Pieta ze świętymi. Ołtarz Świętego Jerzego w Ferrarze – Cosimo Tura

Podobne obrazy:

1. Pieta (Pieta) – Salvador Dali Obraz został namalowany przez Salvadora Dali w 1987 roku, dwa lata przed śmiercią. Po śmierci żony artysta znajdował się w głębokiej depresji, z której nigdy nie wyzdrowiał. W jego ostatnich obrazach przeważały tematy żalu i smutku. „Pieta” – lamentacja Chrystusa – motyw religijny powszechny w sztuce europejskiej, do którego zwrócił się wielu artystów i rzeźbiarzy,......
2. Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
3. Madonna ze świętymi – ołtarz San Jobb – Giambellino Bernard Bernson nazwał Giovanniego Belliniego największym weneckim mistrzem XV wieku. Artysta zaczął pisać około 1449 roku, a dziesięć lat później stał na czele dużej pracowni. Zanim powstał ołtarz dla kościoła San Jobb, jego styl pisania już się ukształtował. U stóp wysokiego tronu, na którym uroczyście siedzi Madonna z Dzieciątkiem, błogosławiąc tych, którzy przyszli ją czcić,......
4. Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
5. Pieta – Pietro Perugino Kierownik szkoły malarskiej Umbrii i nauczyciel Rafael Pietro Perugino stworzył obrazy, w których, na przykład w przedstawionym, panuje szczególna cisza. Słowo „Pieta”, które po włosku znaczy „współczucie, litość” w malarstwie i rzeźbie, przywołuje scenę żałoby po Dziewicy Maryi zmarłego Chrystusa, który leży na jej kolanach. Obraz jest zdominowany przez dwie wzajemnie zrównoważone linie kompozytowe –......
6. Lamentacja Chrystusa (Pieta) – Tycjan Vecellio Obraz Tiziana Vecellio „Lamentacja Chrystusa”. Wielkość obrazu to 352 x 349 cm, olej na płótnie. Jednym z najgłębszych myśli i uczuć twórczości zmarłego Tycjana jest „Pieta”, ukończona po śmierci artysty przez jego uczennicę Palma Młodszego. Na tle mocno nacierającej niszy złożonej z grubo ciosanych kamieni, otoczonych przez dwie posągi, grupa ludzi otoczona smutkiem pojawia się......
7. Pieta (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta” lub „Lamentacja Chrystusa”. Wysokość rzeźby to 174 cm, marmur. Największym dziełem, które promowało młodego rzeźbiarza do liczby pierwszych mistrzów Włoch, była grupa marmurowa „Pieta”. Wykonany na przełomie XV i XVI wieku Pieta otwiera w twórczości Michała Anioła okres niewzruszonej wiary w triumf humanistycznych ideałów Renesansu, integralność bohaterskich obrazów, klasyczną klarowność......
8. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
9. Pieta – Svyatoslav Roerich „Pieta” została napisana przez Swiatosława Roericha w roku śmierci jego brata Jurija Nikołajewicza. Temat biblijny – żałoba Chrystusa – służył jako środek do odkrywania głębokich duchowych doświadczeń samego artysty; obraz jest skierowany do wszystkich, którzy mogą współczuć z żalem utraty. O powszechnym smutku opowiada obraz „Pieta”. Swiatosław Rerich przedstawia na obrazku drugą postać kobiecą i......
10. Pieta – Emile Bernard Piet Emila Bernarda jest interesujący, ponieważ jest nieskończenie daleko od tradycyjnego rozumienia fabuły ikonograficznej. Pieta jest lamentem Najświętszej Maryi Panny, Chrystusa, wziętego z krzyża. Fabuła historycznie przewiduje pewne kanony, gdy ucieleśnia się zarówno na płótnie, jak iw rzeźbie. Wystarczy przypomnieć Watykańskie Picie Michała Anioła lub dzieło Tycjana. Emil Bernard odważnie odrzucił wszystkie istniejące zasady i......
