Penitent Mary Magdalen – Jusepe de Ribera

Podobne obrazy:

1. Diogenes – Jusepe de Ribera Husepe de Ribera – hiszpański malarz, rysownik i grafik, główny przedstawiciel baroku w malarstwie. Ribera grała głównie surowych i odważnych ludzi. Modele artysty można uznać za hipostazy z niego: w nich chciał ujawnić swoją istotę, ale styl pisania portretów różnił się realistyczną dokładnością. Ten obraz jest obrazem starożytnego greckiego filozofa-cynika Diogenesa z Sinop. Inny Diogenes......
2. The Penitent Magdalen – Michelangelo Merisi da Caravaggio W Caravaggio istnieje szereg prac z obrazami poszczególnych świętych. Najczęściej jest to św. Franciszek, św. Hieronim i św. Jan Chrzciciel. Święty Franciszek był tradycyjnie przedstawiany w formie modlącego się ascety, ale na obrazie Caravaggia „Ekstaza św. Franciszka” jest pokazany w czasie rany Pana na jego ciele. Jerome Caravaggio to stary człowiek, który pisze książkę, a......
3. Męczeństwo św. Filipa – Jusepe Ribera Ribera opracował niektóre z tematów w wielu pracach z różnymi niuansami emocjonalnymi i obrazowymi. Jeden z nich – temat cierpienia i męczeństwa, związany przede wszystkim z wizerunkami świętych. Święty Filip był torturowany za głoszenie chrześcijaństwa. Ribera przedstawiła, w jaki sposób kaci biją go po grzbiecie, aby oderwać jego skórę. Z olbrzymią autentycznością napisano torturowane ciało......
4. Chromium – Jusepe de Ribera Hiszpański malarz Husepe de Ribera studiował u F. Ribaltiego w Walencji w 1612 r., Następnie wyjechał do Włoch, gdzie prowadząc połowę drogi, podróżował po miastach, studiował i kopiował dzieła wielkich Włochów. W 1616 roku artysta przeniósł się do Neapolu i mieszkał tam do końca swoich dni, pozostając nadwornym malarzem hiszpańskiego wicekróla. Sztuka Ribera jest tragiczna.......
5. Pojedynek Isabella de Karazzi i Diambra de Pottinello – Jusepe de Ribera Husepe de Ribera znany jest z prac o tematyce religijnej. Ale ten obraz ma temat historyczny. Prawdopodobnie artystę zainteresowała prawdziwa, niezwykła i zabawna historia. Używając go, postanowił wyśmiewać się z pojedynku, który był częstym zjawiskiem w Neapolu. W 1552 roku dwie kobiety – Isabella de Karazzi i Diambra de Pottinello – walczyły w pojedynku z......
6. Męczeństwo św. Sebastiana – Jusepe Ribera We wspólnej historii chrześcijańskiej – męczeństwo św. Sebastian Ribera wybiera rzadko przedstawiany moment – zbawienie męczennika św. Irina, która podniosła jego ciało i umyła rany zadane strzałami rzymskich łuczników. Obraz został namalowany przez młodą Riberę w Neapolu, gdzie mieszkał do końca życia. Temat wielkich tragicznych treści jest już widoczny w tej wczesnej twórczości artysty, na......
7. Uwolnienie Apostoła Piotra z więzienia – Jusepe de Ribera „Uwolnienie Apostoła Piotra z lochów” jest dziełem typowym dla Ribera. W nim, podobnie jak w wielu jego dziełach, rozbrzmiewa temat męczeństwa dla wiary. Światło przenikające przez okno, wyciąga z mroku postać apostoła Piotra leżącego na podłodze i oświetla anioła, który przyleciał do niego. Naturalizm z którym pomalowana jest twarz i ręka świętego Piotra oraz cała......
