Pieta – Rogier van der Weyden

Podobne obrazy:

1. Tryptyk „Ukrzyżowanie” – Rogier van der Weyden Centralny panel tego tryptyku przedstawia scenę ukrzyżowania z Matką Boską, Janem Teologiem i dobrodziejami stojącymi u stóp krzyża. Na bocznych panelach widz widzi Marię Magdalenę – może być łatwo rozpoznana przez statek ze światem, który trzyma w dłoniach – i św. Weronikę, która ma na niej nadrukowane deski z nadrukowaną twarzą Chrystusa. Każda scena jest......
2. Tryptyk „Siedem sakramentów” – Rogier van der Weyden Historycy uważają ten niezwykły ołtarz za jedno z późniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Bardzo trudno jest zważyć fakt, że Jean Chevro, według którego artysty najwyraźniej stworzył tryptyk, był biskupem Tournaire od dłuższego czasu, od 1436 do 1460. Fakt, że ołtarz został napisany dokładnie w latach jego biskupstwa, mówi o herbach miasta Tournai i samego......
3. Zejście z krzyża – Rogier van der Weyden Zadziwiająco oparty na technice pisania i duchowej głębi, wizerunek Rogiera van der Weydena „Zejście z krzyża” jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarstwa religijnego. Kiedyś „Zejście z krzyża” było tryptykiem, ale jego boczne klapy i oryginalna rama, niestety, nie przetrwały do ​​naszych czasów i nie wiemy, co było na nich. Przedstawiając scenę usunięcia z krzyża, mistrz,......
4. Portret kanclerza Rohlen i jego żony – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden – jeden z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Niestety, tylko pięć portretów do nas dotarło, z większym lub mniejszym prawdopodobieństwem przypisanym mistrzowi. Podczas pracy nad portretami Rogier używał technik otwartych przez van Eta, który jako pierwszy zaczął budować proste, geometrycznie czyste kompozycje i wolał przedstawiać klientów na ciemnym tle. Rogier opracował......
5. Głowa Świętego Józefa – Rogier van der Weyden Bardzo niewiele obrazów Rogiera van der Weydena dotarło do naszych czasów. Co powiedzieć o rysunkach – w tym gatunku jest tylko kilka dzieł Rogiera, które z pewnością możemy mu przypisać. Jeden z nich – „Portret kobiecy”, wykonany ze srebrnego ołówka. Obraz ten jest obecnie przechowywany w British Museum i, jak widać, jest wstępnym szkicem do......
6. Tombstone – Rogier van der Weyden W swoich obrazach Rogier van der Weyden, artysta wczesnego holenderskiego renesansu, był w stanie przedstawić różne ludzkie nastroje. W prezentowanym obrazie ołtarza, stworzonym zapewne w czasie podróży do Włoch, malarz przekazał głębokie cierpienie, a jednocześnie przyozdobił go cudownymi kolorami i liniami. Józef z Arymatei i Nikodem, z całą mocą, ukrywając swój stan umysłu, niosą do......
7. Tryptyk Braque – Rogier van der Weyden Ze wszystkich dzieł, które sprowadził do nas Rogier van der Weyden, jest to najdokładniej datowane. Z tyłu tryptyku skrzydła herbu obywatela miasta Tournai Jean Braque i jego żony Catherine de Brabant, a także czaszki i napisu: „Wiesz, ambitny i dumny, moje ciało było kiedyś piękne, ale teraz służy tylko jako pokarm dla robaków „. Para,......
8. Poltyptyk Sądu Ostatecznego – Rogier van der Weyden Ten poliptyk wciąż znajduje się w budynku, o którym pisał kiedyś Rogier van der Weyden, mianowicie w schronisku dla ubogich Hotel Dieu w Beaune, niedaleko Dijon. Nie dostaliśmy żadnych dokumentów, które mogłyby rzucić światło na historię stworzenia tego wspaniałego i groźnego ołtarza. Pierwsza wzmianka o nim pochodzi z 1501 roku. Można tylko założyć, że Rogir......
9. Kalwaria – Rogier van der Weyden Prezentowana praca jest jedną z ostatnich głównych kompozycji van der Weydena. Założenie to potwierdzają wysoce stylizowane formy o ostro zarysowanych konturach, redukcja aspektu narracyjnego i datowanie materiału. W przeszłości obraz został zbyt pochopnie oceniony na podstawie doboru kolorów i kompozycji. Dwie klapy miały być umieszczone obok siebie, o czym świadczy kontynuacja części stroju Marii na......
10. Usunięcie ciasta – Rogier van der Weyden „Removal from the Crest” – jedno z najsłynniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Miała wielki wpływ na rozwój malarstwa holenderskiego. Artysta miał naśladowców, z tego zdjęcia powstało wiele kopii. „Removing the Cake” zostało zamówione przez artystę gildii kuszników, ale kiedy Maria Węgier, siostra cesarza Karola V i władczyni Holandii, zobaczyła ten utwór, kupiła utwór, a......
