Plac Ravignan – Maurice Utrillo

Podobne obrazy:

1. Paris Street – Maurice Utrillo Zanim Utrillo zaczął malować swoją „paryską ulicę”, był już uznanym artystą. Jego obrazy były wystawiane w Paryżu i Monachium, wraz z obrazami Cezanne’a, Picassa, Matisse’a. W 1912 r. W Paryżu miała miejsce pierwsza wystawa indywidualna Utrilla. W tym samym roku artysta zaczął podróżować: odwiedził Anglię, odwiedził Korsykę. Być może to właśnie ta druga pod wieloma......
2. Domy w Ville – Maurice Utrillo „Barwa” w sztuce Utrillo trwała od 1914 r. Do wczesnych lat trzydziestych. Paleta artysty wydaje się teraz kwitnąć i bardzo różni się od jego palety „białego okresu”. W latach „koloru” linia w obrazach Utrillo zyskuje na wyrazistości i pewności siebie, co szczególnie podkreśla perspektywa, jak na przykład w The Street in Villafranca, 1921. Uderzenie artysty......
3. Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
4. Kawiarnia „Frisky Rabbit” – Maurice Utrillo Późniejszy okres w sztuce Utrillo został ustalony na lata 30-te, aż do śmierci artysty w 1955 roku. Pomimo faktu, że w tamtych latach nie mieszkał w Montmartre, ale na przedmieściach Paryża, działki jego obrazów pozostały takie same. Utrillo kontynuował pisanie na ulicach wielkiego miasta, które znał od dzieciństwa, polegając na swojej pamięci i pocztówkach. Łączył......
5. Dom Berlioza – Maurice Utrillo Drugi etap pracy Utrillo jest skorelowany z „białym okresem”. Trwało to od 1910 do 1914 roku. W tej chwili paleta artysty stała się zauważalnie jaśniejsza, nie pisał już na świeżym powietrzu, ale tylko w studiu, wykorzystując widoki Paryża na starych pocztówkach jako tematach. Bo dzieła tego okresu charakteryzują się przewagą wszystkich „białych” – rozpadających się......
6. Moulin de la Galette pod śniegiem – Maurice Utrillo Sztuka francuskiego artysty i grafika, który uwielbiał Paryż w swoich obrazach, nie jest zwyczajowo kojarzona z żadnym ruchem artystycznym. Maurice Utrillo urodził się w Paryżu, w rodzinie artystów. Zaczął malować wcześnie, jako hobby i nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej. W latach 1903-1906 pojawiły się pierwsze krajobrazy Utrillo, malowane w ciemnych nasyconych barwach. Były to widoki......
7. Dachy Monmagny – Maurice Utrillo Jest to jeden z najlepszych wczesnych obrazów Utrillo. To właśnie w Monmangy w 1902 r. Suzanne Valadon zobowiązała się uczyć syna malarstwa, aby odciągnąć go od uzależnienia od alkoholu. Utrillo przedstawiał piękny widok z okna na dachy miasta i mozaikę przeplataną wysokimi fabrycznymi rurami wznoszącymi się daleko. Na pierwszym planie widzimy gałęzie drzew rozciągające się......
8. Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Ta spokojna scena z życia Montmartre uważana jest za najsłynniejsze dzieło Maurice’a Utrillo. Zdjęcie pochodzi ze zbiorów Paula Petridesa, Greka z urodzenia, osiadłego w Paryżu. Odsprzedawca i właściciel galerii artystycznej, Petrides, w 1936 r. Zawarł umowę z Utrillo, zgodnie z którą otrzymał wyłączne prawo do wystawiania i sprzedawania swoich dzieł. O tym fakcie często mówi......
9. Street Lepic i Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Żaden z artystów, którzy mieszkali w Montmartre, poświęcił tyle pracy w tym miejscu, jak Utrillo. Napisał jednak nie tylko widoki dzielnicy, ale także niepozorne strąki i zrujnowane domy na obrzeżach Montmartre. Oczywiście, jak artysta mógł nie pisać Sacre-Coeur, jeśli kopuła jakby była wierzchołkiem wzgórza, na którym rozciąga się Montmartre, i jest widoczna z praktycznie dowolnego......
