Piękne Osome z domu Abura-I – Kitagawa Utamaro

Podobne obrazy:

1. Sedan – Kitagawa Utamaro W jednym z rycin Harunobu pokazał Osena, bawiącego się bizonem, załadowany dwoma ogromnymi koszami z wikliny, aw koszykach – miłosnych spowiedzi i listów. Tak więc, w formie figuratywnej, Harunobu sprawił, że widz zrozumiał, jak piękny był Osen. Harunobu pokazuje swoje bohaterki we wnętrzu i – co nie jest typowe dla wcześniejszego grawerowania – w kolanach......
2. Stado wraca do domu w deszczu – Claude Lorrain Autorstwo 44 grafik Lorrain ostatecznie potwierdzone przez badaczy. W tym sensie nadal istnieją pewne wątpliwe uczynki. Większość zachowanych rycin, które Lorrain stworzył na początku swojej kariery. Możliwe, że na wczesnym etapie artysta działał tak aktywnie w tej technice, starając się zdobyć sławę, a później po prostu nie uważał za konieczne kontynuowanie pracy w tym obszarze.......
3. Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Steen Malarstwo religijne nie cieszyło się oficjalnym uznaniem w protestanckiej Holandii. Ale Stan, będąc katolikiem, nie podzielał obrazoburczych poglądów swoich rodaków. W jego dorobku artystycznym jest wiele pięknych obrazów religijnych. Większość z nich uznał za sceny rodzajowe ze współczesnego życia. Na przykład w dziele „Chrystus w domu Marii i Marty” cały pierwszy plan zajmuje luksusowe życie......
4. Piękne dni – Paul Gauguin Paul Gauguin znany jest jako autor malowniczych płócien postimpresjonistycznych. Jego życie było nie mniej interesujące i wyróżniające. Życie w Polinezji w dzieciństwie, a także przenoszenie się na wyspy Tahiti w dorosłość, pozostawiło ślad w naturze scen Gauguina. Pozostawił po sobie wyjątkową kolekcję obrazów, z których wiele zostało odkrytych przez Europejczyków w formie obrazkowych opowieści o......
5. Gra w szachy – Lucas van Leiden Na zdjęciach Gra w szachy i gra malarza kartki pokazuje sceny z codziennego życia nie jest w swoim codziennym życiu, jak również coś znacznie bardziej znaczący i tajemniczy; używa motywu gry, aby włamać się do bohaterów ludowych, aby przekazać różnorodne psychologicznych....
6. Wyżywienie w wiejskim domu – Pierre Bonnard W dziesiątych latach XX wieku kubizm pojawił się na europejskiej scenie artystycznej. Widząc prace kubisty, Bonnard powiedział do swego siostrzeńca: „Zostałem odesłany do szkoły, jestem przeładowany kolorami, nie rozumiejąc tego, zaniedbałem formę ze względu na kolor… Muszę się nauczyć pisać”. Rezultatem tego badania była jadalnia w wiejskim domu, która jest formalnie znacznie bardziej skomplikowana niż......
7. Madonna i dziecko ze świętymi Jerome i Dominic – Filippino Lippi Filippino Lippi – włoski malarz renesansu, mistrz szkoły florenckiej, uczeń Sandro Botticellego, a niektórzy badacze uważają jego talent za potężniejszy. Ołtarz ten został napisany dla kaplicy pogrzebowej rodziny Rucellai w nowym kościele San Pancrazio we Florencji, który należał do Wallbrosian, reformowanych benedyktynów. Najświętsza Maryja Panna, opiekująca się Dziecięcym Chrystusem, reprezentowana jest w najstarszym typie ikonograficznym......
8. Uczta w domu Szymona – Bernardo Strozzi Bernardo Strozzi był znany swoim współczesnym przezwisko Cappuccino, a także Prete Genovese. Rzeczywiście był mnichem Zakonu Kapucynów w Genui, ale w 1610 roku opuścił mury klasztoru, aby opiekować się chorą matką i bardziej intensywnie angażował się w swój ulubiony obraz. W 1630 roku, po jej śmierci, Strozzi nie chciał powrócić do samotnego życia, za co......
