„Od dawna marzyłem o spisku z życia Greków, dającym możliwość zaprezentowania jak największej klasycznej piękności w jego prezentacji, w tej historii znalazłem ogromny materiał! „- Z takim boomem, pod koniec 1886 roku, Heinrich Semiradsky rozpoczął nowy obraz” Phryne na święto Posejdon w Eleusis. „
Przez wieki słyszeliśmy legendę o pięknej bohaterce tej pracy. Według zeznań greckiego pisarza Atenajosa z Navkratiusa, w IV wieku pne. e. w starożytnym greckim mieście Megara mieszkała młoda kobieta o imieniu Phryne, której piękno przypominało boginię. Rzeźbiarz Praxitel – jej kochanek – wyrzeźbił z niej Afrodytę z Knidd, a malarz Apelles napisał Afrodytę Anadyomene.
Zaintrygowana Phryne postanowiła rzucić wyzwanie samej bogini miłości i piękna – Afrodyty. W dniu Eleuzyjskich Uroczystości piękno pojawiło się na brzegu morza, gdzie według legendy sama bogini, zrodzona z piany morskiej, wynurzyła się z wód. Kiedy procesja przeniosła się z sanktuarium Posejdona do morza, Phryne zrzuciła z siebie ubranie, pojawiła się przed zamarzniętym ludem w zachwycie, aby natychmiast zejść do morza. Za to została oskarżona o „obrażanie bogów”. Artysta nie był jednak zainteresowany pasjami obywatelskimi i cechami psychologicznymi uczestników tych długich wydarzeń.
Starał się uosabiać w kolorach obraz doskonałej piękności. Podobnie jak Pigmalion, zakochał się w swojej Galatei – Frinie, pozostawiając wszystkie budujące porównania za ramą wielkiego płótna. Scena, którą chwyta Semiradsky, rozgrywa się na tle zalanej słońcem południowej natury. Krajobraz na zdjęciu jest jednym z najlepszych w twórczości artysty. Pracując nad tym, specjalnie podróżował do Grecji, do starożytnego Eleusis, gdzie słynne Misteria odbywały się wiele wieków temu.
Postać Phryne, wraz z otaczającymi ją służkami, jest wyraźnie widoczna na tle zatoki pokrytej przegrzebkami fal z unoszącymi się nad nią mewami, wąskim pasmem gór wyspy Salamis i szerokim wachlarzem błękitnego nieba pokrytego lekką mgiełką. Kobiecy obraz stworzony przez Semiradskiego jest majestatyczny i spokojny, Phrina dosłownie promieniuje szlachetnością i nic nie jest naganne w jej akcie. Obraz Phryne jest jednym z najbardziej entuzjastycznych hymnów kobiecego piękna w sztukach wizualnych.
Podobne obrazy:
- Talisman – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Heinrich Semiradsky namalował swoje najsłynniejsze obrazy we Włoszech. Fantastyczne piękno przedmieścia Rzymu zachwyciło artystę, uczyniło z niego fantazję, która przekształciła wszystko w żywe obrazy starożytnego świata, odtwarzając wygląd ludzi, którzy żyli kiedyś wśród tych pól, lasów, gór i morza. Przez lata, pracując nad kompozycjami historycznymi, które wymagały głębokich opracowań literackich, licznych szacunków kompozycyjnych i mnóstwem......
- Pogrzeb szlacheckiej Rusi – Heinrich Semiradsky Semiradsky przedstawia na zdjęciu kulminację tradycyjnego rosyjskiego rytuału pogrzebowego. W najlepszym razie widać człowieka stojącego. Podpalił już pochodnię i już ma zamiar przenieść ogień bezpośrednio pod łodzią. Po pierwsze, zmarły został umieszczony w tymczasowym grobie, a teraz są zabierani do wykonania głównego aktu. Widzimy, że został on nałożony na najlepsze ubrania, imponujące swoim majątkiem. Potem......
