Piferari, wędrowny włoski muzyk grający piffero, zatrzymał się przy wejściu do kaplicy. Starzec i chłopiec w prostym stroju włoskich biednych – kolorowych płaszczy i kapeluszy z szerokim rondem – wpatrują się w obraz Madonny wiszącej na ścianie.
Promienie jasnego, południowego słońca są odczuwalne w cieniu, odbijającym się na ikonie, na kamiennej ścianie kaplicy, na twarzach muzyków. Piękno błyszczącej włoskiej natury przekazuje Bryullov z zaskakującą autentycznością i spontanicznością.
Wysyłając Karola Pawłowicza Bryulłowa i jego brata Aleksandra do Włoch w 1822 roku, aby zapoznać się z dziełami sztuki, Towarzystwo Zachęty Artystów dostarczyło swoim emerytom instrukcje, które powiedziały: a wszystko to… nazywa się „Tableax de genre”. W ten sposób Towarzystwo ostrzegało artystę, tuż przed ukończeniem historycznej klasy malarskiej Akademii Petersburskiej, przed hobby niegodnym wysokiego tytułu życia opistsa.
A jednak w pierwszym okresie pobytu we Włoszech Karl Brullov napisał dokładnie sceny rodzajowe, „wnętrza”, interesował się krajobrazem. W tych latach tworzy obrazy „Poranek” i „Południe”, przedstawia sceny z życia ludzi – „Pielgrzymi”, „Nieszpory”, „Pifferiri” itp. zmienia podstawowe zasady szkoły akademickiej. Jego obrazy pisane są w dźwięcznym lokalnym kolorze, formy są nakreślone z dokładnym wzorem, formacja jest przemyślana, a skład jest weryfikowany.
Biedne ubrania jego wędrownych muzyków wydają się piękne w promieniach południowego słońca. Piękno i surowa szlachetność form pozostają dla ucznia Akademii, z całym jego interesem w przekazywaniu bezpośrednio obserwowanej sceny z życia prostego włoskiego narodu.
Podobne obrazy:
- Dziewczyna zbierająca winogrona – Karl Brullov Po studiach w Akademii Sztuk Pięknych Karl Brullov, aby poprawić swoje umiejętności, wyjechał do Włoch. Zostało namalowane zdjęcie „Dziewczyna, która zbiera winogrona w okolicach Neapolu”. Płótno przedstawia scenę vintage. Młoda dziewczyna odrywa kiście winogron i wkłada je do wiklinowego kosza wiszącego na ramieniu. Kije winogron wiszą wysoko, dziewczyna musi sięgnąć po nie, wkleić na palcach.......
- Włoski poranek – Karl Brullov Karl Brullov miał objawić swój niezwykły dar w „kraju wielkich inspiracji” – we Włoszech, gdzie został wysłany przez Towarzystwo Zachęty Artystów w 1822 roku: to tutaj świetnie spełnił wszystkie nadzieje, które przedstawił w swojej młodości. Malarz pozwolił sobie na liryczne dygresje – zdjęcia wątków rodzajowych, które, zgodnie z oceną współczesnego krytyka, niewątpliwie zrodzonego ze szczęśliwego......
- Dziewczyna stawia świeczkę przed obrazem – Grigorij Michajłow Na wystawie akademickiej w 1842 r. Obraz przedstawiający rosyjskie piękno w kościele zwrócił uwagę publiczności fabułą i elegancją wykonania. Brak „wewnętrznych, intymnych uczuć” nie przeszkadzał jej stać się punktem odniesienia w malarstwie salonowym „w duchu narodowym”. W katalogu kolekcji F. I. Pryanishnikova odnotowano: „Rosyjska wiejska dziewczyna chłopska w świątecznym stroju umieszcza świecę w kościele przed......
- Portret archeologa Michelangelo Lunch – Karl Brullov Portret Bryulłowa poważnie zaangażował się natychmiast po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych, kiedy spędził czas w drewnianej pracowni swojego brata Aleksandra, zaangażowany w budowę katedry św. Izaaka. Nadal studiował je do końca życia – po przybliżeniu się do rodziny Tittoniego, stworzył portrety prawie wszystkich członków, aw 1850 napisał jedno ze swoich arcydzieł – „Portret archeologa Michała......
- W południe – Karl Brullov Seria sepii „Lazzaroni by the Sea”, stworzona przez artystę w ostatnim roku jego życia, świadczy o narodzinach „nowego” Bryulłowa. Tematem serii było życie włoskich włóczęgów – „lazzaroni”. Bryullov malował je z natury, wędrując brzegiem morza w tych rzadkich chwilach, kiedy ból serca został uwolniony. To było zupełnie inne spojrzenie na świat niż dotychczas: było tak,......