10. Kościół św. Bernarda – Maurice Utrillo Świątynie znajdują się na wielu płótnach Utrillo, ponieważ dla niego święte miejsca były nieodzownym elementem miejskiego krajobrazu. W 1929 r. Udało się napisać około 70 obrazów, które obejmowały duże katedry, takie jak Notre Dame, Saint-Denis, katedry w Chartres i Reims oraz skromne kościoły na przedmieściach Paryża). Z biegiem lat Utrillo stał się bardziej religijnym człowiekiem,......
11. Tertre Square – Maurice Utrillo Tępe kolory dachów krytych dachówką, brudne, popękane ściany, nagie drzewa – w twórczości Utrillo, tak wyraża się jego wzmożona czujność wobec otaczającego go świata, jego samotności. Tertre Square jest zaskakująco opuszczony, płaskość jego architektury w pewien sposób zamienia ją w niemal scenerię, tomy wydają się wymyślone, przestrzeń za nimi nie jest odgadywana. „Montmartre” jest tłumaczone......
12. Bazylika Sacré-Cœur i ulica Rue Saint Rustic – Maurice Utrillo Bazylika Sacré-Cœur jest jednym ze stałych „bohaterów” na płótnach Utrillo. Artysta wielokrotnie pisał ten kościół z różnych punktów w różnych porach roku, ale szczególnie lubił go przedstawiać zimą, aby wykorzystać efekt pokrywy śnieżnej. Na niektórych obrazach bazylika jest tylko odgadywana, czasami dominuje nad wszystkimi budynkami, w tym przypadku jej majestatyczna kopuła wydaje się nieważka i......
13. Ulica wojewódzka – Maurice Utrillo Utrillo dużo napisał do Paryża, ale najczęściej wybierał takie zakątki, które nie są zbyt spójne z powszechnymi wyobrażeniami o hałaśliwej stolicy sztuki świata. W istocie jego paryskie poglądy są prowincjonalne – w dobrym tego słowa znaczeniu. I nie różnią się zbytnio od rzeczywistych krajobrazów prowincjonalnych – takich jak te przedstawione na tej stronie. Artysta widział......
14. Plac w Amsterdamie – Jacob van Ruisdal Malarstwo holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Square in Amsterdam”. Wielkość obrazu to 52 x 65 cm, olej na płótnie. W młodości od 1650 do 1653 r. Reisdal dużo podróżował ze swoim przyjacielem Nikolaes Berkem w poszukiwaniu natury w Holandii, a także w sąsiednich krajach zachodnich Niemiec. Około roku 1655 artysta Jacob van Ruisdal osiadł w......
15. Plac Czerwony w Moskwie – Fiodor Aleksiejew Krajobraz, malowany przez artystę w oleju na płótnie podczas jego „podróży służbowej” w Moskwie, zorganizowany dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: uważne przeczytanie sposobu życia Moskali i zabytków miasta i pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w formie artystycznej. Kiedy Alekseev podjął się zadania, znalazł tak wiele miejsc w Moskwie godnych uwiecznienia......
16. Maurice Juayan – Henri de Toulouse-Lautrec Wkrótce Maurice Juayan, jego kolega z klasy przy Fontannie Liceum, z którym znowu się zaprzyjaźnił, wstąpił do kompanii Lautreca. Maurice Juayan pochodził z dobrej rodziny i miał wielki takt i szlachetność. W październiku 1890 r. Busso, właściciel galerii Busso i Valadon, zwrócił się do niego z propozycją biznesową: „Nasz manager, Theo Van Gogh,” powiedział, „jest......
