Ten obraz jest ważnym kamieniem milowym w rozwoju nie tylko francuskiego, ale także europejskiego malarstwa XIX wieku, przede wszystkim dlatego, że przed nim nie powstało nic podobnego pod względem kompozycji. Przeszła trudną ścieżkę renowacji i dopiero niedawno, 19 maja 2012 r., Została zaprezentowana na wystawie „Odrestaurowane arcydzieła”, która odbyła się w Państwowym Muzeum Ermitażu. Okoliczności powstania tego płótna nadal nie są znane, dokładna data również. Uważa się, że dzieło zostało napisane w 1875 roku, kiedy Degas był u szczytu kreatywności.
Obraz przedstawia przyjaciół Degasa idących wzdłuż najsłynniejszego placu Paryża – pisarza Louisa Alevi i artysty Viscount Louisa Lepicka z dwiema córkami. Czując ostrą potrzebę materialną, autor sprzedał swoją pracę wicehrabiowi, po czym zniknęła mu z oczu aż do końca XIX wieku – ani jeden szkic przygotowawczy, żadne notatki i listy nie pozostały jej. Co więcej, zdjęcie zostało odcięte od dołu – w tym miejscu, w którym mógł znajdować się podpis artysty. Okoliczność ta utrudniła również identyfikację.
Drugi właściciel płótna – słynny właściciel galerii Paul Durand-Ruel – przez długi czas próbował sprzedać go po okazyjnej cenie. Ostatecznie zainteresowanie wykazał niemiecki kolekcjoner Otto Gerstenberg.
Na pierwszy rzut oka obraz wicehrabiego z jego córkami nie jest niczym szczególnym – postacie wyglądają na spokojne i zrelaksowane. Jednak w rozwiązaniu kompozycyjnym istnieje odważny podkład: ojciec i dzieci patrzą w przeciwnych kierunkach. W ten sposób artysta wykazał lukę w poglądach pokoleń.
Podobne obrazy:
- Portret Viscount Lepika with Daughters – Edgar Degas Obraz „Portret wicehrabiego Lepika i jego córek”, znany również jako „Place de la Concorde”, to portret, pejzaż i szkic wykonany w gatunku impresjonizmu, z fotograficzną wiarygodnością, która oddaje moment z paryskiego życia. Degas schwytał swojego przyjaciela, arystokratę Louisa Lepika, utalentowanego i wszechstronnego człowieka. Na liście jego zainteresowań – teatr, psy. Ponadto Lepik został uznany za......
- Czekam na scenę – Edgar Degas W szkicu „Oczekiwanie na scenę”, wykonanym pastelami, Degas przedstawił tancerzy w momencie, gdy kurtyna miała się otworzyć. Kompozycyjna konstrukcja obrazu jest bardzo osobliwa: w niektórych tancerzach widzi tylko nogi, w innych tylko ciało. Tylko jedna baletnica jest w pełni pokazana, ale jest również w skomplikowanej pozie. Perspektywa jest również bardzo dobrze dobrana: widz tak jakby......
- Siedzący tancerz – Edgar Degas W podobnej postawie model ten jest przedstawiony w Tancerzu Odpoczynku iw Lekcji Tańca, dla którego ten pastel, najwyraźniej, służył jako szkic. Lemoine datował obie prace z 1885 roku, ale współcześni badacze uważają, że zostały wykonane około pięć lat wcześniej. Wąskie, horyzontalnie rozszerzone wariacje „Lekcji tańca”, na których Degas pracował już pod koniec lat 70. XIX......
- Absynt kochanek (Ludzie w kawiarni) – Edgar Degas Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Absinthe, zostało napisane przez Edgara Degasa w 1893 roku, początkowo nazywając go „People in a Cafe”. Na zdjęciu artysta przedstawił dwoje ludzi – mężczyznę i kobietę siedzących przy stoliku kawiarnianym. Jest zauważalne, że kobieta jest bardzo pijana, podczas gdy mężczyzna jest całkowicie trzeźwy. Degas znał tych ludzi w prawdziwym życiu,......
- Fallen Jockey – Edgar Degas Około 1873 r. Artysta chwilowo przestał odwoływać się do tematyki wyścigów konnych, a po 1876 r. Tylko sporadycznie przedstawiał historie na ten temat. Obraz „Upadły dżokej” – jedno z najnowszych dzieł tej słynnej serii, ale może być finałem. Praca oparta jest na jednym z wczesnych utworów Degasa, a badacze twierdzą, że obraz został przepisany trzy......