8. Izaak błogosławi Jakubowi – Jusepe Ribera Sercem tego obrazu jest biblijna opowieść. Protoplasta narodu żydowskiego, Izaak i jego żona, Rebeka, mieli dwóch bliźniaczych synów. Ulubionym matką był Jakub, który urodził się na drugim miejscu. Za radą Rebeki Jakub, korzystając ze ślepoty ojca, otrzymał swoje błogosławieństwo jako najstarszy syn. Na dużym płótnie formatu horyzontalnego wydarzenia są szczegółowo i szczegółowo pokazane: główną część......
9. Świętej Rodziny z St. Catherine – Jusepe de Ribera Urodzony w Hiszpanii Husepe de Ribera przez większość życia mieszkał we Włoszech, najpierw w Rzymie, a następnie na dworze neapolitańskim. Na jego twórczość silnie wpłynął obraz Caravaggia, z jego kontrastami światła i cienia, a także postaci, jakby wychodzące z ulicy, ale jednocześnie pełne wielkości i naturalnego piękna. Scena zaangażowania św. Katarzyny z Chrystusem przedstawiona na......
10. Blind Isaac błogosławi Jakubowi – Jusepe de Ribera Sercem tego obrazu jest biblijna opowieść. Protoplasta narodu żydowskiego, Izaak i jego żona, Rebeka, mieli dwóch bliźniaczych synów. Ulubionym matką był Jakub, który urodził się na drugim miejscu. Za radą Rebeki Jakub, korzystając ze ślepoty ojca, otrzymał swoje błogosławieństwo jako najstarszy syn. Na dużym płótnie formatu horyzontalnego wydarzenia są szczegółowo i szczegółowo pokazane: większość z......
11. Trinity – Husepe Ribera Z biegiem lat, twórczy czas kwitnienia w trudnych zdjęć Ribera rosną umiar, duże rozdrobnienie w przekazywaniu uczuć, a jednocześnie dostęp do scen twórcy Pełna światła, liryczny nastrój. Obrazy wzbogacają się o efekty malowania tonalnego, transmisję światła i powietrza, przepełnienie wykwintnych odcieni kolorów. Wśród wzniosłych religijnych dzieł Ribera należy Trójca. Użył grawerunku A. Durera, w którym......
12. Mistyczne zaręczyny sv. Catherine of Alexandria – Jusepe de Ribera Św. Katarzyna Aleksandria – wielki męczennik III. n e. z Egiptu. Jeden z odcinków jej życia mówi, że według legendy miała niezwykłe piękno, mądrość, dobry charakter. Catherine oznajmiła rodzicom, że wyjdzie za mąż tylko za tę, która przewyższa ją we wszystkich tych cechach. Matka Catherine, sekretna chrześcijanka, zaprowadziła ją do pustelnika, który opowiedział dziewczynie o......
13. Święty Jerome – Jusepe de Ribera Jerome jest chrześcijańskim świętym, którego główną zasługą jest tłumaczenie Starego Testamentu na łacinę. Łacińska Biblia, stworzona przez Hieronima, jest kanonicznym łacińskim tekstem Biblii do dnia dzisiejszego. Święty Hieronim jest uważany za niebiańskiego patrona wszystkich tłumaczy. Jerome studiował w Rzymie, gdzie został ochrzczony. Dużo podróżował, studiował literaturę starożytną i chrześcijańską. W Syrii Hieronim ciężko zachorował i......
14. Portret Don Juana Austrii – Jusepe de Ribera Hiszpański dowódca, nieślubny, przyrodni brat króla Filipa II. Don Juan mieszkał na dworze króla w osobnym pałacu. Początkowo Filip bardzo pozytywnie traktował swojego brata, dając mu przywileje godne niemowlęcia. W 1568 r. Don Juan został mianowany królem przez szefa eskadry, który był wyposażony w karę za rabunki morskie na wybrzeżu Morza Śródziemnego. Świetnie wykonywał swoje......
15. Męczeństwo apostoła Andrzeja – Jusepe de Ribera Apostoł Andrzej jest jednym z dwunastu apostołów w mitologii biblijnej. Brat Piotra był członkiem zboru uczniów Jana Chrzciciela, dopóki Jezus Chrystus nie nazwał go jednym z pierwszych apostołów. Głosił chrześcijaństwo ludom bałkańskim i czarnomorskim, a zwłaszcza Scytyjczykom, dla których został ukrzyżowany na polecenie rzymskiego magistratu w greckim mieście Patras na krzyżu, który miał kształt litery......