- Taniec miecza – Heinrich Semiradsky „Taniec między mieczami” to obraz rosyjskiego artysty Semiradskiego, zaskakujący, ponieważ nie ma w nim nic z intonowania rodzimej ziemi znanej rosyjskim artystom. Zwykle uznawano dobrą formę do wychwalania ludzi, cienkich białych brzóz lub przynajmniej historycznych momentów. Obrazy podobne do Semiradskiego były uważane za współczesnych przez Wędrowców „osety do wyplenienia”. Obraz przedstawia starożytny Rzym i rozrywki......
- Sinner – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Drugi główny obraz „Chrystusa i grzesznika” Semiradskiego przyniósł artystce wielki sukces i europejską sławę. Wyraźnie pokazuje główne cechy jego sztuki: kompozycja jako całość jest bardzo skuteczna. Krajobraz jest ważny, aby pomóc uzyskać ogólne wrażenie…...
- W świecie na wylot – Jan Steen Na zdjęciu, gdzie, wraz z rodzimą sceną, są też powiedzenia, ukazuje się śpiąca gospodyni domowa, otoczona przykładami nieumiarkowania i lekkości. Dwoje kochanków pije wino, a mężczyzna szydzi z wyrzutów skromnie ubranej kobiety po prawej stronie i nie zwraca uwagi na mężczyznę z kaczką na ramieniu. Nie boi się miecza i laski – narzędzi karania w......
- Na świecie – Konstantin Korovin Na obrazie, po raz pierwszy w naszym malarstwie, występuje ostry konflikt typowy dla ówczesnej rosyjskiej wioski: w wiosce gromadzącej biednego chłopa, byłego niewolnika, który został spustoszony przez reformy, na próżno usiłuje uzyskać sprawiedliwą decyzję na jego korzyść; właściciel ziemski, którego nikt nie odważy się zaprzeczyć, kpiąco się z niego śmieje…...
- Nightmare – Johann Heinrich Fussli Jeden z najbardziej zaawansowanych artystów swoich czasów – Johann Heinrich Füssli, urodzony w Szwajcarii, syn malarza portretowego Johanna Caspara Füssli. Pod wpływem ojca, a także prezesa Królewskiej Akademii Sztuki, Joshua Reynolds Fussli zajął się malarstwem. W 1770 roku malarz wysłany do Włoch. Studiowanie fresków i obrazów Michała Anioła bardzo wpłynęło na dalszą pracę artysty. Również......
- Paryż wybiera Afrodytę – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Paryż wybiera Afrodytę” lub „Sąd Paryża”. Wielkość obrazu to 47 x 31 cm, drewno, olej. Watteau preferował małe obrazy, takie jak na przykład obraz o znanej mitologicznej fabule „Paryż wybiera Afrodytę” lub obraz gatunku „Blunders”. Ale artysta był także mistrzem sztuki dekoracyjnej, wykonał dekoracyjny panel do wnętrz rezydencji, pomalował drzwi......
- John the Baptist i Heinrich von Werl – Robert Kampen Lewe skrzydło tryptyku przedstawia von Werla, oferując modlitwę wraz ze św. Janem Chrzcicielem. . Heinrich von Werl był teologiem franciszkańskim. Artysta przedstawił go w długim jasnym pokoju z drewnianym ekranem, na którym wisi metalowe lustro z odbiciem wnętrza pokoju. Za kanonem stoi jego duchowy patron Jan Chrzciciel, ubrany w szkarłatną szatę i trzymający w ramionach......
- Diana, Endimon i Satyr – Karl Brullov Diana, w starożytnym Rzymie, bogini roślinności, uosobienie księżyca. Została utożsamiana z Artemisem i Hekate, otrzymując epitet Trivia – „bogini trzech dróg”, interpretowaną jako znak suwerenności Diany: na niebie, na ziemi i pod ziemią. Endymion jest przystojnym młodym mężczyzną, który poprosił Zeusa, by pogrążył go w wiecznym śnie i tym samym zachował wieczną młodość i piękno.......