9. Uczta w domu Lewiego – Paolo Veronese Mistrz wspaniałych wielkoformatowych płócien, Veronese ozdobił wiele ze świeckich i religijnych budynków Wenecji swoimi pracami. Święto w domu Lewiego zostało napisane dla refektarza klasztoru dominikanów świętych Giovanniego i Paola. Badacze sugerują, że obraz został pierwotnie stworzony na innej działce. Istnieją różne punkty widzenia: „Ostatnia wieczerza”, ponieważ „Ostatnia wieczerza” Tycjana, która zginęła w ogniu, „Uczta w......
10. Nadejście guwernantki w domu kupca – Wasilij Perow Na tym obrazku autor przedstawia moment, w którym guwernantka przyjmuje bogaty dom. Chociaż sytuacja ta była bardzo zwyczajna, to była postrzegana niezwykle nietypowo. Zamożniejsi ludzie zapraszali do domu dziewczynę, która nauczyłaby ich dzieci niezbędnych manier. Ci zamożni dżentelmeni sami nie byli naukowcami, ale życzą wszystkiego najlepszego swoim dzieciom. I chociaż oboje rodzice nie widzą w......
11. Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Vermeer Płótna religijne Vermeera, które do nas dotarły, są uderzająco odmienne od dzieł gatunkowych malarza. Historycy sztuki uważają, że obraz „Chrystus w domu Marty i Marii” był pierwszym zindywidualizowanym obrazem Vermeera. Jest napisane w tradycji szkoły Utrechckiej, a niektórzy uczeni mistrza uważają to za dowód, że Vermeer studiował malarstwo przez jakiś czas poza swoim rodzinnym Delftem.......
12. Wizja św. Romualda – Andrea Sacchi Malarz, którego dzieło należy do wczesnego klasycyzmu europejskiego, Sakki zwrócił się w tej pracy do historii życia św. Romualda. Tom miał sen, który przypominał sen św. Jakuba, który ujrzał złote schody lecące ku niebu z aniołami idącymi w górę iw dół. Według legendy, mnisi w białych szatach, wstępując do nieba, ukazali się Romualdowi w uśpieniu.......
13. Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
14. Chrystus w domu Marty i Marii – Jacopo Tintoretto Kolejna historia ewangelii w twórczości Tintoretto. Marta i Maria były siostrami Łazarza, których Pan kochał i których wzbudził z martwych. Siostry demonstrują dwa sposoby służenia Bogu, zilustrowane ewangeliczną opowieścią o Chrystusie odwiedzającym ich dom. Martha zajęła się ucztą, a jej siostra usiadła u stóp Mistrza i słuchała Jego słowa. Marfa była zła na swoją siostrę......
15. Chrystus w domu rodzinnym – John Everett Millais Mówi się, że fabuła tego obrazu, którą Milles wymyślił latem 1848 r. Podczas kazania kościelnego. Na płótnie przedstawia małego Jezusa w warsztacie jego ojca Józefa. Jezus po prostu zranił swoją dłoń paznokciem, co można rozumieć jako przeczucie przyszłego ukrzyżowania. Milles wykonał pierwsze szkice w listopadzie 1849, zaczął płótno w grudniu, aw kwietniu 1850 zakończył obraz.......
16. Chrystus w domu Marty i Marii – Diego Velasqueza Duże postacie na pierwszym planie tego płótna, wykonane około 1618 roku, oraz martwa natura na kuchennym stole są bardzo charakterystyczne dla stylu wczesnego Velasqueza; typowy dla artysty i wybranej fabuły. Niezwykle w tle jest tylko przesunięcie akcentu obrazu, a mianowicie postać Chrystusa na krześle, który szczerze mówi do Maryi i innej kobiety, która uważnie go......
17. Portret młodej kobiety w turbanie – Martin Schongauer Martin Schongaeur był pierwszym naprawdę wielkim mistrzem, który odegrał decydującą rolę w dalszym rozwoju niemieckiego grawerowania. W artyście widzimy nowe, znacznie bardziej różnorodne zastosowanie liniowego obrysu, dzięki któremu dociera on do głębi i przezroczystości cienia, używając subtelnych, delikatnych srebrzystych odcieni. Grawer „Portret młodej kobiety w turbanie” to jedno z najbardziej lirycznych i inspirowanych dzieł Martina......