16. Sen Jacoba – Husepe Ribera Próbka potężnego obrazu tonalnego Ribera. Biblia mówi o Starym Testamencie patriarchy Jakuba, który w drodze do Mezopotamii zasnął na pustyni i miał proroczy sen. Jakub śnił o schodach, które dotykały ziemi na jednym końcu, a drugi odszedł na niebo, aniołowie wstąpili na nią i zstąpili na nią. Stojąc u szczytu drabiny, Bóg Zastępów ustalił przyszły......
17. Święta Inessa i anioł okrywają ją zasłoną – Jusepa Ribera Obraz jest zapisany w fabule Biblii. Młodzi chrześcijanie, męczennicy Inessy, nago zostali zawstydzeni, oddani tłumowi tłumów za oddanie się chrześcijańskiej wierze. Ale Bóg ją ocalił: cudownie, jej długie włosy urosły natychmiast i ukryły jej ciało przed wstydem, a anioł, który pojawił się później, przykrył ją białą zasłoną. Wzruszający obraz pięknego męczennika wcale nie jest zachmurzony......
18. Portret baronowej Lady Mary Fox – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Lady Mary Fox of Baroness”. Portret rozmiar 110 x 74 cm, olej na płótnie. Baronowa, Lady Mary Fox, została przedstawiona przez artystę Batoniego w kostiumie podróżniczym, zwanym wówczas Brunszwik w Anglii i innych krajach europejskich. Zasadniczo artysta malował portrety szlachetnych ludzi, zwykle z najwyższego brytyjskiego społeczeństwa. W rzeczywistości nie......
19. Portret Elizabeth i Mary Linley – Thomas Gainsborough Przed nami siostry Linley – Elżbieta i Maryja. Dziewczyny, jak zawsze, są przedstawiane na tle natury. Ich młode twarze są przyciągane przez piękno i duchowość. Uważa się, że siostry są ze sobą przyjazne. Kolor ich sukienek kontrastuje ze sobą – miękki, pomarańczowy u Mary i delikatny szaroniebieski u Elizabeth. Obraz wywołuje uczucie czułości, liryczną melancholię....
20. Nie dotykaj mnie (Noli me tangere) Magdalen – Correggio (Antonio Allegri) Antonio Allegri, malarz epoki wysokiego renesansu, zyskał przydomek po urodzeniu i kreatywności we włoskim mieście Correggio. Mistrz wiernie przekazywał drżącą atmosferę chwili rozpoznania Chrystusa: Maria Magdalena wyciąga rękę do Jezusa, klęka przed nim. Gest Chrystusa ilustruje Jego słowa: „Nie dotykajcie Mnie”. Delikatnie odpuszcza kobietę. Dramat, wzmocniony zimnymi kolorami, czytany jest w przeplecionych widokach postaci. Wpływ......
21. Opłakiwanie Chrystusa przez anioły – Federico Zuckari Artysta rzymski, przedstawiciel manieryzmu, Federico Zukkari zwrócił się w swoim obrazie do dość rzadkiej ikonografii – Lamentując aniołów usuniętych z krzyża Zbawiciela. W jaskini, w której ma się odbyć pogrzeb Jezusa, aniołowie stoją wokół niego z pochodniami w rękach. Jeden z nich, podnosząc wzrok ku niebu, podtrzymuje Jego ciało, na którego obraz inspirowany jest sztuką......
22. Długie rękawiczki – Mary Cassat Pastel Cassat zawsze działał, ale przede wszystkim stworzyła pastelowe prace pod koniec swojego życia, po 1900 roku. W ciągu tych lat wizja artysty zaczęła się pogarszać, trudno było jej stać przez długi czas na sztalugach, a pastel stopniowo wyrzucał farby olejne i pędzle z warsztatu. Pastelowy styl Mary Cassat czasem przypomina styl swoich własnych rysunków.......