11. Madonna z Dzieciątkiem i Czterech Świętych – Rogier van der Weyden Podczas życia Rogiera van der Weydena jego twórczość stała się szeroko znana we Włoszech. Wśród jego klientów było wielu szlachetnych i bogatych Włochów. Według niektórych raportów sam mistrz odwiedził także Włochy w 1450 roku. Włoski wpływ jest odczuwalny, przynajmniej w dwóch obrazach, napisanych przez samego Rogira lub ze swojej pracowni. Są to „Lamentacja Chrystusa” i......
12. The Chronicles of Eno – Rogier van der Weyden Nie mamy dokładnych dowodów potwierdzających pracę Rogiera van der Weydena jako ilustratora, ale jedna z przypisanych mu figurek jest rzeczywiście wykonana w sposób charakterystyczny dla artysty. Ta miniatura zdobi fasadę badań historycznych, które noszą nazwę „The Chronicles of Eno”. W inny sposób, ten esej nazywa się Chronicles of Famous Lords of Gennegau. Miniatura przedstawia Jean......
13. Portret Antoine z Burgundii – Rogier van der Weyden We wczesnych latach 60. XVI wieku na zdjęciach przedstawiano przyrodnich braci Karola Brave i Antoine z Burgundii, synów słynnego księcia Don Juana Filipa Dobrego. Po śmierci van Eycka Rogier van der Weyden został nieoficjalnie uznany przez artystę dworskiego. Chociaż wiele portretów jego ręki nie zostało zachowanych, wśród jego klientów było wielu arystokratów, bogatych kupców, wysokich......
14. Ołtarz św. Jana Chrzciciela – Rogier van der Weyden Na lewym skrzydle tego cudownie eleganckiego tryptyku przedstawiono moment narodzin Jana Chrzciciela. Na pierwszym planie widz widzi Matkę Boską z dzieckiem Jana Chrzciciela w ramionach i prawego Zachariasza, ojca świętego Jana, piszącego na kartce papieru imię, które można nazwać chłopcem. Centralny panel uchwycił moment Jana chrztu Jezusa Chrystusa. I wreszcie, na prawym panelu tryptyku przedstawiona......
15. Św. Łukasz, malowanie Madonny – Rogier van der Weyden Fabuła zapożyczona jest z legendy o greckim pochodzeniu (VI.), Według której z sv. Łukasz był pierwszym, który namalował portret Matki Bożej. Na tej podstawie artyści uważali go za swojego patrona, aw wielu miastach istniała cecha artystów, cech św. Łukasza. Na zdjęciu Rogiera van der Weydena akcja rozgrywa się w otwartej loggii. Po lewej stronie, u......
16. Odnalezienie relikwii św. Huberta – Rogier van der Weyden Odnalezienie relikwii św. Huberta [1440] Szmatka Odnalezienie relikwii św. Huberta zrodziło się z warsztatu Rogiera van der Weydena około roku 1440. Na nim widzimy, jak wewnątrz zalanego słońcem gotyckiego kościoła duchowieństwo wyrzuca z relikwii niezniszczalnych relikwii Świętego: artysta odtwarza w swojej twórczości słynną legendę chrześcijańskiego średniowiecza. Realistyczny wizerunek ubrań głównych bohaterów jest po prostu niesamowity.......
17. Portret Filipa Dobrego – Rogier van der Weyden Ten portret Filipa Dobrego, księcia Burgundii, pięćdziesiąt coś. Osobowość księcia jest interesująca pod wieloma względami. Wiadomo więc, że w ciągu swojego życia chciał być kanonizowany, a zatem przez trzy dni w tygodniu pościł ściśle – nie jadł nic i pił tylko wodę. To nie przeszkodziło mu mieć dwadzieścia siedem nieślubnych dzieci....
18. Czytanie Marię Magdalenę – Rogier van der Weyden Czytanie Marię Magdalenę [1435] Obraz „Czytanie Marię Magdalenę” z 1435 roku można warunkowo uznać za „włoskie” doświadczenie malarza. Maria Magdalena, w zielonkawej sukience, opiera się o małą toaletkę. Starannie napisane fałdy sukienki i nakrycia głowy sprawiają, że figura wygląda jak rzeźba. Skoncentrowany wyraz twarzy sugeruje, że wszystkie jej myśli skierowane są na książkę, którą czyta.......