- Praczka głaszcze – Edgar Degas Edgar Degas, podobnie jak Claude Monet, uważany jest za jednego z założycieli impresjonizmu. Jego życie nie było łatwe, ale ze wszystkich trudnych sytuacji życiowych wyszedł z honorem. W swoich pracach Degas mógł zbliżyć widza do opisywanej sytuacji, że nieświadomie zaczynasz uczestniczyć w wydarzeniach i doświadczasz ich z postaciami jego płócien. Jeden z tych obrazów –......
- Tancerze na próbach – Edgar Degas Edgar Degas, francuski malarz i rzeźbiarz, urodził się w rodzinie paryskiego bankiera. Otrzymał błyskotliwe wykształcenie w Liceum Ludwika Wielkiego, potem przez pewien czas studiował na Wydziale Prawa na Uniwersytecie Paryskim. Od 1854 Degas zaczął uczęszczać na warsztaty L. Lamota, studenta J. O. D. Ingresa. W latach 1855-1860 artysta odbył pięć podróży do Włoch, a kontakt......
- Po kąpieli – Edgar Degas Twórczość Edgara Degasa „Po kąpieli” została napisana przez autora w tym wieku, kiedy człowiek nie może już dłużej ulec pokusie i zaskoczeniu. Doświadczenie artysty wyjaśnia dokładne przeniesienie kobiecego ciała, związane z wiekiem niuanse i zmiany. Bohaterka fabuły jest jeszcze młoda. Jej uformowane ciało nie jest już tak kanciaste, kolana nie są ostre, a ramiona zyskują......
- Portret mademoiselle Helene Roire – Edgar Degas Po latach 70. XIX wieku Degas namalował tylko kilka portretów, niemal całkowicie przestawiając się na pastele. Nie przeszkodziło mu to jednak w 1886 r. W malowaniu olejem dużego portretu mademoiselle Helene Rouir, córki jego przyjaciela Henri Rouira, artysty, kolekcjonera i przedsiębiorcy. Helen jest przedstawiona na tle niektórych skarbów z kolekcji jej ojca....
- Dance Class (lekcja tańca) – Edgar Degas Degas często pisał tancerzy, ich codzienne życie i występy. Wykorzystywana przez niego technika impresjonizmu przekazywała przewiewne obrazy pozbawione statycznego charakteru. W obrazach artysty delikatne i nieważkie postacie baletnic pojawiają się przed widzem albo w świetle reflektorów na scenie, teraz w krótkich chwilach odpoczynku, a potem, jak w tej pracy, w ścianach klasy tanecznej. Scena przedstawiona......
- Taz Bath – Edgar Degas Nagie ciało coraz częściej było przedstawiane przez Degasa wraz z nadejściem lat 80. XIX wieku. Pastel „Taz” został napisany w 1886 roku i przedstawia dziewczynę, która, jak się wydaje, nie jest wcale podejrzana, że ktoś ją obserwuje. Artysta, który osiągnął wysoki poziom umiejętności, nie zatrzymuje się w twórczych poszukiwaniach i nadal szuka sprzętu, który pozwala......
- Autoportret – Edgar Degas Portrety, jako osobny rozdział w dziele Degasa, powstawały głównie na wczesnym etapie kariery artysty. Jego ojciec, który uważał, że portrety są gatunkiem, który może zapewnić Edgarowi niezależną sytuację finansową, doradził mu rozwój w tym kierunku. „Autoportret”, stworzony w 1855 roku, choć zawiera piętno wpływu dawnych mistrzów i jest rysowany w ramach tradycyjnych technik kompozytorskich, ale......
- Po kąpieli – Edgar Degas „Po kąpieli” – małe płótno impresjonisty Edgara Degasa. Ten pastelowy obraz to moda autora. Rysunek wykonany jest na grubym papierze przyklejonym do kartonu za pomocą kilku pigmentów – pasteli, tempery i gwaszu. Obraz Degasa, podobnie jak cała seria uroczych kąpiących się, jest dość kruchy ze względu na kruche właściwości pasteli. Pomimo faktu, że autor napisał......
- Dwaj tancerze – Edgar Degas W drugiej połowie lat 1890-tych Degas dużo pracował nad wizerunkiem tancerzy tuż przed wejściem na scenę. Zwykle w tej chwili coś poprawiają: pasek, kolczyk. fryzura – gest, w którym artysta dokładnie zarejestrował ekscytację „przed wypuszczeniem”. Życie za kulisami, ulotny epizod na skrzydłach już przyciągnął Degasa bardziej niż blask sceny. W późniejszych latach takie motywy jak......