23. Dama z zasłoną – Alexander Roslin „Pani z zasłoną” jest najbardziej znanym obrazem Roslin. W obrazie – jego żona, Maria-Susanna, artystka. Jest przedstawiona w ubraniach kobiet z Bolonii. Urok tego portretu w spojrzeniu, częściowo ukryty za zasłoną....
24. Tea Party – Mary Cassat Na płótnach Mary Cassat obrazy kobiet są przenoszone dość powściągliwie: artysta zdołał uchwycić tylko tę część swojego życia, która została określona przez fundamenty społeczeństwa burżuazyjnego. Jako impresjonistka była zainteresowana poszukiwaniem ciekawszych tematów, na przykład w klubach nocnych we francuskiej stolicy, ale będąc przyzwoitą kobietą musiała zadowolić się salonami swoich przyjaciół i ławek. Obraz „Tea Party”......
25. Autoportret – Nicolas Poussin W ostatnich latach życia Poussin odrzuca zimną sztukę intelektualną i powraca do korzeni. Pisze wiele pejzaży i kilku autoportretów, które zamawiają kolekcjonerzy. „Autoportret”, napisany dla Shantelu, patrona artysty, charakteryzuje się bardzo spokojną postawą i utrzymany w bardzo powściągliwej kolorystyce. Z ciemnej przestrzeni płótna patrzy na nas starzec, którego przenikliwe spojrzenie i sama pozy mówią o......
26. Ołtarz Paumgartnera – Albrecht Durer Tryptyk „Ołtarz Paumgartnera” został zamówiony przez patrycjuszową rodzinę Paumgartnera dla jednego z kościołów w Norymberdze. W centralnej części jest przedstawiony „Boże Narodzenie”. Kompozycja kapryśnie łączy cechy średniowiecznych idei z nowymi renesansowymi zasadami budowania przestrzeni. Tak więc, według średniowiecznych schematów ikonograficznych, artysta przedstawiał małe postacie rodziny klientów ołtarza, niewspółmierne w skali z głównymi postaciami obrazu. Scena......
27. Dziewczyna w niebieskim fotelu – Mary Cassat Mary Cassatt jest impresjonistką malarką i grafikiem, która mimo swojego pochodzenia amerykańskiego spędziła większość swojego życia we Francji. Przytłaczająca większość jej obrazów poświęcona jest kobietom, ale jest sporo takich, w których głównymi bohaterami są dzieci. Co więcej, Cassat wcale nie jest bezgrzesznym aniołem, któremu polecono narysować kanony oficjalnego malarstwa. Artystka poszła własną drogą: przedstawiała dzieci......
28. Kąpielisko – Mary Cassat Nieskończenie liryczny w swojej artystycznej scenie. Dziewczyna patrzy uważnie na swoje bose stopy, które matka myje w miednicy. Z twarzy kobiety jasno wynika, że ​​ona cicho skazuje na coś – prawdopodobnie coś zupełnie nieważnego i – łagodnego, co zwykle mówią dzieciom, gdy są kąpane. Kompozycja utworu odsyła widza do serii kolorowych rycin stworzonych przez Cassata......
29. W omnibusie – Mary Cassat Grafika Qassam jest oryginalna i świeża. Pozostaje tylko żałować, że artystka stworzyła zbyt mało prac z tego gatunku, w których jej pragnienie uporządkowanej kompozycji, „lakonizm” w szczegółach, i cudowne poczucie linii tak pięknie ucieleśnione. Poważnie zaangażowany w grafikę Kassam rozpoczął w 1871 roku. Będąc w tym czasie w Parmie, brała lekcje u włoskiego grafika Carla......
30. List – Mary Cassat Lata 90. XIX wieku były najbardziej owocnym okresem w pracy Cassata. W tym momencie ponownie odnosi się do wykresu. Wiosną 1891 r. W Galerii Durand-Ruel odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty. Nacisk położono na serię 10 sztychów wykonanych na wzór japońskich mistrzów Utamaro i Hiroshige. Jak większość ówczesnych Europejczyków, artysta podziwiał sztukę orientalną. Najbardziej udanym......
