Plotnik – Kazimierz Malewicz

Podobne obrazy:

1. Szef chłopa – Kazimierz Malewicz W 1929 r. K. Malewicz miał 50 lat, żył długim, twórczym życiem, smakował wszystkie niespokojne czasy pierwszych lat władzy radzieckiej. W jego obrazach pojawiają się postaci ludzi w tym okresie. On sam nazywa to podejście nadnaturalizmem. Pozostaje on do podziału świata na proste kształty geometryczne, a kolor nie oddaje egzystencji zewnętrznych bohaterów, lecz ich wewnętrzną......
2. Czarny Krzyż – Kazimierz Malewicz Suprematyzm Malewicza wyróżnia się szczególną miłością do prostych form geometrycznych, których główną cechą jest oczywiście kwadrat. Pozwala również na prostokąt, okrąg, linię i elipsę. Wszystkie figury są pozbawione objętości, kolor jest warunkowy, nie ma obrazu przywiązanego do rzeczywistych obiektów. Czarne, białe, czerwone i żółte są powszechnie używane. Krzyż, który widzimy, składa się z czterech kwadratów,......
3. Chłop (Kosar) – Kazimierz Malewicz Duże płótno o pełnych kształtach patrzy uważnie na widza, nie da się uniknąć dialogu. Poczucie ruchu od lewej do prawej, jakby osoba zatrzymała się na chwilę, by zwrócić się do nas. Co więcej, zacierał się granice między przestrzenią obrazu a naszą. Widz staje się współczesnym i współsprawcą postaci. Postać kostsy jest trochę jak podejście ikonograficzne......
4. Wiosna – Kazimierz Malewicz Nadchodzi czas powrotu artysty do tradycyjnego tomu – malarstwa przestrzennego. Mimo, że kontynuuje on swoją specjalną technikę postmodernizmu, wiele obrazów z późnego okresu jest wypełnionych przedmiotami i kolorami, które są znajome dla oka. Tak więc „Wiosna” – czas nadziei, aktualizacje. Jest tak dużo przeszywającego błękitu, chmury są tak białe i czyste, tyle spokoju w przytulnym......
5. Odpoczynek. Społeczeństwo w Cylindrach – Kazimierz Malewicz Ten zawiły obraz miałby efekt rozproszonego groszku, gdyby nie było czarnych plam wśród zamieszek białych i zielonych. Spojrzenie na chwilę zatrzymuje się na brodatej postaci w centrum, a następnie zostaje przeniesione na lewą krawędź do mężczyzny ze skrzyżowanymi nogami, z łatwością przeskakuje przez małe obszary czerni po lewej stronie narpavo i wraca do centrum z......
6. Czarny kwadrat – Kazimierz Malewicz Awangardowy artysta Kazimierz Malewicz urodził się w rodzinie kierownika zakładu. Już w wieku 11 lat malował i malował. W 1894 r. Malewicz ukończył pięcioklasową agronomię w latach 1895-1896. Studiował w szkole rysunku, a następnie przeniósł się wraz z rodziną do Kurska. Tam był w kręgu miłośników sztuki i służył jako kreślarz, zarabiając na życie i......
7. Żniwiarze – Kazimierz Malewicz Twórca rosyjskiego abstrakcjonizmu, Kazimierz Malewicz, pozostawił po sobie znaczącą pozycję w sztuce. Oprócz malarstwa Malewicz studiował filozofię, w tym filozofię sztuki. Obraz Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” odnosi się do tak zwanego „chłopskiego” okresu twórczości artysty. Oprócz tego płótna, w tym okresie zostały napisane „Głowa chłopa” i inne dzieła. Obraz „Żniwiarze” przedstawia trzy kobiety w polu podczas......
8. Anglik w Moskwie – Kazimierz Malewicz Pewien dżentelmen patrzy na nas, a jego oczy są zablokowane przez grupę przedmiotów, które natychmiast napotykają na drodze obcego gościa. Ale czy warto zrobić to zdjęcie jako opowieść o nużącej znajomości Anglika z rosyjską kulturą? Obraz wydaje się ironiczny, przypominający kolaż lub plakat. Wykorzystanie tekstu pochodzi z obrazu ludowego, popularnego druku. Ale jeśli napis, który......