- Blue Dancers – Edgar Degas „Niebieskie Tancerze” są uważane za prawdziwe arcydzieło, należą również do okresu kreatywności Degasa, kiedy portretował półnagie postacie baletnic, oświetlone ostrym światłem. To zdjęcie pokazuje już ukończony spektakl, koniec spektaklu teatralnego. Promień teatralnego światła na chwilę porywa figurki baletnic z ciemności, światło ożywia rysunek, zmuszając postacie do ruchu. Warto zauważyć, że Degas nie koloryzuje powietrza światłem,......
- Porwanie – Edgar Degas Znane „Wnętrze” to najbardziej teatralna kompozycja artysty, przedstawiająca mężczyznę i częściowo nagą kobietę. Fabuła sceny pozostaje tajemnicą. Analiza naukowców ówczesnych utworów literackich, z których można było sporządzić kompozycję, nie dała żadnych rezultatów. Tajemnica obrazu daje mistrzowskie wykorzystanie światła i cienia....
- Lekcja tańca – Edgar Degas Łaska, piękno i wyrafinowanie – to widać we wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malarstwa malował tancerzy baletowych różnymi technikami, a wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. Jednocześnie dobrze zrozumiałem, jak trudno jest osiągnąć wyżyny mistrzostwa w sztuce baletowej. Ile niezliczonych ćwiczeń trzeba powtórzyć, słuchając nauk od nauczycieli, czasem nawet złych,......
- Rodzina Belelli – Edgar Degas Punktem kulminacyjnym umiejętności wczesnego Degasa, który ogłosił się mistrzem gatunku portretowego, uważany jest za rodzinę Bellellich. Tworząc obrazy, artysta nie męczył swoich modeli długimi pozami i wyborem udanych pozycji, ale pozwalał im robić to, co robili w zwyczaju. To płótno nie stanowiło wyjątku, ale dla wielu punktów należy ono do standardu gatunku portretów grupowych, biorąc......
- W modzie – Edgar Degas Odwiedzający salon kapeluszowy to jeden z tematów, do których artysta często się zwracał. Obraz „Na skromność”, stworzony w przybliżeniu w 1882 roku, uważany jest za jedno z najsłynniejszych dzieł tej serii. Dziewczyna, która próbuje kapelusz, jest ukryta przed widza prawie całkowicie za oparciem krzesła, ale nie jest konieczne być subtelnym psychologiem, aby rozwikłać jej postać......
- Sklep z odzieżą damską – Edgar Degas Millineri był projektantem i producentem czapek. Ten obrazek pokazuje kobietę studiującą jeden z czapek w sklepie. Przejście do produkcji fabrycznej przerosło pracę ręczną na wiele sposobów, a ten obraz jest rodzajem hołdu artysty dla umierającego zawodu, który kochał i szanował....
- Rzeźba – Edgar Degas Degas zaczął rzeźbić małe rzeźby woskowe pod koniec 1860 roku, a gdy jego wizja pogorszyła się, artysta zwrócił coraz większą uwagę na ten konkretny gatunek. Motywy rzeźb Degasa powtarzały tematy jego obrazów – tancerzy, kąpiących się lub galopujących dżokejów. Te dzieła Degasa rzeźbione dla siebie, zastąpiły je etiudami, a tylko kilka rzeźb dokończył do końca......
- Wnętrze z dwiema figurami – Edgar Degas Po starannym rozważeniu obrazu, pomysł warsztatu kapeluszowego wyrażonego przez Burnsa znika, nie tylko dlatego, że ani czapki, ani boksy dla nich nie są widoczne nigdzie. Tutaj jest prawdopodobnie buduar bogatego domu. Po lewej stronie znajduje się kominek z zaskakująco prostym i dlatego znakomicie napisanym ogniem. Nad kominkiem znajduje się modne owalne lustro z drugiej połowy......
- Tancerz u fotografa – Edgar Degas Po 1870 roku Degas praktycznie przestał malować w olejach, a obraz „Tancerz przez fotografa” stanowi rzadki wyjątek od tej reguły. Pozycja baleriny została „złapana” w najbardziej niekorzystnym dla niej momencie – nieudana arabeska skłoniła ją do wykonania dowolnego ruchu, oczywiście nie przeznaczonego do strzelania do kamery, chociaż szukała ułożenia, które skutecznie łączyłoby się z bujną......