- Latający anioł opłakujący ofiary inkwizycji – Karl Brullov Bryulłow był świetnym rysownikiem, wyróżniającym się umiejętnościami „rysowania” podczas studiów w Akademii. Większość jego rysunków jest przygotowaniem do dużych obrazów. Taka jest „Nimfa”, 1827-28, odnosząc się do niespełnionego obrazu „Gilów i nimf”. W eleganckim zarysie kobiecej postaci, nawiasem mówiąc, jest wyraźny rzut z postaciami żeńskimi, z odaliskami ówczesnego przywódcy klasycyzmu, Engry. W posiadaniu ołówka Ołówek......
- Południe w karawanseraju – Karl Brullov Fabuła sepii „Midday in Caravanserai” była zabawną sceną przedstawiającą obyczaje mieszkańców tureckiego miasta. W gorące popołudnie, w centrum miasta, Turcy, trzymając wysoko gołe nogi, obmywają je przy miejskiej fontannie; drugi, przycupnięty przy ścianie, słodko zasnął w chłodnym cieniu; obok niego arap rozciągnął się na chodniku, opierając głowę o krawędź chodnika. Rozgrzany delikatnym humorem artysty –......
- Ostatni dzień Pompejów – Karl Brullov Po ukończeniu Akademii Sztuki w 1827 roku młody obiecujący artysta Karl Bryullov wyjechał do Włoch, aby studiować klasyczną sztukę Cesarstwa Rzymskiego. Kto by pomyślał, że ta podróż będzie ważna nie tylko dla samego artysty, ale także dla całego świata malowania! Zwiedzając wykopaliska niegdyś kwitnącego miasta Pompeje, w jednej chwili zniszczonej przez erupcję Wezuwiusza w 79......
- Diana, Endimon i Satyr – Karl Brullov Diana, w starożytnym Rzymie, bogini roślinności, uosobienie księżyca. Została utożsamiana z Artemisem i Hekate, otrzymując epitet Trivia – „bogini trzech dróg”, interpretowaną jako znak suwerenności Diany: na niebie, na ziemi i pod ziemią. Endymion jest przystojnym młodym mężczyzną, który poprosił Zeusa, by pogrążył go w wiecznym śnie i tym samym zachował wieczną młodość i piękno.......
- Batszeba – Karl Brullov Bryulłow napisał to zdjęcie przez około trzy lata, ale nigdy nie skończył. Jednak starannie zaprojektowany szkic wygląda prawie kompletnie. W swojej pracy artysta posłużył się biblijną historią opowiadającą o tym, jak król Dawid, który szedł wieczorem pod pałacem, ujrzał nagą Batszebę, żonę swojego dowódcy, i uderzyło ją jej piękno. Mówi się, że Bryullov, niezadowolony z......
- Portret Yu P Samołowa z Dzhovanina Pacini i arapchonk – Karl Brullov Na początku lat 30. XIX wieku Bryulłow zajął jedno z czołowych miejsc w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. . Nowy występ rosyjskiego artysty, który wystawił na kolejnej włoskiej wystawie „Portret hrabiego Yu. P. Samoilovej z córką i Arapchonkiem”, został powitany nie tylko przez rosyjską, ale także przez włoską prasę jako niezwykłe zjawisko sztuki portretowej. Bryullov włożył......
- Autoportret – Karl Brullov Wspólnym tematem wszystkich portretów jest tragiczny konflikt między sztuką a codzienną rzeczywistością, między artystą a otaczającym go społeczeństwem, ten „społeczny motłoch”, o którym w latach trzydziestych ubiegłego stulecia wielcy rosyjscy poeci mówili z pogardą i gniewem. Romantycznie pojmowana tragedia twórczości staje się głównym problemem całego cyklu prac portretowych Briulłowa. Dzięki niezwykłej sile artystycznego uogólnienia, Bryulłow......
- Śmierć Inessy de Castro – Karl Brullov Przed nami dramat z życia kastylijskiego króla Alfonsa IV-Portugalczyka. Pani dworska żony syna króla Don Pedra Inessy została urzeczona pięknem niemowlęcia, który po śmierci żony potajemnie poślubił ją, ponieważ jej ojciec miał inną kandydaturę jako syn żony. Doradcy króla poznali sekret syna i przekazali go Alfonsowi. Don Pedro odmówił poślubienia aspiranta ojca. Następnie, decyzją Rady......