31. Lato – Mary Cassat Obraz „Lato” autorstwa wyjątkowej i odważnej Mary Kassatta przypomina nam suchych sceptyków narzekających, że jej prace są zbyt jasne. Zasadniczo jej twórczą ścieżką jest bezwzględna walka z uprzedzoną postawą męskiego społeczeństwa: panie nie mogły uczęszczać do Akademii Malarstwa, a także modne kawiarnie, w których gromadzili się przedstawiciele sztuki, by dyskutować o nowych trendach. W końcu,......
32. Washing Woman – Mary Cassat Temat nagiego kobiecego ciała przyciągał wielu malarzy, nie wspominając już o impresjonistach, którzy czasami „utknęli” w tym spisku poza miarę. Ciekawe w tym aspekcie jest podejście Cassat, kobiety o kochającej wolność amerykańskiej postaci, ale przyzwoicie wykształconej i żyjącej w społeczeństwie burżuazyjnym, sugerującej przestrzeganie wielu reguł w zachowaniu kobiet. Ostrożnie, wygląda na to, że obawiając się......
33. Wyjaśnienie – Mary Cassat Wydaje się, że pod koniec XIX wieku trudno było wprowadzić coś nowego do kobiecego portretu. Kobiety pisały wszystko – od najbardziej „terry” akademików, a skończywszy na gorliwych modernistach. Ale portrety kobiet Cassat wciąż nieco różnią się od portretów innych artystów – w tym impresjonistów. W literaturze dotyczącej krytyki artystycznej można znaleźć następujące słowa: „Artystka widziała......
34. Poranna toaleta – Mary Cassat Kiedy w 1917 roku, po śmierci Edgara Degasa, jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich było to płótno Cassata, które początkowo uznano za dzieło samego artysty. Nie trzeba dodawać, że Cassat był pochlebiony tym nieporozumieniem. Degas prawie błagał ją o tę pracę, widząc ją na ósmej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Według samego mistrza......
35. Lodge – Mary Cassat Amerykanin z urodzenia, Mary Cassat był córką zamożnych rodziców, ale zamienił zamożne Stany Zjednoczone Ameryki na malarstwo i życie bohemy w Paryżu. Pod wpływem przyjaciółki i nauczyciela Degasa pilnie studiowała i kopiowała dzieła dawnych mistrzów. Zaprosił Cassata do udziału w wystawach impresjonistów. Ulubionymi bohaterami jej obrazów były matka i dziecko, bawiące się dzieci, siostry, głównie......
36. Fryzura – Mary Cassat Studiując w Pensylwanii i Paryżu, Cassat nie wykazywał dużego zainteresowania rysunkiem akademickim. Jej wczesne rysunki charakteryzują się ostrą, lekko nerwową linią i energicznym wykluwaniem. Pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku Mary Cassat była zafascynowana grawerunkiem, a ta pasja przyczyniła się do zmiany podejścia do rysowania. Teraz stał się znacznie bardziej surowy, klarowny, bardziej rytmiczny i,......
37. Mad Mary – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Mad Maria”. Średnica obrazu wynosi 66 cm, olej na płótnie. To zdjęcie Angeliki Kaufman to łaźnia parowa na obraz „Mnich z Calais”. Obraz oparty jest na dziele literackim „The Sentimental Journey” Lawrence’a Sterna. Narracja ta została napisana przez Stern po podróży, którą naprawdę wykonał. Ta praca, która została nazwana „sentymentalnym”......
38. Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
39. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
40. Blue II – Joan Miro Wśród najbardziej cenionych dzieł mistrza warto wymienić tryptyk „Niebieski 1/2/3”, składający się z trzech ogromnych obrazów. Wszystkie składają się z prostych kształtów na niebieskim tle. W „Blue 2” Miro zawiera dynamiczną czerwoną linię po lewej stronie obrazu, co kontrastuje z pogodnym tłem. Ta część jest uważana za najbardziej znaną z trzech....