- Celebration of Psyche on Olympus (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Celebration of Psyche on Olympus”. Aż do ostatnich lat życia Rafael przywiązywał wielką wagę do monumentalnego malarstwa. Jednym z największych dzieł artysty był obraz Villa Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi. Na początku lat 10-tych XVI wieku Rafael zaśpiewał fresk Triumph of Galatea w głównej sali tej willi,......
- Sąd w Paryżu – Sandro Botticelli Artysta przedstawił wątek mitologiczny. Paryż jest trojanskim księciem. Krótko przed porodem jego matka, Hekabe, marzyła, że urodziła ogień, a wróżbici powiedzieliby, że będzie miała syna, a on zniszczy ojczyste miasto Troi. Dlatego nowo narodzony został natychmiast rzucony na Górę Idę, aby został pożarty przez dzikie bestie. Jednak bogowie chronili Paryż i niedźwiedź go karmił. Chłopiec......
- Wenus – Teodozjusz Szczedrin Obraz Wenus jest jednym z najczęstszych w historii światowej sztuki. Artyści wkładają w nią inną treść, zgodną z czasem, przekazując estetyczny ideał ery. Shchedrin przedstawił Wenus po kąpieli, na brzegu zbiornika. Stoi, lekko pochylona do przodu, opierając dłoń na pniu drzewa. Przedstawiając Wenus jako kobietę w rozkwicie piękna, artysta nie przestrzegał starożytnych kanonów: cienkiej. z......
- Diana – Theodosius Shchedrin Tworząc obraz Diany, poezja starożytnego mitu połączyła się z poetyckim światem artysty. Obraz starożytnej bogini – ulubionego dzieła rzeźbiarza – jest pełen uroku. Dianę rozsiewa delikatny blask młodości i piękna, czystość i świeżość, odbierane przez rzeźbiarza z żywej natury, bez namiętności do zmysłowej atrakcyjności. Pozowanie gniewnej bogini, złapanej przez Acteona podczas kąpieli, jest naturalne. Podniecenie......
- Ofiarowanie Ceres, bogini żniwa – Jacobowi Jordaensowi Obraz flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Ofiara dla Ceres, bogini żniwa”. Wielkość obrazu to 165 x 112 cm, olej na płótnie. Prace wczesnego okresu artysty. Ceres, w mitologii, rzymska bogini; Jest to jeden z najstarszych włoskich bogów. Głównym celem Ceres – ochrona siewu w każdym momencie jego rozwoju, aż do zbiorów. Święta na cześć bogini Ceres......
- Atalanta i Hippomene – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Atalanta i Hippomenies”. Wielkość obrazu to 206 x 297 cm, olej na płótnie. Ten obraz włoskiego artysty sięga początków twórczego okresu Guido Reni, druga wersja obrazu powstała w latach 1622-1625, przechowywana w Muzeum Narodowym Capodimonte w Neapolu. Atalanta – Violet, córka Schönei, słynęła z urody i szybkości biegania. Ofiarowała......
- Seascape – Ivan Aivazovsky IK Aivazovsky, portretując element morza, działał nie tylko jako utalentowany artysta, ale jako piosenkarz o niezwykłej morskiej naturze. Jeden z jego obrazów o nazwie „Seascape” i przyciąga do niego niezrozumiałą siłę. W centrum płótna – niekończący się obszar morza, płynnie zmieniający się w niebo. Miękkie niebieskie odcienie stopniowo stają się liliową mgiełką, za którą można......