17. Plac Czerwony – Wassily Kandinsky Obraz „Plac Czerwony” to pejzaż, w którym Kandinsky tworzy obraz centrum Moskwy, jednego z jego ulubionych miast. Artysta stosuje futurystyczną metodę przekazywania ruchu postaci, kładąc główny nacisk na środek kwadratu, pokazując jej główne zabytki. „Moskwa to dwoistość, złożoność i wysoki poziom mobilności, kolizji i mieszania poszczególnych elementów wyglądu… Myślę, że to jest wewnętrzna i zewnętrzna,......
18. Haram Ash-Sheriff – plac, na którym znajdowała się starożytna świątynia jerozolimska – Wasilij Polenow Podróże na Wschód często podejmowali rosyjscy artyści. Jeśli mistrzowie z połowy XIX w. Byli bliżsi etnografom przez interpretację tematów, wówczas rosyjscy artyści, którzy podróżowali na Wschód w latach 1880-1890, częściej szukali czysto malarskich motywów. Na przykład L. M. Zhemchuzhnikov napisał w swoich wspomnieniach takich jak ten: „Wschód urzekł mnie swoją kolorystyką, różnorodnością i liniami, jestem......
19. Widok na plac z pałacem – Francesco Guardi Wśród wielu weneckich malarzy krajobrazowych w XVIII wieku wyróżnia się przede wszystkim Francesco Guardi – artysta, który jak nikt inny wcielał liczne ulice i obrzeża Wenecji w swoje malowidła komorowe. Wszystkie te rogi, przekazywane ze szczególnym ciepłem i miłością, są zamieszkane przez ludzi i nie są krajobrazem ani dodatkiem do krajobrazu. Obraz można przypisać „capriccio”......
20. Plac na obrzeżach miasta – Boris Kustodiew Dla Teatru Kustodijewa było wiele talentów, zarówno przed, jak i po rewolucji. Niestety nie wszystkie produkcje, które artysta wykonał, zostały wykonane. Teatralność malarstwa Kustodiewa sama w sobie nie mogła nie przynieść go do teatru. Jego pierwsze doświadczenia w tej dziedzinie przyniosły mu sukces, czyniąc go gościnnym gościem w każdym teatrze metropolitalnym. To doświadczenie było w......
21. Plac Osiem ulic od bramy Sudzikai – Utagawa Hiroshige Za bramą Suzitigaimon był kwadratem, który służył do zapobiegania pożarom. Z niego wyszło osiem dróg, stąd nazwa – Yatsukoji: „Osiem ulic”. W Japonii numer osiem jest często używany do oznaczenia zestawu czegoś. Na mapie tamtych czasów można się dowiedzieć, że faktycznie było ich więcej niż dziesięć ulic. Osobliwością tego grawerunku jest to, że Hiroshige nie......
22. Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku – Apolinary Wasnikow Architektoniczny krajobraz historyczny jest nierozerwalnie związany z człowiekiem. A ludzie, z reguły, Vasnetsov wcale nie wydają się być dodatkami: ich działania są tak żywe i naturalne, ich wygląd jest przekonujący, ujawniając do pewnego stopnia ich stan wewnętrzny, uczucia, nastrój. To właśnie sam artysta powiedział o specyfice jego wieloletniej pracy nad odtworzeniem historycznego wyglądu starożytnej Moskwy:......
23. Plac Katedralny w Moskwie Kremla w nocy – Aleksiej Sawrasow Specjalną linię w twórczości Savrasowa z lat 70. XIX wieku reprezentują miejskie i moskiewskie krajobrazy. Wraz z tworzonymi przez niego obrazami w bliskim sąsiedztwie jego rodzinnego miasta stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”, ponieważ, w przeciwieństwie do dzieł większości innych artystów, niosą poetyckie poczucie połączenia architektury starożytnej stolicy z przyrodą. W niektórych z tych prac,......