9. Młynek – Kazimierz Malewicz Kubizm z rozkładem form. Futuryzm, proklamujący prymat energii ruchu we współczesnym życiu. Łącząc zasady dwóch postępowych trendów w światowej sztuce, rosyjscy mistrzowie malarstwa stworzyli swój własny, oryginalny kierunek – kubofuturyzm. Praca K. Malewicza „Grindera” jest dzisiaj klasycznym dziełem tego nowego „-izmu” XX wieku. Druga, dodatkowa nazwa obrazu – „Zasada migotania”. Wydaje się wskazywać na to,......
10. Krajobraz – Kazimierz Malewicz Obraz Kazimierza Malewicza „Pejzaż” nieco różni się od zwykłego postrzegania krajobrazów innych artystów. Ale słowo mistrza jest prawem, więc spróbujmy zrozumieć, co słynny rosyjski artysta abstrakcyjny przedstawił na swoim obrazie i co chciał powiedzieć. Niesamowite i bardzo oryginalne do wykonania zdjęcia. Tak jakby widz znajdował się przed oknem i po nim lał deszcz. Za każdym......
11. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
12. Chłopka z wiadrami – Kazimierz Malewicz Obraz cyklu chłopskiego, który na pewno zasługuje na uwagę, to dzieło „Chłopka z wiaderkami”. Tutaj postać chłopki, zaangażowana w codzienną pracę, reprezentowana jest na całym polu obrazu. Jest prymitywny, uproszczony, celowo powiększany i zdeformowany dla większej ekspresji i znaczenia. Malewicz starał się przekazać kolory bardzo precyzyjnie i zachować ścisłą płaskość. Wieśniacy, ich praca i życie......
13. Portret artysty M. V. Matyushin – Kazimierz Malewicz W 1913 r. Wśród rosyjskich futurystów pojawił się ruch artystyczny, kubofuturyzm. Jego twórcy chcieli zsyntetyzować idee futuryzmu i kubizmu. Głównym zadaniem futuryzmu jest przekazanie wrażenia ruchu. Portret Matyushina Malewicza składał się z różnych płaszczyzn geometrycznych, co na pierwszy rzut oka czyni go spokrewnionym ze stylem kubistycznej twórczości Picassa i Braque’a. Ale jest znacząca różnica: założyciele......
14. Triumf nieba – Kazimir Malewicz Dzieło to znajduje się w serii obrazów o tematyce religijnej, napisanych przez K. Malevicha w latach 1906-1908. Są małe, wykonane z temperą lub gwaszem i mają silne konotacje symboliki i nowoczesności. Obraz tonalny unika kontrastów, dźwięków stłumiony, stąd poczucie świętości, intymność tego, co się dzieje. Cała przestrzeń jest zalana jasnym złotym kolorem. Oto dialog sprawiedliwych......
15. Blue Horse – Franz Marc Jednym z najbardziej popularnych i powtarzalnych obrazów słynnego niemieckiego awangardowego artysty Franza Marka jest Błękitny Jeździec. To płótno stoi samo w dziele artysty, wyróżniając się przede wszystkim nieuchwytnym wdziękiem i szczerością. Przedstawiony na zdjęciu koń przypomina nieco silnego, silnego mężczyznę w sile wieku. Dzieło jest napisane w oryginalny sposób, charakterystyczny dla tego artysty: linie przerywane,......
16. Podwyższenia Krzyża Świętego – Piero della Francesca Jeden z fresków, które zdobią kościół San Francesco w Arezzo. Po lewej Piero della Francesca przedstawia moment osiągnięcia Krzyża Pana. Kobieta w białej czapce prawdopodobnie jest Świętą Heleną, matką cesarza Konstantyna Wielkiego. Według legendy to właśnie ona znalazła Krzyż pochowany w ziemi pod Kalwarią. Po prawej – kontynuacja tej samej fabuły. Aby upewnić się, że......