- Artemis – Rembrandt Harmens Van Rhine Artemida jest córką Zeusa i Leto, siostry Apolla. Oryginalnie czczony jako bogini świata zwierząt i roślin. Jest „panią zwierząt”, Tavropol, Limnatis, niedźwiedź. Później – bogini łowów, gór i lasów, patronka kobiet pracujących. Artemida błagała o wieczne dziewictwo dla siebie od Zeusa. Sześćdziesięciu Okeanidów i dwadzieścia nimf było jej nieustannymi towarzyszami polowania, uczestnikami jej gier i......
- Portret nieznanej kobiety w białej sukni (S. A. Urusova) – Piotr Sokołow Księżniczka Zofia Aleksandrowna Urusowa, jedna z trzech córek szefa szambelana księcia A. M. Urusovej. „… Córki księcia Urusowa, trzy piękności, słusznie uważane za ozdoby moskiewskiego społeczeństwa tamtych czasów” – napisał francuski historyk Mark Runier. Wiosną 1827 r. Puszkin często odwiedzał dom Urusowów, dla których „piękno i uprzejmość młodych gospodyń domowych działało agresywnie, a on był......
- Piękno – Boris Kustodiew Kierunek artystyczny, do którego Kustodiew należał w latach 1910., można nazwać „klasycyzmem”. Przyjął orientację na wspaniałe przykłady z przeszłości – biorąc pod uwagę najnowsze trendy artystyczne. Jest to rodzaj „passéism” – zarówno w sferze formalnej, jak i merytorycznej – ale przetworzony przez oczywistą groteskową i niezbędną ironię. „Patrzenie w przeszłość” – w tym przypadku –......
- Circe and Odyssey – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Circe and Odysseus”. Rozmiar zdjęcia to 198 x 72 cm, miedź, olej. Obraz oparty jest na homeryckim spisku mitologicznej opowieści o Odysei. Circe jest córką Heliosa i Oceanidesa, Persów, spokrewnionych z Hekate, boginią księżyca i przedstawicielem magii. Mieszkała na wyspie Eya, gdzie Odyseusz został sprowadzony do morza podczas swoich wędrówek......
- Portret N. V. Kochubey – Orest Kiprensky Od czasów starożytnych zwyczajem było narysowanie piękna, którego portrety zdobyły od wielu lat serca i umysły milionów. Nie ominęła złożoności pozowania i bardzo młodej Nataszy. Ma tylko dwanaście lat. Ale wszystko w niej mówi już o urokach jej wiosny i tajemnicy tkwiącej w każdej, nawet małej kobiecie, oraz o charakterze solidnej i wartościowej wartości. Kiprensky......
- Narodziny Wenus – Sandro Botticelli Unikatowe płótno łączące motywy religijne i klasyczną starożytność należy do serii mitologicznych obrazów słynnego Botticellego. Po przybyciu do Rzymu stworzono trzy dzieła dla papieża Sykstusa IV. Przed „narodzinami Wenus” mistrz stworzył „Palladę i Centaura”, „Wenus i Mars” oraz „Wiosnę”. Praca przedstawia nagą figurę bogini Wenus, która pochodzi z morza i została stworzona na zamówienie wspaniałego......
- Dziewczyna w żółtym szalu – Victor Borisov-Musatov „Tęsknota dręczy mnie, muzyczna tęsknota za paletą, Gdzie mogę znaleźć moje piękne kobiety, a czyje twarze i dłonie kobiety ożywią moje sny?” – zapytał Borisov-Musatov w jednym z jego uniwersalnych utworów. To pytanie pochodzi z kategorii retorycznej, czyli tych, na które już trzeba odpowiedzieć. Modele artystów są dobrze znane. Poszukiwanie „Wiecznej Kobiecości” jest kluczowym problemem......
- Arachna – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velasqueza „Arachne”. Wielkość obrazu to 64 x 58 cm, olej na płótnie. Arahna, w mitologii greckiej i według Metamorfoz Owidiusza, jest dziewczyną lidyjską, córką farbującego się na fioletowo, utalentowaną tkaczką i szwaczka, która odważyła się wezwać Atenę do zawodów w tkactwie. Bogini Atena Pallas, przybierając postać starszej kobiety, próbowała ostrzec Arakhnę......