11. Pieta – Giovanni Bellini Kolejnym tytułem utworu jest „Pieta Dona dal Rosa”. Dokonano go na zamówienie prywatne dla domowej kaplicy. W panoramicznej interpretacji krajobrazu, na którym widoczna jest Matka, opłakująca Syna, z żałobną ciszą, badacze widzą wpływ przedstawicieli szkół północnych, a zwłaszcza Albrechta Dürera. dwukrotnie odwiedził Wenecję. A poza tym – gotycka rzeźba niemiecka, dobrze znana we Włoszech. Ponieważ......
12. Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
13. Pieta – Andrea del Sarto Andrea del Sarto posłużył za model tego obrazu, najprawdopodobniej autorstwa malarza Pieta Fra Bartolomeo, niektórzy badacze uważają również, że po części mógłby być prowadzony przez płótno Perugino o tej samej nazwie, ale ten ostatni jest zbyt przeładowany postaciami i nie ma takiej harmonii w składzie, jak Petya „Andrea i Fra Bartolomeo....
14. Pieta – Fiorentino Rosso Rosso Fiorentino był jednym z najbardziej utalentowanych mistrzów swoich czasów. Żył w epoce, w której manieryzm przyszedł, by zastąpić Renesans ze wzmożoną osobistą percepcją świata. Rosso wraz z J. Pontormo należy do pierwszego pokolenia florenckich manierystów. Pracował we Włoszech, ale w 1530 Francis zaprosił go do Francji i uczynił go swoim pierwszym artystą i kierownikiem......
15. Pieta (Mourning) – Sandro Botticelli Istnieją dwie „żałoby” Botticellego, obie są wspaniałymi przykładami jego późnego stylu, a także umiejętnością tworzenia kompozycji ściśle ustawionych postaci. Ta „Pieta” powstała na ołtarzu kościoła Santa Marna Maggiore, gdzie Vasari ją zobaczył i opisał. Dla Botticellego, znanego z chłodnych, spokojnych wizerunków Madonny, ten obraz jest niezwykle emocjonalny. Wszyscy aktorzy sceny, w tym Józef z Arymatei,......
16. Ołtarz Gandawy – Widok na otwarty ołtarz – Jan van Eyck To jest ołtarz na święta, kiedy drzwi są szeroko otwarte. W górnym wierszu obrazu: Bóg Ojciec panuje wszędzie. Uroczyście siedzi na tronie, kierując beznamiętne spojrzenie w przyszłość. Jego ściśle symetryczne cechy są doskonale piękne. Głowa otacza blask na złotym tle, a tiara błyszczy zimnym blaskiem. Klejnoty są nabijane dużym zapięciem na piersi Boga Ojca i......
17. Wyrzeczenie Świętego Piotra – Valentin de Boulogne Na przełomie wieków XVI-XVII na rozwój wszystkich głównych europejskich szkół artystycznych, w szczególności francuskich, wpłynął kierunek Karawadzi. Valentin de Boulogne – francuski wyznawca założyciela europejskiego realizmu malarskiego, Michelangelo da Caravaggio, mieszkał i pracował we Włoszech. Jego wielki obraz zatytułowany „Zaprzeczenie Świętego Piotra” został napisany w ewangelicznym spisku. Zgodnie z przepowiednią Chrystusa, jego uczeń, apostoł Piotr,......
18. Ołtarz San Marco – Fra Beato Angelico Fra Angelico to malarz, który łączy głęboko osobiste uczucia religijne z wysoką artystyczną doskonałością. Angelico był mnichem klasztoru dominikanów w Fiesole. John Ruskin, teoretyk sztuki, nazywa go „nie tyle artystą w dosłownym tego słowa znaczeniu, co inspirowanym świętym”. Krótko po jego śmierci Angelico otrzymał przydomek „Beato”, ale został oficjalnie kanonizowany w 1984 roku. Ten jeden......
