Niesamowita praca, zawsze powodująca sprzeczność między tytułem a treścią. Ale to jest widok genialnego artysty, który starał się przekazać widzowi jego estetyczną prezentację poprzez swoje obrazy.
Portret „Pięknej Angeli” został namalowany przez Gauguina w 1889 roku i poczuł oczywisty wpływ tradycji japońskiego malarstwa, a mianowicie sztychy. Chociaż na pierwszy rzut oka znalezienie paraleli między grawerem a portretem bretońskich nie jest łatwe.
Podobnie jak w przypadku grawerowania, bohaterka znajduje się na pierwszym planie, podczas gdy ona jest tak blisko jak to możliwe dla widza. Chłopka, przedstawiona w talii, a tło jest oddzielone od siebie ramą – taka kompozycyjna decyzja wcale nie odpowiada tradycji malarstwa akademickiego. Jest to raczej wyraźne zapożyczenie z tradycyjnych japońskich wydruków – demonstracja podwójnej przestrzeni.
Również wizerunek samej bohaterki jest nietypowy – rumiana twarz z dużym nosem, wąskie oczy małych oczu i zakrzywione dłonie. Bohaterka ma prawdziwy prototyp – jest żoną przedsiębiorcy, przyszłego burmistrza, Madame Sartre. Zachowały się wspomnienia świadków, którzy twierdzą, że gdy Gauguin przedstawił portret jako prezent, matka pani Sartre wykrzyknęła: „Co za horror!”, Podczas gdy sama kobieta zdecydowanie odrzuciła prezent. Ale pomimo tej reakcji Gauguin był bardzo zadowolony z płótna.
Malarz nie postawił sobie za cel osiągnięcia podobieństwa portretowego, wręcz przeciwnie, specjalnie „ubrał” bohaterkę w tradycyjny strój bretoński z haftem, zniekształconymi rysami twarzy, zmieniając bohaterkę w pewnego idola, popularny prototyp chłopskiej kobiety. Fakt, że Gauguin widział wyjątkowe, nawet dzikie, prymitywne piękno w prostej chłopskiej twarzy, potwierdza nazwę tego obrazu.
Współcześni krytycy sztuki widzą w Fine Angel cechy prymitywizmu. Dziwaczna figurka w stylu peruwiańskim i duże litery na płótnie mogą być postrzegane jako subtelne ślady rodzącego się prymitywizmu.
Podobne obrazy:
- Portret pani Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Grzywny według poziomu umiejętności jest dziełem Paula Gauguina „Portret Madame Gauguin w stroju wieczorowym”, stworzonym przez niego w 1884 roku. Portret został namalowany techniką malarstwa olejnego i jest obecnie przechowywany w Galerii Narodowej w Oslo. Zakres kolorów płótna jest miękki i subtelny wybór kolorów. Płótno jest niezwykłe i złożone. Postać Madame Gauguin otoczona jest ciemnym,......
- Mette Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Portret żony Mette-Sophie Gogen, z domu Gad, nawiązuje do wczesnego okresu twórczości artysty. Wraz z młodym duńskim malarzem Mette spotyka się w domu swojego patrona i bliskiego przyjaciela matki Gyustova Arosa. To właśnie dzięki Aroso Gauguin otrzymuje pozycję maklera giełdowego i rozwiązuje jego problemy finansowe. W 1873 r. Mette i Paul związali węzeł iw ciągu......
- Tahitańska kobieta z kwiatkiem – Paul Gauguin Glyptotek Karlsberg, Kopenhaga. „… Gauguin ponownie wziął swoje pędzle i ołówki, nie bez trudności.” W nowym miejscu zawsze trudno jest mi uruchomić samochód. „Rzeczywiście, brakowało mu głównej rzeczy – zrozumienia Maorysów, którzy obserwowali go mniej więcej po jego stronie i związku, z którym Gauguin rozwijał się bardzo powoli, zawstydzając go i krajobraz zalany światłem ostrymi,......
- Van Gogh maluje słoneczniki (Portret Vincenta Van Gogha) – Paul Gauguin Jedna z najdziwniejszych i najsmutniejszych stron w biografii Paula Gauguina poświęcona jest przyjaźni z innym słynnym malarzem – Vincentem Van Goghem. Poznali się w 1886 roku i dziś trudno powiedzieć, co służyło jako podstawa do powstania przyjaznych relacji – emocjonalne, ekscentryczne, nie do pogodzenia z ich podejściem do malarstwa nie nadawały się do siebie. W......