19. Maria Magdalena. Część tryptyku małżeństwa – Rogier van der Weyden Flamandzki artysta Rogier van der Weyden napisał Tryptyk Rodziny Małżeńskiej po podróży do Włoch. Na prawym skrzydle Maria Magdalena jest przedstawiana jako bardzo młoda kobieta w pięknym stroju i eleganckim nakryciu głowy, jej wygląd odpowiada północnemu pięknu. Pięknie napisane z krajobrazem, który ma niewiele wspólnego z krajobrazami Palestyny, przeciwko której jest reprezentowany. Pięknie napisane góry......
20. Prawe skrzydło to Maria Magdalena. Tryptyk małżeństwa rodzinnego – Rogier van der Weyden Tryptyk rodziny Małżeńskiej powstał po podróży artysty do Włoch. Istotą obrazu jest napięcie emocjonalne świętych zanurzonych w modlitewnej ciszy. Prawe skrzydło tryptyku, przedstawiające Marię Magdalenę, interpretowane jest jako portret młodej kobiety w modnym stroju, ale jej samopochłanianie, oderwanie się od modlitwy mówi o lojalności mistrza wobec religijnej idei. Piękny krajobraz, który służy jako tło dla......
21. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
22. Pieta – Emile Bernard Piet Emila Bernarda jest interesujący, ponieważ jest nieskończenie daleko od tradycyjnego rozumienia fabuły ikonograficznej. Pieta jest lamentem Najświętszej Maryi Panny, Chrystusa, wziętego z krzyża. Fabuła historycznie przewiduje pewne kanony, gdy ucieleśnia się zarówno na płótnie, jak iw rzeźbie. Wystarczy przypomnieć Watykańskie Picie Michała Anioła lub dzieło Tycjana. Emil Bernard odważnie odrzucił wszystkie istniejące zasady i......
23. Pieta (Pieta) – Salvador Dali Obraz został namalowany przez Salvadora Dali w 1987 roku, dwa lata przed śmiercią. Po śmierci żony artysta znajdował się w głębokiej depresji, z której nigdy nie wyzdrowiał. W jego ostatnich obrazach przeważały tematy żalu i smutku. „Pieta” – lamentacja Chrystusa – motyw religijny powszechny w sztuce europejskiej, do którego zwrócił się wielu artystów i rzeźbiarzy,......
24. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
25. Pieta ze świętymi. Ołtarz Świętego Jerzego w Ferrarze – Cosimo Tura Malarz wczesnego renesansu, Cosimo Tura był malarzem dworskim domu d’Este, Herzegov z Ferrary. Kompozycja „Pieta ze świętymi” jest częścią ołtarza św. Jerzego w Ferrarze. Pieta jest żałobą Chrystusa, który umarł na krzyżu. Niezbędnym uczestnikiem takich kompozycji jest Matka Boża. Na kolanach rozciąga się bezdechowe ciało Syna, obok są przedstawiane postacie wybranych świętych, wczuwające się w......
26. Pieta – Svyatoslav Roerich „Pieta” została napisana przez Swiatosława Roericha w roku śmierci jego brata Jurija Nikołajewicza. Temat biblijny – żałoba Chrystusa – służył jako środek do odkrywania głębokich duchowych doświadczeń samego artysty; obraz jest skierowany do wszystkich, którzy mogą współczuć z żalem utraty. O powszechnym smutku opowiada obraz „Pieta”. Swiatosław Rerich przedstawia na obrazku drugą postać kobiecą i......
27. Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
28. Pieta – Andrea del Sarto Andrea del Sarto posłużył za model tego obrazu, najprawdopodobniej autorstwa malarza Pieta Fra Bartolomeo, niektórzy badacze uważają również, że po części mógłby być prowadzony przez płótno Perugino o tej samej nazwie, ale ten ostatni jest zbyt przeładowany postaciami i nie ma takiej harmonii w składzie, jak Petya „Andrea i Fra Bartolomeo....
29. Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
30. Pieta – Giovanni Bellini Kolejnym tytułem utworu jest „Pieta Dona dal Rosa”. Dokonano go na zamówienie prywatne dla domowej kaplicy. W panoramicznej interpretacji krajobrazu, na którym widoczna jest Matka, opłakująca Syna, z żałobną ciszą, badacze widzą wpływ przedstawicieli szkół północnych, a zwłaszcza Albrechta Dürera. dwukrotnie odwiedził Wenecję. A poza tym – gotycka rzeźba niemiecka, dobrze znana we Włoszech. Ponieważ......
31. Pieta (Mourning) – Sandro Botticelli Istnieją dwie „żałoby” Botticellego, obie są wspaniałymi przykładami jego późnego stylu, a także umiejętnością tworzenia kompozycji ściśle ustawionych postaci. Ta „Pieta” powstała na ołtarzu kościoła Santa Marna Maggiore, gdzie Vasari ją zobaczył i opisał. Dla Botticellego, znanego z chłodnych, spokojnych wizerunków Madonny, ten obraz jest niezwykle emocjonalny. Wszyscy aktorzy sceny, w tym Józef z Arymatei,......