18. Wnętrze Domu Artysty na Ryu Carsel – Paul Gauguin Praca jest bardzo symboliczna i niezwykła. Ten obraz odnosi się do początku dzieła Gauguina. Tutaj nie znajdziemy ani dekoracji, ani specjalnego stosunku do koloru, ani płaskich obrazów – żadnej z głównych cech stylowych malarstwa wielkiego Gauguina. Jednak płótno wykazuje ostrą sprzeczność z tradycjami akademickimi i pasją do impresjonistycznych teorii. „W domu na ulicy Karsel” widzimy......
19. Wnętrze meczetu – Jean-Leon Jerome Meczet jest muzułmańską liturgiczną strukturą architektoniczną. Jest to osobny budynek z kopułą gambiz, czasami meczet ma dziedziniec. Budynki minaretów od 1 do 9 są dołączone do meczetu. Sala modlitewna jest pozbawiona obrazów, ale linie z Koranu w języku arabskim mogą być wpisane na ścianach. Mur od strony Mekki jest oznaczony pustą niszą, w której imam......
20. Budowa domu – Konstantin Yuon W Rosji zawsze budowano domy, całą wieś. A teraz artysta opisuje takie wydarzenie. Letni dzień opada. Na środku obrazu nie ma ukończonego domu z bali. Niektórzy mężczyźni umieszczają na szczycie kolejną kłódkę, inni na koniach przynoszą kłody na plac budowy. Z reguły kobiety w takich przypadkach przygotowują jedzenie dla wszystkich, a gdy dom zostanie wybudowany,......
21. Dziedziniec wiejskiego domu – David Teniers Przedstawiono podwórko wiejskiego domu, ogrodzonego płotkiem. Trzej chłopi – małżeństwo i staruszek – negocjują sprzedaż pobliskich świń. Obraz z tak prostą fabułą jest wykwintny w kolorze, pełen subtelnych odcieni różnych kolorów. Niebo w Teniers jest nieskończoną gradacją szarości, z niuansami bieli i błękitu. W odcieniach żółtawego, brązowego, zielonkawego artysta przekazuje dyskretne piękno małego zakątka flamandzkiej......
22. Tylko nie w domu – Lawrence Alma-Tadema Przed nami kolejny intrygujący obraz na temat miłości od niezrównanej Alma-Tadema – bez wątpienia – króla starożytnego romantyzmu. Na tym zabawnym płótnie widzimy kochanków szukających samotności i podsłuchujących młodą dziewczynę ukrywającą się w głębi niewyobrażalnie luksusowego antycznego fotela. Marmurowe ściany i napis na podłodze nie pozostawiają wątpliwości, że jest to starożytny Rzym w czasach rozkwitu......
23. Satyr w domu chłopów – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Satyra w domu chłopów”. Wielkość obrazu to 194,5 x 203,5 cm, olej na płótnie. To płótno jest wytworem początku dojrzałego okresu artysty. Inna nazwa tego obrazu Jacoba Jordaensa „Satyr Visiting the Peasant”. W latach 20-30 XVII wieku, rozkwit twórczości artysty, Jordaens napisał mitologiczne i alegoryczne płótna i kompozycje, które niezmiennie......
24. Chłopska rodzina w pobliżu ich domu – Thomas Gainsborough Wiadomo, że Gainsborough z takim samym zainteresowaniem i miłością pisał zarówno przedstawicieli wyższych sfer Anglii, jak i ludzi z ludu, chłopów. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie wydaje się, że ten dom znajduje się w głębokim, gęstym lesie i jak tu mieszkać? Ale spójrz, przez pnie drzew widać jasną przestrzeń, co oznacza, że ​​jest tam wioska.......
25. Przeniesienie domu Marii z Nazaretu do Loreto – Tiepolo „Przeniesienie domu Marii z Nazaretu do Loreto” Giovanniego Balisty Tiepolo jest jednym z dwóch szkiców fresków dla weneckiego kościoła Santa Maria z Nazaretu. Drugi jest przechowywany w Muzeum Paula Getty’ego w Los Angeles. Sam fresk został zniszczony w 1915 r. Podczas ostrzału świątyni przez Austriaków. Złożoność dzieła polega na tym, że artysta musiał dopasować obraz......