19. Cud św. Jerzego Węża, z Paraskewą Piątek i Nicola Cudotwórcą na polach Spisek Miracle George o wężu uwielbianym przez ludzi w ikonie towarzyszy wizerunkom najbardziej czczonego piątku Paraskewy i Nikoli, cudotwórcy. Ikonograficzną cechą dzieła jest to, że jeśli nad głową George’a znajduje się korona, nie ma obrazu anioła niosącego tę koronę. George Nimbus nie został przedstawiony; malarz ikon tylko zaznaczył lewą krawędź obrysem swego świętego płaszcza. George......
20. Błogość świętego Franciszka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz „Błogość świętego Franciszka” włoskiego artysty Merisi da Caravaggio znany jest także pod inną nazwą „Ekstaza świętego Franciszka”. Wielkość obrazu to 92,5 x 128 cm, olej na płótnie. W średniowieczu kontynuowano proces adaptacji wiedzy naukowej i modelu świeckiej edukacji do chrześcijaństwa, która rozpoczęła się w starożytności. Najważniejszym rezultatem tego procesu było stworzenie obrazu świata łączącego......
21. Zmartwychwstanie Chrystusa z wybranymi świętymi Jedna z ulubionych metod średniowiecznej ikonografii – wielorzędowa – w pewnym stopniu wiąże się z ikonami miesięcznymi. Zachował swoją wartość w późniejszym czasie. W tym przypadku, arbitralne, wydawałoby się, związek przedstawiany świętych i sceny ewangeliczne w kilku rzędach ma głęboki sens, jego prawidłowości: jest prawdopodobne, pamięć uroczystości rodzinnych, urodzin, ważnych terminach. Zmartwychwstanie – Zejście do......
22. Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, ze świętymi Frediano i Augustynem – Filippo Lippi W swoich dojrzałych latach Lippi napisał polipty do ołtarza kaplicy Barbadori w kościele Ducha Świętego we Florencji. W tej pracy udało mu się połączyć wysublimowane, niemal rzeźbiarskie formy Masaccio z prawdziwą witalnością postaci i przedmiotów. Ołtarz wybrał formę poliptyku, ponieważ dokładnie odpowiadał zadaniom pojedynczej akcji i pojedynczej przestrzeni. Kolumny na obrazie Lippi nie pokrywają się......
23. Ołtarz Paumgartnera – Albrecht Durer Tryptyk „Ołtarz Paumgartnera” został zamówiony przez patrycjuszową rodzinę Paumgartnera dla jednego z kościołów w Norymberdze. W centralnej części jest przedstawiony „Boże Narodzenie”. Kompozycja kapryśnie łączy cechy średniowiecznych idei z nowymi renesansowymi zasadami budowania przestrzeni. Tak więc, według średniowiecznych schematów ikonograficznych, artysta przedstawiał małe postacie rodziny klientów ołtarza, niewspółmierne w skali z głównymi postaciami obrazu. Scena......
24. Madonna i dziecko ze świętymi – Giovanni Bellini Duży ołtarz Belliniego do kaplicy w północnym skrzydle kościoła San Zaccarius w Wenecji powstał w 1505 roku. Podobna kompozycja – Najświętsza Dziewica z Dzieciątkiem na kolanach i świętych, zwykle cztery lub sześć, po obu jej stronach, zwana Świętym Wywiadem – tworzy bardziej przytulna, serdeczna atmosfera niż uroczysty temat Maestas i ciesząca się powodzeniem z artystami......
25. Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
26. Ołtarz św. Catherine – Lucas Cranach Pierwszym dużym dziełem zwyczajnym Cranacha, które powstało w 1506 roku dla pałacowego kościoła w Wittenberdze po jego przeniesieniu w 1505 roku do rezydencji ówczesnych ówczesnych elektorów, Wittenbergu, był „Ołtarz św. Katarzyny”, charakteryzujący się niemal kratownym dekoracyjnym bogactwem i kolorową pompą. Ołtarz Katarzyny został wydany Cranach nie przez przypadek: w 1502 r. Powstał uniwersytet w Wittenberdze,......
