Pieta – Andrea del Sarto

Podobne obrazy:

1. Miłosierdzie – Andrea del Sarto Kiedy Francis I został poinformowany, że nie było zbyt trudne zwabienie Andrei del Sarto do Francji, był zachwycony. Natychmiast wysłał artystę pieniądze na podróż iz niecierpliwością czekał na jego przybycie. Według Vasariego jednym z pierwszych utworów napisanych przez Andreę we Francji był portret dauphina, który w tym czasie miał zaledwie kilka miesięcy. Za ten portret......
2. Zwiastowanie – Andrea del Sarto Obraz ten został namalowany przez Andrea del Sarto dla klasztoru San Gallo. Pomimo faktu, że do czasu pracy nad nią artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, jest niesamowita w swojej dojrzałości. Giorgio Vasari zauważa w niej bardzo przyjemne dla spojrzenia piękno koloru, delikatne światło i cień oraz doskonałe piękno ekspresyjnych głów aniołów towarzyszących Gabrielowi. „......
3. Dziewczyna z tomem Petrarka – Andrea del Sarto W tej radosnej i dynamicznej pracy Andrea okazał się uważnym i dobrodusznym obserwatorem. Dziewczyna przedstawiona na płótnie to jego pasierbica, córka Lukrecji z pierwszego małżeństwa o imieniu Maria. Trzyma w dłoniach otwarty tom sonetów Petrarca i spoglądając chytrze na widza, wskazuje go na jeden z wierszy. Najwyraźniej napisano to nie na zamówienie, ale na „użytek......
4. Ofiara Abrahama – Andrea del Sarto Ta praca to niezwykle wysoki Vasari. Napisał o niej: Andrea napisał Abrahama, który zamierzał poświęcić swojego syna, i napisał to z taką umiejętnością, że uważał to za najlepsze, jakiego nigdy nie stworzył… „...
5. Madonna z Dzieciątkiem, Święta Katarzyna, Elżbieta i Jan Chrzciciel – Andrea del Sarto Przed Tobą – jeden z niewielu obrazów Andrei del Sarto, znajdujących się w naszym kraju. Jest przyjemniej, że ta praca, na pozór bardzo prosta i niepozorna, odnosi się do niewątpliwych arcydzieł mistrza. Prawie wszystkie obrazy kosmiczne zajmują kobiety i dzieci. Krajobraz tła jest prawie niewidoczny. Ale wrażenie bliskości, płaskości nie powstaje w tym samym czasie,......
6. Portret młodego mężczyzny – Andrea del Sarto Andrea del Sarto nie zwracał należytej uwagi na gatunek portretowy, ale na próżno, ponieważ w nim mógł osiągnąć prawdziwe wyżyny. Nieliczne portrety jego twórczości, które do nas spłynęły, niezmiennie zachwycają widza swoją głębią. Portret młodego mężczyzny należy do najsłynniejszych portretów pędzla Andrei „, 1515-16, przez długi czas bezzasadnie uważany za autoportret mistrza, na zewnątrz jest......
7. Ostatnia Wieczerza – Andrea del Sarto Dla florenckiego klasztoru San Salvi Andrea del Sarto namalował tylko jeden fresk przedstawiający Ostatnią Wieczerzę. Zlecony artystce na długo przed wyjazdem do Francji, został ukończony przez niego dosłownie w ciągu kilku miesięcy w 1527 roku. George Vasari umieścił tę pracę prawie ponad wszystkimi innymi pracami Andrei, mówiąc: Zrobił to najlepiej, jak to możliwe, i słusznie......
8. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea del Sarto Andrea del Sarto pracował w czasach, gdy malarstwo renesansowe było w zenicie, więc dzieło artysty nosi wszystkie cechy tej sztuki. Przejawiało się to szczególnie w harmonii, wyniesieniu obrazów w obrazach. Ale jednocześnie w twórczości mistrza widoczne są oznaki wyłaniającego się manieryzmu: wydłużone postacie, pozorna inscenizacja scen, podkreślona elegancja poz i gestów oraz ledwie dostrzegalna „słodycz”,......