17. Zbawiciel na tronie Ikona charakteryzuje jeden z kierunków malowania ikon Wołogdy z XVI wieku. Wyróżnia się oryginalną figurą Chrystusa, niezwykle cienką, z małymi stopami i palmami, a także rzadkimi metodami modelowania ubrań. Prace kolor kompozycja przejawia cienki mistrz dekoracyjny flair umiejętnie łączy półprzezroczyste farby neukryvistye – Orange czerwony przewód, ochra różne kolory, indygo niebieski, zielony barwnik, zróżnicowaną cieszył......
18. Święty Józef z młodym Chrystusem – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Święty Józef z młodym Chrystusem”. Wielkość obrazu to 182 x 89 cm, olej na płótnie. Józef, w Nowym Testamencie, narzeczonego męża Najświętszej Maryi Panny, matki Zbawiciela. Przyszedł w prostej linii od króla Dawida, ale był w biedzie i żył w martwym Nazarecie, zajmował się stolarstwem. Poza okolicznościami narodzin Chrystusa niewiele......
19. Japonka (Camilla Monet w japońskim kostiumie) – Claude Monet Obraz został namalowany przez malarza wyłącznie w celach komercyjnych i jest dekoracyjny. Wygląda bardziej jak rysunek samolotu. Fabuła działa bezpretensjonalnie. Obraz nie ma żadnego znaczenia. Jest to raczej ustępstwo wobec gustów publiczności, która w owym czasie interesowała się sztuką orientalną. Żona Claude’a Moneta, Camilla Donsier, zachowała się jak Japończyk. Ma lekką perukę na głowie, poza......
20. Pejzaż z dwoma kozami – Paul Gauguin Znawcy i miłośnicy historii sztuki doskonale wiedzą, że Paul Gauguin stał się pionierem w rozwoju Polinezji i Tahiti. Odkrył dla egzotycznych państw wyspiarskich na kontynencie europejskim, żył tam przez długi czas, obserwując życie i zwyczaje mieszkańców. Oczywiście dużo rysowałem, zwłaszcza z natury. Proste życie tubylców obejmowało łowiectwo i rybołówstwo, gotowanie, wychowywanie dzieci. I tutaj, na......
21. Kąpiel – Boris Kustodiew Gorący, słoneczny dzień, woda błyszczy od słońca, miesza refleksy intensywnie zmieniające kolor na niebieski, być może obiecując burzę nieba i drzew ze stromego brzegu, jakby topione z góry przez słońce. Na brzegu coś ładuje się do łodzi. Z grubsza brukowana kąpiel jest również ogrzewana przez słońce; cień wewnątrz jest lekki, prawie nie ukrywa kobiecych ciał.......
22. Ulica w Auvers – Vincent Van Gogh Obraz „Ulica w Auvers” powstał w 1890 roku i jest obecnie przechowywany w funduszach kolekcyjnych Muzeum Sztuki Ateneum w Helsinkach. Obraz przedstawia krajobraz francuskiej ulicy w Auvers. Ten krajobraz ma silny wpływ emocjonalny. I wydaje się, że nie ma nic niezwykłego w kompozycyjnym rozwiązaniu płótna. Maksymalna oryginalność płótna tkwi w sposobie wcielenia głównej idei artystycznej.......
23. Po burzy – Boris Kustodiew Przytulny, prawie bajeczny krajobraz. Jasny niebieski wypełnia całą przestrzeń. Niebo odbija się echem w rzece. Popularna, nierealistycznie piękna tęcza znajduje się w samym środku kompozycji. Niebieski kolor jest gorszy, nawet bujne letnie zielenie. Cały obraz pełen jest scen: grupa kąpiących się cieszących się poświatą świeżość rzeki, pożar w wiosce, mieszkańcy wioski śpiesznie pomagają ofiarom pożaru,......