24. The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
25. Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
26. Ivan wielki plac na Kremlu. XVII wiek – Apolinary Wasnikow Prawdziwie twórcza inspiracja skłoniła Vasnetsova do podjęcia decyzji o jednym z jego najlepszych akwarel – „Iwan Wielki Plac na Kremlu”, który urzeka niesamowicie radosnym, wesołym uczuciem zimowego dnia. Jasne, błyszczące białe światło spoczywa na domach i dzwonnicach. Jeżdżą saniami i kolorowymi wózkami, tłumacząc między sobą ważnych bojarów w wysokich futrzanych kapeluszach, jeżdżących na podartym żebraku......
27. Nowy Jork – Peter Cornelis Mondrian W związku z początkiem II wojny światowej artysta przeniósł się do Nowego Jorku, co wpłynęło na jego dalszą pracę. Okres amerykański trwa do końca życia artysty, charakteryzuje się nowymi technikami. „New York, I” to jedno z najbardziej znanych arcydzieł późnego etapu kariery Mondriana....
28. Angelyus (wieczorna modlitwa) – Jean-Francois Millet Artysta lubił narysować rodzący się wieczór. To pragnienie wyraźnie widać na obrazie „Angelius”: ostatnie promienie zachodzącego słońca rozgrzewają postacie chłopa i jego żony, którzy na chwilę odejdą z pracy od dźwięków wieczornej ewangelizacji. Miękka paleta zawiera delikatnie zrównoważone odcienie czerwonawo brązowe, szare, niebieskie, niebieskie i fioletowe. Ciemne postacie ze spuszczonymi głowami wzmacniają ogólny epicki dźwięk.......
29. Yuhinoka Hill i most Taikobashi w Meguro – Utagawa Hiroshige Na zboczu Geninzak w Meguro był kamienny most na rzece Magurogava. Obraz tego mostu zajmuje cały pierwszy plan grawerunku. Oficjalna nazwa mostu to Itien-Sotobashi, ale most był nazywany Taikobashi, ponieważ miał kształt bębna, bez filarów mostowych. W Edo było kilka mostów o podobnym kształcie, ale ten był wyjątkowy, ponieważ był wykonany z kamienia. Elewacja, na......
30. Czterech tancerzy – Edgar Degas „Cztery tancerki” – jedno z obrazów, które Degas napisał w oleju, ale z wyczuciem „smaku” pastelowego malarstwa. Gładkie gesty, ruchy powietrza balerinek – artysta mógł obserwować wszystko przez wiele godzin, a potem, gdy przyszedł do warsztatu, przeniósł momenty na płótno, które już pozostało w wieczności i zadziwiało ich dokładnością w przekazywaniu charakteru, stanu psychicznego i......
31. Poświęcony Apollinaire – Marc Chagall W 1910 r. Chagall przeniósł się do Paryża. Według historyków i biografów artysty jest to najlepszy okres twórczości w jego karierze. Obraz „Dedykacja do Apollinaire”, stworzony w tym czasie, jest prawdopodobnie najbardziej tajemniczą pracą mistrza. Punktem wyjścia do stworzenia dzieła był podziw Chagalla dla dzieła Guillaume Apollinaire, którego poezja często zawierała tradycje i współczesne idee....
32. Kąpiący się – Paul Gauguin Koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku to najbardziej tragiczny okres w życiu Gauguina. Kiedy powrócił w 1895 roku na Tahiti, artysta marzył o odnowieniu związku z Tehurą, ale wychowywała syna Gauguina, Emila, w innym małżeństwie z miejscowym człowiekiem. Pod koniec 1897 roku Gauguin otrzymał straszną wiadomość o śmierci swojej ukochanej córki. Potem nieszczęście spadło na syna......
33. Portret i sen – Jackson Pollock W 1953 roku Pollock najwyraźniej zdawał sobie sprawę, że wyczerpał możliwości „malowania kropelkowego”, aw swojej pracy pojawił się krótki okres „czarno-biały”. Artysta ponownie wziął pędzel w dłonie, łącząc jednak pracę z pędzlem z tym samym sprayem, który już znaliśmy. Oczywiście kompozycja obrazów Pollocka była skomplikowana. Jako przykład takich prac prezentujemy jego „Portret i sen”. Po......