9. Uzdrawianie opętanych – Andrea del Sarto Powiedzieliśmy czytelnikowi, jak to się stało, że Andrea del Sarto, obciążony pracą dla klasztoru Scalzo, zlecił także stworzenie fresków dla kościoła Santissima Annunziata. Pierwotnie planowano, że zakończy on cykl poświęcony św. Filipowi Benitziemu, którego autorem jest Cosimo Rosselli, zmarły w 1507 r. Fresk Uzdrawianie opętanego przez demony „sprawiedliwego należy do tego cyklu, ale własny cykl......
10. Portret dziewczynki z książką wierszy Petrarki – Andrea del Sarto Przepełniona wspaniałością obrazu i lirycznym, ciepłym w nastroju portretem dziewczyny – to dwa bieguny w twórczości Andrei del Sarto, florenckiego artysty z renesansu. Jednak ciepło i domowość są obecne w tym portretie także dlatego, że mistrz malował Córkę swojej ukochanej żony Lukrecji z pierwszego małżeństwa – pasierbicy Mary, która została wychowana jako jego własna. Z......
11. Święta rodzina z aniołami – Andrea del Sarto Tak zwane „święte wywiady”, popularne we włoskim malarstwie z XVI wieku, zajmują znaczące miejsce w twórczości Andrei del Sarto. Porównując swoje obrazy, zjednoczone tym tematem, widz z łatwością dostrzeże, że ich główną cechą jest pragnienie mistrza, by stworzyć prawdziwe i przekonujące obrazy. Wśród najlepszych „wywiadów” historycy sztuki słusznie rozważają „Madonnę z Dzieciątkiem, Świętą Katarzynę, Elżbietę......
12. Portret żony artysty. – Andrea del Sarto Portret żony artysty, „napisany mniej więcej w tym samym czasie co Madonna z Harpiami”, przekonująco udowadnia, że ​​to Lucretia służyła za wzór dla Madonny....
13. Madonna della Scala – Andrea del Sarto Wszystkie postacie tej poruszonej kompozycji są ze sobą ściśle powiązane. Wszyscy są napełnieni jakimś żałosnym przeczuciem – Józef, Maryja Dziewica i anioł, a nawet Dzieciątko wyciągnięte do niego....
14. Trinity Dispute (Dispute) – Andrea del Sarto Tak zwana „Debata Trójcy” została napisana na prośbę mnichów augustianów. Dlatego obraz przedstawia św. Augustyna, patrona wspomnianego porządku i autora słynnego traktatu o Trójcy Świętej, prowadzącego dyskusję z Piotrem Męczennikiem....
15. Trumna – Rafael Santi Najlepszym sposobem na opisanie stylu pisania Rafaela jest ostatnie dzieło jego florenckiego okresu – Pozycja w trumnie. Tutaj udało mu się w jednym kawałku połączyć Perugino, Mantegne, Fra Bartolomeo, a nawet Michała Anioła. Zaczynając pisać to zdjęcie, zainspirował go „Drink” Perugino. Ryciny Mantegny ujawniły mu metody przekazywania tragedii w gestach i wyrazach twarzy bohaterów. Pożycza......
16. Pieta – Pietro Perugino Kierownik szkoły malarskiej Umbrii i nauczyciel Rafael Pietro Perugino stworzył obrazy, w których, na przykład w przedstawionym, panuje szczególna cisza. Słowo „Pieta”, które po włosku znaczy „współczucie, litość” w malarstwie i rzeźbie, przywołuje scenę żałoby po Dziewicy Maryi zmarłego Chrystusa, który leży na jej kolanach. Obraz jest zdominowany przez dwie wzajemnie zrównoważone linie kompozytowe –......