24. Kąpanie czerwonego konia – Kuzma Pietrow-Vodkin To dzieło Pietrowa-Vodkina w czasach sowieckich było super popularne i znane wszystkim, pomimo dominacji socrealizmu. Płótno jest uderzające kolorowe, jasne, skali. Kolorystyka obrazu opiera się na kontraście kolorów niebieskich i czerwonych, widać silny wpływ symboliki – prostota form, zwykłe kolory. Jednym z symboli Rosji był zawsze koń. Często jego obraz wykorzystywany jest w malarstwie i......
25. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w którym sylwetka martwego drzewa odbija......
26. Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku „Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
27. Widok ze wzgórza świątyń Tenzin w Yusima – Utagawa Hiroshige Przed widzem otwiera się zimowy krajobraz z widokiem na staw Sinobadzu no ike. W samym centrum stawu na wyspie znajdowało się sanktuarium Benzaithen, jednego z siedmiu bogów szczęścia. Po prawej stronie, na przeciwległym brzegu, znajdują się czerwone budynki świątyni Kanyeji na Górze Ueno. Widz znajduje się na wzgórzu, obok sanktuarium Yusim Tenzin lub Yusim Temmangu,......
28. Suydubashi Bridge w Surugadai – Utagawa Hiroshige Grawerowanie przedstawia rzekę Kandagawa i most Suidobashi. Źródłem rzeki była nadmiar wody Kanału Kanda z zapory Araizumumi w Sekiguchi. Ta woda pitna z Araizuzumi płynęła przez wzgórza Mejirodai i Kohyugai, następnie przez posiadłość do Koisikawa, przez rzekę Kandagawa, a następnie przez drewniane i kamienne rury do Edoze Castle, do kwater Kanda i Nihonbashi. Te rury......
29. Ham – Paul Gauguin Gauguin był szczególnie zaniepokojony pisaniem martwych natur. W tym gatunku widział wiele okazji do lotu fantazji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Szczególnie wiele prac z tego gatunku zostało napisanych we wczesnych latach iw okresie kreatywności, który historycy sztuki nazywają zwykle Bretonem. Odwołany do gatunku martwej natury Gauguin i Tahiti. Ciekawy jest fakt, że nie rzeczywiste......
30. Czerwone konie – Franz Marc Franz Marc jest znanym niemieckim malarzem ekspresjonistą, założonym wspólnie z almanacem V. Kandinsky’ego, a następnie stowarzyszeniem „The Blue Rider”. Ścieżka twórcza Franza Marka jest bardzo niejednoznaczna, ponieważ przez krótki czas przechodziła bardzo różne etapy. Początkowo poszukiwał źródła maksymalnej bliskości z naturą, aw konsekwencji najwyższej zmysłowości i szczerości w obrazach zwierząt. Właśnie w tym znalazł „…......
31. John the Baptist – Michelangelo Merisi da Caravaggio Pędzle włoskiego artysty Caravaggia należy do sześciu obrazów przedstawiających wizerunek Jana Chrzciciela. W jednym z nich – „Jan Chrzciciel” – widzimy młodego mężczyznę bawiącego się jagnięciną. W prawej dłoni trzyma bukiet kwiatów, a lewy delikatnie przyciska zwierzę do siebie. Oczywiście nie chce, aby jagnię je te kwiaty. Wydaje się, że nic tutaj nie mówi, że......
32. Takinawa Terrain w Oji – Utagawa Hiroshige Wzgórze rozciągające się od gór Ueno do Asukayama przecinało rzekę Syakudziegawa. Widz ma widok na odcinek rzeki przechodzącej przez obszar Oji. Ze względu na liczne wodospady, które tu istniały, teren ten nazwano „Siedem wodospadów”. Jeden z nich, Fudonotaki Falls, jest pokazany po prawej stronie grawerunku. Obok niego znajdował się baldachim dla pielgrzymów, którzy dokonywali rytualnych......