- Dziewczyna oświetlona przez słońce (portret M. Ya Simonovicha) – Valentin Serov Obraz „Dziewczyna konsekrowana przez słońce”, napisany przez Walentyna Aleksandrowicza Sierowa w 1888 roku, znajduje się obecnie w kolekcji Muzeum Galerii Tretiakowskiej w Moskwie. Po tym, jak V. A. Serov zakończył pracę nad obrazem „Dziewczyna z brzoskwiniami”, chciał uchwycić ludzkie piękno na tle rosyjskiej natury. Nad płótnem „Dziewczyny przesiąknięte słońcem” pracował, znajdując model w obliczu kuzyna......
- Diana i Cupid – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Diana and Cupid”. Wielkość obrazu to 84 x 120 cm, olej na płótnie. Jeden z najlepszych obrazów na temat mitologii dojrzałego okresu twórcy Pompeo Batoniego znany jest również jako „Artemis and Eros”. Diana, w mitologii rzymskiej, bogini księżyca, roślinność, patronka kobiet pracujących. Od 5 wieku pne oznaczono go grecką Artemis......
- Adonis idzie na polowanie – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Adonis idzie na polowanie”, inna nazwa tego obrazu to „Wenus i Adonis”. Wielkość obrazu wynosi 135 x 109 cm, olej na płótnie. Adonis, bóg płodności w starożytnej mitologii zen. Odpowiada babilońskiemu Tammuzowi. Od V wpne kult Adonisa rozprzestrzenił się w Grecji, później w Rzymie. Wenus, w mitologii, jest jednym z......
- Juno – Rembrandt Harmens Van Rhine Artysta przedstawił swoją żonę jako Yunona Saskia. Juno to rzymska bogini małżeństwa i narodzin, macierzyństwo kobiet i kobieca siła wytwórcza. Patronka małżeństw, opiekun rodziny i rodziny. Główną cechą tej bogini jest zasłona, diadem, pawie i kukułka. Rembrandt ma pawia w lewym dolnym rogu zdjęcia....
- Salvation Arsinoe – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Salvation Arsinoe”. Wielkość obrazu to 153 x 251 cm, olej na płótnie. W latach 1550-1560 Tintoretto tworzy nie tylko dzieła, w których już zgadywano tragiczne zamieszanie epoki, ale także serię obrazów nasyconych pragnieniem ucieczki od konfliktów rzeczywistości do świata poetyckiej opowieści, do świata snów. Ale nawet w nich żywe poczucie kontrastów i......
- Wenus z lustrem – Titian Vecellio Malarstwo Tiziana Vecellio „Wenus z lustrem”. Wielkość obrazu to 124 x 105 cm, olej na płótnie. Wenus, w mitologii rzymskiej, bogini ogrodów, piękna i miłości. W starożytnej literaturze rzymskiej nazwa Wenus była często używana jako synonim owoców. Niektórzy uczeni przetłumaczyli imię bogini jako „miłosierdzie bogów”. Po szeroko rozpowszechnionej tradycji Eneasza Wenus, czczona w niektórych włoskich......
- Minerva i geniusz sztuki – Michaił Kozłowski Minerva – jeden z głównych bóstw starożytnego świata. odpowiadający greckiej Atenie, Palladzie – Bogini Wojowników, Bogini Mądrości, patronce nauki i rzemiosła. Szczególnie cenił ją jako błyskawiczną boginię gór i pożyteczne odkrycia i wynalazki. A w Rzymie w czasach starożytnych Minerwę uważano za boginię błyskawicy i wojowniczą, o czym świadczą mecze gladiatorów podczas głównego festiwalu na......