17. Pieta (Pieta) – Salvador Dali Obraz został namalowany przez Salvadora Dali w 1987 roku, dwa lata przed śmiercią. Po śmierci żony artysta znajdował się w głębokiej depresji, z której nigdy nie wyzdrowiał. W jego ostatnich obrazach przeważały tematy żalu i smutku. „Pieta” – lamentacja Chrystusa – motyw religijny powszechny w sztuce europejskiej, do którego zwrócił się wielu artystów i rzeźbiarzy,......
18. Alegoria z misji misyjnej jezuickich bractw – Andrea del Pozzo Charakterystyczna technika malowania baroku – „przełom” na wysokość transcendentalną – artysta Andrea Pozzo zastosował po mistrzowsku na swoim najlepszym fresku „Alegoria Bractwa Jezuitów w Misjach” katedry św. Ignacego w Rzymie. Obraz niebiańskiej celebracji świętych jest otoczony obrazem architektonicznym, który kontynuuje prawdziwą architekturę świątyni. Pozzo wynalazł wiele nowych perspektyw – w ogromnej kompozycji bardzo mało powtarzalnych......
19. Mars i Wenus, czyli Parnas – Andrea Mantegna Miłość Andrei Mantegny do sztuki starożytnej idealnie pasowała do gusta Isabelli D. Este, a kiedy wyszła za mąż, dziadek jej dziadka, Lodoviko Gonzaga, w czasie którego artysta pracował, wydał rozkaz dekoracji jednego z pomieszczeń Mantuan Palace, który służył jako miejsce Przechowywanie skarbów Teraz ten pokój był przeznaczony dla biura Isabelli, a jej jedynym życzeniem było......
20. Ukrzyżowanie – Andrea Mantegna Andrea Mantegna, jak wielu ówczesnych artystów, lubił starożytność, ale interesował się przede wszystkim Starożytnym Rzymem, a nie Grecją. Dlatego jego obrazy i murale różniły się monumentalnością i rzeźbiarskim rygorem. Uderzającym tego przykładem jest „Ukrzyżowanie”, które było niegdyś częścią ołtarza kościoła San Zeno w Weronie. A bohaterami tego obrazu są męczennicy na krzyżach i ludzie opłakujący......
21. Chrzest Chrystusa – Andrea del Verrocchio Jedna z najwybitniejszych postaci w sztuce Florencji, ostatnia trzecia XV wieku. jest Andrea del Verrocchio. Prowadząc duże warsztaty, które realizowały liczne zamówienia dla Florencji i innych włoskich miast, wykształcił całe pokolenie artystów, wśród których było wielu wybitnych artystów, w tym Leonardo da Vinci. Andrea Verrocchio był wybitnym artystą, rzeźbiarzem, architektem, grawerem i jubilerem. Pracował w......
22. Judith and Holofernes – Andrea Mantegna Mantegna jako pierwsza przerzuciła się z motywów chrześcijańskich na antyczne i najpierw zbadała anatomię nagiego ciała. Najpierw zaczął badać naturę ruchu, mechanizm skurczu mięśni. Wzbogacił nowe prawa i skład obrazów. Nigdy nie spotkał się z twarzami narysowanymi tylko jako portrety, których liczba mogła być arbitralnie zwiększona. Wszystkie postaci biorą udział w akcji, wszystkie są podporządkowane......
23. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
24. Tryptyk z Pokłonem Trzech Króli – Andrea Mantegna Andrea Mantegna jest artystą, w którego malarstwie już kilkadziesiąt lat przed rozpoczęciem wysokiego renesansu odczuwalne są zbliżające się kroki tej potężnej sztuki. Tryptyk został zamówiony przez margrabiego Ludoviko Gonzagę za kaplicę w jego rodzinnym pałacu w Mantui. Miniaturowa litera obrazu ołtarza, obfitość wspaniałych szczegółów charakterystycznych dla sztuki wczesnego renesansu, łączy się z siłą i monumentalnością,......
25. Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
26. Święty Sebastian – Andrea Mantegna Wśród wspaniałych obrazów na duchowym temacie, Andrea Mantegna ma serię trzech obrazów powstałych w różnych czasach pod tym samym tytułem – „Święty Sebastian”. Najsłynniejszy z nich – druga praca z 1480 r., Przechowywana obecnie w Luwrze. Sebastian – obecnie kanonizowany święty, a wcześniej – w przedziale III-IV wieku – żołnierz legionu i zwolennik doktryny chrześcijańskiej.......
27. David – Andrea del Castaño Malarz wczesnego włoskiego renesansu, jeden z przedstawicieli szkoły florenckiej, Castagno w swojej twórczości, był pod wpływem prac takich artystów jak Donatello, Paolo Uccello i Masaccio. Castaño rozwinął problemy perspektywy, dynamiki i anatomii ludzkiego ciała. Twórcza geografia artysty związana jest z takimi miastami jak Florencja, Wenecja i prawdopodobnie Rzym. Uwielbiające wolność dzieła Castaño wyróżniają się dynamicznym......
28. Portret męski – Andrea Castaño Pierwsze wieści o wczesnym renesansowym mistrzu Florencji Andrei del Castagna pochodzą z 1440 roku, kiedy to, na mocy rozporządzenia władz florenckich, namalował na ścianie Palazzo del Podesta wiszących wrogów Medyceuszy – członków rodziny Albizi. Później pracował w Wenecji. W 1444 r. Castaño dołączył do warsztatu malarzy florenckich i aż do śmierci w czasie epidemii dżumy......
29. Pieta – Rogier van der Weyden Zwróć uwagę, jak różny jest styl tej pracy na słynnym „Zejściu z krzyża”, napisanym dekadę wcześniej. Zauważamy jednak, że zarówno w Napoju, jak iw Obdzieraniu z Krzyża, mistrz dąży do tego samego celu – osiągnięcia ostatecznej „emocjonalnej odrębności” przedstawionej sceny. Ale jeśli w „Pić” Rogir idzie do tego celu, układając i przesuwając szczegóły, w „Usuwanie......
30. Pieta – Fiorentino Rosso Rosso Fiorentino był jednym z najbardziej utalentowanych mistrzów swoich czasów. Żył w epoce, w której manieryzm przyszedł, by zastąpić Renesans ze wzmożoną osobistą percepcją świata. Rosso wraz z J. Pontormo należy do pierwszego pokolenia florenckich manierystów. Pracował we Włoszech, ale w 1530 Francis zaprosił go do Francji i uczynił go swoim pierwszym artystą i kierownikiem......
31. Pieta – Svyatoslav Roerich „Pieta” została napisana przez Swiatosława Roericha w roku śmierci jego brata Jurija Nikołajewicza. Temat biblijny – żałoba Chrystusa – służył jako środek do odkrywania głębokich duchowych doświadczeń samego artysty; obraz jest skierowany do wszystkich, którzy mogą współczuć z żalem utraty. O powszechnym smutku opowiada obraz „Pieta”. Swiatosław Rerich przedstawia na obrazku drugą postać kobiecą i......
32. Pieta (Mourning) – Sandro Botticelli Istnieją dwie „żałoby” Botticellego, obie są wspaniałymi przykładami jego późnego stylu, a także umiejętnością tworzenia kompozycji ściśle ustawionych postaci. Ta „Pieta” powstała na ołtarzu kościoła Santa Marna Maggiore, gdzie Vasari ją zobaczył i opisał. Dla Botticellego, znanego z chłodnych, spokojnych wizerunków Madonny, ten obraz jest niezwykle emocjonalny. Wszyscy aktorzy sceny, w tym Józef z Arymatei,......