- Grecki z koniem – Karl Brullov W pobliżu portretu Kolokotroni znajduje się wizerunek Greka leżącego na stromym zboczu. Wielkość górskiej natury, na której tle jest przedstawiony, jest zgodna z jego odważnym wyglądem. Pozowanie Greka jest odważne, jego krzywa szabla, surowy wyraz na jego twarzy grozi zawisnięciem....
- Włoska południe – Karl Brullov Naprawdę arcydzieło światowego malarstwa, najpopularniejszego dzieła Karola, które rozproszone po całym świecie to tylko miliony kopii reprodukcji, różnego rodzaju pasy ilustracji itp. Warto się zastanowić, skąd bierze się ta ogromna popularność tego płótna. Na tym obrazie wszystko jest oczywiste. Poczynając od tego, że fakt, że artysta jest dość szczery, zdradził wszystkie partie i uczucia tego......
- Portret Francesco Ascani – Karl Brullov Z niezwykłą prawdomównością i bezpośredniością, Bryullov odtwarza wizerunek adwokata F. Ascaniego, którego musiał użyć podczas swojej wędrówki po Włoszech. Bez upiększeń i idealizacji przekazuje postać starszego Ascani, znanego z przynależności do kultu Bachusa: opuchniętej, czerwonej twarzy z mglistym wyrazem spod ściskanych ciężkich powiek, mięsistego nosa, rozproszonego w rozproszeniu, cienkich siwych włosów. Artysta żywo i bezpośrednio......
- Pojawienie się trzech aniołów dla Abrahama przez dąb Mambrea – Karl Brullov Pisząc obraz na temat wydany przez Akademię Sztuk Pięknych, Bryullov otrzymał złoty medal. Obraz został wystawiony na wystawie akademickiej w 1821 roku. Abraham – przodek narodu izraelskiego, główny bohater wydarzeń biblijnych. Podczas upałów w południe podszedł do Abrahama, który siedział przy namiocie, rozłożył się w dębowym lesie Mumbrii i poprosił o schronienie. Abraham przywitał gości,......
- Port w Konstantynopolu – Karl Bryullov Życie portu z jego ludźmi i życiem jest żywo i bezpośrednio pokazane, a obraz południowego portu ma tak namacalną rzeczywistość, że wydaje się, że słyszy się gwar zatłoczonego tłumu i okrzyki wielbłądów...
- Portret P. A. Kikina – Karl Bryullov Sekretarz stanu Jego Cesarskiej Mości. Studiował w internacie na Uniwersytecie Moskiewskim u prof. Chebotareva, w dzieciństwie był zapisany jako sierżant w pułku Semenov, brał udział w wojnie tureckiej, w 1812 był generalnym dyżurnym, w 1814 r. Opuścił służbę wojskową. W 1820 r. P. A. Kikin założył Towarzystwo Zachęty Artystów wraz z księciem I. A. Gagarinem......
- Maesta (Gloryfikacja Madonny) – Simone Martini Duży fresk „Maesta” lśni w jasnoróżowym, żółtym, niebieskim, złocistozielonym kolorze na jasnoniebieskim tle. Pod baldachimem jasnoróżowego baldachimu ze szkarłatnymi i białymi frędzlami Madonna z Dzieciątkiem, a także otaczający świętych i aniołów tworzą zgrabną grupę. W wielkim obrazie Maesté – S. Martini wchodzi w polemikę z dziełem o tej samej nazwie Duccio. Triumf Madonny jest interpretowany......
- Vices and Virtues – Giotto Pod głównymi freskami kaplicy del Arena w Padwie, Giotto umieścił serię obrazów, które uosabiają ludzkie wady i cnoty. Na południowej ścianie kaplicy portretował siedem cnót: Roztropność, Siłę, Umiar, Sprawiedliwość, Wiarę, Miłosierdzie i Nadzieję. Naprzeciw nich, na północnej ścianie, widnieje siedem przywar: rozpacz, zazdrość, niedowierzanie, niesprawiedliwość, złość, nietrwałość i głupota. Wszystkie te obrazy, napisane w odcieniach......
- Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
- Portret I. A. Monighetti – Karl Bryullov Monigetti Ippolit Antonovich-architect. Urodził się w Moskwie 2 maja 1819 roku. Po ukończeniu moskiewskiej szkoły Stroganov, wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w dziale architektonicznym w klasie profesora Aleksandra Pawłowicza Bryulłowa. W 1839 r. Ukończył Akademię ze złotym medalem II stopnia. W latach 40. XIX wieku odbył kilka podróży po Egipcie, Turcji i......