- Kiedy się żenisz – Paul Gauguin „Kiedy jest wesele?” olej na płótnie. Obraz został namalowany przez francuskiego postimpresjonistycznego malarza Paula Gauguina w 1892 roku. W ciągu ostatnich 50 lat płótno należało do rodziny Rudolfa Shtehlina i było eksponowane w Muzeum Sztuki w szwajcarskim Bazylei. W lutym 2015 r. Zdjęcie to zostało nabyte przez prywatnego nabywcę, po czym, zgodnie z dostępnymi informacjami,......
- Dwie kobiety (kwiaty we włosach) – Paul Gauguin Ktoś dowcipnie i trafnie zauważył, że artysta całe swoje życie, w istocie, napisał tę samą książkę, tylko nieznacznie ją zmieniając. Po tym, jak Paul Gauguin zdecydował się zerwać z „urokami” swojej współczesnej miejskiej cywilizacji i poszedł szukać inspiracji na Tahiti, na Polinezję, jego malarstwo zdawało się brać drugi wiatr. Świadomie szukał inspiracji w sztuce prymitywnej......
- Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......
- Nazywa się Wahrumati – Paul Gauguin Raz na Tahiti, Gauguin stara się w swoich pracach odzwierciedlić nie tylko piękno i dziwactwo świata, ale także osobliwości światopoglądu i życia. Nie mógł pozostawić go obojętnym i mitologią tego regionu. Ogromny wpływ na polinezyjski okres pracy malarza miała jego bardzo młoda żona – Tehura. To ona była źródłem informacji, które wprowadziły Europejczyka w niezwykłe......
- Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
- Niegrzeczny żart – Paul Gauguin Gauguin znany jest ze swoich dzieł, w których współistnieją marzenia i rzeczywistość. „Niegrzeczny żart” jest tego najlepszym przykładem. Dwie kobiety siedzące z czerwonym psem są centralnym punktem obrazu. Obrazy mistycznego i zaklętego świata są tworzone przez kobiety w tle, które czczą posąg. Pomimo, że praca w swoim czasie nie została przyjęta z entuzjazmem, Gauguin uznał......
- Żona króla – Paul Gauguin Twórczość Paula Gauguina „Żona króla” jest uważana przez wielu krytyków sztuki za wyjątkowy klejnot wśród wielu słynnych nagich dziewic z europejską sztuką. „Nude Mach” F. Goyi, „Olympia” E. Maneta, „Sleeping Venus” Giorgione i wiele innych podobnych dzieł uwielbiają piękno kobiecych ciał na różne sposoby, zgodnie z estetyką ich czasu i miejsca. Gauguin również wniósł swój......
- Rzeźba w drewnie – Paul Gauguin Gauguin łatwo zmienił techniki. Jego wczesne rzeźby były tradycyjne w stylu, ale wykazały wysoką zdolność artysty do pracy z materiałem. Wkrótce artysta opuścił marmur i zainteresował się rzeźbą w drewnie. W Bretanii stworzył dwie niezwykłe płaskorzeźby wyrzeźbione z wapna: „Bądź zakochany” i „Bądź tajemniczy”. Są hojnie zaśmiecone symbolicznymi szczegółami. Mówiąc fakt: każdy z reliefów Gauguina......
- Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......
- Ham – Paul Gauguin Gauguin był szczególnie zaniepokojony pisaniem martwych natur. W tym gatunku widział wiele okazji do lotu fantazji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Szczególnie wiele prac z tego gatunku zostało napisanych we wczesnych latach iw okresie kreatywności, który historycy sztuki nazywają zwykle Bretonem. Odwołany do gatunku martwej natury Gauguin i Tahiti. Ciekawy jest fakt, że nie rzeczywiste......
- Królowa piękności – Paul Gauguin Obraz „Królowa arian” lub „Królowa piękna”, namalowany przez malarza w 1896 roku, jest kolejnym przejawem analogii Gauguina do rysowania pomiędzy Tahiti i Starożytnym Egiptem. Obraz ma inne imię w dialekcie tahitańskim „Ta aa no Area”. Bohaterka obrazu jest przedstawicielem najstarszego zawodu. W czasach starożytnych kobiety areońskie mieszkały na wyspie Bora Bora, a ich okupacja wiązała......