33. Pieta – Emile Bernard Piet Emila Bernarda jest interesujący, ponieważ jest nieskończenie daleko od tradycyjnego rozumienia fabuły ikonograficznej. Pieta jest lamentem Najświętszej Maryi Panny, Chrystusa, wziętego z krzyża. Fabuła historycznie przewiduje pewne kanony, gdy ucieleśnia się zarówno na płótnie, jak iw rzeźbie. Wystarczy przypomnieć Watykańskie Picie Michała Anioła lub dzieło Tycjana. Emil Bernard odważnie odrzucił wszystkie istniejące zasady i......
34. Pieta – Giovanni Bellini Kolejnym tytułem utworu jest „Pieta Dona dal Rosa”. Dokonano go na zamówienie prywatne dla domowej kaplicy. W panoramicznej interpretacji krajobrazu, na którym widoczna jest Matka, opłakująca Syna, z żałobną ciszą, badacze widzą wpływ przedstawicieli szkół północnych, a zwłaszcza Albrechta Dürera. dwukrotnie odwiedził Wenecję. A poza tym – gotycka rzeźba niemiecka, dobrze znana we Włoszech. Ponieważ......
35. Pieta (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta” lub „Lamentacja Chrystusa”. Wysokość rzeźby to 174 cm, marmur. Największym dziełem, które promowało młodego rzeźbiarza do liczby pierwszych mistrzów Włoch, była grupa marmurowa „Pieta”. Wykonany na przełomie XV i XVI wieku Pieta otwiera w twórczości Michała Anioła okres niewzruszonej wiary w triumf humanistycznych ideałów Renesansu, integralność bohaterskich obrazów, klasyczną klarowność......
36. Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
37. Lamentacja Chrystusa (Pieta) – Tycjan Vecellio Obraz Tiziana Vecellio „Lamentacja Chrystusa”. Wielkość obrazu to 352 x 349 cm, olej na płótnie. Jednym z najgłębszych myśli i uczuć twórczości zmarłego Tycjana jest „Pieta”, ukończona po śmierci artysty przez jego uczennicę Palma Młodszego. Na tle mocno nacierającej niszy złożonej z grubo ciosanych kamieni, otoczonych przez dwie posągi, grupa ludzi otoczona smutkiem pojawia się......
38. Madonna z Dzieciątkiem – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Pracując dużo i, jak się wydaje, bardzo szybko, Perugino, oprócz licznych cykli freskowych, stworzył wiele dużych kompozycji ołtarzowych i napisał wiele małych dzieł sztalugowych. Jednym z jego ulubionych tematów była Madonna z Dzieciątkiem. W tych małych kompozycjach szczególnie w pełni ujawniają się harmoniczne podstawy jego talentu i cech stylu, oparte na uogólnionej interpretacji płynnych okrągłych......
39. Madonna z Dzieciątkiem – Fra Bartolomeo Fra Bartolomeo – mistrz florenckiej renesansowej szkoły. Studiował pod kierunkiem C. Rosselli, uczęszczał na warsztaty Ghirlandaio i był pod wielkim wpływem sztuki Leonarda da Vinci i Rafaela. Artysta popierał idee religijne Savonaroli. Pod wrażeniem tego, stał się mnichem klasztoru dominikanów San Marco we Florencji. Przez kilka lat Fra Bartolomeo nie zajmował się malarstwem, a tylko......
40. Pieta ze świętymi. Ołtarz Świętego Jerzego w Ferrarze – Cosimo Tura Malarz wczesnego renesansu, Cosimo Tura był malarzem dworskim domu d’Este, Herzegov z Ferrary. Kompozycja „Pieta ze świętymi” jest częścią ołtarza św. Jerzego w Ferrarze. Pieta jest żałobą Chrystusa, który umarł na krzyżu. Niezbędnym uczestnikiem takich kompozycji jest Matka Boża. Na kolanach rozciąga się bezdechowe ciało Syna, obok są przedstawiane postacie wybranych świętych, wczuwające się w......