- Chrystus przed Piłatem – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Chrystus przed Piłatem”. Wielkość obrazu to 515 x 380 cm, olej na płótnie. W połowie lat 60. XVI wieku odbył się konkurs na dekorację budynku Scuola di San Rocco, do którego artyści musieli przesłać wstępne szkice. Tintoretto wygrał konkurs, pokazując mu ukończoną kompozycję malarską. Na płótnie „Ukrzyżowanie” z cyklu dla Scuola di......
- Wołanie Apostoła Piotra przez Chrystusa – Rafael Santi Jednym z najważniejszych dzieł Rafaela był papieski zakon dziesięciu arrasów ilustrujących sceny ewangelii z życia apostołów Piotra i Pawła i przeznaczonych do Kaplicy Sykstyńskiej. Raphael wykonał rysunki dla tych gobelinów w pełnym rozmiarze w latach 1515-1516, po czym wysłano ich do Brukseli, do pracowni tkackiej słynnego mistrza Petera van Elsta. Pierwsze trzy ukończone arrasy powróciły......
- Gotycka katedra na brzegu – Karl Friedrich Schinkel W historii sztuki niemieckiej XIX wieku. Karl Schinkel wszedł jako największy mistrz klasycyzmu, jego talent znalazł wyraz w malarstwie, rysunku, scenografii, architekturze. Schinkel studiował w berlińskiej Akademii Architektury pod kierunkiem F. Gilly. Jego pierwsze prace twórcze dotyczyły grafiki i malarstwa. Malował pejzaże i obrazy na tematy mitologiczne, pod wpływem pomysłów wczesnego niemieckiego romantyzmu. Od 1810......
- Wygląd Madonny – Bernard van Orley Sztuka Tapestry, niepozostawiającego włókien dywanu, zakorzeniona jest w głębokiej starożytności. Było znane w starożytnym Egipcie. W Europie tkactwo tkackie powstało w średniowieczu w Niemczech. Duże dywany – obrazy religijnych, literackich, bajkowych scen, utkane z kolorowych nici wełnianych, zostały ocieplone i ozdobione zimnymi murami feudalnych kamiennych zamków i kościołów. Produkcja gobelinów rozprzestrzeniała się bardzo szybko, a......
- Nieszpory – Karl Bryullov W 1925 r. Karl Bryullov napisał ściśle nieszpory. W tym czasie młody artysta poszukiwał swojego gatunku i stylu. Wielki wpływ na niego miał wówczas sztuka starożytnego Rzymu. Podróż artysty do Włoch zainspirowała go do napisania jasnych fabuł. Na obrazie „Nieszpory” widzimy wieczorną służbę w świątyni, klęczących chrześcijan. Źle ubrana kobieta siedząca na niższych stopniach świątyni......
- Narcyz wpatrzony w wodę – Karl Bryullov Jedno z wczesnych dzieł K. Bryullova, napisane podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. W 1819 r. W klasie Andrieja Iwanowa postać męska, odchylona młodzież pochylona nad wodą, została „ustawiona” jako zadanie dla malarzy. W zwyczaju Akademii istniały takie produkcje tematyczne: model, który upadł na plecy, wcielił się w martwego Abla lub Ikara, który upadł, i......
- Portret K. A. Janisch – Karl Bryullov Dr Yanish, profesor Moskiewskiej Akademii Medycznej, miłośniczka sztuki siedzącej na znajomym, czerwonym skórzanym fotelu, która pojawia się w wielu portretach Bryulłowa...
- Spacer – Karl Bryullov Widzimy grupę ludzi spacerujących po Maderze. Artysta skoncentrował całą swoją uwagę na niezwykłym wózku inwalidzkim. Woły są w to wciągane. Panie i dwaj panowie wygodnie osiedlili się w tak egzotycznym powozie. Ludzie są specjalnie przydzielani do podkreślania swojej szczególnej pozycji. Dopiero wtedy wzrok widzów przechodzi na tych jeźdźców, którzy towarzyszą temu wspaniałemu powozowi. Malarz używał......
- Portret A. N. Ramazanova – Karl Bryullov Ramazanov Alexander Nikolayevich aktor sceny Petersburga. Zadebiutował w 1813 roku, na zakończenie kursu w St. Petersburg Theater School. Był dobrym aktorem w komedii, głównie w roli sług, bardzo ważnej w czasach, gdy Moliere, Beaumarchais i Marivaux byli w dużym teatrze rosyjskiego teatru. Później różnił się w wodewilu. Uczył tańca dla studentów Akademii Sztuk Pięknych. Nachylenie......
