Charles Joshua Chaplin – malarz, którego podstawą jest kreatywność wielu obrazów dziewcząt. Trakcja do panieńskiego ciała i portretu wynika z faktu, że artysta miał córkę, którą kochał z oddaniem, a temat dzieciństwa stał się podstawą licznych kolekcji Chaplińskiego. Jego portret ukazuje słodkie dzieci, które opuszczają serce od lekkości i błogości, z których są pisane cechy dziewcząt i jeszcze nie dojrzałych dziewcząt. Obfitość odcieni jasnych, fioletowych i kremowych, mieszanka białek z perłowymi kolorami nadaje wizerunkom słodyczy i świeżości miodu Chaplin.
Prezentowany obraz „Po kuli – maskarada” nawiązuje do drugiej połowy XIX wieku. Zdjęcie znalazło się w serii prac o nazwach o tym samym tytule „Przygotowanie do balu zamaskowanego”, „Przed kulą”, „Po kuli” i innych, krytycy odnoszą go do gatunku erotycznego lub do nagich malowideł.
Niektórych dzieł autora nie wolno było demonstrować, ponieważ uważano je za wulgarne w świeckim społeczeństwie XIX wieku. Jednak dziś gatunek z gołymi modelami stał się niezwykle popularny.
Teraz wracam do pracy. „Po kuli – maskarada” zajmuje stosunkowo mały obszar. Fabuła ma jeden główny plan, którego układ obejmuje obfitość draperii, z których pościel jest „tkana”, a dziewczyna, bohaterka, która zasnęła na satynowym materiale.
Kierunek obrazu ma wyraźną przekątną kierunku warstw cieni, fałd, położenia nagiego ciała, światła. Główna część jest pomijana poniżej warunkowego środka kompozycji, co tworzy niewielki efekt „wypadnięcia” dziewczyny z ogólnej mozaiki.
Aby napisać „Po kuli – maskarady” Chaplin użył kontrastujących odcieni światła i cienia. Analizując skład palety można zauważyć, jak zanurzony autor znajduje się w palecie pastelowych kolorów. Aby to zrobić, wszystkie czyste kolory wymieszał z wybielić, dając satynowy blask i migotać do centralnej części pracy. Aby zwiększyć rozjaśnienie głównej części, artysta zastosował niebieskie kolory, tłumiąc rogi obrazu. To stworzyło efekt promienia, który wyrwał ciało dziewczyny z mroku.
Ta sama bohaterka pogrążona w niezakłóconym śnie. Jej włosy są splątane po stylizacji, jej policzki są spalone delikatnym rumieńcem. Ciało jest puste, ale w akceptowalnych granicach. Skóra dziewczyny – kawałek białego wosku – świeci czystością, połyskiem i świeżością. Sprawca portretu ma około 16 lat, można sobie tylko wyobrazić, jak emocjonalnie latał zamaskowana piłka. Wentylator jest zapomniany w dłoni, maska leży blisko uda, róże są rozproszone po bukiecie, ale wcale nie kłują delikatnego ciała.
Praca jest napisana impulsywnym uderzeniem, z chaotycznymi uderzeniami w kategoriach ogólnych, ale tak skrupulatna, dotykając twarzy śpiącej bohaterki. Chaplin, jak zawsze, pisze ostrożnie, delikatnie, z czcią. Jego dłoń zdaje się bawić olejem, a potem przybiera grubszy pigment, a następnie – suchszy. Ponieważ płótno wydaje się żywe i hojne dla detali objętościowych. Zabarwienie „After the Ball – Masquerade” jest ciepłe, waniliowe, z domieszką mysiej szarości i nasyconej ultramaryny.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)