34. Artysta – Alphonse Mucha Czeski modernista z korzeniami austro-węgierskimi, Alfons Mucha zaprezentował widzowi malarza „Artystę”. Jest to bardzo jasne i nasycone pozytywnym działaniem malarskim. Charakteryzuje autora z prawdziwego estetyka i miłośnika nie tylko wspaniałych kobiet, ale także młodych dziewcząt, jako źródła inspiracji. „Artysta” Muchy – dzieło inne niż reszta kolekcji autora. Wraz z damami Alfonso i plakatowym wizerunkiem dziewczyny......
35. Taniec w wiosce – Pierre Auguste Renoir W 1883 Auguste Renoir namalował dwa duże obrazy – „Taniec w mieście” i „Taniec w wiosce”, które zostały pomyślane jako zawieszone obrazy. Paul Lote, przyjaciel artysty, był wzorem wizerunku tańczącego człowieka. Kobiety i sytuacja na tle obrazów są różne. Elegancko ubrana dziewczyna w polu „Taniec w mieście” jest tańczona z partnerem w pomieszczeniu, ze specjalną......
36. Porwanie Dejaniry – Guido Reni Guido Reni – słynny mistrz szkoły bolońskiej z epoki baroku. Po śmierci artysty jego twórczość znalazła się na tym samym poziomie, co dzieło Rafaela, ale wraz z nadejściem romantyzmu w twórczości Reni zaczęto dostrzegać utytułowany artyzm. Sentymentalizm sentymentalnej religijności i zimna racjonalność późnych dzieł mistrza dostrzegł cechy akademizmu i przez jakiś czas były niesprawiedliwie zapomniane.......
37. Żaglówki w Argenteuil – Gustave Caibotte Przez pięć lat, w latach 1873-1877 Auguste Renoir i Claude Monet często odwiedzali Argenteuil, miejscowość położoną kilka kilometrów od Paryża nad Sekwaną. Przyciąga ich tu rzeka i wszystko, co z nią związane, byli zainteresowani sportami wodnymi – w Argenteuil, paryski klub jachtowy posiadał własne molo. Przyjaciele malowali zdjęcia przedstawiające jachty na wodzie, widoki wałów. Być......
38. Market Wagon – Thomas Gainsborough W ostatnich latach życia mistrz odchodzi od życia społecznego. W jego pracy zaczynają dominować inne motywy. Pisze wiele prac na temat życia chłopskiego. Obrazy wiejskich dzieci, napisane bez słodkiego przekupstwa subtelnego liryzmu. W 1786 roku Gainsborough namalował najlepsze ze swoich wspaniałych pejzaży targowych. Im wydaje się, że pokazuje drogę do innego niezwykłego angielskiego malarza krajobrazowego,......
39. Trakiańska dziewczyna z głową Orfeusza na swojej lirze – Gustave Moreau W swoim „czerwonym notatniku” Moreau zauważył następujące informacje na temat tego obrazu: „Dziewczyna znajduje głowę Orfeusza unoszącą się na wodzie i jego lirę, z szacunkiem wyciąga je z rzeki, delikatny gest.” Orpheus był muzykiem i piosenkarzem, od dźwięku swojej liry zaczęły tańczyć lasy i góry. Zrozpaczona po śmierci ukochanej Eurydyki odmówił oddania czci Bogu Bachusowi,......
40. Portret księżnej A. A. Bagration – Karl Bryullov Bryullov przyciągnął wewnętrzny świat człowieka. Dla świeckiej łatwości i życzliwości książki. Bagration pokazuje obraz kobiety pełnej emocjonalnego podniecenia. W łasce i wdzięku całego jej wyglądu, w ciemności z cienką owalną twarzą południowca i sennie patrząc w dal, wielkie brązowe oczy, w godności, z którą ukrywa swoje przeżycia, jest urok poezji i romansu. Delikatny kamerton, nadający......