26. Urząd domu na „Wyspach”, majątek N. P. Milyukova – Grzegorza Soroka Przedstawia on urząd Mikołaja Pietrowicza Milyukova w jego posiadłości w wysepce Vyshnevolotsky, w prowincji Tver. Biuro jest umeblowane zgodnie ze smakiem właściciela – dość wykształconym i kochającym komfortem. Długie, obite adamaszkiem sofy – dzieło mistrzów pańszczyźnianych – tworzą atmosferę komfortu. Wnętrze zdobią przedmioty modne podczas późnego romantyzmu – katolicki krucyfiks, statuetka Napoleona, ludzka czaszka i......
27. Portret Olgi Petrovna Zhdanovich, z domu Chernysheva – Pavel Fedotov Olga Pietrowna jest drugą żoną Piotra Władimirowicza Żdanowicza, członka rodziny starych i ukochanych przyjaciół. Za nią, na ścianie – sparowane portrety akwarelowe jej córek Nadii i Olyi, w identycznych czerwonych sukienkach, z gołymi rękami...
28. Maria, siostra Łazarza, spotyka Jezusa Chrystusa, przychodząc do ich domu – Nikołaj Ge Łazarz, brat Maryi i Marty, mieszkał w Betanii, wiosce niedaleko Jerozolimy. Maryja i Marta często ofiarowywały gościnę Jezusowi Chrystusowi, a szczególnie kochał Łazarza jako brata. Chrystus nauczył się proroczo o chorobie Łazarza, a potem o jego śmierci. Potem postanowił wskrzesić przyjaciela i mimo niebezpieczeństwa udał się do Maryi i Marty do Judei. Maryja idzie na......
29. Duży „grawerunek perspektywiczny” z wizerunkiem wszystkich gwiazd teatru – Okumura Masanobu Jednym z głównych tematów tych ostatnich były pejzaże, w których holenderscy artyści z większym lub mniejszym powodzeniem stosowali nowe techniki budowania wizerunku: perspektywę i modelowanie światła i cienia formy. Atrakcyjność malarstwa zachodniego była znaczna: wielu mistrzów ukiyo-e oddało hołd sztuce europejskiej, w tym młodemu Hokusai, który studiował w warsztatach Sib Kokana i Utagawa Toeharu, założyciel......
30. Portret Elżbiety Woroncowej – Piotr Sokołow Jednym z arcydzieł Sokołowa jest „Portret EK Vorontsova”. Sławne piękno Petersburga zostało napisane przez wielu artystów, ale nikt nie przedstawił jej tak uroczo i kobieco. W tym obrazie Sokolov ujawnił wszystkie możliwości akwareli. Objętość twarzy, którą modeluje w małych gestach, ubrania są malowane w przezroczystą przezroczystą akwarelę. Artysta wykorzystuje powierzchnię białego papieru na obrazie, tworząc......
31. Alegoria Boskiej Opatrzności – Pietre da Corton „Alegoria Boskiej Opatrzności” to arcydzieło sztuki wizualnej demonstrujące technikę tromplay, która tworzy oszukańcze działanie większości pracy. Obraz został stworzony przez Pietro da Cortona, aby ozdobić duży sufit domu Barberini. Ten obraz podkreślający architektoniczne cechy pomieszczenia i tworzący iluzję „otwartych murów” jest jednym z największych fresków rzymskiego baroku na zlecenie papieża Urbana VIII. Kompozycja pokazuje apogeum......
32. Porwanie Ganimedesa – Peter Rubens W 1636 r. Rubens otrzymał zamówienie na duży cykl płócien dla Metamorfoz Owidiusza. Duży pionowy obraz po przekątnej przedstawia nagie ciało młodego mężczyzny uchwyconego przez Jowisza, który przybrał postać orła. Czarne upierzenie ptaka wyrusza pięknie napisane ciało nagiej młodzieży. Artysta przekazuje kolor w gęstej kolorowej warstwie, na której szeroko wykorzystuje glazurę, co nadaje pracy niesamowitą......