27. Madonna z aniołami i świętymi (tryptyk św. Jana) – Masaccio Przez ponad 500 lat ten mały obraz ołtarza pozostał w wiejskim kościele, zaledwie kilka mil od miejsca narodzin Masaccio. Ale w 1961 roku obraz został zaprezentowany we Florencji, gdzie natychmiast zwrócił na siebie uwagę historyka sztuki Luciano Berti, jednego z uznanych znawców włoskiego malarstwa z XV-XVI wieku. Bertie po raz pierwszy zasugerował, że ten obraz......
28. Madonna w chwale ze św. Sebastianem i innymi świętymi – Paolo Veronese To płótno Veronese zostało stworzone na główny ołtarz kościoła San Sebastiano zamówionego przez Elizabeth Soranzo. Madonna z Dzieciątkiem siedzi w chmurach, jak na tronie. Jest otoczona aniołami grającymi muzykę. Ich postacie są spowite delikatnym złotym blaskiem. Odbicie górskiego światła pada na świętych umieszczonych przez autora w dolnej części płótna. Światło to porywa je z otaczającego......
29. Cud św. Jerzego węża, z 9 cechami charakterystycznymi świąt Kompozycja ikony łączy w sobie duży obraz Cudu św. George o wężu i najlepszych i właściwych znakach świątecznych. To jest Narodzenia Matki Bożej, Narodzenia Chrystusa, Objawienia Pańskiego, Zwiastowania, Ukrzyżowania, Zmartwychwstania, Trójcy Starego Testamentu, Ochrony Maryi Dziewicy, Ognistego Wniebowstąpienia proroka Eliasza. „ Nietypowe rozmieszczenie znaczków tłumaczy się tym, że mistrz kierował się nieomylnym wyczuciem hierarchii, zgodnie......
30. Ołtarz – Jan Van Eyck W romańskiej bazylice na tronie Mary siedzi z Dzieciątkiem, trzymając wstążkę z napisem ” Dicite a me, quia mitis sum et humilis carde „. Na lewym skrzydle pokazany jest klęczący donator, reprezentowany przez archanioła Michała. Po prawej jest Święta Katarzyna z atrybutami koła, miecza i książki. Na odwrocie drzwi w technice Grisaille jest napisane „Zwiastowanie”,......
31. Portret Cosimo Senior Medici – Jacopo Pontormo W tej wczesnej pracy Jacopo Pontormo istnieją już oznaki manieryzmu, którego jednym z założycieli się stanie. To jest sposób obrazu, to znaczy, jak jest napisane, przyciąga artystę. Portret Cosima Starszego Medyka powstał ponad pół wieku po śmierci założyciela rodu Medyceuszy, bankiera i kupca, który stał się władcą Florencji. W pośmiertnym przedstawieniu człowieka mistrz mógł dać......
32. Ołtarz Gandawy Czczenie Baranka – Jan van Eyck Adoracja Baranka jest sercem całego ołtarza. W tej tradycyjnej scenie nie ma nic sensownego i smutnego. Jagnię, od którego krew wlewa się do fiolki z ofiarą, wydaje się być produktem wyszkolonego jubilera, a nie ofiarnego baranka. W powietrzu, jakby stracili kontakt z ziemską mocą, złote kadzidło, które aniołowie z kolorowymi skrzydłami machali, zamarło. Złote promienie......
33. Ukrzyżowanie z Maryją Panną, Świętymi i Aniołami – Rafael Santi Ukrzyżowanie z Najświętszą Maryją Panną, Świętymi i Aniołami, przechowywane w Londyńskiej Galerii Narodowej, lub, jak obraz jest również nazywany Krucyfiksem Mond, zostało napisane przez Rafaela w 1503 r. I należy do jego wczesnych dzieł. Nadal jest bardzo zauważalny wielki wpływ jego nauczyciela Perugino – tak jak Rafael rysuje głowy świętych, jak je czesają, jakie ubrania......