33. Blue Star – Juan Miro Palący niebieski kolor, użyty w jednym z najważniejszych obrazów w karierze artysty, można zobaczyć w kolejnych pracach nie tylko Juana, ale także Marka Rothko, Yves Kleina. W czerwcu 2012 r. Blue Star została sprzedana na aukcji za 23,5 miliona funtów, ustalając rekord za najwyższą cenę za obraz tego artysty....
34. Madonna w chwale – Sandro Botticelli Na przykładzie Filippo Lippi i Verrocchio artysta podaje zaktualizowaną interpretację obrazu Madonny. Wydłuża proporcje figury, podkreśla subtelność rąk. Na głowie Marii jest przezroczysta zasłona – detal, który pożycza od Lippiego i często się powtarza. Jej szata swobodnie spada, nie przypomina kostiumu miejskiej dziewczyny, co jest typowe dla obrazów jego nauczyciela, które niosą ze sobą skojarzenia......
35. Śmierć Katarzyny Aleksandryjskiej – Guido Reni Malarstwo włoskiego artysty, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Śmierć Katarzyny Aleksandryjskiej”. Wielkość obrazu to 277 x 195 cm, olej na płótnie. Catherine jest chrześcijańskim męczennikiem, świętym, pochodzącym z Aleksandrii. Męczeństwo Katarzyny z Aleksandrii należy do czasów cesarza Maksymina, który swoimi dekretami okrutnie masakrował chrześcijan. Maximin, cesarz rzymski od 235. Syn chłopa, awansowany na wysokie stopnie......
36. Chiron zwraca Achillesa do swojej matki Thetis – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Chiron wraca Achillesa do matki Thetis.” Wielkość obrazu to 227 x 298 cm, olej na płótnie. W epoce oświecenia, w XVIII wieku, sceny z historii wykorzystywania Achillesa, bohatera wojny trojańskiej, były popularne i szeroko rozpowszechniane w Europie, ale fabuła obrazu Pompeo Batoniego jest niezwykle rzadka: poza płótnem Ermitażu nie ma......
37. Red Dancer – Kes van Dongen Holenderski malarz Kees van Dongen spędził większość swojego życia we Francji. Jest jednym z założycieli nowego nurtu w malarstwie – Fowizm. Prace fowistów były nazywane „dzikimi”, takie wrażenie na współczesnych stworzyło jasny, krzykliwy kolor, dosłownie tryskający z płócien. „Red Dancer” odnosi się do najlepszych przykładów wczesnych dzieł van Dongena. Obraz przedstawia Dancer Nini, przemawiający w......
38. Retoryka w oknie – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty Jana Wall „Retoryka w oknie”. Wielkość obrazu to 74 x 59 cm, olej na płótnie. Poza obrazami rodzimego gatunku, „nisko” w opinii niektórych współczesnych artystów, Wall namalował także klasyczne tematy i sceny o nienagannej szlachetności. Oprócz swojej wszechstronności, bogactwa cech charakteru i pomysłowości w kompozycji, Sten jest również znakomity jako wielki kolorysta.......
39. Tramwaj B – Władimir Tatlin W twórczym dziedzictwie Tatlina znaczące miejsce zajmują kontr-reliefy tworzone w ramach trendu wymyślonego przez samego artystę. Uderzającym przykładem twórczości mistrza jest dzieło „Tramwaj B”. Nie obraz, a raczej zbiór przedmiotów, z woli artystycznego zamiaru Tatlina, zebranych w jedną kompozycję. Co, jeśli nie twórczy geniusz, może stworzyć dzieło sztuki z szorstkiej drewnianej deski, kilku metalowych i......
40. Martwa natura z gruszkami – Vincent Van Gogh „Martwa natura z gruszkami” Van Gogh napisał w latach 1887-1888 w Paryżu. W tym czasie artysta, zafascynowany nowatorskimi trendami impresjonistów, pisał wiele pejzaży i martwych natur. W każdej pracy stara się przekazać naturalne światło i atmosferę powietrza. Całkowite odejście od kanonów malarstwa klasycznego wpłynęło na skład martwej natury. W kompozycji nie ma żadnej gotowości i......