33. Dwoje dzieci i słowik – Max Ernst Tutaj Ernst stosuje różnorodne techniki – od tradycyjnego malarstwa olejnego po plamy całkowicie „nieartystycznych” elementów, takich jak elektryczny przycisk dzwonka, na który narysowany jest ktoś antropomorficzny, trzymający małą dziewczynkę w ramionach. Drobny, ledwo zauważalny słowik na niebie nie przynosi spokoju tej pracy – wręcz przeciwnie, jeszcze bardziej niepokoi....
34. Podróżni – Pavel Nikonov Od czasu „ostrego stylu” styl malarski P. F. Nikonova ulegał znaczącym zmianom. Jego późniejsze obrazy mają charakter skojarzeniowy i metaforyczny. Przestrzeń i czas, w którym osoba jest umieszczana, jest celowo niejasna, co nadaje działce przypowieściowy kolor. Nie rozpoznając formalnych ram semantycznych, artysta tworzy dynamiczną przestrzeń trwałej „ścieżki”, w której człowiek jest wiecznym wędrowcem. Praca należy......
35. Nasyp w zieleni – Albert Marquet Marquet po raz pierwszy rozmawiał z fowistami, a jego wczesne obrazy cechuje ta sama ostra barwność, która wyróżnia pracę młodego Matisse’a. Ale po półtora roku Marche odchodzi od tego trendu. Zmienia się natura jego pracy: kolory stają się bardziej powściągliwe i bardziej harmonijne, artysta zaczyna coraz bardziej interesować się problemem przenoszenia atmosfery. Jako dziedzictwo Fowizmu......
36. Irysy w Horikiri – Ando Hiroshige Okumura Masanobu wybrał dla siebie temat delikatnych, kobiecych aktorów – młodych mężczyzn – wykonawców kobiecych ról. Fakt, że są to młodzi mężczyźni, wskazują tylko małe purpurowe kapelusze, okrywające ogolone, jak przystało mężczyźnie, na czole. Torii Kienobu to artysta teatralny grający aktorów teatralnych Kabuki w najbardziej dramatycznych momentach przedstawienia. Studiował ze swoim ojcem, aktorem i grafikiem,......
37. Praczka głaszcze – Edgar Degas Edgar Degas, podobnie jak Claude Monet, uważany jest za jednego z założycieli impresjonizmu. Jego życie nie było łatwe, ale ze wszystkich trudnych sytuacji życiowych wyszedł z honorem. W swoich pracach Degas mógł zbliżyć widza do opisywanej sytuacji, że nieświadomie zaczynasz uczestniczyć w wydarzeniach i doświadczasz ich z postaciami jego płócien. Jeden z tych obrazów –......
38. Nocny spacer – Hosoda Esey Były bardzo popularne w Japonii i często były demonstrowane za pomocą Karakuri nozoki, urządzenia, w którym obraz po raz pierwszy został odbity w lustrze, a następnie powiększony szkłem powiększającym w celu zaostrzenia obiecujących cięć i modelowania światła i cienia oraz przedstawienia obrazu trójwymiarowości. Wielu znanych malarzy i grafików z Japonii w procesie opanowywania praw liniowej......
39. Matka Boża „Radość wszystkich strapionych” Temat patronatu i pomocy Matki Bożej dla wszystkich cierpiących otrzymał najbardziej kompletny wcielenie w tym typie ikonograficznym. Pod koniec XVII wieku. istniał w dwóch wersjach. Ta, w której Dziewica i Dziecko w jej ramionach modli się za chorych, okaleczonych, cudownie ocalonych od śmierci w głębinach morskich i z rąk okrutnych zbójców, stała się bardziej rozpowszechniona.......
40. Pawilon kwiatowy na stoku Dangodzaka w Sendagi Uważa się, że nazwa Sandagi pochodzi od głównego handlu lokalnych chłopów, którzy zbierają drewno opałowe w otaczającym go lesie, który był porośnięty piaskowcami. Potem zostali sprowadzeni do Edo na sprzedaż. Tutaj był słynny stok Dangodzaka, gdzie od dawna sprzedawano ciastka dango, które nadawały nazwę stokowi. Hiroshige dzieli kompozycję na dwie równe części za pomocą stylizowanych......