- Portret S. F. Shchedrin – Karl Bryullov Sylvester Fedoshevich Shchedrin, syn profesora rzeźby F. F. Shchedrin, malarz pejzażu, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w 1800 r., Był uczniem swojego wuja, Siemionem Fedorowiczem Szczedrinem, a następnie, po jego śmierci, M. M. Ivanova w 1808 roku otrzymał za swój postęp w czerpaniu z życia małego srebrnego medalu, aw 1809 za malowanie małego złotego medalu.......
- Portret aktorki E. S. Semenova – Karl Bryullov – Mówiąc o rosyjskiej tragedii, mówisz o Semenovej, a może tylko o niej – zauważył Puszkin. Semenova – słynna aktorka, córka służącego właściciela ziemskiego Putyata i nauczycielka korpusu kadetów Żdanowa, który umieścił ją w szkole dramatu. Była niezwykle piękna; jej rysy uderzyły ją klasyczną poprawnością, profilem, według jej współczesnych, przypominających starożytne kamee. Jej elastyczny, kontraltowny......
- Portret Vel. Prince Elena Pavlovna – Karl Bryullov Genialnie opanowanie Briullova, muralisty, rozwinęło się w dużej portretowej lidze. Prince Elena Pavlovna z córeczką. Portret został namalowany przez Bryulłowa w 1830 roku, ale był on poprzedzony długą i ciężką pracą przez ponad dwa lata. W 1828 r. Prowadził. Prince Elena Pavlovna, która uważała się za miłośniczkę sztuki i patronki artystów, poszła w towarzystwie jej......
- Portret architekta K. A. Ton – Karl Bryullov Rosyjski architekt. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i we Włoszech, gdzie poznał K. Bryulłowa. Zbudował katedrę Chrystusa Zbawiciela, Wielki Pałac Kremla, Państwową Zbrojownię, dworce kolejowe w Moskwie i Sankt Petersburgu. Pod postacią K. A. Ton, znanego ze swojej trzeźwej równowagi, Bryulłow dostrzegł zawirowania umysłowe. Jego szerokie brwi drgały, jego oczy były smutno pytające,......
- Fontanna Bakhchisarai – Karl Bryullov Bryullov wysoko cenił geniusza Puszkina. Zwięzłość randek, która trwała krócej niż rok, nagła śmierć poety uniemożliwiła Bryullowowi uchwycenie cech Puszkina. Głęboko zasmucony artysta o śmierci poety. „Rozmawiali o Puszkinie” – pisał Mokritsky w swoim dzienniku – czytał swoje wiersze, podziwiał każdą linijkę, każdą myśl słynnego poety… zazdrości mu zgonu… żałował, że klimat domowy nie sprzyja......
- Panowie na wyścigach: przed startem – Edgar Degas Obraz „Panowie na wyścigach: przed startem” znajduje się w serii prac Degasa poświęconych tematyce sportu jeździeckiego. Uważa się, że artysta nie był tak zafascynowany naturalną gracją szlachetnych zwierząt, jak zachowanie profesjonalnych dżokejów – ich ruchy, gesty, chociaż we Włoszech nie ukrywał podziwu dla koni. Płótno jest niezwykłe, ponieważ można go wykorzystać do prześledzenia udoskonalenia techniki......
- Spacer po Albano – Karl Bryullov Ci, którzy znali Bryulłowa, twierdzili, że „nie czuł się tak dobrze w domu w żadnym mieście świata, jak w Rzymie”. „W Rzymie wstydzisz się wyprodukować coś zwyczajnego” – powiedział pewien młody artysta, który właśnie przybył do Włoch w liście. Napisał we Włoszech bez wytchnienia – wszystkie jego włoskie sceny pełne są świątecznej atmosfery. Święto często......
- Przed burzą – Iwan Szyszkin Szyszkin jest uznawany za jednego ze słynnych rosyjskich artystów XIX wieku, który dzięki krajobrazom zyskał światową sławę. Najsłynniejszy obraz tego artysty uznawany jest za „Poranek w sosnowym lesie”, jednak inne prace nie zostały niezauważone. Jego krajobrazy wydają mi się bardzo realistyczne, ponieważ artysta przywiązuje ogromną wagę do rysowania różnych drobiazgów. Według krytyków to właśnie zainteresowanie......