- Wczesny wieczór – Paul Gauguin Obraz „Wczesny wieczór” napisał Gauguin podczas przeprowadzki artysty na wyspy Oceanii. Ona, podobnie jak wiele obrazów tego okresu, odzwierciedla codzienne życie wioski Tahitian. W swojej pracy Gauguin zwrócił uwagę na kolory wczesnego wieczoru Polinezji. Jest to najbardziej płodna pora dnia, kiedy kolory przestają się rozjaśniać pod promieniami słońca i stają się nasycone. Obraz, podobnie jak......
- Women by the Sea (Maternity) – Paul Gauguin W marcu 1899 r. Pachura urodziła syna, którego Gauguin nazwał Emile. Danielsson i kilku innych badaczy skojarzyło pojawienie się dwóch obrazów z tym wydarzeniem. Po Wildensteinie są one zwykle określane jako „Maternity I” i „Maternity II”. Drugie płótno jest bardziej jasne i dekoracyjne, a także brak psa i postaci z dalekiego zasięgu. Kompozycja Hermitage była......
- Młoda kobieta, leżąc na trawie – Paul Gauguin Spędziwszy wiele lat na Tahiti, wśród tubylców, a nawet żywiąc uczucia dla słabszej płci, francuski artysta Paul Gauguin oczywiście pilnie studiował nie tylko język, ale tradycje, zwyczaje, życie i zwyczaje miejscowej ludności, starając się z nią połączyć, najwyraźniej prymitywny świat, aby stać się naprawdę „ich”. Nie można powiedzieć, że całkowicie mu się to udało, bo......
- Wnętrze Domu Artysty na Ryu Carsel – Paul Gauguin Praca jest bardzo symboliczna i niezwykła. Ten obraz odnosi się do początku dzieła Gauguina. Tutaj nie znajdziemy ani dekoracji, ani specjalnego stosunku do koloru, ani płaskich obrazów – żadnej z głównych cech stylowych malarstwa wielkiego Gauguina. Jednak płótno wykazuje ostrą sprzeczność z tradycjami akademickimi i pasją do impresjonistycznych teorii. „W domu na ulicy Karsel” widzimy......
- Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin Francuska prowincja z jej wyjątkowym patriarchalnym wiejskim smakiem zawsze przyciągała Gauguina. Tu zobaczył spokój, wymierność, pewną niewinność i czystość ludzi – wszystko to działało jako antagonista hałaśliwego, wybrednego miasta. W 1885 roku, chcąc uciec od problemów monetarnych, artysta przybywa do miasteczka Pont-Aven i osiedla się w pensjonacie Gloanek. Znajdując tutaj, Gauguin kieruje tzw. Szkołą Pont-Aveni,......
- Modlitwa o puchar (Chrystus w ogrodzie Getsemani) – Paul Gauguin Podczas życia Paula Gauguina, wiele skandali otoczyło go i jego płótna, a jedna z nich związana była z dziełem „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, napisanym w 1889 roku. Ta historia przyciągnęła wielu artystów w całej historii malarstwa. Durer, Ge, Polenov, Dore, Kramskoy, Vrubel, Bernard i wielu innych ma w swoim twórczym dziedzictwie dzieło o takiej nazwie.......
- Bretońskie chłopki – Paul Gauguin Podróż do Bretanii, którą Paul Gauguin wykonał w 1885 r., Odegrała ogromną rolę w kształtowaniu własnego stylu artysty. Francuska prowincja z nieodłącznym romansem stanowiła podstawę inspiracji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Przez całe swoje życie Gauguin szukał wiecznego bytu, nietkniętej prawdy i Bretanii, której ostatnie osiągnięcia cywilizacji, z prostymi mieszkańcami i codziennymi troskami, jeszcze nie......
- Piękne dni – Paul Gauguin Paul Gauguin znany jest jako autor malowniczych płócien postimpresjonistycznych. Jego życie było nie mniej interesujące i wyróżniające. Życie w Polinezji w dzieciństwie, a także przenoszenie się na wyspy Tahiti w dorosłość, pozostawiło ślad w naturze scen Gauguina. Pozostawił po sobie wyjątkową kolekcję obrazów, z których wiele zostało odkrytych przez Europejczyków w formie obrazkowych opowieści o......
