła do Parlamentu i narzeczonego Elżbietę, najstarszą z sióstr. Gardiner poprosił artystkę, by przedstawiła dziewczęta w pełni......
34. Modlitwa św. Dominika – El Greco Malarstwo hiszpańskiego malarza El Greco „Modlitwa św. Dominika”, podobnie jak wiele innych, poświęcone jest tematyce religijnej. Wielkość obrazu to 118 x 86 cm, olej na płótnie. Dominic jest założycielem Zakonu Dominikanów, zwykle nazywanego de Guzmán, choć nie pochodził z tej rodziny. Urodzony w Starym Kastylii. W 1194 r. Dominic został wezwany przez biskupa Ozmy, jako......
35. Muzyczne przyjęcie w teatrze letnim – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau „Muzyczne przyjęcie w letnim teatrze”. Wielkość obrazu to 67 x 93 cm, olej na płótnie. Ten obraz ma również inną nazwę „Rozkosze życia”. Watteau bardzo lubił scenki teatralne, chociaż rzadko odtwarzał dokładnie epizody pewnych występów. W teatrze artystki pojawiła się wyobraźnia, żywa ucieleśnienie fantazji, wreszcie ta szczerość gry, której Watteau......
36. Geisha Mieszanie węgla w palarni – Hosoda Esey W jego pracach charakterystyczne cechy krajobrazu ukuye-e uzyskują najbardziej żywy i doskonały wcielenie. Już na początku serii krajobrazów Hiroshige, takich jak Toto Maize, Tokaido Gojusan Zugi-Nouti i inni, nowy, który Hiroshige wprowadził do krajobrazu ukiye-e w porównaniu z założycielem Hokusai jest wyraźnie widoczny. Hokus o naturze talentu – najmniej kontemplatora. W swoich pracach nie jest......
37. Miłośnicy w ośnieżonym ogrodzie – Suzuki Harinobu Poinformowała mieszkańców o pewnych aspektach życia stolicy, o modzie, a dokładniej o modnych tkaninach do damskich strojów w bieżącym sezonie, o gwiazdach „zielonych kwater”, czasem o córkach kupców lub rzemieślników, których uroda stała się tematem rozmów w mieście itp. W przeważającej większości przypadków Bizea działała jako reklama – nie tyle szczególna piękność, ile instytucja, w......
38. Triumph – Vasily Vereshchagin O ile mi wiadomo, ten obraz został namalowany przez Vereshchagina w 1872 roku, po podróży do Azji Środkowej. Ten obraz odzwierciedla nie tylko wojnę, ponieważ przedstawia muzułmanów, którzy świętują zwycięstwo. Ten obraz pokazał mi nazizm narodu muzułmańskiego dla Rosjan. Wydało mi się bardzo okrutne, aby pokazać ludności odcięte głowy rosyjskich żołnierzy. Wydaje mi się, że......
39. Wizja proroka Ezechiela – V. K. Shebuev Shebuev stworzył szkic kopuły obrazu sali konferencyjnej Akademii Sztuk; w 1836 r. wykonał szkice kopuły i ikonostasu Kościoła Katarzyny w budynku Akademii Sztuk Pięknych. Pracował przy projektowaniu pałacowego kościoła w Carskim Siole, Izmajłowskim i św. Izaaka w Katedrze w Petersburgu. Wszystkie te prace wyróżniają się doskonałym rozwiązaniem kompozycyjnym, organiczną relacją z cechami szczególnego wnętrza, jego......
40. Poltyptyk Sądu Ostatecznego – Rogier van der Weyden Ten poliptyk wciąż znajduje się w budynku, o którym pisał kiedyś Rogier van der Weyden, mianowicie w schronisku dla ubogich Hotel Dieu w Beaune, niedaleko Dijon. Nie dostaliśmy żadnych dokumentów, które mogłyby rzucić światło na historię stworzenia tego wspaniałego i groźnego ołtarza. Pierwsza wzmianka o nim pochodzi z 1501 roku. Można tylko założyć, że Rogir......