32. Pieta – Pietro Perugino Kierownik szkoły malarskiej Umbrii i nauczyciel Rafael Pietro Perugino stworzył obrazy, w których, na przykład w przedstawionym, panuje szczególna cisza. Słowo „Pieta”, które po włosku znaczy „współczucie, litość” w malarstwie i rzeźbie, przywołuje scenę żałoby po Dziewicy Maryi zmarłego Chrystusa, który leży na jej kolanach. Obraz jest zdominowany przez dwie wzajemnie zrównoważone linie kompozytowe –......
33. Pieta – Fiorentino Rosso Rosso Fiorentino był jednym z najbardziej utalentowanych mistrzów swoich czasów. Żył w epoce, w której manieryzm przyszedł, by zastąpić Renesans ze wzmożoną osobistą percepcją świata. Rosso wraz z J. Pontormo należy do pierwszego pokolenia florenckich manierystów. Pracował we Włoszech, ale w 1530 Francis zaprosił go do Francji i uczynił go swoim pierwszym artystą i kierownikiem......
34. Pieta (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta” lub „Lamentacja Chrystusa”. Wysokość rzeźby to 174 cm, marmur. Największym dziełem, które promowało młodego rzeźbiarza do liczby pierwszych mistrzów Włoch, była grupa marmurowa „Pieta”. Wykonany na przełomie XV i XVI wieku Pieta otwiera w twórczości Michała Anioła okres niewzruszonej wiary w triumf humanistycznych ideałów Renesansu, integralność bohaterskich obrazów, klasyczną klarowność......
35. Lamentacja Chrystusa (Pieta) – Tycjan Vecellio Obraz Tiziana Vecellio „Lamentacja Chrystusa”. Wielkość obrazu to 352 x 349 cm, olej na płótnie. Jednym z najgłębszych myśli i uczuć twórczości zmarłego Tycjana jest „Pieta”, ukończona po śmierci artysty przez jego uczennicę Palma Młodszego. Na tle mocno nacierającej niszy złożonej z grubo ciosanych kamieni, otoczonych przez dwie posągi, grupa ludzi otoczona smutkiem pojawia się......
36. Portret Jose Torres – Salvador Dali Jedno z wczesnych dzieł Salvadora Dali „Portret Jose Torresa” nie zostało napisane w sposób surrealistyczny, tak charakterystyczny dla twórczości artysty lat dwudziestych. Wciąż w pracy. Kurtka Torres dołączona do ikony w formie katalońskiej flagi narodowej. Dali przywiązywał wielką wagę do jego katalońskiego pochodzenia, czego potwierdzeniem jest wiele jego dzieł, na przykład w The Discovery of......
37. Młoda kobieta z dzieckiem – Anthony Van Dyck Przed nami młoda matka z dzieckiem na kolanach. Na początku widzimy twarz matki pełnej dumy z jego dziecka i poważnej twarzy dziecka. Następnie zwróć uwagę na luksusowe ubrania, z podziwem przedstawionym przez artystę. Ciężkie uroczyste draperie i blask koloru nie przeszkadzają nam dostrzegać wzruszającej jedności matki i dziecka....
38. Polowanie na odpoczynek – Jean Antoine Vatto „Odpoczynek na polowaniu”, napisany przez artystę na rok przed śmiercią, pokazuje zmiany, jakie zaszły w jego stylu. Te zmiany dla nas nie są zbyt widoczne, ponieważ w ogóle wszystkie słynne obrazy Watteau „pasują” w prawie jednej dekadzie. A jednak nawet w tak krótkim czasie sposób mistrza przeszedł kilka zmian. Począwszy od bardzo dekoracyjnych, Watteau stopniowo......
39. Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Giotto Ewangelia Jana mówi, jak Chrystus zamienił wodę w wino podczas uczty weselnej w Kanie Galilejskiej. Fresk Giotta przedstawia dość rozwiniętą wersję ikonografii tego spisku. Jej wielowymiarowa kompozycja łączy w sobie kilka odcinków fabularnych. Kolejność ich wizualnej percepcji jako całości zbiega się z rozwojem wydarzenia ewangelii, kierując naszą uwagę od postaci Chrystusa siedzącego po lewej stronie......
40. Bitwa Herkulesa z Hozroy – Piero della Francesca Freski z Arezzo Freski z serii Krzyża Wiary w kościele San Francesco w Arezzo to najbardziej rozpowszechnione i najbardziej znane dzieło Piero della Francesca. Mistrz pracował nad nimi przez dekadę. W tym czasie historia odnalezienia Krzyża Pana była bardzo popularna i została przedstawiona w wielu kościołach poświęconych pamięci św. Franciszka. Taki związek między świętym Franciszkiem......