- Diana i Acteon – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Diana and Acteon”. Wielkość obrazu to 72 x 54 cm, olej na płótnie. Obraz oparty jest na słynnym micie o nieszczęsnym myśliwym Acteonie. Młody człowiek, który ujrzał kąpiącą się piękną i nagą boginię, w gniewie, Diana zamieniła się w jelenia, który został rozerwany na strzępy przez własne psy. Diana, w......
- Wenus, wiążąc oczy Kupidyna – Titian Vecellio W późnym okresie kreatywności Tycjan został schwytany przez stworzenie obrazów wypełnionych dramatem na tematy chrześcijańskie, ale starożytność wciąż go pociągała. Artysta podzielał przekonanie neoplatończyków, że kontemplacja piękna wywyższa człowieka. Oznacza to, że piękno ma dla niego znaczenie religijne. Dlatego ta praca, znana pod różnymi nazwami, to nie tylko gra artystycznej fantazji na tematy mitologiczne: Wenus......
- Owoce morza – Jacopo Zukki Mentor florencki, Jacopo Zukki, wykonał wiele prac, aby udekorować pałace i wille. Jednym z nich jest małe płótno „Dary morza”, przedstawiające alegorię odkrycia Ameryki. Nereidy i bóg morza siedzą na skalistej wyspie, ich ciała są ozdobione perłami i koralowcami, a wokół nich rozproszone skarby – perły i muszle o różnych kształtach, wśród których widać również......
- Moskwa dziewczyna z XVII wieku – Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin napisał obraz dziewczyny z Moskwy w 1903 roku. Obraz przedstawia młodą dziewczynę idącą ulicą. Jej chód jest pełen wdzięku i wdzięku. Przy całym swoim wyglądzie młode piękno pokazuje, jak dumna jest z Moskwy. Jej wygląd nie pozwala zrozumieć, do której klasy należy. Ubrania wskazują, że nie pochodzi on z ubogiej rodziny, ale......
- Odyssey i Kirk – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Odyssey i Kirk”. Rozmiar obrazu to 108 x 72 cm, miedź. Obraz oparty jest na starożytnej mitologii greckiej o Odysei. Kirk lub Circe, bogini księżyca, potężna czarodziejka i czarodziejka. Zatruwając jej męża, króla Sarmatów, Kirk osiadł na magicznej wyspie Eya. Po wojnie trojańskiej Odyseusz wylądował na Ia w ojczyźnie wyspy,......
- Wiosna – Sandro Botticelli Obraz „Wiosna”, napisany przez Botticellego w 1478 roku, łączy w sobie trzy różne, ale pokrewne kierunki. Pompatyczny styl dworski – w tym stylu prezentowali się ukochani. Artysta wykorzystał również na zdjęciu styl antyczny – postacie i motywy z mitów starożytnej Grecji. Styl chrześcijański przedstawia wizerunek Madonny, błogosławiąc wszystkie postacie własną ręką. Po prawej stronie zdjęcia......
- Bacchus i Ariadna – Titian Vecellio Ta praca została wykonana przez Tycjana, aby udekorować Pałac Ferrara d Este. Obraz przedstawia spotkanie Bachusa i wolę bogów pozostawionych przez Tezeusza Ariadnego. Widząc piękną dziewczynę, Bachus schodzi z rydwanu narysowanego przez lamparty, by ją podnieść. Ariadna odwraca się od boga wina. Sylwetka Ariadny wyróżnia się na tle morza i nieba. Bachus posuwa się w......
- Diana i Acteon – Titian Vecellio Obraz artysty Tiziano Vecellio „Diana i Akteon” jest połączony z obrazem „Diana i Kallisto” w serii obrazów na temat poezji dla króla Hiszpanii, 1553-1562. Wielkość obrazu 190 x 207 cm, olej na płótnie. Klientem jest Philip II hiszpański. Diana, w mitologii rzymskiej, bogini natury i polowania, została uznana za uosobienie księżyca, podobnie jak jej brat......