- Czterech tancerzy – Edgar Degas „Cztery tancerki” – jedno z obrazów, które Degas napisał w oleju, ale z wyczuciem „smaku” pastelowego malarstwa. Gładkie gesty, ruchy powietrza balerinek – artysta mógł obserwować wszystko przez wiele godzin, a potem, gdy przyszedł do warsztatu, przeniósł momenty na płótno, które już pozostało w wieczności i zadziwiało ich dokładnością w przekazywaniu charakteru, stanu psychicznego i......
- Psia aria lub piosenkarka z rękawiczką – Edgar Degas „Najdokładniejsze świadectwo kawiarni należy do pędzla arystokraty i bywalca eleganckich salonów parku Monceau Edgar Degas, który przez dziesięć lat wyprzedzał Toulouse-Lautreca. Podczas ostatniej trzeciej XIX w., Przed nastaniem kina, Kafeshantans pozostał ulubionym miejscem wakacyjnym paryżan. Instytucje te były bardzo różnorodne i spotykały się wszędzie, jak w naszych kinach: w Montmartre, Boulevard Strasbourg, na Champs Elysees......
- Piosenkarz z rękawiczką – Edgar Degas Popularnym obrazem z cyklu związanego z Kafeshantanami jest utwór „The Singer from the Kafeshantan”. Degas, Kafeshantans, z ich demokratycznym duchem, a nawet trochę wulgarności, zwłaszcza, że osobowości tutaj, dość często spotykane, były niezwykłe. Opinie ekspertów o tym, kto stał się wzorem do pisania na płótnie są niejednoznaczne. Niektórzy twierdzą, że jest to Ellis Degranzh –......
- Próba – Edgar Degas „Nazywają mnie malarzem tancerzy” – napisał Degas. W rzeczywistości często zwracał się do tego tematu, a jego wczesne arcydzieło „Próba” pozwala mu docenić wyjątkowość obrazów tancerzy baletowych, których stworzył. Degas odrzuca wizerunek baletowych gwiazd migoczących na scenie zalanej światłem i pokazuje życie backstage Paris Opera Theatre, klasy tanecznej, w której młodzi tancerze ćwiczą pod okiem......
- Panowie na wyścigach: przed startem – Edgar Degas Obraz „Panowie na wyścigach: przed startem” znajduje się w serii prac Degasa poświęconych tematyce sportu jeździeckiego. Uważa się, że artysta nie był tak zafascynowany naturalną gracją szlachetnych zwierząt, jak zachowanie profesjonalnych dżokejów – ich ruchy, gesty, chociaż we Włoszech nie ukrywał podziwu dla koni. Płótno jest niezwykłe, ponieważ można go wykorzystać do prześledzenia udoskonalenia techniki......
- Star – Edgar Degas Degas znany jest ze swoich prac przedstawiających tancerzy, w szczególności tancerzy baletowych. Podczas gdy większość z nich koncentruje się na próbach i przygotowaniach do występu, ta praca pokazuje samotnego tancerza baletowego na scenie. Za nią jest ciemna postać, prawdopodobnie patronka. W tej chwili tancerz kąpie się w chwale swojego występu. W tym czasie Degas zaczął......
- Czesanie włosów – Edgar Degas „Czesanie włosów” – obraz napisany pod koniec twórczości, a kiedy został stworzony, artysta użył kilku szkiców, a także jednej z prac wykonanych wcześniej w pastelach. W okresie dojrzałej kreatywności Degas nadal kontynuował twórcze eksperymenty, czego dowodem jest ten obraz. Odwaga jest monochromatyczną literą i oryginalną interpretacją fabuły. Sam Degas powiedział, że kobieta interesowała się nim......
- Autoportret. Grawerowanie – Edgar Degas Degas stosował różnorodne techniki grawerowania, w tym trawienie, na przykład w niedatowanym autoportrecie, a także suchą igłę, akwatintę i litografię. Zajmował się monotypią, techniką mieszaną, czyli krzyżowaniem rysunku, malarstwa i grafiki. Łącząc monotyp z pastelami, Degas napisał „Koncert w kawiarni” Ambasador „, 1876-1877 rok. Technika monotypii umożliwia utworzenie rysunku na dowolnej odpowiedniej powierzchni, a następnie......
