„Miłość Renoira do teatru była wyjątkowa, tak Jean Renoir opisuje to uczucie w swoich wspomnieniach:” W młodości nie opuścił ani jednej operetki Offenbacha. Obserwował także Herve. Był szczególnie świadomy świątecznej ekscytacji, która obejmowała widza, gdy tylko przekroczył próg audytorium.
Dla niego szczególnie ważna była „świąteczna” strona sprawy. Chodzimy do teatru, aby śledzić fabułę sztuki, lub jesteśmy zainteresowani postaciami; mój ojciec absolutnie nie dbał o to. Chodził do teatru, jak chodzić do wioski w niedzielę, aby cieszyć się świeżym powietrzem, kwiatami, a zwłaszcza radością chodzenia innych ludzi. Renoir potrafił skupić się na jednym wrażeniu, pomimo wielu innych różnych wrażeń. „I nieco wyżej, na tej samej stronie książki, Jean Renoir wspomina okrzyk ojca:” Na przykład chcę spojrzeć na ładną kobietę w łóżku „.
Renoirowi podobał się teatr, ale prawie nigdy nie napisał tego, co działo się na scenie, chociaż teatr istnieje przede wszystkim na scenie, a nie w audytorium. Renoir był bardziej podekscytowany i ujęty przez tych, którzy oddychają teatrem, jego atmosferą.
W filmie „Pierwszy wyjazd” Renoir nie tylko zdołał przekazać wrażenie pierwszej wizyty w teatrze przez uroczą dziewczynę. Urocza faktura kolorów, jakby przyniosła widzowi magię spektaklu teatralnego.
Artysta został obwiniony za to, że namalował ten obraz w inny sposób niż „The Lodge”, jakby żałowali, że prawie dwa lata później Renoir zaczął pisać inaczej. Jednak nie jest to dziwne. W połowie lat siedemdziesiątych Renoir osiągnął najwyższy punkt impresyjnego stylu pisania, a jego rozwój artystyczny postępował szybko, co było charakterystyczne dla wrażliwej i impulsywnej natury mistrza.
Jaka jest różnica między kompozycją, fakturą obrazu „Pierwsze wyjście” z poprzednio napisanej „Loży”? Wszystkie elementy statycznego reprezentacyjnego portretu, które wciąż są wyczuwalne w postaci Nini, są zupełnie nieobecne w nowym dziele. Tutaj wszystko jest przedstawiane jak z lotu ptaka wyrwanego z grobu z efektowną ramą, jakby przypadkowo się odwróciłeś i zobaczyłeś uroczą sylwetkę i figurkę młodej dziewczyny z małym bukietem żółtych kwiatów w dłoni w kolejnym pudełku, a za nią prawie nieodróżnialne szczegóły, ponieważ czapka dziewczyny zakrywa przestrzeń za nią i pozostaje tylko wyobrażać sobie wygląd tej pięknej kobiety w delikatnym zarysie kości policzkowych, jasnych ust, ciemnobrązowych włosów.
Spojrzenie dziewczyny jest skierowane na scenę, a przed nią, niezauważona przez nią i jednocześnie tworząca tę szczególną hałaśliwą i błyskotliwą teatralną atmosferę, ludzie tłoczą się na straganach. Twarz jednej z nich przyciąga dziewczyna, a obok niej w pudełkach są inni ludzie, twarze, ubrania. Ułamkowe, osobne pociągnięcia, zygzakowate linie farb, szybko zastosowane na płótnie przez Renoira, nieco uspokojone tam, gdzie przedstawiona jest twarz dziewczyny, złote tło, na którym jest malowana, i prawie monochromatyczna sukienka, która zajmuje prawie jedną trzecią dobrego płótna. Obraz sukienki przenosi nas do stylu Renoir, w którym później napisze „Parasole”, „Dziewczyny w czerni” i inne prace. Wszystko to jednak będzie w przyszłości, a tutaj, na obrazie „Pierwsze wyjście”, wszystko błyszczy i pęka, nawet kolor czapki i wstążek dziewczyny,
Renoir odniósł sukces, będąc w środku tej różnorodności kolorów, aby skupić uwagę widza na profilu dziewczyny i na jednym oku widocznym dla widza. Ten punkt, oprawiony subtelnymi czarnymi rzęsami, wyróżnia się na płótnie, a spojrzenie dziewczyny, aspirujące, najwyraźniej na scenie, jej napięta postawa psychicznie dokładnie oddaje ekscytację pierwszego wyjścia do hałaśliwego i wspaniałego świata teatru. A kiedy twierdzą, że Renoir w swoich portretach był daleki od psychologicznej głębi, ten portret, podobnie jak inne, na przykład portret Victora Choqueta, sugeruje, że Renoir może być przekonującym psychologiem i subtelnym portrecistą. „
(1 votes, average: 5,00 out of 5)