34. Ołtarz św. Antoniego. Centralna część tryptyku – Hieronima Boscha „Ołtarz św. Antoniego” poświęcony jest świętemu pustelnikowi, który żył w wiekach III-IV. w Egipcie. Anthony został uhonorowany jako strażnik ognia i uzdrowiciel chorób. Życie świętego mówi nam, że na początku jego ascetyzmu Anthony był wielokrotnie kuszony przez demony. Tutaj Hieronim Bosch wykazał niepokój i niestrudzoną fantazję w wynalezieniu horrorów i głupców. Rzeczywistość wydaje się kompletnym......
35. Św. Jana Chrzciciela i św. Marii Magdaleny. Tryptyk boczny – Hans Memling W 1851 roku kolekcja Luwru uzupełniona została dwoma bocznymi drzwiami tryptyku Hansa Memlinga przedstawiającymi Jana Chrzciciela i Marię Magdalenę. Obydwie postacie są umiejętnie ujęte w krajobrazie, w ich położeniu zdominowanym przez symetrię i zmierzony rytm, tworząc wrażenie wzniosłego spokoju. Idealizując figury świętych, Memling zawsze wiedział, jak zachować poważny i uroczysty charakter. Jan Chrzciciel wygląda majestatycznie......
36. Ołtarz Bardi – Sandro Botticelli Madonna z Dzieciątkiem na tronie, Jan Chrzciciel i Jan Ewangelista lub Ołtarz Bardi. „W kościele w Santo Spirito we Florencji namalował tablicę do kaplicy Bardi, starannie wykonane i pięknie zdobione, gdzie znajdują się drzewa oliwne i palmy, napisane z wielką miłością przez niego” Vasari. Obraz „Madonna z Dzieciątkiem na tronie, autorstwa Jana Chrzciciela i Jana......
37. Madonna z aniołami i świętymi (Maestas) – Duccio di Buoninsegna Na tablicy napisanej z dwóch stron znajduje się Madonna w postaci Królowej Nieba i Królowej Sieny. Po obu stronach są długie, uroczyste rzędy aniołów i świętych. Na pierwszym planie są święci patroni Sieny: z sv. Ansany, sv. Biskup Savin, męczennicy sv. Kriskent i sv. Victor Klęcząc, proszą o ochronę kochanki miasta. Za nimi od lewej......
38. Maestas Uzdrawianie Niewidomego – Duccio di Buoninsegna Londyńska Galeria Narodowa zawiera dzieła Duccio z jego wielkiego dzieła ołtarza Maesta, napisanego przez niego do ołtarza głównego katedry w Sienie w latach 1308-1311, obecnie pośród arcydzieł włoskiego malarstwa. Obejmuje to Healing the Blind – obraz pełen liryzmu i duchowości. Pomimo niewielkiego rozmiaru planszy można poczuć wewnętrzną siłę, która będzie później charakterystyczna dla arcydzieł Masaccio.......
39. Ołtarz Dwóch Johannesów – Hans Memling Co ciekawe, zgodnie z dokumentami Memling nigdy nie odgrywał znaczącej roli w gildii i nie pełnił żadnej funkcji administracyjnej. Rzeczywiście, w przeciwieństwie do Petrus, Christus Memling nie dążył do uzyskania wysokiego statusu. Jedyną organizacją publiczną, która zamówiła jego obrazy był Szpital św. Jana w Brugii. Istnieją cztery jego dzieła, stworzone na zamówienie mnichów z klasztoru......
40. Boże Narodzenie Matki Bożej z dwoma świętymi na polach „Święta Bożego Narodzenia” to jedno z arcydzieł późnego malarstwa ikon. Autor ikony był prawdopodobnie dobrze zaznajomiony z dziedzictwem królewskich mistrzów XVII wieku, który zachował się w licznych kaplicach domowych. Malarz ikon demonstruje niesamowite umiejętności budowania fantazji architektonicznych, dowolnie zmieniając ich elementy. Na ikonie wielowymiarowe i wielowymiarowe epizody cyklu pierwszego tłoczenia są znakomicie połączone. Modlitwa Joachima......