Na zdjęciu Quiz-Louise Meran, który przez wiele lat był modelem Maneta. To płótno jest daleko poza oceanem w Museum of Fine Arts w Bostonie. Zdjęcie przedstawia młodą damę o zamrożonym wyrazie twarzy i zamyślonym wyrazie twarzy.
Kobieta jest pokazana w ciasnym garniturze z warstwową tkaniną i fałdami odzieży. „Gra” z konturami kobiecej sylwetki: albo podkreślenie konturu, albo jego scalenie z tłem, przypomina drogę obrazu w pracach J.-B. Chardin i inni przedstawiciele holenderskiej szkoły malarstwa. Część obrazu jest podobna do obrazów Velázqueza, przedstawiających sceny z życia ludzi. Obraz charakteryzuje się wspólnym zestawem kolorów.
Artysta aktywnie wykorzystuje odcienie beżu, brązu, szarości, czerni, odcieni ochry. Ciemne drzwi w tle ciemnieją i masują ciemność. Czarny kapelusz na głowie kobiety praktycznie łączy się z upiorną, cienistą powierzchnią tła. Postać kobiety jest przedstawiona, najprawdopodobniej naprzeciwko jednego z barów lub kabaretów. Lewą ręką przyciska gitarę do siebie i jednocześnie trzyma żółtą torbę z wiśnią.
Ten obrazowy motyw przecina się z wcześniejszym dziełem Człowieka z 1859 roku „Chłopiec z wiśniami”. Prawą ręką kobieta dotyka garści soczystych dojrzałych czereśni na ustach, z których właśnie płynęła słodka piękna melodia. Edouard Manet kochał i wysoko cenił muzykę gitarową. W szczególności artysta z andaluzyjskiego gitarzysty Worth, którego portretował na płótnie Guitarrero w 1860 roku, wywarł szczególnie silne wrażenie na artyście.
Dzięki twórczej energii i inspiracji muzycznej i tanecznej artysta nasycił wiele swoich malarskich dzieł. Twarz młodej damy jest trochę smutna, pogrążona w myślach. Smutek wypełniał jej rysy i oczy. Portret jest malowany emocjonalnie, szeroki pod względem wewnętrznych doświadczeń. Przed nami jest tylko jeden moment z życia piosenkarki, ale jak w pełni reprezentował jej wizerunek stworzony przez Mane’a. Obraz jest dość „gładki”, z tradycyjnym rysunkiem akademickim.
Płótno pełne jest kontrastowych kombinacji czerni i czerwieni, czerni i bieli. Owijka z żółtej wiśni wygląda prawie jak jedyna jasna plama. Na ciemnym tle młoda twarz wygląda jasno i całkowicie bez krwi. Obraz ma słabe światło, dzięki czemu wszystkie kolory wydają się stłumione, jakby z czasem zanikały. Bez powietrza i bez poczucia otwartej przestrzeni. Nie ma impresjonistycznego poczucia nieskończoności środowiska światła i powietrza.
Przeciwnie, obraz charakteryzuje się graficznym sposobem realizacji. A wizerunek damskiego garnituru jest szczególnie graficzny i surowy. Ścisłe linie czarnych falbanek wzmacniają poczucie graficzne, linearne, dostosowane, co w ogóle nie jest typowe dla malarstwa. Tymczasem obraz jest niezwykle realistyczny i witalny. Mimo „chłodu” kolorów, surowości linii, a nie charakterystycznej fabuły późniejszej twórczości Maneta, obraz promieniuje ciepłem, a samo życie odczuwalne jest przez warstwy farby olejnej.