- Egzamin taneczny – Edgar Degas Obraz „Przed egzaminem” przedstawia młodych tancerzy, emocjonalnie podekscytowanych ekscytacją związaną z nadchodzącymi, znaczącymi dla nich występami. Tutaj Degas nie postawił sobie za zadanie podkreślenia wyrafinowanej gracji i lekkości młodych baletnic, na które zwykle zwracał największą uwagę, ale przekazywał poczucie wewnętrznego stanu emocjonalnego tancerzy. Każda baletnica podkreśla indywidualny charakter, własny nastrój i doświadczenie, z którymi starają......
- Kobieta w toalecie – Edgar Degas Malowanie kobiety w toalecie Jedna z najlepszych pastelowych prac mistrza, Kobieta czesająca włosy lub Kobieta w toalecie, jest trzymana w Ermitażu. Młoda dziewczyna, siedząca plecami do widza w trudnej pozie. Cienka konstrukcja kobiecego ciała, płynna linia sylwetki i czysta, jasna kolorystyka obrazu zaskakują widza. Twórca stosowane subtelne niuanse w jednym kolorze, gładkie pastelowy odcień, a......
- Dwóch prasowiczów – Edgar Degas W dziele Degasa nie było pojęcia o wyższości jakichkolwiek grup społecznych czy warstw nad innymi, ani o losach równoległych porównań ciężko pracujących fizycznie ludzi z przedstawicielami środowiska twórczego. Prawda o życiu, podkreślona spontanicznością, bez smaku fałszu, została przedstawiona w oszałamiającym obrazie „Two Ironisers”. Płótno jest niezwykłe, ponieważ za jego twórczość Degas zastosował oryginalną technikę malarską.......
- Biuro Bawełny w Nowym Orleanie – Edgar Degas Będąc w Ameryce, Degas dokonał dla siebie odkrycia, że tylko długo mieszkając w kraju, można poznać obyczaje ludu, „jego urok”. Dopiero potem możesz zacząć pisać obrazy, inaczej, w jego słowach, zamiast sztuki, dostaniesz „ilustrowany świat”. Przez jakiś czas artysta przestał tworzyć szkice, etiudy, ale potem zerwał to ustawienie rysując obraz „The Cotton Trade Office w......
- Portret Bellelli – Edgar Degas Jedno z wczesnych dzieł mistrza portretuje jego ciotkę Laurę z mężem Gennaro, ich córką Julią i Giovanną. Laura jest w ciąży i ubrana na czarno, jak niedawno zmarł jej ojciec, którego pokazano na zdjęciu w tle. Ten portret jest interesujący w uchwyceniu napięcia i emocjonalnego dystansu między członkami rodziny....
- Biuro bawełny w Nowym Orleanie – Edgar Degas Degas napisał to zdjęcie podczas podróży do swoich krewnych w Nowym Orleanie. Spisek wybrany przez niego na jego płótno to biuro biznesowe – wszyscy artyści starannie go unikali. Dokładne portrety postaci doskonale pasują Degasowi do atmosfery otoczenia biznesowego, a cały obraz jest żywym szkicem codzienności, pokrywającym się z powieściami Emila Zoli, a nie z większością......
- Dżokeje przed podium – Edgar Degas Celem prowadzonej przez Degasa pisząc pracę „Jockeys przed podium” – przekazać do punktu, który poprzedza start wyścigu, gdy podniecenie i widzów i uczestników, osiąga swój punkt kulminacyjny. Tak więc, zgodnie z logiką rzeczy, powinno być. To prawda, że każdy ma spokojne twarze i pozy, ale najprawdopodobniej jest to tylko zewnętrzna powłoka. Jak mistrzowsko zrealizowany ten......
- Kobieta wycierająca się po kąpieli – Edgar Degas Praca należy do słynnej serii prac przedstawiających nagie kobiety podczas kąpieli, czesania itp., W których często bohaterki znajdują się w niewygodnych pozach. Reakcja na serię była niejednoznaczna i otrzymała zarówno krytykę, jak i pochwałę. Niektórzy krytycy oskarżyli autora mizoginii, najwyraźniej bez podstaw....
- Autoportret w miękkim kapeluszu – Edgar Degas „Autoportret w miękkim kapeluszu” – obraz, na którym Degas jest przedstawiony nie na głuchym neutralnym tle, który wcześniej praktykował, naśladując wielkich przedstawicieli hiszpańskiej szkoły, ale nasyca płótno kolorem i światłem. Tło obrazu, choć ciemnoniebieskie, emanuje promieniami słońca z okna, równo i nasycone, oświetlając flegmatyczną twarz. Artysta rozwija się w mistrzostwie, ale jego postawa wciąż pozostaje......