- Kobieta do szycia – Paul Gauguin W 1880 r. Gauguin napisał nagą kobietę – pozowała mu pokojówka Justine. W tym nagim Gauguinie wyrażono najbardziej charakterystyczne cechy jego samego od impresjonistów. W rzeczywistości trudno jest znaleźć coś wspólnego między kobietą siedzącą na skraju sofy i wygiętą bezcielesną twarzą na tkaninie, którą utula, a nagimi kobietami Renoira, z ich rozkwitającym i błyszczącym ciałem!......
- Opuszczony ogród – Paul Gauguin Możliwe, że ktoś potraktuje pasję artysty do malowania bagien, nagich drzew, martwych zwierząt i ptaków jako przejawów perwersyjnego smaku. Ale czy nie lepiej uznać za fakt, że artyści i poeci mają swoje własne prawo, a radykalnie różni się ono od ogólnie przyjętego? W końcu i jesienią dla kogoś – czas uschnąć, a nawet umierać z......
- Pejzaż z dwoma kozami – Paul Gauguin Znawcy i miłośnicy historii sztuki doskonale wiedzą, że Paul Gauguin stał się pionierem w rozwoju Polinezji i Tahiti. Odkrył dla egzotycznych państw wyspiarskich na kontynencie europejskim, żył tam przez długi czas, obserwując życie i zwyczaje mieszkańców. Oczywiście dużo rysowałem, zwłaszcza z natury. Proste życie tubylców obejmowało łowiectwo i rybołówstwo, gotowanie, wychowywanie dzieci. I tutaj, na......
- Autoportret w kapeluszu – Paul Gauguin W swojej karierze Gauguin stworzył więcej niż jeden autoportret, a każda z jego prac w tym gatunku nosiła nieco oryginalności i innowacji. Autoportret w kapeluszu rozpoczął się na Tahiti, ale ostatnie szlify zostały wykonane przez malarza już w Paryżu. Sam Gauguin w portretie przedstawiany był niemal w półprofilu – uniósł brwi, odwrócił wzrok w bok,......
- Ryciny – Paul Gauguin Pierwsze odwołanie się do graweru wiązało się z pragnieniem Gauguina, by zarobić pieniądze na publikację jego dzieł. Wraz z Emile’em Bernardem stworzył serię rycin na wystawę w kawiarni Volpina w ramach Wystawy Powszechnej 1889. Najczęściej Gauguin pracował w technice litografii, chociaż wolał wycinać banał na cynku, niż na kamiennej płycie. Zauważył, że grubsza tekstura cynku......
- Autoportret z aureolą (groteską) – Paul Gauguin „Symboliczny autoportret z halo” lub „Autoportret groteskowy” został stworzony przez artystę w 1889 roku i nawiązuje do bretońskiego okresu twórczości artysty. Na uwagę zasługuje historia stworzenia dzieła. Dawno temu zwykły mały hotel w Le Pudaldi zabrał Gauguina ze swoimi przyjaciółmi. Właściciel hotelu, dowiedziawszy się, że wśród jego gości znajdują się artyści, poprosił o dekorowanie ścian......
- Dziecko (Boże Narodzenie) – Paul Gauguin Paul Gauguin malując „Dziecko” Francuski malarz Paul Gauguin namalował obraz „Dziecko” lub „Dziecko” podczas swojego pobytu na wyspie Tahiti w 1896 roku podczas swojego pobytu na Tahiti. Obraz przedstawia obraz narodzin Tahitańskiego Chrystusa. Nasycenie koloru i statyczny charakter tego utworu są charakterystyczne dla dzieł Paula Gaugina z tamtych czasów. Jego obrazy z tego okresu są......
- Dwóch Tahitańczyków – Paul Gauguin Paul Gauguin postanowił natychmiast nie przeprowadzać się na Tahiti. Ścieżka biegła przez francuską prowincję Bretanii, która znajdowała się z dala od hałaśliwego i artystycznego Paryża. Kolejne pokolenie artystów radziło artyście, aby zawsze miał przed oczami obrazy Persów, Kambodżan i Egipcjan. A on sam przez wiele lat łączył życie z Polinezją, a nawet dostał tam nową......
- Kobieta trzyma owoc – Paul Gauguin Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Paula Gauguina – „Woman Holding Fruit” znany jest także z maoryskiej nazwy „Dokąd idziesz?”. Niektórzy badacze uważają, że pytający podpis, który jest tak charakterystyczny dla wielu dzieł okresu polinezyjskiego, pojawił się wiele lat później. Fabuła obrazu opiera się na codziennym opisie zwyczajnej wioski Tahiti, która jest prezentowana Europejczykom jako dziwaczna......
- Kąpiący się – Paul Gauguin Koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku to najbardziej tragiczny okres w życiu Gauguina. Kiedy powrócił w 1895 roku na Tahiti, artysta marzył o odnowieniu związku z Tehurą, ale wychowywała syna Gauguina, Emila, w innym małżeństwie z miejscowym człowiekiem. Pod koniec 1897 roku Gauguin otrzymał straszną wiadomość o śmierci swojej ukochanej córki. Potem nieszczęście spadło na syna......
- Siesta – Paul Gauguin Płótno „Siesta” zostało napisane w 1894 roku, jednak z jakiegoś powodu Gauguin nie wspomniał o nim w swoim „dzienniku Tahiti”. Obraz na pierwszy rzut oka przyciąga niezwykłą interpretacją. Po pierwsze, jeśli porównamy to z innymi tahitańskimi płótnami, możemy od razu zauważyć, że jest w nim więcej realizmu – malarz nie wychodzi już poza ramy istniejącego......
- Jeźdźcy na brzegu – Paul Gauguin We wrześniu 1901 r. Gauguin opuścił Tahiti i osiadł na Wyspach Markizów. Powód tego lotu wciąż nie jest jasny: podczas gdy fani Gauguina sugerują, że artysta szukał nowych krajobrazów do swoich obrazów, większość historyków wspomina, że jego zdrowie było bardzo słabe w tym okresie, oraz fakt, że, wcześniej cieszył się dużą popularnością wśród dziewcząt z......
- Ceramika – Paul Gauguin We współpracy z jednym z czołowych mistrzów ceramiki, Ernestem Chapletem, Gauguin ozdobił ceramiczny wazon scenami Breton, które przewidywały jego późny syntetyczny styl. Wkrótce, w tej samej technice, artysta stworzył dwa potężne obrazy wyrażające cierpienie i agonię. Oba utwory – tabakierka i dzbanek – zostały wykonane w kształcie głowy artysty wykrzywionej od cierpienia. „Ceramika”, jak zauważył......
- Kobieta z kwiatem – Paul Gauguin Portret tahitańskiej kobiety w sukni europejskiej i kwiat we włosach to jedno z pierwszych dzieł Gauguina z pierwszego okresu tahitańskiego. W 1891 roku malarz przeniósł się na wyspę i osiadł tam, kupując chatę. Nowe życie, zupełnie inna moralność i styl życia, inna estetyka zachwyciła i zainspirowała Gauguina. Obraz bohaterki obrazu to sąsiad artysty, który z......
- Marae – Paul Gauguin Przedstawione malarstwo „Marae” należy do jednego z największych impresjonistów swojej epoki, Paula Gauguina. Miasto Maraë, do którego jest przeznaczony obraz, dosłownie przetłumaczone z języka polinezyjskiego, oznacza „oczyszczone, wolne od chwastów miejsce”. To święte miejsce Polinezji przed erą chrześcijańską. Jego nominacja dotyczyła zarówno wydarzeń społecznych, jak i pogańskich rytuałów. Oczyszczona ziemia wypełniała dużą zamkniętą przestrzeń, pośrodku......
- Pod drzewem pandanusa – Paul Gauguin … Gdyby tylko pod niebem zbawczej przestrzeni, spotkałem na morzu zwariowaną Małą zauważalną, prawie zapomnianą Wyspę o nazwie Szczęście… S. Trofimov. „Pod drzewem Pandan” – obraz Paula Gauguina z 1891 roku, stał się częścią unikatowej kolekcji tahitańskiego okresu życia autora. Nie różni się geograficznie od innych płócien wspomnianego zgromadzenia i opowiada o życiu wyspiarzy. Chcę......
- Nigdy więcej – Paul Gauguin W lutym 1897 r. Przepełniła się produktywna praca dla Gauguina. Zanurzony w kreatywności na egzotycznej wyspie, malarz regularnie wysyła ukończoną pracę na kontynent poprzez krążownik „Dughet-Truin” i doktora statku Guze. Zapoznany na wyspie z zupełnie inną estetyką, Gauguin nie tylko wchłonął nowe normy, ale także starał się przybliżyć Europejczykom to dzikie piękno Tahiti i jej......